Рецензии

Главный тиран фильма Флетчер это суровая метафора жизни. Если смерть это Старуха в черном балахоне с косой, то Жизнь это такой подтянутый элегантный пожилой мудак в черной футболке, который хочет тебя на изнанку вывернуть. Он может быть обходительным и милым с ровней и детишками, но когда берется за новичка, превращается в беспощадного диктатора.

Фильм об остроте грани совершенства, о запредельных усилиях по её заточке. Больно смотреть на эти терзания, хочется чтобы в идеальном мире будущего не было место такому изуверскому заострению личности, таким невыносимым требованиям. Но состоится ли сам этот мир будущего без крови и пота или останется иллюзией? Существовала бы наша цивилизация без иступленного одержимого рывка к идеалу?

Современная культура после катастроф 20-го века работает исключительно на смягчение нравов, сглаживание противоречий, толерантность. Общество боится заостренных личностей, ему подходит тупая округлая галька, веками обтесываемая прибоем. Этот фильм первая пика против, а настоящая блистательная жизнь это, по-прежнему и в этом веке и следующем, мать его, СПАРТ-А-А-А-А-А !!

Это фильм с самым потрясающим финалом, который я когда либо видел.

Пожалуй, самый громкий треск и крах моих ожиданий в этом году.

Это фильм не о музыке, скажу сразу. Это история самолюбивого и неуравновешенного подростка, который хочет выбиться в люди, потому что он и его эго не могут жить вместе с серостью-папой и смотреть с ним телевизор, поедая попкорн. Это пример пути молодого музыканта, который любит себя в музыке, а не музыку в себе. Так поначалу и происходит со всеми молодыми музыкантами и это нормально, когда «начинающие и будущие звезды» культивируют свое музыкальное (или любое другое) величие до размера континента Евразия. Однако сейчас мы говорим о фильме «Whiplash», который, кстати, следовало бы перевести как «Из-под палки». А фильм получился грубо и при этом пафосно оборванным, на, казалось бы, кульминационной ноте. И нам не сказали, что будет с главным героем дальше. А это важно. Я вам объясню, почему это важно показать, во всяком случае, почему я так думаю.

Потому что получился фильм об одаренном (одаренном ли) музыканте, но весьма фиговом человеке и его антипедагогичном наставнике, который будучи тоже подстегнутым своим огромным эгом дарит миру новых гениев, но делает из них так себе людей.

Что нам хотели показать? Очевидно, трансформацию персонажа, мол, и тут он понял, что же хотел вложить ему его прекрасный наставник и, поняв это, он преодолел все препятствия и подарил миру свой музыкальный гений. Гений, который идет к своей цели, закладывает этого же наставника, избавляется от подруги. Про подругу особенно интересно, потому что нам показывают четкую модель: хочешь стать самым лучшим - иди к своей цели, забей на все, плюй людям в лицо, упрекай их в серости, ходи по головам и к черту любовь и дружбу. Молодой же. Зачем семья. Зачем друзья. Совсем же юный. Надо только сказать: я круче всех, вы жалкие деревенщины! И суть претензий в том, что нам показывают, что это все сработало. Никакой альтернативы. Никаких сомнений. Ничего. Пошла вон, милая, ты серость, а я должен стать крутым. Наставник хотел сделать его настоящим музыкантом, да еще и вылечить от звездочки, но вылечил ли? Большой вопрос. По-моему, это просто старческое эго сдалось под натиском подросткового.

И причем тут музыка? В фильме ни разу не произнесено: я хочу делать самую классную музыку, я хочу дарить людям прекрасный и божественный джаз. Нет. Я хочу быть, мать вашу, самым крутым, и поэтому я буду заниматься без преподавателя дома, сам, стирая в кровь руки (зачем?), не боясь заработать туннельный синдром, сколиоз, смещение позвонков, подхватить инфекцию, играя в дико неправильной технике, полный зажимов, но С-А-А-М. Найди преподавателя, болван! Анти-барабанщик. Никакой одержимости, никакого фанатизма, одна гипертрофия.

