Рецензии

Если не считать высочайшего художественного мастерства Спайка Джонса, достигнутого в фильме «Она», для меня существует 2 основных причины любить и уважать этот фильм.

1. На уровне с «Гравитацией» и «12 годами рабства» эта лента смотрится совершенно по-другому, находится в кардинально противоположной плоскости. Те же «12 лет рабства» представляют собой типичную отточенную как бритва голливудскую драму с запланированным Оскаром. Подобные фильмы априори называют великолепными, сильными и достойными победы. Но, сколько бы ни было достоинств у таких лент, уныние от их просмотра и набитая одной и той же техникой оскома перевешивают все «за». Скучно. Оскар давно уже идет в дебри политических отношений между странами, чествуя европейцев, ЛБГТ, иранцев и т. д. В этом году акцент делается на Китае ввиду расширения рынка кино в Азии.

2. Хоакина Феникса уже давно называют преемником Дениела Дей-Льюиса. И не зря. Недавно отыгравший «Мастер» все еще лежит у меня в памяти, а Феникс не устает удивлять и снимается в еще более грандиозной роли. Как для меня, то в 2014 году только Феникс и Макконахи достойны называться лучшими актерами на церемонии Оскар. Талант Хоакина всегда был на виду и раскрывался из фильма к фильму. Говорить, что «Она» есть та самая вершина карьеры, пока рано. Нона однозначно где-то совсем близко.

По сравнению с типичными фаворитами критиков «Она» имеет много отличий. Прежде всего, юмор и оригинальный сценарий. С момента выхода фильма братьев Коэн «Старикам тут не место», ни один фильм не мог преступить ту черту, за которой внимание уделялось массовому зрителю, а не утонченному эстету, страдающему по Феллини или Тарковскому. Лента сумела совместить в себе интересный, практически уникальный (т. е. практически не использовавшийся ранее) сценарий, неординарную режиссерскую работу, хороший актерский состав и музыку. Фильм легок, напоминает весеннее настроение, фильм о любви, тонкой и нежной, пусть и невозможной. Любви человека к машине, где машина выступает скорее, в виде символа, мифической и недосягаемой девы, образа идеальной для героя женщины, которая его понимает и принимает таким, какой он есть.

Потрясающее сочетание романтической трагикомедии и уверенной в себе драмы с толикой горечи и сарказма оказалось для меня открытием и глотком воздуха в том списке номинантов, представленных на Оскар. Порой, лента склоняется к недавнему фильму «Мой парень — псих», так же умело балансируя между комедией и драматургией, и вместе это сочетание лишь усиливает эффект после просмотра.

То же касается и музыкального сопровождения, неизвестного для меня пока что композитора. Да и вообще, все составляющие ленты дополняют друг друга, и вычеркнув что-либо одно, кино просто распадется на части и станет заурядным фильмом. Что сказать? Фильм «Она» — не то кино, которое покажет кассовый результат. Не то кино, которое привлечет массы. Но именно то кино, которое может посоперничать с маститыми режиссерами и пробиться на самый верх. Любителям утонченного и интересного кинематографа обязательно смотреть. А я буду болеть за победу.

8 из 10

Хотелось бы сразу поблагодарить того, кто порекомендовал мне этот фильм. Так бы я и знать не знал, что такой бриллиант может скрываться в море бесконечных, но пустых в большинстве своём картин. Эта же картина наполнена смыслом и имеет под собой твёрдую почву для фундамента такой постройки, которая может превратиться в замок, если вы будете внимательны при просмотре. Смысл лежит, казалось бы, на поверхности, но его ещё разглядеть надо. Это как понять свет Солнца, которое просто очень яркое. И сначала режет глаза, но потом глаза привыкают. Так и с этим фильмом. Сначала от непривычности увиденного я был словно окачен холодной водой. Просто как пощёчину дали. Но довольно витиеватости. А то я так могу не остановиться…

Фильм иллюстрирует историю любви. Любви одинокого мужчины к… операционной системе. Эта новая программа появилась недавно (от нас если судить, то в недалёком будущем). Весь фильм идёт в неторопливом ключе. Но скучным его могут назвать только те, кто сам скучен. Неторопливый — значит, размеренный. Как сама жизнь. Не всегда же у нас идёт всё стремительно. Зачастую просто ничего не происходит. Но это в нашей повседневности. В жизни же Теодора появляется ОС, которая заменит ему женщину и заполнит нишу в его серой повседневности.

