Рецензии

Хочется прежде всего сказать, что совершенно не важно, любите ли вы барабаны или этот стиль музыки, который сопровождает весь фильм. Это вам никак не помешает насладиться, одним из самых качественных продуктов за последние годы в подобном жанре.

Я уверен, что я не один такой, которому нравятся во многих фильмах или книгах, искать себя, искать свой образ и анализировать поступки того персонажа. В этом фильме мне не пришлось долго ждать, чтобы найти себя. Перед нами предстает неуверенный в себе, немного мягкотелый парень, но у которого есть мечта, стремление добиваться своих целей, оставить своё пятно в истории. Слепая мечта, которой ты живешь. У меня точно такое же было в детстве, поэтому я проникся фильмом с головой. Это замечательное чувство, когда вы поглощены своим любимым делом, иначе какая это жизнь. Ведь как говорится, уж если вы что-то любите, то любите без границ; а если ненавидите, будьте в ненависти подобны дьяволу; ну а если вы уж ввязались в драку, то лезьте в самое пекло и сражайтесь там, как черт… иначе вы не умеете ни жить, ни ценить жизнь.

Хорошо, когда на вашем пути, встречается эксцентричный наставник, ведь только такие люди, могут быть настоящими проводниками, в большой жестокий мир, полный конкуренции и злобы. Забавно, что в моей истории, встретился такой же немного сумасшедший наставник, который тоже не знал грани. Я до сих пор не знаю, задумывался ли он хоть раз, над тем, что ломает психику подросткам. Несмотря на всё это, я так и не добившись своей мечты, абсолютно уверен, что тренер поступал правильно.

Фильм, который покрыл моё тело с головы до ног мурашками, легкий мандраж оставался в течение часа, такое случается со мной крайне редко. После таких фильмов, не хочется смотреть вообще ничего, хочется оставить это бесценное чувство наслаждения, да и только!

У каждого из нас есть мечты, но кто-то просто мечтает, а кто-то лезет из кожи вон для того, чтобы достать рукой до этой мечты. Герой ленты «Одержимость» эгоистичный, но в то же время неуверенный в себе парень проходит все этапы взросления вместе с эксцентричным и грубоватым учителем, у которого лишь два пути — либо сломаться и сдаться, либо закалится и стать кем-то более, чем просто музыкантом. Вдвоём они проходят путь предательства, разочарования, боли и наконец вершины — той музыкальной вершины, ради которой главный герой отказался от всего. Не знаю как воспримут этот фильм другие, но данная лента заставила меня держатся в приятном напряжении в течение всего просмотра и до последней минуты с открытым ртом наблюдать за эпическими сценами в сопровождении прекрасной музыки. Да… Кто-то мечтает, а кто-то через боль и кровь добивается своего…

10 из 10

Расширенная версия короткометражки режиссера Дамьена Шазеля, которую в этом году не рекомендую никому пропускать мимо. Пусть вы и далекий человек от музыки, но этот фильм вряд ли сможет вас разочаровать, первая же сцена, где еще совсем юный студент консерватории встречает известнейшего преподавателя говорит о том, что битва будет не на жизнь а на смерть.

И эта битва длится все полтора часа экранного времени, взлеты и падения, удача и провал, стук в барабаны, эмоции. Фильм «Одержимость» полностью соответствует своему названию, а еще он динамичен, интересен и уникален. Режиссер проделал просто отличнейшую работу, в первую очередь успех данной картины именно его заслуга.

Майлз Теллер и Джон К. Симмонс проделали огромнейший труд, а последний, возможно, выдал лучшую роль в своей карьере. А еще просто филигранно работает оператор, камера находится именно там где происходит самое интересное в сцене, да и со всей технической стороны — придраться к фильму просто не к чему.

Не знаю на сколько академики готовы будут рискнуть выдвинуть хоть в каких-то номинациях столь независимы проект на награду «Оскар», но фильм «Одержимость» определенно того заслуживает. Как итог — мини-шедевр, который подарит вам стопроцентное удовольствие после его просмотра, не пожалейте времени, даже если музыкальные фильмы и музыка в целом в вашей жизни абсолютно неинтересны.