Ну и еще, есть технические огрехи, например, рассинхрон музыкальной дорожки и игры барабанщика, либо вообще их полное несоответствие, плюс очень произвольный монтаж в такие моменты и не очень актерская игра главного героя, который, кажется, неистово чешет себе покусанную комарами ногу, а не играет на установке. Вроде такой претендующий на все сразу фильм, а когда герой бьет в рабочий, а звучит том или тарелки, да еще и довольно часто, ну, это как-то непростительно. Тем более для моего восприятия, ибо я барабанщик сам.

Любое творчество – это совокупность инстинктов и пороков, тайн и желаний, дум, мыслей и боли. Страданий и впечатлений. Подсознания, тайн, магии. Всего-всего. Словами не передать. Ты всегда больше отдаешь, чем получаешь. Если ты не может не делать это, если ты умираешь без этого, тогда это оно. Главный герой обиделся на наставника и свернул установку, сев рядом с папой перед телевизором. А потом, ему просто повезло. Заслужил ли он это? Точно ли он тот новый Чарли Паркер? Игру на барабанах можно было бы легко заменить каким-нибудь страховым бизнесом, а на главного героя взять Уилла Смита. Это фильм про американскую мечту «self-made из грязи в князи», а не про барабанщика.

P.S: Да за такой подход и словеса, да еще и за пощечину, да в Америке, да в престижном музыкальном колледже, да семьи студентов засудили бы преподавателя так, что до старости не отмылся, и ему не доверили бы вести даже кружок банджо в какой-нибудь техасской глуши.

Майлз Теллер выходит из образа подростковых фильмов и с триумфов врывается в драматическое кино. Напряжённое, яростное, яркое и пронзительное. Фильм словно соткан из ритмов джаза. Даже если вы не являетесь поклонником такой музыки, да и музыки в принципе, то не пренебрегайте картиной. Сценарий будет то возвышать вас своим настроем до небес, то окунать в яму с нечистотами.

Сюжет держит в напряжении, ведь зритель не знает, куда заведёт в следующую секунду создатель картины. Вот уж действительно прорыв - сценарист и режиссёр - Дамьен Шазель. Ты можешь быть талантлив, а можешь добиться всего кровью и потом.

Перед нами сильный сценарий, сильная игра актёров, сильная музыка. Всё это складываем и получаем достойное кино на оскар во многих номинациях.

Итог: не проходите мимо этой по-настоящему стоящей картины.

«Я буду выкладываться, и поэтому нам лучше не встречаться». Эндрю, совсем ещё молодой парнишка, убеждён, что стать одним из величайших барабанщиков можно только отдавшись любимому делу целиком, без остатка. Не удаётся держать темп, не хватает скорости? Нужно часами стучать палками по барабанам, пока не заляпаешь всю установку кровью. Быть лучшим — это жертва, а не дар.

Как можно было докатиться до такой жизни? Джазовый оркестр консерватории Шеффера — лучший студенческий коллектив Америки, сюда не берут случайных людей. Студента первокурсника замечает гроза учебного заведения — сам Терренс Флэтчер, известный своим буйным нравом и безупречной репутацией мастера, способного раскрывать таланты. Несколько подбадривающих фраз со стороны маэстро перед первой репетицией и Эндрю сразу расцветает, попадает в зону комфорта. После первых тактов, однако, в него летит стул. «Если ты намеренно портишь мне звучание, то я зарежу тебя как свинью!» — орёт на ошеломлённого юношу Флэтчер и начинает хлестать его по щекам, выдавая унизительные побои за урок ритма. «О, господи, нет. Это что…скупая мужская слеза? Я что, твою мать, похож на двойную радугу?!» Только вздохнул полной грудью, почти дотянулся рукой до облаков, но был сброшен на землю уверенной дирижёрской рукой. Не просто сброшён, а раздавлен, втоптан в грязь. И есть лишь одна возможность реабилитироваться — работать над собой и стать лучше. Значительно лучше. Ещё лучше!

