Рецензии

Люди знают, что все хорошо в меру. Это понятная истина. Проблема всегда в понимании меры или границы. Когда нужно остановиться? Сколько еще напрягаться? Как долго стоять на своем, чтоб не начать казаться идиотом самому себе, потому что со стороны других мы априори безумны. Уж примите это. Чем больше ты знаешь человека, тем причудливее ты видишь его мир единорогов. Безгранично увлеченный человек по сути своей асоциальный маньяк.

Дебютант-триумфатор Санденса Шазель за 100 минут проведет по тонкой границе становления гения, периодически прикрикивая лысым бильярдноголовым Симмонсом: «Не в моем темпе!». В нормальном мире — это номинация на Оскар. Подтянутый и во всем черном — это плоть от плоти кубриковский сержант Хартманн. Он также находит своего «тучу» и прилюдно унижает его для острастки новичка и поддержания тонуса остальных. «Если ты нарочно портишь мне звучание, я зарежу тебя как свинью!». Он муштрует их, материт. Делает настоящих мужчин, ой, гениев. Настоящий «Гомер Куча» найдется, как скелет в шкафу после середины повествования.

Фильм снят настолько камерно, физиологично и крупнопланово, что во время репетиции оркестра синестезийно можно почувствовать запах нервничающих и потеющих партнеров Майлза Теллера. Этот мужчина тоже набарабанил на свою номинацию. На противостоянии и химическом взаимодействии этих двух развернется весь джазовый триллер.

Дословно фильм переводится, как «кнут», но это и джазовый стандарт исполнения. Поиском талантов и вырезанием из них гениев одержим дирижер оркестра. Вот только в руках у него кнут, и он не знает пощады и слова «хватит». «Я заставляю людей добиваться большего, чем от них ждут. Это абсолютная необходимость.» Подающий надежды ученик, готов на все ради славы. Даже на разрыв отношений с девушкой, а когда тебе нет 20-ти, это, возможно, самый сложный шаг. «Я хочу быть великим. Хочу стать лучшим, а значит нужно больше времени на репетиции, и поэтому мы не можем встречаться.» Шрамы парня на лице и шее. Они настоящие. Но в рамках сюжета и кнута смотрятся сверхконцептуально. Майлз в реальной жизни играет на барабанах, поэтому по методу Станиславского, кровь на палочках и барабанах тоже его.

Шазель ведь только ведет по тонкой линии, и как мастер оставляет выводы за зрителем. До конца не ясно, кто гений, а кто безумец. Где аморальный садист, а где герой. На эти вопросы люди могут отвечать только постфактум. Ретроспективно оценивая. Да, и то с изрядной долей субъективизма.

Эти двое и режиссер выдают просто сумасшедшую концовку в одной из лучших игровых сцен на моей памяти. Один готов давить до конца, другой идет на все ради памяти в веках. Учитель и ученик не ведают границ и сожаления ни к себе, ни к другим. Так кажется и создается великое.

«Я не собираюсь просить прощения за попытки»

10 из 10

Пишу рецензию, пока восторг ещё не утих! Невероятная энергия, бьющая в этом фильме через край, буквально заставляет подскакивать и кусать пальцы прямо в кресле кинотеатра. Не только потому, что классический дуэт «учитель-ученик» здесь держит в напряжении весь зал в течение всего фильма, но и потому, что для тех, кто находится внутри музыкальной индустрии, эта картина послужит своеобразной вакциной воодушевления. А уж барабанщикам просмотр строго рекомендован!

Давным-давно уже не было такого кино, в котором история успеха амбициозного героя была бы снята с трепетным отношением к музыке. Характерный американский пафос здесь то и дело разбивается о реальность, и в итоге мы имеем дело с потрясающей драмой. Драмой, с какой точки зрения на это не смотреть. Мы видим ту самую настоящую, реальную цену, которую приходится платить за осуществление своей мечты. Вера, то и дело подрываемая, сопротивление обыденности, чувство одиночества, проверки на прочность и в конечном итоге — преодоление и та нескончаемая эйфория, которая не сможет сравниться ни с чем. Браво актерам, браво режиссеру, браво музыкантам!

Да пребудет с вами великая сила музыки! Только помните, насколько тонка грань между настоящей страстью и бескомпромиссной одержимостью.