10 из 10

Редкий фильм захватывает внимание с первого кадра и не отпускает (буквально глаз не оторвать) до финальных титров. Whiplash — именно такое кино.

Взвинченный и элегантный, как double-time swing, фильм молодого режиссера Дамьена Шазеля рассказывает о становлении характера, о борьбе за собственное достоинство и обретении настоящего величия. О том, как в борьбе двух сильных личностей, одержимых одной целью, рождается мастерство. И о цене этого мастерства — о слезах, поте и крови, из которых вырастает великая музыка.

Фильм насыщен эмоциями и невероятным драйвом, страстью и ритмом, которые нарастают с каждой минутой и взрываются в финальной сцене. От напряжения между главными героями захватывает дух — Дж. К. Симмонс и Майлз Теллер показали эталонную мастерскую работу над характерами и их взаимодействием. Думаю, что Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в этом году унесет домой именно Дж. К. Симмонс.

Стоит отметить, что этот фильм — дебют Дамьена Шазеля в большом кино. Потрясающий дебют. Whiplash уже отмечен высокими наградами — гран-при и призом зрительских симпатий фестиваля Сандэнс. Этот независимый фестиваль славен своими дебютантами — например, именно с него начали свой творческий путь братья Коэны с фильмом Просто кровь. Хочется надеяться, что и в дальнейшем Дамьен Шазель продолжит творить столь же неотразимое и «вкусное» кино.

Whiplash — один из лучших фильмов этого года, смелая и воодушевляющая работа. «Настоящий Чарли Паркер никогда не сломается» — говорит герой Дж. К. Симмонса. Нет предела совершенству. Этим словам хочется верить, и хочется пересматривать этот вдохновляющий фильм.

10 из 10

Начинающий режиссёр Дамьен Шазель снял музыкальную драму по собственному сценарию всего за 19 дней, задействовав в главной роли Майлза Теллера, что весьма необычно. Видимо у Теллера был какой-то своего рода переходной возраст, раз после безбашенных комедий, как «Проект X: Дорвались» и «21 и больше» он решил взяться за серьёзную роль.

Дамьен Шазель написал историю про барабанщика Эндрю (Майлз Теллер), мечтающего стать великим в своём деле. А замечает Эндрю гениальный дирижёр Флетчер (Дж. К. Симмонс), который начинает постепенно подталкивать его всё дальше и дальше за гранью невозможного. Без лишнего пафоса, ненужных слов режиссёр начинает свой фильм, уделяя большое внимание Эндрю, стараясь не сразу раскрыть его, оставляя зрителя в предвкушении. Однако спокойную атмосферу режиссёр нарушает, знакомя нас, можно смело сказать, вдохновителем фильма — Теренсом Флетчером, который словно суровый инструктор Хартман вырвался из «Цельнометаллической оболочки». Не удивлюсь, если Дж. К. Симмонс перед тем как выступить в роли своего нового героя, набирался опыта, вдохновляясь творчеством старика Р. Ли Эрми. Излишнее количество мата и эксцентричные выходки героя Симмонса порой вызывали смех, однако следует отметить что актёр делал это мастерски. Теренс Флетчер словно взрывная бомба врывается к музыкантам, не давая им ни на секунду расслабиться, ибо он выжимает из них все соки и отлично выполняет свою работу! Да, он суров, строг и непредсказуем, но к чему спокойствие?! Ведь если человека похвалить, либо даже вообще ему ничего не сказать, он же расслабиться и не продвинется дальше без строгой критики и вдохновения. Теренс Флетчер является вдохновением для всей музыкальной группы, многие из которого недолюбливают его из-за строгости, не имеющей границ. Можно сказать, что в своё время в школе мы обожали таких! Уверен, что многие из нас также недолюбливали таких учителей, однако с годами осознавали, что немалая доля заслуги таких учителей в том, кем мы являемся сейчас!