Не слушайте этих скучных ударников и джазменов, которые укажут вам на то, что техника Майлза Теллера, сыгравшего Эндрю, оставляет желать лучшего. Они совсем ничего не понимают в кино, раз считают, будто подобные вещи имеют значение. «Одержимость» — это кино не о музыке, а о том, насколько далеко человек способен зайти, чтобы добиться своего. И, конечно, в таком контексте можно обсуждать не только главного героя, но и его полусумасшедшего наставника, убедительно воплощённого на экране Дж. К. Симмонсом. Жестокий, лишённый даже намёка на чувство сострадания, готовый ради идеи губить чужие жизни, он — настоящий фанат своего дела. «Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец»». В фильме несколько раз прозвучит история о том, как Джо Джонс запустил в Чарли Паркера тарелкой во время одного из выступлений, после чего тот удалился под смех всего оркестра. Возможно, именно этот случай, именно «жажда всем доказать» и сделала Паркера тем, кем он является? Выдающийся саксофонист умер молодым и в нищете, но навсегда вписал своё имя в историю джаза. И Эндрю такая судьба, судя по всему, не пугает.

Несмотря на то, что музыка у режиссёра и сценариста Дамьена Шазеля — это лишь инструмент, с помощью которого мы вскрываем суть одержимости идеей, «Whiplash» — самый музыкальный фильм последних лет. Вы непременно поймаете себя на том, что помогаете Эндрю отбивать ритм лёгким потряхиванием руки или ноги. Его напряжение передастся вам, чтобы к финальной сцене достигнуть пика и взорваться с финальными аккордами. Забудьте о том, что фильм был обласкан критиками на «Санденс», это не обычная инди-пустышка для хипстеров, а настоящая большая драма, универсальное кино «для всех».

Редкий случай, когда русская адаптация названия лучше подходит фильму, чем оригинал. Этот фильм именно об одержимости, ни о чем ином. Эту самую одержимость нам пытаются подать как некий стимул развития. И правда ведь, разве бывает успех без дисциплины и упорства, без усердного труда?

Особое место в фильме занимает бородатая джазовая легенда о том, как Папа Джо Джонс кинул тарелкой в Чарли Паркера (на самом деле, всего лишь ему под ноги), когда тот в нужный момент не сменил аккорд во время выступления, тем самым опозорив его перед публикой. После этого Паркер стал упорно заниматься и в результате стал одним из самых известных саксофонистов и, по совместительству, одним из пионеров бибопа.

Параллели с сюжетом — очевидны. Неочевидно только лишь то, что новаторство Паркера никаким образом не связано со швырянием тарелок и началось еще до этого эпизода. Творчество никогда не было продуктом насилия. Да, настоящий «Чарли Паркер» не сломался бы, но не потому, что одержим успехом и признанием, а потому, что сам знает, чего хочет, и способен творить, а не с машинальной точностью воспроизводить созданное не другими.

За захватывающим саундтреком и отличной актерской игрой скрывается не смелый вопрос о том, насколько далеко может учитель толкнуть ученика. Весь фильм мы видим не поиск «Чарли Паркера», а воспитание «Джо Джонса» — того, кто швырнет в голову тарелку за «неправильную» игру.

Все мы любим кинематограф. Интересуемся жизнью и творчеством своих кумиров — режиссёров, актёров… С нетерпением ждём экранизаций понравившихся литературных произведений, премьер, сиквелов, приквелов, ремейков, ребутов, и т. д., и т. п. Получаем свою очередную «дозу» удовольствия, всякий раз когда наши ожидания оправданы, или критикуем, когда этого не происходит… Киноиндустрия развилась до невероятных масштабов и успешно удовлетворяет спрос потребителей (нас с вами). И это хорошо, это замечательно…

Но для искушенного зрителя есть кое-что в мире кино, что дарит совершенно особенное ощущение — это возможность случайно, неожиданно наткнуться на шедевр, открыть для себя новое имя, новый жанр, новый взгляд… И это бесценно!