Далее жизнь Теодора меняется. Он оживает. И вся картинка бытия для него приобретает новые краски. Даже то, что казалось для него просто убийственным (например, развод с женой), уже не выглядит таковым. Ведь теперь у него есть Саманта — такое имя использовала его ОС для общения с ним.

Если вы думаете, что эта картина будет просто кричать, нет, орать о том, что людям нужно пробудиться и оглянуться вокруг, то это не совсем так. Скорее, она призвана для каждого выявить свой смысл. А может, и того пуще: вообще не заставляет шевелиться. А просто показывает необычную жизнь, необычную историю Теодора — человека, пишущего всем любовные письма на заказ. Стольким написал о любви, а сам закрутил роман с компьютером…

Такой вот неспешный фильм. И при всём при этом, он не лишён интриги. Ещё предстоит узнать: верна ли Саманта ему, как именно их отношения подходить к закономерному итогу (интимной близости) и чем же всё это, в конце концов, завершится.

В главной роли сыграл Хоакин Феникс. Кому это ничего не сказало, то он играл императора Комета в «Гладиаторе». Здесь он вошёл в роль разбитого одиночеством человека. К его герою испытываешь неподдельную симпатию и светлую грусть. На первый взгляд может показаться, что это несложная роль. Но на поверку может выйти иначе. Это всё-таки не в одном эпизоде скорчить гримасу. Это на протяжении всей ленты нужно было вжиться в образ.

Скарлетт Йоханссон здесь только в роли закадровой озвучки Саманты. При просмотре пришла мысль, что это ж надо было такой текст читать чудной и такой откровенный! А личная награда не заставила долго ждать.

Ещё бы отметил Эми Адамс. Чем-то схожи персонажи Эми Адамс и Хоакина Феникса. Только внимание акцентировано не на ней. Но зрителю представляется возможность самому понять это.

Вот что за фильм перед нами. Фильм-ракурс. В чём-то мелодрама, в чём-то даже драма. Но как пелось в песне, если эта печаль, то: «Эта печаль красива!».

Я бы каждому порекомендовал такой фильм посмотреть. Он жизненный. Фантастическая составляющая — сама Саманта — никакого внимания не обращает на себя как на фантастический элемент. И поэтому фильм словно и не фантастика вовсе. Тонкий, проникновенный. Такие фильмы нужны!

10 из 10

Собираясь писать, я всё же удосужился почитать все рецензии, среди которых, кстати, не было ни одной отрицательной. Сделал я это для того, чтобы не затронуть чувств других. Поэтому постараюсь быть объективным, не предвзятым, но до конца удерживать себя от эмоций мне будет тяжело.

Стоит отметить, что этот фильм я ждал с момента, когда узнал о нём. Я ждал его, даже несмотря на то, что «Там, где живут чудовища» Спайка Джонса не произвёл на меня никакого впечатления. Я ждал его, потому что тема незаезженная, и я абсолютно не против темы взаимоотношений человека с искусственным разумом в кино потому, как кино это там, где можно реализовывать свои фантазии. Да что говорить: я был не против темы, на которой был построен «Ларс и настоящая девушка» и он мне понравился так, что я сопереживал персонажу Райана Гослинга. Но у меня не получилось понять персонажа, которого играл Хоакин Феникс.

