Рецензии

Развитой и порядочный человек не может быть тщеславен без неограниченной требовательности к себе самому… (Ф. М. Достоевский)

На первый взгляд, здесь два одержимых — барабанщик и руководитель оркестра. Но, если вспомнить, с какой максимальной готовностью выполняют указания дирижёра остальные музыканты джазового оркестра, то становится понятным, что каждый оркестрант проходил через жерло вулкана, прежде чем закрепиться в составе; получается, что оркестр — это скопище одержимых людей.

В театре военных действий, в которые сходу попадает зритель — столкновение двух характеров: один, кроме этого, воюет сам с собой; он неистов в своих амбициозных желаниях играть в этом лучшем из оркестров; это очень важный для него этап в поступательном движении на выбранном поприще, или, лучше сказать, его попытка стремительно набрать высоту; у дирижёра сверхзадача — держать любой ценой сверхвысокую планку исполнительского мастерства своего детища-оркестра.

Вспоминается сцена из фильма «Успех», где герой Збруева бросает, как камни, жёсткие слова своей правды режиссеру театра:: «Чем же я тебя не устраиваю, а? …Тебе нужны единомышленники в искусстве, ты — художник! Купи себе холст и краски, но нет, тебе нужны живые люди, которых ты бы выдавливал, как тюбики, на свои полотна! Посмотри на себя, на кого ты похож. Ни радости, ни любви человеческой. Художник с лицом убийцы!». Эти слова, если только заменить слово «художник» на слово «музыкант», как влитые прилегают к образу, превосходно созданному Майлзом Теллером.

Итак, в фильме (название которого в буквальном переводе означает «ремень кнута») два пуда одержимости фанатика-барабанщика и его антагониста — руководителя оркестра; первый — исполнитель своей сверхценной идеи взобраться на вершину Олимпа, а этот оркестр является первой серьёзной ступенью; он готов содрать кожу со своих рук барабанными палочкам, заливая барабаны своей кровью, обливаясь при этом потом и слезами отчаяния от наивысшего напряжения сил; второй — неистов в своей жёсткости, порой переходящую в жестокость; он не остановится ни перед какими этическими запретам: растопчет, унизит, перешагнёт и пойдёт дальше. Они противники лишь в классической паре «подчинённый-начальник», «жертва-палач», а, по сути, они единомышленники, у которых единый взгляд на понимание категории совершенства, они его воспринимают только в максимально возможном проявлении.

Финал просто блистателен! Складывается впечатление, что фильм под него и создавался. Вот здесь зрителю на обозрение представляют тёмную сторону Луны, этого демона, роль которого так блистательно исполнил Майлз Теллер.

Фильм — один из тех, где показывается устремлённость человека к совершенству (навскидку «Король говорит», «Кордебалет», «Успех») — по причине тщеславия, осознанной необходимости или ещё по какой другой, и, с этой точки зрения, их можно считать, где-то, назидательными. Но уже тот факт, что зритель получает удовольствие, созерцая ковку характера и высшие проявление волевых качеств, и в этом случае адреналин выделяется не от убийств, взрывов, драк и прочих попкорновых штучек, а — от высокого напряжения, вызванного ситуациями, связанными с природой человеческой натуры и с неисчерпаемыми возможностями, открывающимся тем, кто дерзает — всё это свидетельствует о высоком профессионализме создателей таких фильмов; несомненно, что эти мастера в большей или меньшей степени тоже, одержимые.

Мир держится на одержимости.

9 из 10

Данный фильм как-то внезапно появился в топ-листе и стало интересно — чем же так уникальна данная картина. Думаю, что мало кто равнодушно относится к фильмам данного жанра. Музыка привлекает всех, независимо от пристрастий. Удивляет время, за которое снята пленка — 19 дней, полностью готов — 10 недель. Заранее узнав этот факт, появляется скептический настрой, так как последнее время фильмы реально не создают, а «клепают». Этот проект доказывает, что если захотеть, то можно снять качественное кино за кротчайшие сроки (в пример нашим кино-богам). Стремление и труд всё перетрут. Отчаявшийся, а позже отчаянный Эндрю стремится быть частицей в буре опытного дирижера. Идя по шаткому пути, главный герой претерпевает давление со стороны. Эндрю чувствует, что его недооценивают и поэтому, иногда, из-за своей инфантильности и эгоцентризма показывает свои негативные выплески из-за которых страдает как он, так и другие. Образ дирижера создан очень контрастно, колоритно. Увлекающий сюжет, который не позволяет отвлекаться. Не было замечено бессмысленных диалогов, которые во всех фильмах являются паразитами. Качественная съемка. К месту подобрано музыкальное оформление, нет резких переходов, ничего не режет слух и глаз. Фильм заслуженно хорош, качественная работа.