«Одержимость» для меня — как раз тот случай.

Катарсис — вот самое подходящее слово, чтобы описать состояние после просмотра. Оглушающе, пронзительно гениально! Эмоции здесь даже не на пределе, они за гранью. У этого фильма определённо есть душа и она вывернута перед нами наизнанку!

Уж как я не люблю шаблонные фразы, но «это самый мотивирующий фильм, который я когда-либо видел»!

Фактически, всего 3 человека подарили миру это произведение искусства, хочется выразить им своё почтение и благодарность:

Дамьен Шазель — несомненно — на наших глазах рождается (точнее, уже родился) гениальный режиссёр, новое имя в мировом кинематографе.

Майлз Теллер — обратил на себя внимание в фильме «захватывающее время», по сравнению с которым ещё немного прибавил в актёрской игре, а также, лично у меня вызвал огромное уважение своим незаурядным музыкальным талантом в сочетании с невероятной самоотдачей.

Дж. К. Симмонс — блестящая работа (в общем-то в не новом для себя амплуа) и однозначно лучшая роль в карьере.

Браво и спасибо им, а также всем, кто принимал участие.

Хочу добавить, что необязательно иметь музыкальное образование или быть ценителем джаза, чтобы посмотреть и полюбить этот фильм. Достаточно просто любить музыку… и конечно же, иметь сердце)

Итог — один из лучших фильмов последних лет, 10 из 10.

Хорошая история должна быть простой — сложной и непонятной ее должны сделать зрители. Хорошая история должна иметь недостатки — ибо недостатки делают вещи уникальными. Хорошая история должна должна забраться в душу — ведь ей там самое место

С небольшим бюджетом, с незвездным актерским составом, неизвестному режиссеру удалось создать гениальное по своей простоте произведение, в котором нет дискуссий о трансцендентности, о которой постоянно говорится в фильме, с которым его неизбежно будут сравнивать, а заложена идея о безграничном потенциале человеческого духа, который способен раскрыться только под воздействием нечеловеческих усилий

Рамки за которые выходят персонажи данной ленты позволяют вдохнуть жизнь в наполненный клише жанр музыкальной драмы. Превращение героя молодежных комедий Майлса Теллера в подающего молодого барабанщика, через боль и страдания идущего к своей цели будет интересно многим зрителям. Но главным достоинством ленты является вечно светящийся в ролях второго плана Дж. К. Симмонс. Все что о нем можно сказать, было сказано ранее. Другого актера на его роли, даже из категории A, я не представляю. Без него экранная дуэль учителя и ученика не вызвала бы должного эффекта.

Эта лента, имеющая недостатки, западет вам в душу надолго, а грандиозный финал ленты вдохновит вас не сломаться, а упав подняться на пьедестал

Я посмотрел фильм, прокрутил обратно и посмотрел еще раз. Такого еще не снимали. Как-то Кейт Бланшетт сказала «Невозможно сделать фильм, который понравится всем, поэтому не стоит пытаться.», я думаю, даже здесь, когда сделали фильм, лучше идеального, есть гадкий утенок, который напишет отрицательную рецензию, поэтому, как мы видим, слова Кейт Бланшетт — это горькая правда.

А еще она сказала «Возраст определяется личным ростом, а не прожитыми годами.» Как цитата относится к нашему фильму? В свои 29, Дамьен Шазель является режиссером и сценаристом фильма «Одержимость». Это, без сомнений один из талантливейших людей в сфере кино за все время. Он сделал так, чтобы герои фильма оставляли зрителю, просто невероятные впечатления. Конечно это не только его заслуга, но и актеров.