Смело заявляю, что в фильме нет ни одного актёра, который бы удивил меня. Хотя времени у других персонажей было не так много, потому что везде был Теодор. Единственное, меня порадовала своим присутствием Оливия Уайлд, единственное, мне был понятен образ Руни Мары. Эми Адамс, которая мне понравилась в «Афере по-американски» здесь предстала какой-то холодной. Настоящий голос Скарлетт Йохансон мне, честно, был неприятен.

Что я вижу на протяжении всего времени?! Я вижу зависимое общество, каждый представитель которого вытеснил из своего мира живое общение с людьми, живые отношения друг с другом. Повсюду все своим вниманием в своих электронных носителях. Больное общество. Неудивительно, что персонажи Феникса и Адамс оказались близки друг другу, потому что они яркие представители этого самого общества будущего, задатки которого мы можем усмотреть в наше время.

Перед тем, как продолжить, отмечу, что мне всегда нравились тонкие творческие натуры и в жизни, и в кино. Но Теодор, являясь интеллигентным и утончённым, своим поведением делает самого себя фриком безхарактерным. Здоровый мужчина, обеспеченный только и делает, что страдает: страдает на работе, страдает, гуляя в городе, страдает дома, в постели. Единственное, хорошо, что с друзьями не выглядит упадшим, хотя в разговорах с ними всё же порой индульгирует в своих слабостях.

В его мыслях постоянные переживания приятных моментов, связанных с его женой. И вроде бы как он не против, чтобы всё вернуть, но в тот же момент ему это не надо. Ему удобнее страдать и не выходить из этого состояния. Не собираюсь спойлерить, но в фильме есть один момент, когда он мог всё изменить и сделать для себя всё понятным, выйти из этого подвешенного состояния. Одно только движение и так много можно было бы для себя определить: либо начались бы старые отношения по-новому, с обоюдным желанием, либо со старым всё стало бы понятно, оно было бы отпущено. Почему не было разговора прямого, тогда, при встрече с женой? Ах, я забыл: люди не разговаривают напрямую, в живую, в будущем!

Это я рассуждаю так, как если бы история была в реальной жизни. Если Спайк Джонс даёт нам представление об образе любви будущего, ориентируясь на свой внутренний мир, то я ещё раз заявляю, фильм «Она» — античеловечный в своём посыле.

Если рассуждать о фильме в отрыве от реальной жизни, как творческий полёт мысли, что тяжело допустимо, то «Она» — пустая попытка сыграть на эмоциях зрителя, вызвать у него сентиментальное настроение образом Теодора, который, в таком случае, был бы неубедителен. Возможно, это тот самый случай, когда вам разжевали, осталось только проглотить. Нет уж, я отказываюсь глотать, я люблю пожевать, а ещё и кости погрызть!

В процессе познавания мира через кинематограф я вижу неправильным заявлять подобные фразы, как, например, «я зря потратил время на просмотр фильма». Но у меня давно не было такого желания, чтобы прекратить просмотр фильма и никогда к нему больше не возвращаться.

Современный кинематограф представлял нашему вниманию множество любовных историй. Это были и классические истории «Ромео и Джульетты», и фантастический роман между человеком и вампиром в фильме «Сумерки», и даже был фильм о взаимоотношениях между зомби и человеком в фильме «Тепло наших тел». Казалось, что в данном жанре уже нечем удивить, но тут на горизонте появился фильм Спайка Джонза «Она».

Фильм повествует о писателе Теодоре, который решил купить новую операционную систему с искусственным интеллектом, позже между Теодором и операционной системой начинается настоящий роман. И тут стоит отметить оригинальный подход к созданию фильму, на протяжении всего фильма отношения между главным героем и ОС серьезные, несмотря на странность ситуации, хотя нам, зрителям серьезно воспринимать и относиться к данному сюжету сложно.