10 из 10

«Одержимость» начинается и заканчивается одной и той же эффектной дробью, исполняемой главным героем в совершенно разных обстоятельствах. В первом случае – это дробь неуверенного первокурсника в пустом классе консерватории, во втором – ошеломляющее соло одержимого барабанщика в переполненном зале Карнеги-холла. Между этими двумя завораживающими музыкальными сценами – выдающийся триллер о той невидимой черте, за которую готов переступить человек, жаждущий величия.

Как и многие американские инди-фильмы последних лет, 'Одержимость' дебютировала на Сандэнском кинофестивале, где как критики, так и зрители присудили ей главные награды, после чего с успехом прокатилась по миру, побывав, в том числе, в Каннах и Торонто. Типичная судьба стандартной сандэновской ленты, которая при определенной доле удачи должна завершиться парой снисходительных номинаций на ближайшем Оскаре. Тем не менее, фильм Дамьена Шазеля сильно отличается от образцового лауреата Сандэнса. Большинство премируемых на главном фестивале независимого кино картин на деле оказываются очень личными и глубоко локальными историями, нацеленными на определенную американскую аудиторию и представляющими собой расширенные версии снятых ранее короткометражек.

В отличие от них, «Одержимость» изначально задумывалась как большое полнометражное кино и не страдает периодическими сюжетными сдвигами или отсутствием внятного идейного посыла. Наоборот, история здесь на удивление целостная, держащая зрителя в напряжении почти не переставая и до боли универсальная – кто из нас не мечтал оставить после себя великий след? Вот и Эндрю Ниман, трудолюбивый студент лучшего музыкального заведения страны, хочет запомниться миру гениальным барабанщиком. Под суровым начальством привередливого дирижера Флетчера он доводит себя до полного духовного изнеможения, разбивает руки в кровь, бросает девушку ради карьеры, но никак не может достичь окончательного расположения маэстро, которое бы открыло ему дорогу в вечность.

Именно этот незамыленный, захватывающий музыкальный антураж ленты и является её главной отличительной чертой. Шазель не просто помещает стандартный драматический конфликт ученика с учителем в рамки нетривиального музыкального триллера, но доводит его до максимального крещендо, до исступленного тремоло, да так, что к финалу история приобретает нешуточный эпический размах. Физически ощущаемое напряжение, которое режиссер планомерно нагнетает от первого до последнего кадра, несколько раз за фильм доходит до своей кульминационной точки, но когда кажется, что сейчас уже пойдет развязка, картина выдает новый кульбит и шагает на следующий виток непрекращающегося тревожного ожидания, которое приведет к изумительному гипнотическому концу. Демонический Дж. К. Симмонс выдает здесь свою лучшую роль: одна игра глазами, зловещая ухмылка, резкие, четкие движения жилистых рук превращают его в Мефистофеля от музыки, как бы охотящегося за душами слабовольных музыкантов.

Майлз Теллер – невыразительный юноша, никому не известный еще пару лет назад – своей блистательной игрой, в лучшие моменты исполненной с пугающим мастерством, в полной мере оправдывает аванс, выданный ему многими критиками за роль в фильме «Захватывающее время» год назад. Когда эти двое в финале сталкиваются в беспрецедентном по накалу 15-ти минутном музыкальном поединке, напоминающем все известные экранные дуэли сразу, и непохожем ни на одну из них, все те сомнительные мысли, которые ставит режиссер о пределе возможностей, до которого готов дойти человек в погоне за недостижимым, незаметно отпадают и повисают, спустя несколько незабываемых мгновений, немыми вопросами в оглушительной тишине концертного зала.

В полку домашней коллекции прибыло. «Одержимость» — то кино, которое можно будет пересматривать раз в два года и скучно не будет. У фильма плохое название в российском прокате, жуткий трейлер, пара голливудских сцен — на этом недостатки заканчивается. И начинаются сплошные плюсы: 1) я давно не видел таких музыкальных фильмов, когда музыка — один из главных героев, когда фильм можно слушать и не смотреть, 2) актёры — настоящие, без примеси известности и звёздности, 3) тема.

Тему эту я условно назову «Билли Элиот». Есть много фильмов о том, как человек добивался своей цели или мечты, но среди них мало картин, которые не переводили бы эту тему в пафосные завывания и сентиментальную пошлость. Здесь тонкая грань и «Одержимость» опасно на ней балансирует, порой даже срываясь. Но в целом картина не скатывается, а становится честным (чуть киношным, но потому красивым и энергичным) разговором о предназначении человека.