Актеров, который, наверное, вжились в роль. Уже в первом эпизоде я увидел двух, знакомых мне люедй, с которыми и был связан весь фильм. Первая встреча главных героев прошла очень необыкновенно и оригинально для зрителя. Благодаря их диалогу, фильм интересен с первым мгновений и интерес не пропадает до последней самой секунды, что бывает крайне редко. Дж. К. Симмонс — актер, которого я знаю по второстепенным ролям в фильмах «Человек паук», «Джуно» и т. д. Майлза Теллера я тоже несколько раз видел, например, недавно в «Дивергенте». Но кто же знал, что эти актеры способны так играть. Почему Симмонс, феноменальный актер, играет второстепенные роли? Разве он не способен на большее. Будем надеяться, что молодой режиссер Дамьен Шазель и дальше будет брать его в фильмы, играть главных героев. В общем и целом актеры сыграли на фантастическом уровне.

Фильм «Одержимость» следует за событиями в жизни Эндрю Неймана (Майлз Теллер), первокурсника музыкального колледжа, который одержим мечтами о том, чтобы стать самым лучшим джазовым барабанщиком. У него нет друзей, все его существование подчинено бесконечным репетициям, потому что Нейман твердо намерен стать легендой джаза и не хочет, чтобы кто-то стоял у него на пути. Фильм идет столько, сколько должно идти хорошее кино — 145 минут, одной больше, одной меньше. Первая половина, как кажется, пролетает за секунду. Непредсказуемый, интереснейший сюжет обманывает зрителя. Смотря фильм, уже на десятой минуте можно сказать, чем он закончится, а через пять минут вы поймете, что ошибались. Больше всего удивляет то, что фильм был снят за несколько дней.

«Одержимость» — это один из самых необычных и талантливых фильмов, которые я смотрел. Психологическое давление, оказанное учителем на учеников доходило и до меня. Я боялся, что Эндрю скажет что-нибудь неправильное, словно потом со мной случится плохое, это просто невообразимо.

P.S. После этого фильма я полюбил джаз.

Музыка.

Музыка. Это великолепие которым наслаждаются люди, стоит их авторам очень многих трудов и за каждой отдельной песней таится история. Это целый мир, в который мы погружаемся и в котором остаемся. Ведь у каждого есть своя любимая песня, композиция, которую из раза в раз перематываешь и слушаешь снова. Сколько музыкантов любят играть песни своих любимых исполнителей, заучивая все новые и новые композиции. И как все же бывает трудно, сыграть какую нибудь сложную фразу мелодии, какой нибудь риф, когда руки просто не слушаются и не хотят быстрее работать. Но какое наслаждение когда спустя многих часов труда и пота все же выходит и ты просто наслаждаешься мелодией и играешь, снова и снова. Но все же это дается большим трудом и старанием.«Одержимость» один из немногих фильмов, который дает пережить такое не притрагиваясь к инструменту. С самого начала картины слушая сочную, яркую музыку и время проходит просто незаметно.

О фильме.

А теперь ближе к картине. Про сюжет говорить не стоит, после просмотренного трейлера вы не более того, что вам стоит видеть до просмотра фильма, а дальше непременно посмотрите ее. И если совсем кратко, сюжет действительно стоит того, есть над чем подумать. Сразу стоит сделать небольшую оговорку, фильм доставит вам наибольшее удовольствие если вы любите и цените подобную музыку. И если этот так, непременно смотрите фильм.

Самое главное что стоит сказать о картине- это ощущение присутствия, ощущение причастности к тому что творится на экране. Может сказано громко, но это будет наиболее точное определение. Вместе с главным героем чувствуешь как трудно добиться нужного результата, особенно через такое давление преподавателя. И на этом моменте стоит выделить работу актеров. Майлз Теллер до про смотра не известный мне актер отлично показал себя. Еще большее прибавило интереса к просмотру картины, что он действительно сам играет. Дж. К. Симмонс наш знакомый Дж. Джона Джеймсон, именно этой ролью из «Человека-Паука» он и запомнился многим, однако тут мы его видим в качестве злого, требовательного преподавателя. Совсем необычно его видеть в такой роли, но выглядит очень убедительно. Его роль напоминает поведение различных военных в американских фильмах, которые почти всегда холодны, на первый взгляд, но тут же он может вспылить, наорать, оскорбить. Собственно, по большей части, этим двум персонажем уделяется большее внимание в фильме.