Чтобы по достоинству оценить данную киноленту стоит смотреть на сложившуюся ситуацию абстрактно, и просто наслаждаться тем, что происходит в данном фильме. Стоит отметить, что в данном фильме есть не плохой актерский состав, состоящий из: Хоакина Феникса, Скарлетт Йоханссон, Эми Адамс и Руни Мары. Особенно прекрасно сыграли свои роли Хоакин и Скарлетт они в данной ленте исполняли главные роли, задача перед ними стояла сложная, нужно было передать свои чувства путем только диалогов друг с другом, несмотря на всю сложность, актеры справились удачно. Именно общение между Теодором и Самантой (Операционной системой) заставляют хотя бы немного поверить в то, что любовь может проявляться как угодно и к чему угодно.

Но как говориться у всего есть своя обратная сторона медали, несмотря, на отношения Теодора и Саманты, авторы данной киноленты хотят обострить внимание на то, что мы начинаем утрачивать умение общаться с людьми. Одиночество и изоляция для нас в скором времени может оказаться обычным явлением. И в фильме это заметно, со временем многие люди в данной ленте приобщаться с общением именно с ОС, а ни друг с другом, что конечно, не может не разочаровывать.

Подводя итоги, можно сказать, данный фильм является, как глоток «свежего воздуха» в плане сюжета, к романтическим фильмам. В данной мелодраме, не только история о любви, но и взгляд на мир будущего, который как кажется, авторы преподнесли нам все-таки больше как антиутопия, нежели чем утопия. Именно благодаря одной интересной и необычной затеи и отличной реализации, данный фильм будет в памяти у многих кинолюбителей, на долгие года.

10 из 10

Этот статичный, трогательный и идейно богатый фильм по сути стал самым необычным фильмом года, с самой необычной историей любви. Вокруг новой истории Спайка Джонса было много шума, хотя сама картина больше похожа на нечто фестивальное, негромкое, даже невзрачное на первый взгляд. Даже странно, что «Глобус» и «Оскар» так широко отметили картину. Она, конечно, этого заслуживает, но все это совсем непонятно.

Фильм по цвету светлый с изобилием приглушенных желтых и оранжевых тонов и практически в каждом кадре играет солнце. Это очень солнечный фильм, поэтому он кажется еще добрее, чем есть на самом деле. Но несмотря на такую картинку фильм безумно драматичен. Он пропитан таким непреодолимым одиночеством, что становится страшно. Это уже даже не меланхолия. А потому сама по себе история, так талантливо придуманнаая Спайком Джонсом, заставляет задуматься.

Любовь между человеком и компъютером…какая она? Видите ли вы будущее у голоса с человеком, у которого есть и голос и тело и душа? Все казалось настолько прекрасным в начале, так как чувство героев казалось таким романтическим во всей своей платоничности. Они постоянно были рядом и постоянно узнавали друг о друге что-то. Была постоянная взаимоподдержка и даже попытка привнести в их отношения посредника. Здесь то и раскрывается роль тела в отношениях, роль не только секса, но и простых человеческих прикосновений, таких как объятия, поцелуи, прикосновения рук. Для каждого внешняя оболочка играет свою роль, и для каждого внешняя и внутрення оболочки неразрывно связаны. Порой люди и не знают, на чем базируется их чувство к другому человеку. И тем не менее, когда мы скучаем по любимому человеку, в первую очередь мы вспомианем все эти интимные для вас моменты, как держались за руки, как гладили друг друга по спине, как вас целовали за ухо — у каждого свой набор чувственных воспоминаний, которые делают отсутсвие этого человека на первых парах невыносимым. А у героя есть лишь голос! Конечно он очаровал также тем. Каким она его сделала, тем, как она его любит и как обо всем говорит, он любит ее личность, и видит в ней человека, такого же и как все: способным на все человеческие чувства. И вот почему эта любовь обречена на трагичный финал: этой девушки не существует.

Я нисколько не покривлю душой, если назову эту роль Хоакина Феникса самой сильной в его кинокарьере. Не важно, получит он «Оскара» или нет: он все равно войдет в историю с таким фильмом и с такой ролью. Я даже не знаю, как он добился такого эффекта. Герою веришь, герою сопереживаешь. За его страшно, больно, грустно, радостно. Просто палитру эмоций он вызывает и сам он раскрыл эту самую палитру на экране.