Многие из нас мечтают кем-то стать, что-то о себе оставить. Но не все выпуксники музыкальных школ становятся музыкантами. И единицы становятся великими. Единицы готовы на упорный труд. Я в своей жизни встречал таких упорных не больше пяти человек. Мало их. Мечтателей много. А тек, кто до конца и до кровавых мозолей — мало. И вот о них этот фильм. Который на два часа напоминает о мечте тем, кто забыл её. И объясняет, почему кто-то из нас добился желаемого, а кто-то успокоился. А потом ещё вдохновляет. На продолжение начатого или начало забытого.

Тема отношений ученика и преподавателя — отдельный вопрос в фильме. Должен ли преподаватель воспитывать гения, требовать невыполнимого? Безусловно. Именно он может разбить тарелку о голову будущего гения, чтобы тот проснулся. Потому что вокруг будет много людей, которые будут хвалить и довольствоваться «третьей лигой». И только настоящий преподаватель может требовать свершений. Вряд ли теми методами, которыми пользуются герой картины, но отнесём эту сценарную натяжку на традиционные «это же кино». Здесь другая проблема возникает — а где те, кто готов разбить голову, кто готов забыть про сон и личную жизнь ради Дела. Таких мало. Было бы больше, если бы с ними рядом оказался тот, кто дал пинок и заставил работать.

Барабанная дробь — сама по себе вещь притягательная, шаманская. Не оторваться. А здесь ещё она совместилась с потрясающем по своей динамике и энергичности сюжетом. Кульминация и катарсис за пять минут — зрителя изматывают. Наконец-то кто-то снял нервный фильм, страстный, дикий. История успеха, взросления и становления обычного человека снята в сто раз лучше, чем заполонившие сегодняшние экраны фильмы-биографии знаменитостей. Потому что дело не в том, как кто-то стал знаменитым. А в тех заоблачных высотах, которые подвластны только великим людям. Создатели фильма нас берут с собой в эти заоблачные, после чего на земле сидеть уже низко, неуютно и хочется бить в барабаны.

8 из 10

Картину посмотрел в рамках Фестиваля Американского Кино AMFEST 2014 в кинотеатре «Победа», город Новосибирск. Она была показана за месяц до официального старта в России. Ничего особенного от фильма не ждал, так как к теме музыки равнодушен, но вот все что связано с барабанщиками и их игрой, вызывает интерес. Поэтому и появилось желание посмотреть данный фильм, плюс ко всему были хорошие отзывы о нем. Могу сказать, что увиденное меня заворожило и потрясло до глубины души…

Дамьен Шазель еще молодой и можно сказать новый член кинематографического мира. Он еще только делает первые шаги в режиссуре, но уже достаточно твердые и уверенные. Если раньше его не знали и не слышали о нем, то благодаря «Одержимости» ситуация изменилась, мир узнал о его таланте. Лестные отзывы критиков, восхищенная публика, все это хороший задел на будущее. Не многим режиссерам удается так удачно стартануть.

Что касается Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса, то до выхода «Одержимости», я, честно говоря, не воспринимал их всерьез, особенного первого, но их взаимодействие поражало, именно они правили балом. Порой казалось, что между ними заискрится пространство, настолько их игра была натуральной, сильной и эмоциональной. От Теллера я не ожидал такой глубины, трудолюбия и остервенения. Актер показал себя с абсолютно другой стороны. Благодаря этому фильму он в полной мере открылся публике с драматической стороны. От Симмонса, в свою очередь, я не ожидал такой жесткости и властности…

«Одержимость» — это волнующий, напряженный фильм, который пролетает на одном дыхании, со своей эстетикой и атмосферой, наглядно показывающий, что если хочешь добиться больших высот, стать выдающимся, неважно в чем, в музыке, или другом виде деятельности, нужно усиленно пахать, не жалея времени, крови и пота. Плюс ко всему, рядом еще должен быть грамотный наставник, который откроет в тебе талант и будет подзадоривать, подначивать, для достижения все больших высот. Главное в этом деле не сломать, а закалить. Конечно все должно быть в меру, а та страсть к любимому делу, которая показана в фильме, представлена в довольно крайней степени, на грани безумия. но это так все аппетитно выглядит, что остается только наслаждаться.

Стоит так же отметить, что фильм драйвовый, эмоциональный, немного остервенелый и в хорошем смысле сумасшедший, с наличием конфликта, интересных, сложных, нетривиальных персонажей, отличной актерской игры, оригинального сюжета с довольно непредсказуемой и я бы даже сказал шедевральной концовкой. В общем, это бриллиант независимого кино.