И второй не менее важный момент- это музыка. На протяжении всего фильма звучат великолепные мелодии джаза. Просто отлично. Как уже говорилось ранее, ты просто погружаешься в фильм с первой мелодии и заканчиваешь смотреть на последней.

Очень жаль что картина вышла в ограниченном прокате, лишь в небольшом количестве городов, и далеко не все люди, которые хотели увидеть картину, смогли сделать это. И по правде говоря таких фильмов очень не хватает нашему Российскому прокату. Картина заставляет задуматься о многом, впрочем каждый может увидеть свой смысл. Всем музыкантам, всем кому нравится джаз или просто инструментальная музыка картина придется по душе.

10 из 10

Простите за банальность и пафос, но избитое сотню раз выражение «все гениальное — просто» опять обязано быть использовано. Причина тому в этом году — очередная история успеха, названная нашими прокатчиками «Одержимость». Вымышленная, что не мешает ей выглядеть убедительнее многих. Срежисированная и написанная почти дебютантом с тщательностью, которой не имеется у многих опытных режиссеров. Простая, но умная и грамотно рассказанная. Редкий зверь, издалека так похожий на обычного котенка, но в процессе игры преображающийся многократно.

«Почему так восторженно?» — спросите вы. А все потому, что надо уметь так рассказать подобную историю. В центре сюжета противостояние ученика и учителя, а если быть точнее — борьба человека с самим собой, со страхом, неуверенностью. Стремление к мечте. Много ведь подобных лент имеется. Но мало какая может так сроднить с происходящим, и четко очертить основную мысль тем более. Картина немногословна, но говорит прямо в яблочко. Она не перегружена событиями и ненужными сценами, а имеет лишь самое необходимое. Каждый эпизод как-нибудь раскрывает героев и основную мысль. Это делает персонажей более осязаемыми, углубляя сюжет и обостряя восприятие. На этом фоне какой-нибудь «Человек, который изменил все» заметно проигрывает. Лучший пример для сравнения — «Черный лебедь», но здесь все ближе к реальности, даже в настолько же, как и у Аронофски, наэлектризованном финале.

Удивительно, но щеголяя местами пафосными выражениями, фильм не выглядит как «умничающий», ведь мудрит в меру. Люди, которым приходилось в жизни сталкиваться с проблемами на пути к мечте и их преодолевать, многое для себя отметят как «верное». Да, все так ведь и есть у нас в жизни. Слово «молодец» может не на шутку расслабить, а желание угодить другим или самому себе — свести с ума, заставить делать глупости, приносить жертвы и стараться изо всех сил. Знакомая история. И пусть в реальности все могло бы быть иначе, но кино имеет другие цели. Это не документалка. Это воодушевляющая история о многих важных вещах, где все сконцентрировно на эмоциях и мыслях.

Вообще, любому сильному сценарию необходима подобающая форма. И она здесь имеется. Актерская игра — веришь. Сыграно потрясающе. И Майлз Теллер, и Джонотан Симмонс выдали убедительнейшие образы. И точно также веришь и окружению, и джаз — как и должен — затягивает своим ритмом. Да, да, верьте мне — это тот редкий и удивительный случай, когда придраться не к чему, и ни на что не хочется закрывать глаза, оправдывая натяжки — потому, что оно и не нужно. Лучший фильм года? Вероятно. И еще — одна из главных неожиданностей. Берегитесь, маститые режиссеры — на свет вышел еще один амбициозный новичок.

10 из 10