Руни Мара сыграл здесь небольшую, но очень важную роль. Здесь она, в отличии от своей хитовой роли Лисбет, очень женственная и красивая. Что можно сказать и про роль красавицы Оливии Уайлд, которая запала мне в душу еще после «Доктора Хауса». Уайлд здесь очень грустная женщина, у которой нет времени не на серьёзные отношения. Она хочет семью. Героиня Эми Адамс — еще одно одиночество фильма. Брошенная и несчастная, она становится поддержкой своему другу (главному герою), а он становится поддержкой для нее. Очень трогательные взаимоотношения.

Скарлетт Йоханссон, не появлявшаяся здесь физически, оставила самый глубокий след, после Феникса конечно. Я знаю, что в фильме звучит только ее голос. Но в этом голосе заключалась вся ее игра, и она отдалась ей полностью. Не знаю, как описать, раньше я не оценивала такие работы. Но я считаю, что Йоханссон сделала что-то невероятное. Что ни говори, актриса стоящая.

Стоит отметить и музыку. Тихие и нежные пианинные мелодии и переливы…просто прекрасно. И заслуга в этом саундтреке ложится на плечи группы Arcade Fire.

Все же для меня смотреть было не идеально легко, фильм длится 2 часа и это немного больше, чем я смогла бы вынести на одном дыхании.

А вообще, драма «Она» — поразительно душевная картина, затрагивающая множество проблем современной жизни. Таких как страх остаться одним, разобщенность в большом городе, материальность любви и роль физического контакта в настоящих зрелых отношениях.

8 из 10

Одному Спайку Джонсу известно, что у него было на душе, когда он писал эту замечательную историю. Трудно поверить, что этот человек создал «Чудаков», но тут же вспоминается «Адаптация», и все встает на свои места.

Невероятная палитра чувств переливается в душе, после просмотра этого фильма. Прежде всего, это история о любви. И готов держать пари, многим будет тяжело досмотреть этот фильм до конца, ибо в нем добрая часть диалогов, в которых раскрываются герои, да и сам Спайк Джонс раскрывается через них.

Спайк Джонс предвидел, что несмотря на шикарную и интересную идею фильма, нужно чем-то удерживать зрителя, показать все интересно. И то, что он сделал — невероятно. Я говорю о цветовом решении, декорациях, одежде героев. Когда Вы посмотрите — Вы поймете меня. Здесь проделана невероятная работа.

Хочется сказать и о неподражаемом Хоакине Фениксе. Я не перестаю удивляться его многогранности. Вспомнить хотя бы «Мастера» П. Т. Андерсона — и какой он здесь. Это разные люди, как бы наивно это не звучало. Кстати, верно говорят и про дубляж. Смотря фильм в дубляже — рискуете потерять истинное наслаждение от голоса Скарлетт Йоханссон. А именно ее игры голосом. Надеюсь, что будете смотреть в оригинале или с субтитрами.

Этот фильм, безусловно, первооткрыватель в подобном жанре. И Спайк Джонс стоит у руля. То, что он сделал, трудно описать словами, но это прекрасно. Конечно, этот фильм заставляет думать, и я уверен, он может многим не понравится. Но. Увидеть эту красоту стоит.

10 из 10

Недалекое будущее всегда так далеко. Каждый затворник одиночка мечтает проснутся в мире, где больше нет тишины, где место лишних, забивающих голову мыслей, занято приятным женским смехом. То место, что описывает фильм — вариант развития информационных технологий, которые развились настолько, что обрели сознание. Каждый человек, как и главный герой, теперь могут постичь прелести мирской жизни, не расставаясь со своим лучшим другом, со своей любовью, со своим вторым «Я». Добро пожаловать в OS 1, мир его воображений / ее ощущений.

