Рецензии

Чем больше вестернов я смотрю, тем больше становлюсь, просто таки, фанатом этого жанра. Я проникся этой атмосферой Дикого Запада. И вот тут мне советуют фильм, который как раз снят в стиле вестерна, да еще и в главной роли Кроу.

Рассел как всегда крут. Играет такого плохого разбойника, сильного и суровым взглядом, обольстительного мужчину, от которого сходит с ума любая женщина. В общем, Кроу замечательно справился с ролью. Она ему очень подходит. А что касается другого главного героя, которого играет Бейл, то могу сказать, что он меня не особо впечатлил. Не сказать, что он не к месту или как-то не справился с эмоциональной частью своего персонажа — нет. Просто как-то не укладывается в моей голове Бейл в образе ковбоя. Очень понравился Фостер — у него нереально интересный взгляд. Какой-то ехидный, как у падальщика какого-то. И куртка у него суперская в этом фильме! Хочу себе такую же!

Сам сюжет довольно интересный. С каждой минутой фильм становится все интереснее и интереснее, а концовка меня, честно говоря удивила, в хорошем смысле. Ожидал, что окончание этой истории сделают банальной, но нет, все очень даже хорошо. Также стоит отметить очень хорошее музыкальное сопровождение в этом фильме. Музыка одна из главных составляющих хорошего вестерна, на мой взгляд. И в этом фильме она очень хорошая.

7 из 10

Я не поклонник вестернов, не знаю, не привлекают меня особо картины с ковбоями, штанами с вырезом на весь зад, бескрайними прериями и пальбой в воздух. Последнего я вообще не могу понять — зачем, скача навстречу врагу, из всех стволов палить в воздух? Пока доскачешь уже все пули в барабане закончатся… Ну ладно. Решил посмотреть только из-за Кроу и потому что хотел увидеть ещё одну роль Бейла, потому что не много видел фильмов с ним, и с каждым новым всё больше разглядывал в нём действительно хорошего актёра, потому что поначалу никак вообще к нему не относился. И абсолютно не пожалел о том, что взялся за просмотр.

Фильм очень качественный и интересный, по большому счёту именно благодаря Кроу и Бейлу, лично я думаю, что почти всё держится на персонаже Кроу — неуловимом главаре бандитов, легендарном разбойнике Бэне Уэйде — персонаже настолько интересном, что оторваться от просмотра трудно. И я не имел ввиду под фразой «почти всё держится на Кроу» что всё остальное плачевно, нет, всё остальное великолепно — все актёры, постановка, съёмки, декорации, костюмы, атмосфера. Просто персонаж Уэйна и фермер Дэн Эванс — отличный тандем персонажей, всё происходит именно вокруг них двоих.

Дэн — обычный фермер, ветеран воны, на которой подвигов он не успел совершить, но нелепо лишился ноги, из последних сил тщетно старается свести концы с концами, потому что засуха подкосила его ферму, воду отрезали и железнодорожные магнаты постоянно давят на него. И тут перед ним выпадает возможность получить солидную сумму денег, которую хватит на погашение всех долгов и ещё останется на восстановление хозяйства, нужно проконвоировать опасного преступника до поезда на Юму, где его ждёт суд и казнь за все его злодеяния, но всё оказывается не так просто как может показаться на первый взгляд. Персонаж интересный и, должен сказать, Бэйл очень хорошо справился с ролью — пример благородства, порядочности и чести. «Кто-то ведь должен это сделать». Им движет не жажда наживы, им движет безвыходность положения, в которой находится его семья, он любит жену, страдает из-за того, что она уже не смотрит на него так как раньше, отношения холодные и рутинные, сыновьям большого примера он тоже не может подать, младший сын искренне считает отца героем, но как оказывается, это лишь мальчишеский идеализм, а старший не особо считается с мнением отца, не находя в нём большого авторитета. Поэтому Дэн принимает это как вызов, как шанс исправить все свои ошибки, свою жизнь, стать в глазах жены настоящим мужчиной, сильным и достойным, а в глазах сыновей стать примером. Герой Бейла вызывает настоящее мужское уважение и понимание, его отчаянный подвиг в конце с трагическим финалом действительно очень задевает за живое. Эванс человек гордый и порядочный, даже несмотря на щедрое предложение Уэйда, которое может подарить просто новую роскошную жизнь его семье, несмотря на очевидную угрозу его жизни он не ломается, он остаётся верным своим принципам и совести.