Слово, которым фильм назван в оригинале, не смогли перевести не только прокатчики. При дубляже оно тоже звучит исключительно на английском языке: whiplash. А, между тем, это не просто название музыкального произведения, звучащего в фильме. В этом хлестком слове кроется суть отношений между главными героями. Именно с кнутом нависает над студентом консерватории Эндрю (Майлз Теллер) его учитель — Флетчер (Дж. К. Симмонс).

Но прокатчики оказались не так уж неправы. Фильм Дамьена Шазеля, действительно, об одержимости. А еще — о сакральном значении Мастера в жизни талантливого человека на пути его становления. Обе темы неисчерпаемые.

Не смотря на потрясающий саудтрек, заставляющий полюбить джаз даже тех, кто к нему равнодушен;яркие крупные планы капель крови и пота на тарелках барабанной установки (а Эндрю — барабанщик); детальные съемки игры оркестра — самое сильное в фильме это не музыка. Это — история.

Музыка — не суть, а фон. Эндрю мог бы быть танцором балета, художником, певцом или даже боксером. Суть — в неукротимой энергии, в одержимости идеей, страстном желании стать Великим.

И в этом ему помогает Флетчер. Безжалостный тиран, он превращает свой оркестр в арену для гладиаторских боев и одиночную пыточную камеру для Эндрю. Он стравливает музыкантов друг с другом, доводит до предела физических и психических возможностей самого барабанщика. Одним взглядом или легким движением пальца Флетчер может заставить замолчать многоголосый оркестр. Лучших из лучших во всей консерватории музыкантов, ведь отобрал их он сам.

Одержимость — о ком это? Об Эндрю или о Флетчере? Ведь оба готовы на все ради своей высшей цели. Флетчер хочет стать катализатором для нового Чарли Паркера. Хочет быть тем, кто швырнет в него тарелкой. Эндрю сам хочет стать новым Чарли Паркером.

На самом деле они воюют на одной стороне. С ничтожеством и слабостью людей, с увяданием джаза, с банальностью и бесталанностью. Воюют — и побеждают.

Как и многие творцы, свою первую историю для большого кино Дамьен Шазель черпает из личного опыта. Он сам стирал руки в кровь, играя на барабанах, и боялся своего учителя. Но в неумелых руках даже самая яркая история из реальной жизни может превратиться в мусор. Можно сфальшивить и никакое уверение, будто все так и было, не поможет. К счастью, у Шазеля руки оказались умелыми. Его история восхищает и заставляет по коже бегать мурашки. В ней столько же энергии, сколько в Эндрю, играющем свое соло на барабанах перед онемевшей толпой.

И, да, это история с катарсисом. Обожаю такие.

9 из 10

Казалось бы что очередным фильмом на тему «иди вперед, не сдавайся, стремись к своей цели и у тебя обязательно все получится» сложно кого-либо удивить. Сложно, но осуществимо. Вот и режиссер данного фильма Дамьен Шазель не опустил рук после того, как его сценарий к «одержимости» поместили в «черный список», а снял короткометражку на эту же тему, после признания которой и получил возможность срежиссировать полноценный фильм.

Энрю (Майлз Теллер) — робкий юноша, мечтающий о признании и славе. И ради осуществления своей цели он готов абсолютно на все. Парень является незаурядным барабанщиком, и однажды его замечает настоящий профи своего дела — дирижер лучшего оркестра в стране, по имени Флетчер (Дж. К. Симмонс). Он лишь на первый взгляд кажется учтивым и благодушным, на поверку являясь жестким и требовательным наставником, в попытках сделать из своих подчиненных «лучших из лучших». Эндрю, который был о своих навыках игры весьма высокого мнения, под напором сурового учителя убеждается в обратном, а конкретнее в том, что в числе избранных находятся лишь те, кто отдает делу всего себя (зачастую жертвую многими радостями жизни). Без остатка.