По совокупности всех факторов

8 из 10

То, что в тихом омуте черти водятся, нам еще раз доказывает фильм молодого американского режиссера Дамьена Шазеля — «Одержимость». Черти, да еще какие! За внешним визуальным аскетизмом фильма и непритязательной фабулой скрывается трагедия греческих масштабов. Герметичное пространство фильма выступает ареной для битвы людей и богов. И зритель здесь не просто невольный свидетель происходящего, он полноправный участник, мечущийся меж двух огней. Изрядно потрепанная кинематографом мораль веры в себя и преодоления человеческих возможностей в «Одержимости» исполнена филигранно, что не позволяет ей скатывается в голливудскую банальщину.

Молодой подающий надежды музыкант Эндрю (Майлз Теллер) одержим идеей стать великим. Отказавшись играть свою социальную роль в чужом для него мире людей, он целиком погружается в мир музыки. Его наставником, а заодно и злейшим врагом становится блестящий дирижер (Дж. К. Симмонс), «властитель душ», педагогические методы которого могут вызвать животный страх у одних и порицание со стороны других. Именно амбивалентность поведения двух главных героев является связующим звеном внешне простенькой драматургической конструкции. При этом фильм все таки не лишен классических ошибок молодых режиссеров, как то: не всегда уместные планы и несколько рваный монтаж в определенных сценах. Но все это меркнет перед блестяще отыгранными мизансценами и действительно качественной постановкой.

Размеренное повествование, словно барабанная дробь, набирает обороты на протяжении всего фильма, чтобы в развязке окончательно стереть границы экрана и погрузить зрителя в абсолютно наэлектризованное пространство человеческих страстей и музыки. Кажется, вот-вот и невербальные знаки между героями высекут искру, а зритель побежит заклеивать ладони пластырем.

Один из лучших фильмов уходящего года. Обязателен к просмотру.

8 из 10

Я редко пишу рецензии. Более того, я их пишу только если фильм меня действительно «зацепил». И это как раз тот случай. Это моя третья рецензия, и я просто не могу не написать на него рецензию, потому что крайне не советую смотреть этот фильм другим людям. Людям, с неокрепшей психикой, людям, которые не сталкивались в этой жизни с насилием. Вы не поймете. А также людям, у которых это насилие было — после фильма вас ожидает нервный срыв.

И давайте обойдемся без глупого пафоса и демагогии, которыми пропитаны все «зеленые» рецензии под данным фильмом: «Фильм о цели», «Фильм об упорстве», «Фильм об исполнении мечты».

Я не пытаюсь вам донести мысль что фильм по своей сути плох, нет, он не плох. Он лицемерен, беспощаден и лжив. Режиссер в нас просто плюнул, показав самые отвратительнейшие и циничнейшие сцены из музыкальной жизни. У нас всех есть выбор. Кто на самом деле одержим, Эндрю, который готов стерпеть всё насилие ради собственной славы и величия? Или Флэтчер, который не отступится не перед чем чтобы довести юного музыканта до самоубийства?

Сцена в баре очень показательна. Флэтчер ставит в пример Чарли Паркера, что если бы в последнего не бросили тарелкой, чуть не обезглавив его, то он бы никогда не добился бы того чего он добился. Но простите меня, не музыкальное ли насилие у нас отбивает все желание заниматься музыкой? Когда человек поставил перед собой цель, он добьется ее не смотря ни на что. Цель может быть совершенно любой. Люди, поставившие перед собой цель после 20 лет, добиваются ее гораздо чаще, чем дети или подростки, с несформировавшейся психикой и сознанием. Если ребенок с детства начинает играть на фортепиано, ему это нравится, а потом в консерватории ему попадается такой вот свой Флэтчер, не думаете ли вы что его методы вполне гуманны и оправданы? Это противоречит всему. Никто не смеет над человеком испытывать психологические и физическое насилие, гораздо более тяжелее, если он, проводя над другим это насилие, действует, как он думает, ему во благо. Возмутительная ложь! Есть только 2 варианта развития событий: или человек бросит заниматься музыкой, или он сорвется и покончит жизнь самоубийством.

Задумайтесь: насилие встречается именно в творческих профессиях. Никто вас не будет колотить на уроках высшей математики. Гораздо больше срываются во всякого рода консерваториях, художественных училищах, и того подобного рода вещах. Все происходит от промывания мозгов, поколение за поколениями учителя музыкальных школ били по рукам своих учеников. Потом про это начали снимать кино. Лапшоуши выросли до грандиозных размеров. Снимите очки, господа.