И ему противопоставляется этот самый Уэйд — головорез и бандит, разыскиваемый, видимо, по всей Америке главарь банды. С одной стороны он беспощадный и хладнокровный стратег и убийца, хитрый, опасный, дерзкий. Но в то же самое время он не дикарь, не животное. Каким бы он не был, у него тоже есть свой кодекс, свои понятия, в какой-то степени даже обаяние, харизма и привлекательность. Он тонкий психолог, судя по всему, довольно не глупый человек, который много повидал в жизни и стал таким, какой есть не по своей воле, а по обстоятельствам, которые сложились в своё время. И этим они похожи с Дэном — каждый из них стал жертвой обстоятельств, каждый ищет свой путь. И так сложилась жизнь, что их пути пересеклись. Это самое интересное в фильме — развитие их отношений. Они в какой-то степени друг другу симпатизируют, нельзя назвать это дружбой, это скорее сугубо мужские отношения, построенные на взаимоуважении и достоинстве.

Что до остальных актёров, то они все хороши. Логан Лерман, сыгравший отважного паренька, сына Эванса, парня, становящегося мужчиной и ищущем приключений, но он себя ведёт достойно и очень благородно, вызывает уважение. Приглянулся Алан Тьюдик в роли доктора, точнее — ветеринара, забавный персонаж. Бен Фостер в роли правой руки Уэйда ловко управлялся с револьверами и хорошо показал бандита того времени, но не просто отморозка, а профессионала своего дела, который знает порядки и не привык бросать в беде друга и босса, как случилось. Желетка у него была моднячая. Все персонажи хороши и эмоциональны.

Бейл и Кроу, ещё раз повторюсь, на высоте. Оба искренны, оба эмоциональны как раз в той степени, которая необходима и уместна в этом фильме.

«Поезд на Юму» — очень качественный и хороший фильм про отвагу, благородство, честь, смелость и верность. Как вестерн он превосходен — тут есть все необходимые атрибуты — пальба из револьверов и ружей, скачки и погони, прерии и ущелья, отличные костюмы и декорации, создающие отличную атмосферу. Это очень хороший фильм, который понравиться как любителю вестернов так и обычному зрителю.

9 из 10

С чего стоит начать эту рецензию дак это пожалуй с того, что вестерн вернулся. И вернулся блестяще.

1. Сюжет.

Что ж в первый час просмотра вы вряд ли обнаружите какую-либо гениальность в сюжете, и, кажется, что всё просто как пять копеек — нам дают хорошего парня Дэна Эванса(Кристиан Бэйл) и плохого Бэна Уэйда(Рассел Кроу). Итак, хороший парень решается отвезти плохого на платформу и отправить в Юму на казнь, что бы получить крупное вознаграждение, и раздать долги. В этом деле Дэну помогают несколько колоритных личностей. А тем временем банда Уэйда во главе с Чарли Принцом(Бэн Фостер) решается вызволить своего главаря. Такова завязка.

И уже кажется, что всё будет банально и тошнотворно, но не тут то было. Персонажи по ходу повествования начинают действительно раскрываться. Нам показывают их с разной стороны, и грань между «хорошим» и «плохим» начинает попросту размываться. И это безусловно придаёт фильму определённый шарм и отличную атмосферу напряжённости.

Что стоит ещё упомянуть про сюжет, дак это то, что он развивается подобно снежному кому, а в конце и просто превращается в лавину.

2. Кастинг.

Что на мой взгляд с актёрским составом создатели просто угадали на все 100%. Каждому из актёров вполне удалось воплотить вполне реалистичных персонажей.

Бэйл и Кроу отлично показали двух скрытных, но весьма интересных личностей, которые к концу всё же раскрыли свои карты друг другу.

Актёры второго плана, а именно Бэн Фостер, Питер Фонда, Даллас Робертс, Логан Лерман(хотя его скорее нужно отнести в когорту «В главных ролях») — отменно справились каждый со своей задачей.

Отдельно упомяну Алана Тьюдика в роли доктора, которого после «Светлячка» было забавно наблюдать в настоящем вестерне, а также Кевина Дюрана, который появился в традиционном амплуа недалёкого амбала, хотя с ним конечно справился.

Единственный минус наверное в том, что женские роли вышли не особо запоминающимися. Хотя это минус скорее не актрис, а незначительного участия в сюжете их героинь. Но так уж вышло, что вестерн — это скорее мужское кино, и в основном оно про мужчин.

3. Режессура.

Что ж браво Джеймс Мэнголд! Фильм получился отличным, и не стоит забывать заслуги режиссёра. Прекрасные панорамные съёмки природы, захватывающие сцены с перестрелками получились просто великолепными.