«Одержимость», по своему содержанию, отчасти схожа с картиной «Черный лебедь» Даррена Аранофски , в которой «одержима» была балерина Нина, в прекрасном исполнении Натали Портман. Правда данному фильму удается удивить зрителя и без лихо закрученного сюжета и излишней триллерности в купе с мрачностью, хотя и это здесь присутствует. Стандартный в целом сюжет компенсируется прекрасной актерской игрой Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса, а также довольно простым ходом (но умело и гармонично осуществленном), заключающемся в нагнетании напряжения. Особенно хочется выделить Симмонса, знакомого большинству по роли Джоны Джеймисона — редактора газеты «Дэйли-Бьюгл» и непосредственного начальника Питера Паркера из трилогии о «человеке-пауке» Сэма Рейми. Ему поистине удалось затмить всех и вся, работа проделана безупречная. Как минимум номинации на «Оскар» достоин.

Что касается атмосферы и, в буквальном смысле, физически ощутимого напряжения — то ставки с уменьшением хронометража лишь возрастают. Эндрю в буквальном смысле «кровью и потом» протаптывает себе путь к великому будущему, затрачивая немыслимые силы и выходя за грань собственных возможностей. Флетчер не отстает, и не менее яро подгоняет его, готовясь выбросить парня на обочину за малейший промах. Картина более чем удачно показывает то, через что приходится пройти тем, кто действительно хочет добиться чего-то значимого в своей жизни, и что в свою очередь можно потерять. И если бы Эндрю (на манер продавца из «старикам тут не место») задал своему наставнику вопрос: «А что я могу выиграть?», тому следовало бы ответить ему в такт: «Все. Ты можешь выиграть все». И в финале зрителю самому приходиться решать (ибо иначе получается нечестно), выиграл ли Эндрю или же нет.

9 из 10

Нет, все бы ничего. Толпе нравится. Толпа сочувствует. толпа «приобщается» к джазу.

И игра, и декорации.

Но вот правдоподобность страдает очень сильно.

Майлз Теллер может похвастаться в интервью, что выучил на установке аж 2 «песни»!

Вот только этого сильно не хватает для точной передачи игры. Все эти ужимки и потуги во время якобы «игры» на инструменте вызывают неловкое ощущение у меня, моих коллег, профессиональных музыкантов, джазменов и ударников.

Ну неужели во всей Америке, в огромном количестве Музыкальных Колледжей с шикарным джазовым отделением, такие как Беркли, например, неужели там не нашлось харизматичного джазового барабанщика, способного сняться в фильме? Нет, ну право, смешно…

А дирижер? Да в жизни такая история с дракой на сцене немыслима!

Ну а в целом снято дорого-красиво. Актеры неплохие. Музыка хорошая. и порыдать есть где. И для девочек-подростков есть на кого посмотреть. Набор вообщем-то есть. Но все же..

5 из 10

Со времен своего полнометражного дебюта в 2009-м году Дэмьену Шазеллу не слишком везло с финансированием: год спустя его сценарий 'The Claim' пополнил голливудский 'чёрный список', а ещё через два года он написал 'Whiplash', который постигла та же участь. Тем не менее, режиссёр не отступился, снял на основе последнего одноимённую короткометражку и отправил её на Сандэнс, где та была отмечена наградой, что позволило ему получить средства на полный метр. Спустя ровно год Шазелл вернулся уже с полноценным фильмом, который по итогам фестиваля забрал две главные награды, одинаково впечатлив как обычных зрителей, так и жюри. Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что данный фильм не имеет ничего общего с типичной инди-социалкой, и награды свои получил исключительно за художественные достижения.

Майлз Теллер играет целеустремлённого барабанщика, для которого музыка всегда стоит на первом месте. Обладая присущими молодым амбициями, он опасается, что может повторить судьбу отца, который давно забросил писательское ремесло и стал заниматься делами более приземлёнными - поэтому использует каждый шанс для совершенствования своих навыков, чтобы 'чего-то добиться в жизни'. Упорство приводит героя к знаменитому Терренсу Флэтчеру, славившемуся не только прекрасным звучанием своего оркестра, но и весьма агрессивным темпераментом, превращающим жизнь некоторых своих подопечных в сущий ад. Дж. К. Симмонс невероятно хорош в своей роли: вот минуту назад его герой умиротворённо предлагал 'расслабится и получать кайф от процесса' - и вот уже он низвергает на музыкантов потоки ненависти и матерится как сапожник, который знать не знает о таком понятии, как 'толерантность' - подобной изобретательности в издёвках совсем не ждёшь от столь образованного человека. Особого упоминания заслуживает его фирменный ледяной взгляд, который, кажется, заглядывает в такие закоулки души, о которых не подозревает даже её владелец. И что характерно, на протяжении практически всего фильма чувствуется некоторая неоднозначность, отношение к персонажам периодически меняется. Думаешь, что смотришь фильм об одном - а он вдруг оказывается совсем о другом и так далее.