Это кино хоть и не грозит захватывающими дублями, от которых кровь стынет. От него не ждешь, что кто-то должен умереть, нет, он предельно реален. В нем все еще живут люди, только теперь они проживают свою жизнь вместе с операционными системами, которые наделены искусственным разумом. Поражает то, насколько данная работа режиссера прижилась со всеми чувствами, которые возникают по ходу фильма. Любовь, ревность, отчаяние, грусть, уныние, радость — все это содержит в себе лента, окрашенная хипстерскими тонами и красками. Живописные небоскребы, разноцветные блекло-яркие рубашки и даже минималистические компьютерные системы придают этому будущему ясность — этот мир творческих людей и их информационных спутников.

Но меня впечатлило другое. Даже не то, насколько тщательно главный герой строит отношения с OS, а то, как ведет себя сама ось. Хоть они и развиваются вместе с главным героем, ясно, что один из них всегда будет преуспевать в одном, а другой в другом. По ходу задумываешься, а возможен ли такой скачок эволюции в нашем мире, и начинаешь сам представлять свою / своего OS и, как бы тебе было хорошо с ним. Тебе бы больше не пришлось прокручивать в голове это дурацкое прошлое или каждый раз, когда засыпаешь, представлять, что рядом с тобой сейчас могла бы лежать эдакая девица. Все это отправляет тебя в мир меланхолии, где каждый мечтает обрести друг друга.

Звуковое сопровождение идеально гармонизирует картину; проекционные видео-игры, в которые играет главный герой, потрясающие; легкие лирические отступы в виде городских окрестностей еще больше погружают тебя внутрь картины, чем те же диалоги.

Жаль, что не могу поделиться с Вами всем тем, чем закончился фильм, и к каким выводам приходишь после его просмотра. Но пусть это каждый сделает самостоятельно. И мой небольшой дружеский совет — смотрите фильм сами, тогда Вы гораздо больше поймете и наполнитесь этим миром его воображений / ее ощущений.

10 из 10

Выбрать лучший фильм года одинаково нелегко, как для критика, так и для зрителя. Но бывает времена, когда любимец вспоминается сразу и без усилий. Меня в 2013 году покорила «Она» Спайка Джонза, без преувеличения, неповторимый и глубокий фильм, который отличается от сонма байопиков и наносных драм тем, что смотрит не в прошлое, а в будущее.

Это фильм, который задает вопросы о человеческом естестве, о том, почему мы зовем себя людьми, о наших социальных связях и наших социальных ролях, об отношениях и, наконец, о факторе любви. Режиссер и автор сценария мистер Джонз подает все в настолько ясной форме, что риторические вопросы рождаются сами собой. И ответы тоже предстоит найти самостоятельно. Подсказок не будет.

Место действия фильма — не такое далекое и вполне убедительное будущее с некоторым налетом гиковости, где синергия компьютеров и людей достигла небывалого уровня. Все управляется голосом, операционные системы оснащены искусственным интеллектом, способным самообучаться и принимать интуитивные решения.

Художники и декораторы не стали гнаться за футуризмом или киберпанком, отдав предпочтение вполне приемлемому постмодерну. Отдельное спасибо техническому отделу съемочной группы. Мне известно, как вальяжно Голливуд обращается с компьютерной тематикой, вдвойне отрадно было наблюдать, насколько хорошо, аутентично проработаны такие «мелочи», как дизайн интерфейсов или трехмерные проекционные игры в жилой комнате.

Спешу заметить, что это не антиутопия в прямом смысле слова, но некоторая потеря «человечности» в ней все-таки присутствует. Взять хотя бы главного героя Теодора, работающего в компании, которая занимается сочинением эмоциональных писем для людей, которые не могут или не желают уделять этому время. Вечерами он общается в аудио чате с такими же одиночками и тихонько переживает развод, никак не желая подписывать бумаги. Теодор — наглядный пример фальшивой социализации общества, когда находясь в сети с множеством друзей, ты на самом деле чувствуешь безумное одиночество, и страдаешь от невозможности воспринимать реальные эмоции в реальной обстановке.