4. Саундтрек.

Более органичного сандтрека для этого фильма не найти. Марко Белтрами постарался на славу. Музыка просто отличная.

5. Декорации и костюмы.

Грязно, пыльно, грубо — декорации и костюмы получились в духе Дикого Запада, по крайней мере создателям удалось убедить в этом меня, и думаю это определяющий фактор для оценивания.

P.S. Куртка у Чарли Принца просто отменная, и ей отдельно 10 из 10.

«Поезд на Юму» фильм, заставивший меня увлечься вестернами, и поэтому:

10 из 10

С детства любил вестерны. Когда по телевизору случайно натыкался на виды среднеамериканской пустыни, мужчин с суровыми лицами прикрытыми широкополыми шляпами, лошадей, стрельбу и погони — я никогда не менял канала, а смотрел уже до финальных титров.

Лишь спустя многие годы, я стал понимать, что этот жанр весьма специфический — со своими законами, со своим горизонтом и полем деятельности, что каждый фильм не поход на другой, только потому, что там есть ковбои и кадры западной американской пустыни. Но тем не менее, эти горизонты и поля деятельности весьма широки, если вся работа над картиной будет проводиться правильно, с творческим подходом. Вестерн может стать и драмой, и комедией, и триллером. Но все-таки он в первую очередь останется вестерном.

Сейчас вспоминаю, что в том недалеком 2007 году, когда этот фильм вышел в кинотеатрах, я не побежал его смотреть. Мой охладевший пыл по отношению к жанру (да, и вообще к кино), даже некоторый появившийся скепсис по отношению к нему, не дали мне возможности оценить картину сразу после ее выхода на большие экраны. Да, и само название показалось мне неброским и скучным.

Спустя некоторое время, я все-таки наткнулся на возможность уделить время актерским работам Бейла и Кроу (собственно, ради их имен и игры я стал смотреть). И произошло чудо! Я вновь полюбил вестерны. Ушел этот скепсис, ушло недоброжелательное и сомнительное отношение к жанру. И я рад этому. Но это произошло не только из-за отменной игры этих двух мастеров лицедейства и перевоплощения (хотя их работа бесспорно безупречна). В этой ленте вся работа проведена на износ, от души и до конца. Поэтому, я благодарен той работе, которую провели все создатели фильма: режиссеру Джеймсу Мэнголду, сценаристам, актерам, операторам.

Если вы решаете: смотреть ли вам этот фильм или выбрать что-то другое, и, при этом, мое мнение может как-то повлиять на ваше… Скажу проще — это замечательная картина, которую многие обошли стороной, как мне кажется, по незнанию или из-за предрассудков (вроде моих, что я описал выше).

Здесь есть место всему: и замечательно построенным диалогам, и погоням на лошадях, и духу дикого запада. Замечательно продуманные персонажи, с ярко-выраженными характерами(и это касается не только Дена Эванса и Бена Уэйда), жизненная жестокость, которую почему-то не берешься осуждать… Но что немаловажно для меня — каждая смерть и убийство в фильме показаны не безликими и лишенными смысла, а настоящим прощанием убиваемых людей с этим миром. Как это удалось сделать режиссеру?! — не знаю… может это просто творческое везение, а может — его гений и уважение к каждой человеческой жизни?

Но самое главное — это истории нескольких человеческих (настоящих) жизней. У каждого был свой путь, каждый был наделен своим характером и судьбой, но они сошлись однажды вместе, чтобы дойти до Контеншна и посадить опаснейшего преступника на пресловутый поезд до Юмы. Это история доктора, который раньше оперировал и лечил животных, но который решился на опаснейшее путешествие, стрелял из ружья, спал под открытым небом и прошел 2/3 пути. Это история жены Дэна, которая верна своему одноногому мужу и не предаст его, даже не смотря на голод, жажду и нищету, лишь бы он был с ней рядом. Это путь наемников, железнодорожников и разбойников. Но это главный путь всей жизни для Бена Уэйда и Дэна Эванса. И через эти пройденные шаги и мили у одного из них вновь ожило каменное разбойничье сердце(и оживило его не страсть, не деньги, не женщины, а одноногий фермер — заметьте это). А у другого… Другой «повел Бена Уэйда на станцию, когда все другие отказались», под дулами десятков ружей и пистолетов. Как думаете, тот человек, для которого стать героем для своих сыновей также важно, как спасти их от смерти и голода, достоин уважения?

Здесь почти все. История любви и ненависти. История человеческой жестокости и милосердия. История отца и сына. История веры и безбожия. Почему? -потому, что это История Жизни, а не просто вестерн!