На Амфесте в этом году показывали 'Whiplash' в один день с 'Before I Disappear' Шона Кристенсена (этому фильму также предшествовала короткометражка автора) - и можно было наглядно увидеть, чем отличается настоящее, смелое и талантливое кино от жалкой попытки снять типичный инди-фильм 'по всем канонам'; с наркоманами, суицидом, гениальными детьми и кучей неадекватного юмора. В какой-то степени Дэмьен Шазелл показывает такое же бесстрашие, как и его герой, осознавший, что самое главное - это уверенность в своих силах. Искренняя уверенность в себе - она ведь очень заразительна. И Шазеллу веришь. Понимаешь, что идею он вынашивал не один год, и что перечисленные в картине имена легендарных джазовых музыкантов не являются для автора пустым звуком. Фильм снят с невероятной страстью к музыке, которая, в последствии, перетекает в страсть к кинематографу. Режиссёр очень дотошно обставляет сцены с живыми выступлениями, уделяя внимание мельчайшим деталям - но в тоже время не забывает о ярких характерах и острых диалогах, заставляющих актёров выкладываться по полной. Картина прекрасно продумана в своей структуре, которая создана таким образом, чтобы ненавязчиво подвести зрителя к мощной кульминации.

Сюжет о постепенном становлении подающего надежды музыканта, на первый взгляд, не предвещает ничего оригинального и экстраординарного - но Шазелл заставляет его играть новыми красками, используя как основу для своего головокружительного кино-приключения. И в конечном итоге-то оказывается, что читать зрителю морали - это последнее, что могло прийти в голову режиссёру. Главное - эмоции. Картина, в последствии, буквально взрывается и фонтанирует концентрированной энергией. Возможно, при просмотре в первый час вы будете недоумевать, почему вокруг фильма столько шумихи, и чего же в нём особенного - но незабываемая кульминация сражает наповал, и способствует впрыску такого количества адреналина, что далеко не каждому триллеру под силу. Солидное достижение для 'музыкальной драмы', не так ли?

10 из 10

Вам наверняка приходилось слышать от отъявленных синефилов, что они изголодались по отличному, высококлассному кино. Могу сказать за себя, я очень давно ждал фильм подобного рода, который бы приводил в трепет каждую частичку тела и мозга. На первый взгляд может показаться что «Whiplash» — это очередная музыкальная драма, в которой у героя появляется цель и он ее добивается в финале. Эта картина, нечто большее. Не хочу врать и говорить, что смысловая и идейная нагрузка фильма очень велика. Он предельно прост. Этот фильм показывает зрителю то, что он хочет увидеть. Прежде всего он мотивирует и воодушевляет, это чувство после просмотра не будет покидать Вас несколько дней точно.

Фильм предельно реалистичен. На мой взгляд, Дэмьен Шазелл преследовал именно эту цель. Кстати говоря, в фильме присутствует много музыкальных терминов и прочего, что говорит о том, что Шазелл не последний человек, который относится к музыке. Я уверен, писать такую драму без музыкальной подготовки крайне тяжело. Это не упрек — напротив. Он нашел свою стезю и представил нам, можно сказать, на блюдечке историю, чтобы она была понятна даже рядовому зрителю.

Фильм просто плещет драйвом, скоростью, быстрыми музыкальными ритмами, все зрители во время просмотра начинают отбивать ритмы на своих коленях, понаблюдав за этим, я понял, что это и есть настоящее кино. Люди невероятно прониклись историей и кусали ногти от переживаний.

Вся история держится на двух актерах, это невероятное противопоставление характеров. Хочу заметить, что Майлз Теллер — это настоящее открытие для меня, и наверное, для всего мира, как и герой Дж. К. Симмонса. Их герои дышат жизнью, выдают невероятно остроумные диалоги, от которых зал хохотал очень долго.

Я хочу порекомендовать этот фильм всем без исключения. Не ищите там гигантских скрытых смыслов, фильм предельно прост и прекрасен. Такое кино обязано быть как можно чаще. Невероятное погружение, прекрасные мотивы старого джаза, которые звучат из под палочек героя Майлза Теллера. Фильм полон перепитий и сюжетных поворотов, а кульминация заставляет впасть в сидение кинотеатра. Смешные моменты перекликаются с высококлассными драматическими моментами. Пожалуй, это шедевр в своем жанре.