Рецензии

Я никогда бы не стала смотреть сама этот фильм, потому что имя режиссера смутно ассоциировалось с чернухой, маргиналами, субкультурами — не люблю такое, я сказки люблю. Смотрела за компанию с подругой, в результате она плюется, а мне пришлось даже зарегистрироваться здесь, чтобы поделиться восторгом, боюсь, много ерунды напишу)

Я-то увидела именно сказку! О девочке, которая попала в незнакомый и жуткий мир, нашла там себе проводника и учителя, неизбежно влюбилась в него, обрела себя, расплатилась болью расставания и вернулась в свой мир другим человеком. Это поразительно, но вся физиологическая дрянь в этом фильме мной в какой-то момент начала восприниматься просто как как атрибутика «иного», сказочного мира. Она нужна для того, чтобы вызвать страх и отвращение, потому что этот мир вовсе не добр к людям, наоборот.

И поразительно, но при всем рассудочном понимании, что Антонин этот в настоящей жизни — днище, как и его тусовки, я реально увидела в нем абсолютно сказочное существо, которое показывает девочке все чудеса своего мира, в котором и живет целиком и полностью. Глюки-глюки-глюки, вроде «глаза Бога» в небе, непривычная система ценностей… То есть хороший, годный проводник, ходячее расширение сознания. Вот это я в сказочных фильмах люблю больше всего — когда начинаешь видеть глазами главного героя и условность больше не имеет значения, а здесь этот эффект проявляется в очень непривычном виде. И, наверное, опасном, потому что в данном случае условности — это мораль нашего мира, так что лучше, вообще-то, плеваться после просмотра и не верить в сказки. При той жизни, которая там показана, чернухи могло быть куда больше. А тут — сказочное существо не ломается, когда его выбрасывают из окна, и в больнице тоже все разрешается как по волшебству. Но девочка свою порцию острых ощущений и переживаний получает в полной мере. В этой сказке ее роль — что-то вроде ученицы чародея. (Кстати, в своей прошлой жизни она была учительницей и снижала оценки за несоблюдение правил (даже если текст был великолепный), а в перевернутом мире ей самой с самого начала поставили явно низкую оценку за то, что она не думает о самоубийстве)) Как ученица, она наблюдает за выходками Антонина, пытаясь его понять (расширение сознания, ага, даже если он в коленно-локтевой позе, а мало ли). Но она еще и любящая женщина, так что «нах отсюда» в свой адрес от него — это уже перебор. Потом еще он кричит ей вслед, что любит ее… и проходит мимо, когда она стоит и плачет. Ну, в своем мире существо живет, и ничего с этим не поделаешь.

А ей нужно найти свой. Потому что настал момент, когда ученик вырос и остаться с учителем — это значит просто терять себя, ничего не приобретая взамен. И песня, которая звучит в этот момент — я специально потом нашла и переслушала — она о расставании равных творческих личностей. Для меня (пока я не знаю авторскую или более убедительную версию) в этом и есть смысл названия «да и да» — одноименные заряды неизбежно отталкиваются. Но она… ну да, опять-таки любящая женщина, так что это больно. С какой же любовью и жалостью можно показать существо, валяющееся в пьяной отключке на заблеванной кровати, это нечто… очень женский фильм (и для меня это не ругательство, а совсем наоборот, если что).

Волки, отгоняющие фуру — самый длительный и визуально совершенный глюк в этом фильме, знак интенсивности переживаний Саши и свидетельство того, как искусство возникает из этих переживаний. (Забавно, мне это напомнило о собственном глюке при болевом шоке — так что у меня есть свое понимание символики этой сцены — яростное сопротивление организма боли как машине, которая угрожает раздавить — но опять же, это индивидуально и спорно, я понимаю).

И вот Саша возвращается обратно к родителям, и, будучи уже «новым» человеком, достигает гармонии с ними (разговор с мамой разительно отличается от домашнего скандала в начале фильма). Но финальная сцена показывает — чтобы заполнить пустоту внутри, она способна сжечь единственный рисунок, оставшийся у нее от любимого человека — просто чтобы увидеть красивый глюк о том, как горит мир. Чтобы снова зазвучало «Говорит и показывает».