А финальная пробежка К. Бейла и Р. Кроу под замечательную музыку! Лишь ради этой пробежки по крышам и лесам стоит просмотреть все целиком.

Решайте сами — смотреть или обойти картину стороной. Ведь «3:10 на Юму» и без вашего мнения и критики останется гениальным фильмом.

Люблю вестерны и априори оцениваю их из базы в 8 баллов, нещадно плюсуя сильные стороны и слегка снижая оценку за недостатки.

Имеем:

Уголовника Уэйда, которого ловят и весь фильм везут в Контеншн, чтобы посадить в поезд на Юму, где его неминуемо повесят. Плюс фермер Эванс с трудной судьбой и кучей долгов, который за 200 долларов становится одним из конвоиров опасного бандита. Ещё: стрельба, кровь, банда, собирающаяся отбить своего предводителя у конвоя, суровая реальность, куча трупов и даже три индейца апачи.

Кстати, это фильм о любви. В фильме все любят, причем чем меньше человеку дано, тем фанатичнее его любовь к выбранному объекту. МакЭлрой любит свои принципы, Баттерфилд — жизнь, Холландер — деньги, бандит Чарли Принс — своего босса Уэйда, босс — свободу и фермера Эванса, а фермер — свою семью и сухую землю Аризоны. Как сразу становится понятно, у всех всё плохо, кроме разве что менеджера Баттерфилда, которому жизнь отвечает взаимностью. И быть ему самым счастливым человеком в пределах строящейся железной дороги, если бы не эта самая банда, нагло рассекающая окрестные ландшафты и с завидной периодичностью потрошащая дилижансы с деньгами железнодорожной компании.

- откуда вы знаете, что это был Бэн Уэйд?
- последний 21 раз это был он!

Значит, Уэйд. Всё это мы уже видели или читали. В 10 лет — Луиджи Вампа у Дюма, в 11 — капитан Блад у Сабатини, в 12 — Дубровский. Введение в характер бандита и убийцы черт благородного разбойника сразу и сильно снижает уровень картины. Допускаю, что предполагался некоторый люфт зрительских симпатий, осторожные намёки на белое в чёрном, но получился только налёт бульварной беллетристики. За это я непременно снижу оценку. Потому что дальше штампы расцветают буйным цветом и вянут только к середине хронометража. Сначала мы становимся свидетелями щедрости бандита к фермеру, его принципиальной незлобивости и даже академичной справедливости к членам собственной банды и пинкертонцам. Он цитирует священное писание, видит все проблемы насквозь и периодически берет на себя функцию голоса совести. Далее мелькает пара юбок, и мы наблюдаем демонический взгляд, который должен, вероятно, свидетельствовать о мужском магнетизме, пару раз слышим его прибаутку об очаровательных зеленых глазах и окончательно убеждаемся, что в этом мерзавце что-то есть, и, возможно, это даже харизма или, не приведи бог, очарование. Но вот уже озвучивается, что Уэйд недавно взорвал целый поезд старателей, и вообще отправил к праотцам не одну сотню людей, и сам он, перестав паясничать, признает, что принес немало бед обычному народу. Авторы фильма вовремя опомнились, за что спасибо, т. к. к этому моменту у меня закончился запас терпения, и сильно захотелось стукнуть благородного разбойника прикладом по лицу.

Ещё минус балл за вопиющую сопливость и беспомощность всех остальных персонажей, кроме банды головорезов. Эти люди прошли гражданскую войну, видели много ужасов и ежедневно сталкиваются с необходимостью жёстких решений. Какие тут сантименты и лояльность! По дороге в Контеншн Уэйд, несмотря на наручники, убивает двух конвоиров, и все остальные растерянно за этим наблюдают. Что проще — с самого начала прострелить мерзавцу обе руки? Ноги — не надо, всё-таки они едут верхом, а руки — запросто и даже необходимо. Висеть в петле можно и с такими, зато все гарантированно добрались бы до поезда и, возможно, остались живы.

Еще один серьёзный просчёт — безудержная пальба с минимумом результатов. Да, пистолеты плохие, на бегу стрелять тяжело, пули летят по непрогнозируемым траекториям, но на последнем отрезке пути в Эванса и Уэйда стреляли все, кому не лень и даже кому лень (итого человек 40—50), а попали всего дважды и то как-то некритично. Минус балл за нелепость перестрелок.

Теперь плюсы.