Жизнь Теодора меняется, когда он устанавливает на свой домашний компьютер новую операционную систему ОS1 (правообладатели, ау!), и женский голос оттуда неожиданно представляется ему, как настоящая разумная личность. По мере того, как их общение становится все теснее и активнее, Саманта — так она себя называет — продолжает усовершенствоваться и приобретать все больше черт живой думающей женщины.

Спайк Джонс с удивительной легкостью доказывает, что чувства — это не что-то материальное, принадлежащее только человеку, что настоящий источник наших эмоций не сердце, а разум, пускай, он и заточен в цифровом пространстве.

Саманта с ее великолепным чувством юмора, чуткостью и заботой становится женщиной мечты для Теодора. Постепенно, но уверенно их отношения переходят на любовную стадию, и вот здесь начинается самое интересное.

Вообще, это первый на моей памяти романтический фильм, где женскую партию играет один голос, прекрасный с хрипотцой, но все же голос Скарлетт Йоханссен. Неизбежно вспоминается сейю японского аниме, оживляющие криво нарисованных двумерных персонажей. В данном случае мы ни разу не увидим тела Саманты, даже во сне Теодора, но она остается такой же подлинной, как и случайные или близкие девушки, с которыми герой встречается.

Благодаря мастерскому умению Хуакина Феникса играть самобытных героев (вспомним «Мастера»), отражающих самые противоречивые эмоции на своем лице и крупном плане, духовная интимность двух разумов, человека и машины, достигает невероятной силы. Где-то посредине картины уже не имеет значения, что на самом деле представляет собой Саманта. Она воспринимается как полноценная личность.

Однако фильм не только о том, какая бывает любовь, но и том, как научится любить, не боясь ответственности, стоически разделяя тяжесть отношений с партнером. Преследуя эту цель, Спайк Джонс показывает нам различные пары в разной стадии их влюбленности или ненависти. Друзья Теодора, находящиеся в шаге от разлуки. Коллеги Теодора, только ступившие на путь любви. Наконец сам Теодор, не решающий открыться Саманте, но продолжая раболепствовать перед бывшей супругой. Не обошел мистер Джонс вниманием и тему суррогатной любви, и непростой проблеме собственности, когда желание обладать партнером перевешивает само чувство.

На протяжении картины и Теодор, и Саманта тоже должны преодолеть страх и неопределенность, но с разными последствиями для каждого. Вот тогда происходит разлом и проявляется их отличия, которое на старте казались точкой их взаимного притяжения.

Дотошные зрители, конечно, могут пожаловаться, что Спайк Джонс выбрал предсказуемый и безопасный вариант развязки, не пожелав ответить на многие животрепещущие вопросы. Что же это за операционные системы? Почему они не имеют никаких ограничений в развитии? Но лично для меня финальная сцена фильма просто идеальная, говорящая сама себя о новом начало как для Теодора, так и для Саманты, уже избавившихся от собственных сомнений.

Подытоживая, я еще раз замечу, что это не просто фильм о любви человека и компьютера, это фильм об идее отношений, как таковых, и попытке перенести этот опыт на ближайшие годы, когда наша жизнь все больше и больше будет уходить в онлайн. Картину Джонса, уверен, можно и нужно будет смотреть перманентно, сравнивая, как меняется мир в представлении автора и на самом деле.

10 из 10

В конце девяностых между Спайком Джонзом и Софией Копполой завязался роман, который продлился почти четыре года. Результатом этих отношений стала картина «Трудности перевода» принесшая Софии всемирную славу и «Оскар» за лучший сценарий. Джонз сыграл свою роль в успехе бывшей возлюбленной, став прототипом суетливого мужа главной героини «Трудностей».