10 из 10

Получить финансирование не от кого-нибудь, а от самого Федора Сергеевича, капиталиста первого, да снять кино своё, авторское. Ну кто ещё так может? Вот только беда-беда, фильм-то слабый откровенно. И даже не то удручает, что создатели щедро используют чужой инструментарий (Ноэ, Каракс, Триер), а то, что банальность, неряшливость и затянутость постановки пытаются завуалировать её, якобы, особой правдивостью и искренностью. Правдивость, искренность всё спишут? Наверное, как-то, не в этот раз.

Распинать режиссера всё-таки не хочется, как-никак это всего лишь второй её полный метр, так что приходится воспринимать работу, как очередной опыт, очередной поиск своей стилистики и всего остального, к тому же, сдаётся мне, что что-то очень личное Германику зацепило в «сценарии», а когда такое происходит, то и вкус и чувство меры девушке потерять проще простого. Взрослейте быстрее, Лерочка! Успешно избавляйтесь от пережитков подросткового периода и мимолетных трендов, вы, ведь, способны на гораздо большее.

«Рамки есть только у картины» — заявляет Антонин, герой нового фильма Валерии Германики, тем самым декларируя свободу жизни и режиссерского творения, коим

становится лента «Да и да».

В фильме рамки восприятия пытаются растянуть так, чтобы зритель как соглядатай смог влезть в экран и прочувствовать затхлость комнат, назойливое и горячее дыхание собаки, блевоту и пот. В этом смысле режиссер достигает успеха, повторяя ощущение нестерпимой печали за героиню, вроде бы и свободной в поступках, но повязанной своей любовью, что в совершенном виде я наблюдал у Триера в «Рассекая волны». Это постоянная расплата героинь за свое золотое сердце, которое не находит отклика в сером мире и цепляется за свою пусть и придуманную любовь. И именно это «золотое сердце» (термин из названия трилогии Триера) творит чудеса и создает рисунки под меланхоличную музыку группы Пикник, которые оказываются талантливее псевдохудожественных работ Антонина и спасают его.

Основная масса героев фильма — психоделичная якобы творческая тусовка, андеграундная и неприглядная. Непонятно, откуда они вообще черпают идеи для искусства. Поэтому и рисуют всякий бред. И этот «веселый карнавал» (как поет Пахом в саундтреке к оргии) становится прообразом Ада наподобие людской толпы в конце «Виридианы» Бунюэля или у Лоузи в фильме «Слуга». Но главная героиня с пресловутым «золотым сердцем» превращает АД в зеркальное ему ДА и утверждает его дважды, создавая искусство из любви.

Мне нравится этот фильм своей искренностью в ощущениях, переданною визуальным рядом. Очень хорошо показаны отношения главных героев в нескольких сценах вдвоем. Этот фильм показался мне более взрослым у Германики, чем «Все умрут, а я останусь», но все равно подростковость проскакивает (учительница с дредами). Эту подростковость у Германики я и ценю больше всего. И, хотя сила картины не достигла уровня последних серий сериала «Школа»(поймут только те, кто смотрел сериал до конца), она превосходит первую работу «Все умрут, а я останусь» просто потому, что оказывается во многом иной.

7 из 10

О, Это очень хорошо. Потому что у Германики всегда все очень атмосферно.

Антонин — в общем то, ничтожество, его лицо не запоминается, обычное псевдо интеллектуальное существо, которое оправдывает свое никчемное существование несуществующим талантом. С самого начала фильма мне поплохело, потому что это все сразу показалось очень знакомым. У кого был подобный жизненный опыт, тот поймет, о чем речь — нести пьяного и побитого человека, быть в квартире, где ничего нет и все есть одновременно, не понимать там — прошел месяц или день, как-то очень быстро понять, что есть вещи, которые нельзя упорядочить, но все равно пытаться. Делать вещи, несвойственные себе, под воздействием каких-то новых неизведанных эмоций. Быть в различного толка отношениях с токсичным и отвратительным человеком, нарочно закрывая глаза на всю инфернальность происходящего.