Полбалла за кастинг. Все лица харАктерные и убедительные. Великолепны доктор, Такер, обе красавицы-женщины, нервный подросток-сын, Баттерфилд, МакЭлрой. Жаль, что мы лишились Уэйда в исполнении Тома Круза, это было бы чертовски интересно! Безусловно, спасибо за Бэйла в роли Эванса.

Полбалла накину за музыку. Я плохой аудиал и, как правило, саундтрека в кино не замечаю. В этом фильме есть мелодии, рвущие душу покрепче иных просчитанных эффектов. Не зря композитора Белтрами номинировали на Оскар.

Балл за игру актерского ансамбля.

Бен Фостер в роли Чарли Принса реален и очарователен во всём: от своей пижонской куртки и фразочки «Ненавижу пинкертонцев» до фатальной преданности боссу и мелькнувшего в глазах обожания за секунду до смерти. Этому человеку я верю от начала и до конца.

Рассел Кроу с ролью тоже, в общем, справился. Он крепко сдал и потолстел со времени своих лучших работ, но всё, что можно было показать в излишне байроническом Уэйде, не выезжая на игре мускулов, — показал.

Вот и добрались до сути. Кристиан Бэйл — это отдельная и главная песня в фильме. Так играть, в конце концов, нечестно. Его герою начинаешь сочувствовать сразу, с самого начала фильма, хотя также моментально понимаешь, что кончится это всё, наверное, трупом. Бейл сыграл так мощно, что даже после нескольких просмотров я не до конца понимаю мотивацию Эванса. Ведь был же момент, когда Баттерфилд предложил забрать вознаграждение за несделанную работу. Перебрав всё (от ослиного упрямства до кристальной честности и принципиальности), я пока не нахожу единственного ответа. Наверное, у него было несколько мотивов, достаточно весомых, чтобы оправдать смертельный риск. Эванс показан настолько правдоподобно, что напрашивается отождествление, хочется спросить у Бэйла о причинах его поступков, он наверняка знает. Этот человек является для меня одной из главных кинозагадок.

Последний балл я с благодарностью отдаю персонально режиссеру. Отдельное спасибо за красиво и правдоподобно показанный стокгольмский синдром, являющийся стержнем второй половины фильма и причиной сильной развязки. В конце картины всё сложилось безупречно и динамично. Выжившие одержали яркое поражение, а мёртвые потерпели сокрушительную победу. Никто не выбился из своей роли, логика не пострадала. Она, может, изначально немного прихрамывала, но осталась верна себе в этом до конца. Наконец-то не слышно пальбы, поезд уезжает, те, кто еще три минуты назад был жив, остаются лежать, музыка, титры.

Итого, получается,

8 из 10

Но пусть эта оценка никого не обманывает. «Поезд на Юму» — один из моих самых любимых фильмов, который я пересматриваю раз в год.

«Поезд на Юму» был первым вестерном, который я посмотрела. Раньше вестерны мне не попадались на глаза, но сама идея, тематика (а как же, Дикий Запад!) была близка мне. Поэтому за фильм я взялась с некоторой опаской, но я зря волновалась: он превзошел все мои скромные ожидания.

Я не буду описывать сюжет: как говориться, лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать. Только скажу, что фильм заворожит вас, если не с первой минуты, как меня, то уж с десятой точно. И дело не столько в погонях и перестрелках, какими в меру приправлен сюжет, сколько в самой психологии, в действиях и поведении главных героев. Мне очень нравится тот факт, что в фильме нельзя однозначно поделить персонажей на «плохих» и «хороших», как это часто делают. Нет, в «Поезде на Юму» нет совсем однозначных героев, практически каждый из них раскрывает перед нами свою внутреннюю борьбу, которую мы наблюдаем до самого конца.

Нельзя не сказать о великолепной игре актеров. Рассел Кроу и Кристиан Бэйл преподносят нам двух, можно сказать, противоположных по своей сути персонажей, которые вместе формируют тандем, от которого просто не возможно оторваться — так восхищает зрителя сразу все в этом фильме: неподражаемая игра актеров, захватывающий сюжет и даже ландшафт!

Как бы то ни было, я не буду больше расписывать достоинства этого фильма. Для меня он открыл новую эру, новый взгляд на вестерн как жанр. Остается только сказать, что, к счастью, дух Дикого Запада еще жив!