Отвратительнейший фильм, бесполезная идея, 1 из 10.

Давно у меня фильм не вызывал столь противоречивые чувства… Начну с того, что понравилось:

Фильм идет почти 2 часа, а все события при этом происходят практически в одном месте, однако он не кажется скучным. Для меня он пролетел как одно мгновение, я смотрел его на одном дыхании, даже и не заметил, как прошли 2 часа.

В чем секрет ? Пожалуй, в игре актеров, она просто на высшем уровне.

Все музыкальные сцены (а таких в фильме было не мало) за счет жестов и мимики главных героев становились невероятно насыщенными. Да и сами герои представлены многогранными и целостными.

Флетчер — это сгусток неподдельной злости, азарта, жестокости и ярости, чья фраза: «Это не в моем С*КА темпе» звучит как приговор. Но в тоже время мы видим в нем человечность, как минимум в двух эпизодах: 1) когда он общается с маленькой девочкой, которая собирается учиться играть на клавишах 2) когда он ставит музыкальный диск, в знак памяти его ученика.

Эндрю — необычайная смесь таланта и упорства. Он одержим идеей стать лучшим, день и ночь он репетирует, засыпает и просыпается в наушниках, через боль, кровь и пот идет к своей цели, превращаясь в настоящего фанатика.

Но в тоже время он представлен и с другой стороны. Все в его образе как-то цинично и высокомерно: плакат в комнате: «у кого нет таланта, те идут в рок-группы», его манера общения с людьми, например, когда он говорит футболисту про 3 дивизион или когда обвиняет свою девушку в том, что у нее нет конкретной цели в жизни, в то время как он точно уверен чего хочет — стать великим.

Постановка, игра актеров, динамично снятые музыкальные сцены — ко всему этому вообще нет никаких вопросов. Все великолепно.

Американцы умеют снимать и с этим даже глупо спорить, это факт.

Но ведь в фильмах есть еще и идея, основная его философия. И вот она мне совсем не понравилась.

Начну, что с того, что в фильме показаны безусловно талантливые, но при этом очень высокомерные люди. Они делят всех на гениев и серую массу, себя, естественно, причисляя к первой категории. Так же в фильме присутствует идея, будто музыка не для всех, а только для избранных, для особых людей. С этим утверждением я в корне не согласен ибо считаю, что музыка для того и нужна, чтобы ею делится. Музыка — это универсальный язык, объединяющий разные нации и народы. В фильме же главные герои считают себя творцами музыки, считают себя великими, всех остальных же просто бездарями. Так же в фильме музыка представлена скорее не как искусство, а как спорт. Дирижер в образе тренера, состав оркестра как некая команда, в которой идет жаркая борьба за место под солнцем. В чем здесь проявляется музыка, хочется спросить ? Правильно сказал тот футболист за ужином: «как можно в музыке понять кто лучший ? это же субъективно». Чувство было такое. будто главным героям вообще пофиг на музыку им важнее слава. Чего хотя бы стоят слова: «я лучше умру молодым, бедным и пьяным, если меня будут обсуждать за ужином, чем доживу до ста богатым и трезвым, никому не запомнившись», на мой взгляд очень циничные слова.

Хотя скажу честно, финал очень порадовал. Ответов на вопросы, которые поднял фильм, нет, зрители сами должны для себя на них ответить. На мой взгляд хороший ход.

Так же не ясно как развивались в дальнейшем отношения Эндрю и маэстро. Я верю, что молодой барабанщик все-таки перестал быть таким циничным и высокомерным. По крайней мере он попытался исправить свои ошибки и позвонил девушке, извинился, а значит что-то в его сознании все же поменялось…

приятный фильм, технически поставленный и снятый настолько хорошо, что это «высекает искру», дает эмоциональный мощный эффект, в значительной степени нивелирующий нехитрую конструкцию.

В самом деле, оригинальным построение картины ну никак не назовешь. Найдите десять отличий от «Офицера и джентльмена»? Если найдете, то вспомните фильм про Форрестера и «Умница Уилл Хантинг». Взросление одаренного ребенка, нестандратный учитель, традиционная достаточно дилемма (у американцев она будто бы основная) насчет жертв во имя цели. Если припомнить сонм картин об издержках успеха (преимущественно театрального), то «Одержимость» идейно ничего нового не дала.