Мы видим мечтателя — главного героя Эндрю, которому необходимо вдохновение и толчок в правильном направлении. Его сердце наполнено любовью к музыке и барабанам, однако внутри нет той искры и страсти, которая так необходима. Флетчер является вовремя и даёт мальчишке ту самую искру, в которой он нуждался и теперь Эндрю, плотно впившись зубами, всеми силами пытается превратить эту искру в пламя. Ещё, ещё, ещё! Флетчер не даёт ему покоя, заставляя играть с каждым разом как можно лучше, заливая кровью барабаны. Адреналин, напряжение… Флетчер не только Эндрю передаёт эту энергию, он словно через экраны вдохновляет нас, заставляя сердце биться быстрей!

Фильм сразу же напоминает «Чёрного лебедя», где героиня Натали Портман становится такой же одержимой своей деятельностью. Эндрю вступает в игру и словно наркоман живёт жизнью на барабанах, он раскрывается полностью перед нами, поражая нас своими способностями и тягой к игре. Он играет так, будто в последний раз, словно не существует ничего кроме него, он живёт жизнью на барабанах, живёт сейчас, есть только он, палочки и барабаны. Эндрю глубоко погружается в эту обворожительную атмосферу, выплёскивая все свои эмоции, вызывающие восхищение!

«Одержимость» — замечательная музыкальная драма, которая вдохновит всех и не оставит равнодушным. Дамьен Шазель снял один из лучших фильмов в жанре музыки, подарив тем самым лучшие роли Майлзу Теллеру и Дж. К. Симмонсу, которые сыграли чудесно! Можно смело сказать, что финальная сцена фильма одна из самых драматичных и напряжённых сцен в современном кинематографе. Фильм вызывает море эмоций и вдохновения, пробираясь глубоко внутрь и затрагивая музыкальные струны души. Всё-таки и в наше время с низким бюджетом получаются отличные и качественные фильмы. Браво, Дамьен!

В каждой стране, в каждом городе полным полно талантливых молодых людей, чьи сердца жаждут славы и признания. И ведь нельзя сказать, что кто-то из них более или менее достоин этого. Просто чтобы достичь желаемого, как известно, мало одного таланта. Так уж заведено, что успеха добиваются лишь немногие. Да, кому-то просто повезло, но, в основном, за успехом скрывается львиное упорство, работа до крови и пота, а в других случаях и наглая уверенность в своих силах и вере в самого себя.

Одержимость штука страшная, она может довести человека до сумасшествия, или же наоборот вознести к вершинам. В данном фильме главный герой мечтает быть запомнившимся, он не хочет жить обыденной жизнью, не стремится стать богатым. Он одержим музыкой, одержим героями своего детства, музыкантами, творящими чудо и ставшими легендами. И до определенного момента его жизнь была словно пуста, хоть он и учился в консерватории, это не прочило ему того будущего, о котором он мечтал. Толчком, сбившим его с ровного ритма, стал эксцентричный и жесткий преподаватель, с чего-то решивший дать парню шанс. И как бы замечательно не звучала эта история, все обернулось ужасным, тяжелым, жестоким испытанием для главного героя.

Не могу ручаться за то впечатление, которое вы получите от фильма, если, конечно, все же решитесь на просмотр. Я могу лишь поделиться своим: что можно сказать о фильме, когда все минуты сидишь с замиранием сердца, когда твои нервы напряжены до предела, когда послушно мотаешь головой в такт, отбивающим ритм, барабанам. Пожалуй, только то, что это того стоило.

«Одержимость» или Whiplash это история о парне, который грезит о том, чтобы стать великим и его наставнике, который пытается пробудить в нем величие.

Односложное название «Одержимость» настолько четко определяет настроение фильма, что это слово крутится в голове на протяжении всей картины.