10 из 10

Вестерн «Поезд на Юму» Джеймса Мэнголда стал уже вторым фильмом, созданным по оригинальному сюжету: первой стала лента Дэлмера Дэйвса «В 3:10 на Юму», снятая в 1957. А небольшой рассказ Элмора Леонарда, лежащий в основе картины, был впервые опубликован в «Dime Western Magazine» аж в 1953 году. Мэнголд смог возродить увядающий жанр вестерна, о котором буквально забыли в последнее десятилетие. И это несмотря на то, что для американцев вестерн без преувеличений «наше всё».

Шайка знаменитого бандита Бэна Уэйда (Рассел Кроу) грабит дилижансы и держит в страхе всю Аризону. После успешного дела его парни разбредаются отдохнуть, а сам вожак решает притаиться в пабе. Однако, шерифу удаётся вычислить местонахождение бандита и поймать его. Но задача на этом не решена: представителей закона в городе всего несколько человек, и стая Уэйда, теперь ведомая Чарли Принцом (Бен Фостер), без труда сможет освободить Бэна, а заодно и перестрелять добрую половину населения. Нужно что-то предпринять…

Выход есть! Нужно всего лишь скрытно довезти Уэйда до ближайшей железнодорожной станции, где его прихватит поезд, везущий преступников в форт Юма. Конвоировать бандита вызываются добровольцы: фермер Дэн Эванс (Кристиан Бэйл), потерявший на войне ногу; железнодорожный промышленник Грейсон Баттерфилд (Даллас Робертс); один из людей Пинкертона Байрон МакЭлрой (Питер Фонда), ублюдок по умолчанию Такер (Кевин Дюран), а также доктор Поттер (Алан Тьюдик). Позже к сопровождающим присоединяется сын фермера Эванса - Уильям (Логан Лерман). Для семьи Эвансов эта работа — единственный шанс спасти своё хозяйство — Дэн много кому задолжал, а расплатиться, как известно, можно и сгоревшим домом. Правда, такая перспектива мало кому по душе.

Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уайда. Однако после того, как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия. Не стану упрекать Мэнголда — Кроу подошла маска отъявленного бандюгана. Впрочем, критики упрекали Рассела в недостаточной эмоциональности, но я так не считаю. Образ получился стоящий, и это самое главное.

Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиану Бэйлу идеально подойдет амплуа волевого фермера.. Кстати, когда еще Том Круз должен был сыграть Бена Уайда, кандидатура Эрика Баны рассматривалась на роль Дэна Эванса. Бейл всегда играет здорово — без лишних эмоций, но зато очень искренне. Этого персонажа тяжело сравнивать с Бэтменом, но можно заметить связь с Альфредом Борденом — этого героя Кристиан сыграл в фильме «Престиж». Оба джентльмена оказываются в тяжёлой жизненной ситуации, им предстоит делать выбор.

Можно выделить также Бена Фостера и Питера Фонду: у первого отлично получаются брутальные персонажи, а харизма второго не оставляет у зрителей сомнений в моральной силе героя актёра. Изначально режиссер Джеймс Мэнголд хотел видеть Криса Кристоферсона в роли Байрона МакЭлроя, но из-за неудобного для последнего съемочного графика роль получил Питер Фонда. Между прочим, «модную» куртку, в которой щеголял Чарли Принц в фильме, выбирал сам Бен. Как он сам говорит, он «просмотрел архивные фотографии, на которых преступники напоминали современных рок-звезд, и выбрал в музее кожаную куртку».

Вот критикам больше других понравился Логан Лерман. Я присоединяюсь к похвалам. Для 16 лет это вполне взрослая игра. Логан может дать фору даже некоторым старшим по возрасту актёрам. Уверен, у Лермана большое будущее. Молодой актёр уже засветился в ставших культовыми картинах «Чего хотят женщины» и «Эффект бабочки», где лишь в силу своих лет был на второстепенных ролях. Склонен полагать, что голливудские режиссёры взяли его на карандаш.

Вестерн, конечно, вестерном, но смысл картины совсем не в возрождении утратившего коммерческий интерес жанра. Лента несёт в себе философские идеи, достаточно неплохо раскрытые. Например, жизненный выбор: перед фермером встаёт реальный вопрос, что предпринять — освободить пленника, получить тысячу долларов и спасти семью или доставить бандита по адресу. Потом обстоятельства меняются, но моральный долг персонаж Бейла всё равно выполняет — иначе нельзя. Тут вам и ответственность, ну или мужской поступок — как хотите. Даже фраза прозвучала: «столько людей погибло, и всё ради того, чтобы я тебя отпустил?». Задета и тема «ребята, я умываю руки» — три маршала сделали всё, чтобы спасти свои шкуры, но так и не смогли этого сделать. Долг всё-таки должен быть превыше всего.