Симмонс хорош и свою порцию признания и наград еще получит, но созданный им образ достаточно традиционен. Стремление «санденовских» режиссеров к компромиссу привело к совершенно излишней девушке и плохим диалогам между ней и вундеркиндом. Упоминаемый Шон Кейси — это, конечно, аналог персонажа Дэвида Кита и из «Офицера и джентльмена».

Все, что связано со съемками оркестра, постановкой звука и барабанного боя — чисто технические аспекты — вызывают уважение. Тот случай, когда как и с недавней «Гравитацией» постановка и операторское мастерство переходят из объема в качество. Завершили удачно, без там оваций или выяснения отношений на посошок.

судя по рецензиям, для многих откровением стала педагогика и издержки становления как бы мегаталанта. Давно отмечено, что людены — иная ветвь и их отпочкование влечет за собой утрату части человеческих чувств, эмоций и прочего.

Все же с учетом командного характера оркестра индивидуализация дарования (а в оконцовке в ущерб общему делу) выглядит несколько «искусственной». Есть фильм со схожими проблемками и Эмили Уотсон (там она была гениальной скрипачкой и тоже создатели препарировали моральные издержки достижения целей).

Очень смотрибельный фильм, визуальный, но уж никак не шедевр года. А становится (или уже стал) предметом «культа».

7 из 10

Многие люди хотят быть лучше всех остальных и частично драматическая кинолента «Одержимость» именно об этом. В погоне за идеалом они теряют голову и очень часто это ничем хорошим не заканчивается.

Эндрю всегда мечтал стать великим музыкантом, культовым барабанщиком, которых в истории музыки еще не было. Парень долго и усердно тренировался и действительно жертвовал многими жизненными радостями. И как оказалось его старания были ненапрасными, на Эндрю обратил внимание дирижер самого лучшего оркестра в стране. Парню сделали предложение, от которого он просто не мог отказаться. Главный герой фильма «Одержимость» был уверен, что на барабанах он играет как Бог, но маститый дирижер его быстро спустил с небес на землю и показал Эндрю, что ему еще ко многому необходимо стремиться. Он многое требовал от молодого барабанщика и делал это в грубой форме. В итоге Эндрю стал одержим всего одним желанием, играть еще лучше и стать культовым музыкантом, но не таким, как он хотел раньше, а невероятно виртуозным и безупречным…

Куда приводят мечты? Что мы готовы вынести на пути к славе и самореализации? И всегда ли необходимо себя «загонять»? Картина затрагивает серьезные вопросы, но не на всех из них она отвечает. В конечном счете, каждый зритель должен самостоятельно понять, о чем данный фильм. И точно можно утверждать только одно, скрытых аспектов здесь слишком много, чтобы суметь во всех из них разобраться.

Кинолента грустная, порой чересчур обреченная и даже пугающая. И в ней было два одержимых героя, молодой барабанщик Эндрю и изнуренный жизненным опытом дирижер. Барабанщику его одержимость было можно простить в силу юного возраста, а вот не молодой дирижер, которого прекрасно сыграл Дж. К. Симмонс, многим музыкантам сломал судьбы, ведь отчасти они для него являлись обычным «товаром», нашел нужный, а с остальными распрощался.

«Одержимость» — это очень сильная драматическая кинолента, которая затрагивает разносторонние проблемы и заставляет иначе посмотреть на многие давно известные вещи.

Давно мечтал увидеть фильм вроде «Черного лебедя», и при этом не уступающий ему по уровню исполнения. Я не знаю, насколько здесь точно все исполнено с точки зрения профессионала. Может быть, все очень условно и не похоже на то, как реально происходит. Но мне показалось достаточно реалистичным. И тут, конечно, во многом заслуга исполнителей, Майлза Теллера И Дж. К. Симмонса. То, что Теллер в кровь разносил себе руки при съемках, уже говорит о том, что парень выкладывался на полную. А Симмонс, сыгравший похожего на армейского командира из «Цельнометаллической оболочки» учителя, и вовсе утащил половину сцен одной только мимикой и жестами.

Вообще-то я очень спокойно отношусь к джазу. То есть даже не люблю, не слушаю. Но тут он оказался очень к месту, и даже заставил меня переосмыслить мое отношение к нему. Начало «Одержимости» напомнило какие-то старые фильмы, когда камера под джазовую музыку снизу вверх показывает всякие небоскребы. Но потом фильм оказывается очень современным и динамичным, хотя почти все действие происходит в консерватории. Классно смонтировано и снято, а есди учесть, что это все сделано было меньше чем за месяц — тем более. Я не смотрел предыдущие фильмы Дамьена Шазеля, но теперь обязательно это сделаю и буду ждать новых.