В какой-то момент просто стать наблюдателем и смотреть — сколько ты еще продержишься в этом аду, даже понимая, что это ад.

Все, что происходит, вызывает ТОЛЬКО смешанные эмоции, ничего однозначного. И это тоже очень хорошо, потому что так обычно и бывает.

Смотреть было страшно, напряжение и отвращение ко всем героям, кроме девушки — учительницы, не отпускало до самого конца. В конце же, в одном из Сашиных снов, как будто ходит незримая тень Фон Триеровской трилогии, этот сон органично переходит в финал, который мне понравился, потому что иногда стоит выбрать меньшее зло.

Германика как будто экранизировала картины Босха, мне очень нравится.

7 из 10

Очень ждала появления фильма в сети, так как в кинотеатре мне его не довелось посмотреть. И вот я его увидела…Ожидания не оправдались.

Первые минуты после просмотра я вообще не могла понять ЧТО я сейчас посмотрела! Кроме чувства мерзости я ничего не испытала. Пьяный бред! Но после того как я с этим фильмом в голове «переспала», до меня дошел-таки какой-то смысл. И вовсе не плохой. Но начну с минусов этого фильма.

Цветокоррекция. У меня от нее за 2 часа просмотра заболели глаза, уж слишком все раскрасили. Порой от перемены цветов кружилась голова, и мне самой казалось, что я пьяная. Может Германика этого и добивалась?

Образ художника. Я конечно понимаю, что образ современного художника утрирован, но создается впечатление, что этот самый «художник» живет «не просыхая» и творит только в таком состоянии. Хотя такие творцы есть, которые «ходят с открытыми глазами, а потом глаза берут и сразу открываются». Но мне кажется таких меньшинство.

Образ учительницы. У меня нет детей и я не знаю как выглядят сейчас школьные учительницы. Но я думаю вряд ли учительница (судя по фильму начальных классов) ходит с дредами и пропадает с работы ничего не объясняя на непонятное время.

Много дыма. Очень много курят. Ощущение что весь материал прокурен

Теперь плюсы.

Творчество Валерии Гай Германики мне очень нравится. Но на данный момент считаю ее лучшей работой сериал «Краткий курс счастливой жизни».

Музыкальное оформление. Саундтрек шикарный, подходящий под этот фильм. Особенно «Эпилог» Агаты Кристи в финале фильма.

Любовь. Вот что до меня дошло после обдумывания этого фильма. Под прокуренными непонятными квартирами, под пьяными угарами и похмельем показана история любви! Саша одинока и случайно находит Антонина, он для нее как спасательный круг из рутинной жизни учительницы и сосуществования с родителями. В нем она увидела своего «идеала» ради которого готова на все. Но показавшись вначале ей сумасшедшие тусовки художников-выходом из своей зоны комфорта, потом не кажутся ей уж такими веселыми. И Антонин вначале увиденный Сашей, словно через «мир его глазами» не такой уж и идеальный…Конец как в песне: «Приди ко мне уныние, возьми меня, спаси меня. Забытую мне песню спой, и забери меня с собой»

4 из 10

Учительница младших классов Саша, страдающая от недостатка любовных чувств и накануне поручившая своим ученикам в качестве контрольной работы задание писать, о чем они хотят, знакомится с начинающим художником Антонином. Антонин, а на самом деле просто Коля, ведет богемный образ жизни, постоянные пьянки до потери самого себя, причудливая форма поведения и эксцентричность в отношении с девушками – его конек. Два одиночества встретились, чтобы провести вместе два часа экранного времени на глазах зрителей.

Антонин, напиваясь до состояния «откровения», начинает видеть вещи такими, какими они есть, то есть «смотреть на мир открытыми глазами», а говоря простым, нормальным языком, галлюцинировать, что является отличной возможностью нарисовать несколько картин на тематику современного искусства. Жизнь без цели, больше похожая на саморазрушение. Жертва во имя искусства. И т.д.