Мэнголд всегда славился мудрыми и глубокими картинами: в их числе «Прерванная жизнь» и «Переступить черту». Не исключение и «Поезд на Юму». Выполняя роль спасителя своего жанра, фильм интересен также своим философским подтекстом и актёрскими работами сразу нескольких «ковбоев». Присутствовала и очень сильная игровая составляющая: куча погонь, перестрелок и драк. Тем не менее, всё закончилось так, как должно было закончиться (не очень-то гуманно и справедливо). Ответственность уж точно лучший друг человека — посмотрите и убедитесь.

9 из 10

Наконец в Голливуде услышали многочисленные молитвы о том, что качественное мужское кино не обязательно должно содержать туалетный юмор, полуголую нимфетку, уйму спецэффектов и hip-hop саундтрек.

Хотя перечисленные выше факты совсем не плохи, просто надо знать меру и помнить, что у каждого мужчины в детстве были запросы поменьше, например, поиграть в футбол, поджечь что-нибудь, и, в конце концов, поиграть в ковбоев и индейцев. Где главное чтобы револьвер «Смит и Весен» блестел, курок не заедал, а карманы были забиты патронами.

Это прекрасно понимал Джеймс Мэнголд, режиссер таких замечательных фильмов как «Полицейские» (1997), «Прерванная жизнь» (1999), «Идентификация» (2003),«Переступить черту» (2005). Причем два из этих фильма получили Оскар за лучшие женские роли. Причем от фильма к фильму режиссура Мэнголда становилась только лучше, а материал становился сложнее и интереснее.

Так желанию найти новый и сложный проект привело Мэнголда к идеи ремейка фильма 3:10 to Yuma (1957) Дэлмера Дэйвса. И тут встает вопрос: «А как это сделать?». Ведь жанр вестерна давно находится предсмертном состояние. Но Мэнголд не побоялся попросить своих знакомых сценаристов Халстед Уэллс и Майкл Брандт, написать достойное повествование о чести, доблести отваги и самопожертвование. При этом чтобы сценарий не упивался злободневностью выше сказанных человеческих поступков, а просто был хорошим вестерном.

Прошло время, и нужный сценарий был готов, осталось найти актеров и выбить из студий достойный бюджет. И что удивительно Мэнголд достаточно быстро нашел двух TOП актеров — Рассела Кроу и Кристиана Бэйла, которые были очень рады возможности вернуть на экраны замечательный жанр вестерна. К тому же студии при виде таких актеров сразу же дали на съемки 50 млн. долларов. Что еще для счастья? Только не ударить в грязь лицом.

В итоге Джеймс Мэнголд показал нам настоящий дикий запад, живой и реалистичный, на фоне которого разворачивается драма, наполненная всеми грехами и подвигами, на которые способен человек. А сыграть такой материал могут только великие актеры, стоящие в тени Голливуда и наслаждающиеся солнцем, которое им подарила игра в театре. И сразу чувствуется. Что Кроу, Что Бэйл, как только видишь их на экране, то сразу забываешь, а том кто они, а воспринимаешь их как живых людей, которых они играют. И так все актеры, задействованные в фильме, они играют, а не эксплуатируют свой образ.

Ну и напоследок о самом ярком — об экшене, он в фильме отменный! Перестрелки сняты с такой любовью и достоверностью, будто режиссер и оператор все жизнь провел в зоне военных действий, параллельно не отрываясь от doom’a, counter-strike’a и других игр. Вроде как документалка, а вроде в углу экрана должен быть счетчик очков.

Короче говоря, дело Стива Макуина и Клинта Иствуда после этого фильма должно заиграть новыми красками и вернуть веру в старый добрый вестерн, которому не хватало такого фильма.

Вестерн побывал в реанимации и подвергся капитальной реконструкции. Теперь перед нами новый представитель мужской сказки дикого запада! Если вы понимаете, о чем я, бегом в кино!