Спайку понадобилось десять лет, чтобы подобрать правильные слова для ответа и вложить их в уста Скарлетт Йохансон, звезды Lost in Translation.

В результате Джонз взял десяток приемов и штампов, которые почтенная публика уже точно видела, слышала или читала, и слепил их во что-то очень личное, трогательное и пронзительное.

Визуально «Она» — это айфон, который упал в чан со сладостями в тот момент, когда там плескался Уэс Андерсон. Приятные карамельные планы снятые на пленку из пастилы ласкают взор взыскательного зрителя.

Сценарий напоминает одновременно британское «Черное Зеркало» и сразу все фильмы Чарли Кауфмана, что неудивительно.

В остальном мы имеем приятную футуристическую драму с хорошей постановкой, классной музыкой и чудесным Хоакином Фениксом в главной роли. На этот фильм имеет смысл сходить с девушкой, да и что там, просто имеет смысл сходить.

Жанр научной фантастики всегда был горячо любим мировым кинематографом. Интерес этот за более чем век принимал различные направления, а настоящее время экраны кинотеатров буквально переполнены масштабными, обильно сдобренными спецэффектами сюжетами из будущего. В этой связи ещё более приятно то, что во всей этой высокобюджетной суматохе создаются такие минималистические шедевры, как «Her».

Теодор — мужчина средних лет в мире недалёкого от нас прогрессивного будущего. В его жизни разлад. С момента расставания с женой минул год, но документы о разводе вопреки просьбам адвокатов всё ещё не подписаны. Общение с друзьями сведено к минимуму, с коллегами — тоже. Старого доброго весельчака Теодора заменил печальный и унылый — так описывает перемены, произошедшие в нём, его давняя подруга Эми. Но всё кардинально меняется, когда он приобретает новинку из мира интеллектуальных технологий — бестелесную операционную систему, способную шутить, сопереживать, обижаться и даже.. . любить.

Как ни странно, описываемая история взаимоотношений человека с искусственным интеллектом наиболее остро заставляет задуматься о главных человеческих вопросах. Понимание любви, социальных взаимодействий и цели человеческого существования представлены в фильме под таким углом, что не могут не вызвать резонанса в восприятии зрителя с любыми, даже очень прогрессивными взглядами. На этом фоне ещё более пугающим становится от того, что самого главного героя нисколько не смущает факт выбора операционной системы в качестве возлюбленной.

Задумки, воплощённые в фильме, работают настолько эффективно во многом благодаря тому, что Спайк Джонз, занимающий режиссёрское кресло, снимал фильм по собственному оригинальному сценарию. Как итог — Золотой глобус за сценарий и выдвижение на Оскар в номинациях лучшего фильма и сценария. Роль романтика Теодора в фильме досталась Хоакину Фениксу, преображение которого после роли взбалмошного пьянчуги в Мастере достойно всяческих похвал. Особую сложность в исполнении данной роли составляло отсутствие непосредственного партнёра при съёмках, однако и здесь он справился выше всяческих похвал. В одном из интервью после показа он признался, что для проработки роли частенько расхаживал по дому, разговаривая при этом с самим собой. В фильме снялись очаровательные Эми Адамс, Руни Мара и Оливия Уайлд, но особо отметить хочется актрису, озвучившую ОС — Скарлетт Йоханссон. Первоначально на эту роль была назначена Саманта Мортон, однако уже после завершения съёмок Джонз решил переозвучить её и не прогадал. У Скарлетт это вышло потрясающе, в связи с чем хочется посоветовать зрителям просмотреть фильм с оригинальной английской дорожкой.

Хочется отметить работу художников, работа которых помогла создать вид футуристической вселенной Джонза, а также музыку, написанную канадской группой Arcade Fire, и лёгкую и чувственную композицию The Moon Song, исполненную певицей Keran O.

Надеюсь, что вам, как и мне, этот фильм придётся по душе. Захватывающего просмотра и приятных впечатлений вам.

10 из 10