Это не история простого парня, который в один прекрасный день обнаружил в себе талант и в итоге получил все. Нет! Это история о человеке, который всю жизнь идет к своей цели, который ставит кровать рядом с барабанами, чтобы лишь изредка отдыхать от практики, который стирает в кровь пальцы каждый раз, когда ему говорят, что он не достаточно хорош, который не видит смысла в общении с друзьями и девушками, потому что «зачем ему это все нужно, если есть барабанная установка?!». Наверное, это цена настоящего успеха. Нужно просто жить этой целью. И именно таким нам показывают Эндрю. Это также история о человеке, который чувствует музыку на столько, что способен организовать лучший оркестр в Нью-Йорке, подбирая каждую нотку и каждый инструмент с абсолютной безупречностью. Человек, который считает, что начинающего музыканта нужно ломать до тех пор, пока он не докажет, что он — лучший, а если он сломается, значит ему стоит сменить профессию. Это жесткий, хладнокровный и совершенно непредсказуемый Флетчер. И когда эти двое встречаются, начинается настоящая борьба. Потому что Флетчер ломает Эндрю, испытывает его, не давая шанса на мельчайшую ошибку, а Эндрю предпочтет быть сбитым на смерть автомобилем, чем позволит кому-то усомниться в своем таланте.

Актерская игра Майлза Теллера ошеломляет! Я плохо знакома с творчеством этого актера, но мне это и не нужно. «Одержимость» все показывает сверх необходимого. Майлзу не просто веришь, когда смотришь картину, его настолько понимаешь, поддерживаешь, и веришь в него, что Эндрю становится каким-то родным и «своим» по окончании фильма.

Финал — это самое сильное в картине. Фильм, на самом деле, постепенно нарастает: темп, эмоции, опасность… одержимость — все увеличивается с продолжительностью фильма. Поэтому финальная сцена выстреливает как пулемет в плане эмоции, переживаний, которые испытывает зритель.

Смотрите это кино! Безусловно и обязательно!

10 из 10

Я всегда отличалась сверхэмоциональным стилем написания(если это можно назвать стилем, а не просто отсутствием умения формулировать грамотные фразы),но когда дело доходит до музыкальных фильмов не дождётесь от меня вообще никаких «по полочкам». Моё ощущение этой картины, моё впечатление сходно с состоянием предзачетного-экзаменационного состояния у преподавателя, которого безмерно уважаешь и ужасно не хочется упасть перед ним в грязь лицом. Почему я знаю это наверняка, потому что сегодня я как раз отхожу от этого состояния и прекрасно помню недельной давности эмоции от фильма. Это невероятное скопление противоречащих друг другу ощущений:нервы, напряжение, драйв, адреналин, невероятная радость от испытания и от того, что прошёл его. Я отношусь к тому типу людей, для которых сдать экзамен-то же самое, что прыгнуть с парашютом. Боюсь до смерти, как и публичных выступлений. Но при этом получаю море удовольствия. Вот что заставляет чувствовать «Одержимость»,которая по сути должна была выйти незамысловатой музыкальной драмой на тему учителя-ученика, тему в Голливуде освоенную и достаточно заезженную. И действительно, сюжет как отдельно взятая субстанция(если не брать в расчёт другие художественно-выразительные средства, которые давно в кино являются хитрыми отвлекающими манёврами — музыка, операторская работа и т. д.),прост до безумия, и фабула не обещает быть оригинальной. Но неожиданно для своего жанра фильм захватывает настолько, что сидишь врастая в своё сиденье, боясь произвести какое-либо действие, все 2 часа(которые, кстати, смотрятся как на одном дыхании). Неизвестному для меня режиссёру Дамьену Шазелю удалось умело создать то напряжение, тот саспенс вкупе с нервами, драйвом, которые необходимы для того, чтобы идентифицировать себя с главным героем. Вообще атмосфера оркестра — как какого-то единого организма — мало какого человека не захватит(хотя бы на уровне «подрыгать конечностями» не совсем осознанно). Что до меня, то в какой-то момент сердце стучит в такт джазу. Не фильм, а американские горки! В голове отбивается ритм ещё несколько часов.