Если же еще порассуждать о теме картины, то я все-таки не согласен с задумкой. Что для выявления настоящего таланта надо подтолкнуть к самому краю. Ведь если станешь подталкивать не того, он просто свалится вниз и разобьется, а не взлетит на крыльях гениальности. А вероятность, что подталкиваешь именно «того», всегда не очень велика. В самом кино это тоже затронуто, но как-то вскользь. По правде, я не очень разбираюсь в умении стучать по барабанам. Для меня все эти ритмы были темный лес и я не мог уловить, чем главный герой лучше своих соперников. Но я точно против того, чтобы ради этого человек бросал все остальное. Отречься от мира и посвятить себя искусству — это почти всегда значит сделаться несчастным, на мой взгляд. А я думаю, что чем больше в мире несчастных, тем несчастнее сам мир. Ведь мир — это мы. Но все-таки «Одержимость» как произведение искусства оказалось очень сильным. Спасибо режиссеру и исполнителям.

10 из 10

Музыка. Как много в этом слове. Ее недостаточно просто слушать, ее нужно чувствовать душой, а это получается далеко не у всех. Для некоторых музыка становится смыслом всей их жизни, и даже чем-то большим, как для великого саксофониста Чарли Паркера и для героев нашего фильма Эндрю и Терренса Флетчера. Они настолько преданы своему делу, что готовы ради него на все. Они согласны отдать все силы для того, чтобы достичь цели, которую они поставили перед собой. Такие люди определенно достойны уважения и обязательно преуспеют во всех начинаниях.

Через что вы готовы пройти, чтобы осуществить свою мечту? Будете ли готовы каждый раз репетировать до изнеможения, до боли, до полного эмоционального опустошения? Будете ли вы готовы терпеть оскорбления, рукоприкладство, оглушительный крик, напрочь сбивающий с толка и слышать одну лишь критику в свой адрес?

«Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец»»

Не всякий выдержит такое, а многие посчитают данный метод бесчеловечным и неприемлемым. Но когда вы узнаете истинные намерения своего наставника, вы поймете, что лучшего способа показать свой максимум и открыть новый гений просто не существует, и тот, кто будет готов пожертвовать всем на пути к своей цели, обязательно выйдет победителем из нечеловеческой борьбы с самим собой.

«Я хотел, чтобы вы преодолели пределы ожидаемого, иначе мы лишим мир нового Луи Армстронга»

Дамьен Шазель снял фильм, который полноправно можно отнести к киноискусству. Актеры играют на пределе своих возможностей. Несомненно, это лучшие роли Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса. Отношение к их героям меняется на протяжении всего фильма, но, в конце концов, ты проникаешься уважением к обоим. Камера всегда в центре событий, а от музыки, звучащей в фильме, идут мурашки по всему телу, в особенности от центральной композиции Whiplash.

«Одержимость» — сильный и очень эмоциональный фильм, по-настоящему заставляющий переживать за героев, способный в одночасье поменять мировоззрение и, самое главное, вдохновляющий на великие свершения.

«Одержимость» никому особо неизвестного режиссера Дамьена Шазеля в первую очередь показывает нам пример целеустремленности человека. Пример того, когда человек ставит перед собой цель и добивается ее несмотря ни на что. В данном фильме это показано через сложный тернистый путь к славе молодого барабанщика и его обучения у лучшего в стране дирижера именитого оркестра. Обычному парню Эндрю предстоит пройти через семь кругов ада в процессе обучения. С какими ему только сложностями не предстоит столкнуться.

Для многих людей свойственно отступать перед сложностями, многие не готовы долго ждать что получить желаемое, у кого-то просто не хватает сил и опускаются руки. «Одержимость» может послужить неким стимулом и уроком для тех к идет к своей цели. Ведь основная мораль фильма, в том что нужно добиваться своей мечты несмотря ни на что, пусть даже в процессе придется что-то потерять. Безусловно это фильм о сильном человека и силе духа. Так что кому-то быть может фильм даст новый заряд энергии иди дальше.

Хотелось бы сказать пару слов о актерской игре. Майлз Теллер просто преобразился на глазах. Для меня это превращение из парня который в большей части играет студентов в сильного драматического актера. А такие превращения многого стоят! Дж. К. Симмонс известный больше по второстепенным ролям, здесь просто блистает. Сыграть своеобразного гения-тирана у него получилось просто великолепно. Причем ты понимаешь, ради чего он все это делал и отношение к его персонажу резко меняется. В общем со своей задачей Дж. К. Симмонс справился отлично.

Не знаю какие эмоции вызовет данный фильм у вас, для меня он достойно заслужил место в коллекции!

9 из 10