10 из 10

Все слышали слово «вестерн»… Как обычному пользователю сети Интернет, сразу вспоминается Клинт Иствуд и замечательные мотивы Морриконе, а ещё Википедия… Поэтому сразу начинаешь винить Голливуд в упадке подобного жанра в сознании молодёжи, ведь многие уже позабыли, что по образу, вестерн характеризуется как: «Фильм-вестерн, который фокусируются на жизни полубродячего искателя, обычно ковбоя или стрелка. Он имеет атрибуты одежды соответствующего исторического периода — ковбойскую шляпу, шейный платок, сапоги, шпоры, оружие — револьвер или винтовку, седло и, конечно, лошадь. Верный конь и сам по себе может быть важным персонажем в сюжете.» А у меня лично всплывает из 90-х лишь «Быстрый и мертвый» 1995 года выпуска, а на дворе вроде как 2000-е…

За 2000-е я лишь могу вспомнить «Водопад Ангела» (Seraphim Falls, 2006) и «Поезд на Юму» (3:10 to Yuma, 2007). В первом снялись Лиам Нисон и Пирс Броснан о преследовании, но этого явно не достаточно в подобном жанре. Конечно, в шутку можно вспомнить и «Бандиток» (Bandidas, 2006) с Пенелопой Крус и Сальмой Хайек, но кроме как глубоких вырезов и ничего не вспоминается: комедия — она в Африке комедии. А вот «Поезд на Юму» у меня ассоциируется с замечательным фильмом, особенно как представителем своего жанра.

Самое обидное для меня так — это творческая судьба широко творческого режиссёра Джеймса Мэнголда: когда «ромком» начинал приобретать упадок, то он снял замечательный фильм «Кейт и Лео», внеся в него нотки фантастики; когда начал исчезать с американских киноэкранов стандартный жанр «вестерн» — он начал его поднимать; когда в киноиндустрии начали пропадать картины приключенческого направления с привкусом мелодрамы — он снимает «Рыцарь дня», но во всех этих случаях появляются картины-последователи, которые становятся более популярны («Дом у озера», «Железная хватка», «РЭД» или «Турист»). Но все, же за «Кейт и Лео» я всегда рад видеть новую работу данного режиссёра, тем, более не зная какой жанр он возьмёт в новой своей работе.

«Поезд на Юму» обладает всё той же магией привлечения зрителя, как и «Кейт и Лео». На днях, переключая каналы в каникулы, а всё же остановился на последней сцене «Поезда на Юму» исходя из выбора просмотра. И хотя, я видел эту сцену в четвёртый раз, я уже знал все причины, движимыми поступками главных героев, но я всё с тем же интересом просматривал происходящее на экране — та музыка, те кинутые вскользь личные фразы главных героев, и те обстоятельства, которые ставили точку в повествовании фильма, заставляют всё же наблюдать за происходящим на экране с необычаемой эмоциональностью. Не это ли и есть магия кино, мастерство режиссёра? В четвёртый раз ты переживаешь за главных героев? Да, это кино не собрало кассы, не собрало наград, но в моей душе оставило след. След не только в режиссуре, но и замечательных актёрских работах: Рассел Кроу уже в обычной неспешной, властной форме орудует в кадре; Бен Фостер в роли «верного пса» главного злодея готов служить до последнего, не замечая уже личного настроя хозяина; Логан Лерман, в самом убедительном образе в свои молодые годы; и, конечно же, Кристиан Бэйл, чей образ заботливого отца раскрывается в последних сценах.

В целом, очень сильный проект, но последующие поколения наверно забудут его на фоне «Железной хватки» братьев Коэнов, мнимо считая, что всё же Коэны вернули моду на вестерны, а Джеймс Мэнголд будет искать себя в новых жанрах, не останавливаясь на достигнутом. А я всё так же буду наблюдать за рассветом какого-то забытого современностью киножанра и понимать, кто всё же заварил кашу рассвета того или иного киножанра.

9 из 10

Несмотря на то, что Мэнголд, режиссер Поезда, заполучил Кроу и Бэйла на главные роли, картина на пятерку не канает ну никак. Что-то вроде 3,75 ей будет в самый раз и как кино на вечер она вполне потянет. Прекрасная закваска из плененного главаря банды Кроу и отставного военного Бейла, который ради денег берется доставить его куда-то там, напоминает фильм Осиное гнездо, с братом Семи Насери в одной из главных ролей. Тут тоже верные до мозга костей бандиты всеми силами пытаются вызволить предводителя из неволи (поэтому его никто везти и не хотел — опасно для жизни, как проникновение в шахту лифта), такое же гнетущее напряжение от соседства с чрезвычайно опасным человеком, который забавляется этой смертельной игрой.

Однако в отличие от того же Осиного гнезда, фильм будто разрезали пополам. Сначала все происходит слишком медленно, потом, если вы не заснули, все происходит слишком странно. Откуда-то в ужасном убийце просыпается какая-то совесть. Ну что это? Так не бывает, ну вот совершенно не бывает, понимаете? Поэтому, несмотря на отменные перестрелки во второй половине картины, фильм все же сильно хуже, чем ожидаешь, и больше восьми баллов поставить ему никак нельзя.