К теме о профессиональных музыкантах, хочется сказать, что то стремление главного героя, Эндрю, на вершину, кровью и потом нарабатываемая техника, — то, что узнает в себе любой нешуточный музыкант. Кажется, что люди музыки всегда радуются жизни, хотя бы потому что их работа сопровождается мелодиями и разного рода напевами. Но если мы говорим о профессиональных музыкантах, не любителях, или «несерьёзных музыкантах»,перефразируя фразу из фильма, — рок-звёздах — то это вообще не так. На них лежит огромная ответственность, поэтому нередко нервы сдают от того, что от тебя так много ждут. Тут нужно уметь прочувствовать, но нигде не отступиться от техники, найти ту золотую середину, где руки не трясутся, но и произведение исполнено не сухо по нотам. Это тебе не любительское удовольствие, это титанический труд, кроме того. Здесь нужно и упрямство, и терпение и готовность заниматься над собой всю жизнь. Не зря же именно студенты Консерватории учатся буквально весь день (моя подруга заходит туда в часов 9 утра, в часов 9,только вечера, и уходит).

Вот и Эндрю,буквально, живёт игрой на барабанах. Он готов стать отшельником, только бы с барабанами в одной комнате. Его задача — на преодоление, играть как в последний раз. На финальной катарсической сцене (вы сразу узнаете её, она самая длинная во всём фильме) кажется что у бедного 19-летнего мальчишки случится инфаркт, настолько велико напряжение и его желание. С него сходит семь потов, со зрителей, поверьте, не меньше. Его мучения становятся его же удовольствием и победой. Такой мазохистский подход может покажется кому-то уж слишком самоуничтожающим, но я его отлично понимаю. В его жизни, пожалуй, главную роль сыграл его Учитель, Флетчер, непререкаемый авторитет в его музыкальном мире, его кумир и экстраординарная личность. Это Учитель, который требует от тебя больше, чем ты можешь. Точнее — больше того, чего ты думаешь, можешь. Он-то видит дальше. Весь потенциал. Учителей, которые «дрючат» в школе мы не любили, глупые были. В итоге с годами стираются в памяти все лояльные, «милые», никак не цепляющие преподаватели и остаются самые строгие. В конечном итоге, как бы ты не злился на такого человека во время обучения или не стонал от количества непосильной работы, ты начинаешь их уважать. Потому что именно такие учителя способны чему-то научить: не ежесекундному (и такому же кратковременному) знанию для сдачи зачёта, а для того, что понадобится в будущем, или в конце концов сформировать характер, мировоззрение и характер.

И в данном случае Флетчер — воплощение такого идеального учителя. Может неидеального человека (с грубыми методами, которые способны порой и сломать любую личность), но превосходного наставника и гениального музыканта/дирижёра, которым невольно восхищаешься сквозь его жестокие, но и смешные порой оскорбления. Его цель — сделать из ученика нового Моцарта. Амбициозно и даже наивно, но полезно и эффективно. Только тянущийся вверх может вырасти.

Самое интересное, что в отличии от американских фильмов на тему учителя-ученика, отношения учителя и ученика в «Одержимости» по-творчески страстные, но при этом воинственные, почти ненавистные. Никто никого не вдохновляет, не восхваляет, слова доброго не услышите — поток оскорблений, острот и шуточек, небольшой публичный момент откровения, и опять всё по новой. Тем и прекрасна эта история. До самого конца это захватывающая и очень жизненная история борьбы двух сильных личностей, упрямых характеров, по хорошему безумных художников. И в самой этой истории можно привести массу аналогий с нашей жизнью, и с моей, в частности: и на тему выдающихся учителей, которые вдохновляют, и на тему учителей, которые могли сломать, но вместо этого сделали нас лучше, и на тему всё тех же музыкантов и т. д. Всё это выше я изложила, исключительно по эмоциональности своей.

Актёрский состав держится на двух сильнейших ролях. Майлз Теллер после «Захватывающего времени» приглянулся чем-то таким очень обыденным, прекрасный актёр для жизненных историй: для жанров социальной и психологической драм. Дж. К. Симмонс же, на моей памяти, сыграл настолько мощно, что некоторые изъяны его немолодого опытного коллеги были затмлены солнечным светом этого невероятного актёра. Порой к его герою возникала стойкая антипатия, но лишь на пару секунд. И эти пары секунд — доказателсьво того, что у Симмонса не только комический дар (лично я его в «Джуно» помню!), но драматический. Негодяи же у него выходят безызьянно. Хотя здесь скорей образ противоречивый, как и все гении.

В заключение скажу, что «Одержимость» — фильм настолько музыкальный, что даже если бы у него не было настолько талантливого сценария, он всё равно был бы воспринят на «ура», он живёт звуками. Барабанная Дробь, кажется, присутствует в каждом кадре, как полноценный герой и многое говорит о настроениях, душевных метаниях главного героя. Фильм, как и полагает, невероятно мотивирует на великие свершения. Невольно завидуешь тому факте, что мальчонок настолько рано понял свою цель в этом мире и настолько стойко идёт к ней, несмотря на все лишения, трудности, теряя дыхание, кровь и сон. Он настолько увлечён своим делом, что и ты, выходя из зала, только и восклицаешь «Вот это да!».

9 из 10

Есть такое выражение в английском «to work under the whiplash». На русский это можно перевести как «работать из-под палки». Да и само слово whiplash переводится как ремень кнута. Почему переводчики решили перевести название фильма как одержимость, это отдельный вопрос, но оно также соответствует фильму. Стоит, наверное, сказать, что фильм я смотрел в оригинале, поэтому не представляю как его перевели на русский.

Фильм производит однозначно хорошее впечатление. Это драма без каких-либо лишних деталей. Лишних в том смысле, что все находится на своих местах и абсолютно логично вписывается в повествование. Это прекрасная история про противостояние характеров и одержимость идеей. Причем это касается не только главного героя.

История прекрасно раскрывает и дирижера оркестра, превосходно сыгранного Дж. К. Симмонсом, и его собственную одержимость. Одержимость идеей создать алмаз из ничего, выжать воду из камня, заставить выйти за границы возможного. Герой Симмонса превращает простую американскую историю про подростка, его становление и путь к «американской мечте» в напряженную драму, держащую твое внимание крепко в своих руках до самого конца и повествующую уже совсем не о той самой мечте, а о том, чего эта мечта будет стоить.

Есть такая теория, что чтобы добиться успеха в какой-то области, придется потратить на это 10,000 часов максимальных усилий. А это 416 полных суток. Т. е. ты либо умираешь, делая что-то снова и снова, либо ничего не происходит. Либо стираешь руки в кровь пробуя раз за разом, либо сдаешься. В контексте фильма, ты либо противопоставляешь себя чужому гению и тирании, либо уходишь со сцены домой.

9 из 10

«…И вот час казни долгожданный пробит —
Трубы, кларнета, дудки слышен вопль.
В сопровождении барабанной дроби
Звучит испанский знаменитый «Пасадобль»…»


Это — коррида, кровавый бой. В зале толпа зевак иль судей? Сотни любителей смертей «на миру» в тайне ждут твоего провала. И вот он — Бык. Он многолик. То он прикидывается дирижёром-деспотом, то тысячеглазой публикой. А может быть он и есть сама Музыка, которую надо укротить? О, нет! Бык притаился в тебе самом. Это — страх, неуверенность, слабость и лень. Но Ты — Матадор-искуситель Смерть в высшее искусство превратишь!

Великий Герберт фон Караян говорил: «Есть два места, где не может быть демократии — это армия и оркестр». И добавлял, что «его оркестр (это могли быть и Венский и Берлинский филармонические) — это «табун вышколенных чистокровных жеребцов». В годы его — Караяна — безраздельного правления на просторах Германии, Австрии и примкнувшим к ним Италии и Франции в его оркестры допускались только мужчины. Идеальный оркестр «по-караяновски» — это и есть «армейское подразделение», «отряд ополченцев», если угодно, где нет места сантиментам и вольностям. Авторитаризм, полное подчинение безжалостной воле маэстро, полное растворение в музыкальном материале. Роль каждого музыканта низводилась к механическому воспроизведению нот. Но на выходе получалось то, что тогда, теперь и вовеки вечные будут считать эталоном. И добивался этого Караян путём изнурительных тренировок, а во время выступления по большей части стоял за пультом с закрытыми глазами, слегка покачивая палочкой — настолько он был уверен в себе и своих музыкантах. Вот так, без соплей!

Так о чём это я? Ах, фильм! Могу сказать: «Good job!»