Саша, влюбившаяся в человека искусства, поначалу не понимает причуд своего возлюбленного, однако затем проникается его идеями смотреть на мир открытыми глазами, в момент острой необходимости в денежной сумме напиваясь до беспамятства и малюя «шедевры».

В фильме Германики не раскрывается смысл и идеи современного искусства, а отображаются способы его постижения и создания. Современным художником, как выяснилось, может стать любой, главное иметь под рукой холст, хорошие краски и пару бутылок водки с пачкой сигарет. Примитив, от которого тошнит.

Но примитивен не сам фильм, а те люди, ведущие подобный образ жизни. Фильм ярко раскрывает особенности их модели поведения, приукрашивая новомодной операторской работой, красками, заливающими экран, а также линчевским музыкальным стилем. Вдобавок Германика добивается от актеров настоящего откровения на экране, заставляя пить настоящую водку и собственную мочу. Жертва во имя искусства.

Впрочем, это фильм без идеи. Подражая Линчу и Антониони сложно сохранить баланс идеалистического представления о любви. Еще сложнее объяснить серьезные темы простым языком, не срываясь в мат, показ гениталий и всеобщую пьянку. Ни того ни другого у Германики не получилось. Единственным плюсом, полученным от картины в качестве бонуса, стало еще одно убеждение в том, что негативный опыт тоже является опытом.

В 2003 фильм смотрелся бы свежо, но сегодня в 2015 — несёт нафталином.

Костюмы главных героев очень похожи на одежду студентов театральных, кинематографического и литературного ВУЗов — скучный масс-маркет, кеды вместо нормальной обуви, лапсердаки и туфли с платьями из бабушкиного шкафа.

Причёски небрежные и отталкивающие, агрессивные модельные стрижки 2008, наследие Агузаровой и дреды.

Атмосфера и места съёмок подобраны с особой тщательностью и являются нам откровенными притонами. Пожалуй, даже у Балабанова в Брате атмосфера не была такой депрессивной и не вызывала приступов клаустрофобии.

Диалоги в фильме на 9/10 состоят из бормотания и криков алкоголиков и на 1/10 из признаний в любви девушкой парню, парнем девушке, матерью дочери.

Операторская работа. Действие фильма происходит по ночам, на картинку накладывают разноцветные фильтры (как в Инстаграмме), камера периодически делает пьяные кульбиты и наклоны, а иногда мы видим галлюцинации. Операторская работа не даёт уйти из зала и создаёт атмосферу Гай Германики.

Сюжетная линия. Мазахистская любовь девушек к плохим парням. Показана безукоризненно.

В целом, создаётся впечатление застрявшей и не переступающей порога подросткового кино режиссёрской работы. Инфантильно, безответственно, безвкусно, безыскусно и скучно.

3 из 10

К фильму широко известной и скандальной Валерии Гай Германики можно относиться по разному. Кто-то скажет, что она спекулирует и эпатирует публику, затрагивая больные для общества темы, что ярко выражается в ее предшествующих работах. Германика не стыдится и не боится показывать то, что обычно режиссеры стараются утаить или же просто оставить за кадром.

С другой же стороны, можно сказать, что откровенность, которая предстает перед нами на экране, оправдана. Это не эпатаж ради эпатажа, а форма изложения, способ передачи желаемого, способ передачи субъективной действительности, особого видения режиссера.

Исследуя до фильма «Да и Да» школьную проблематику, околошкольные проблемы и т. д, изучая школьную психологию, особенности поведения и основные их мотивы. В этой киноленте Германика начинает новое исследование.

В чем особенность нового опуса Германики, так это в резком отличии от всего предшествующего этой картины творчества. И в целом «Да и Да» очень резко выделяется на фоне современного российского кинематографа, как в решении чисто по форме так и в идейном плане. Если современное русское кино в основном направлено на ситуацию внутри страны, очернение и поливание грязью России, что, возможно, помогает русским кинорежиссерам в отклике кинолент на западе и успешной фестивальной жизни. Но в данном случае мы имеем дело с абсолютно иной картиной, которая отрывается от конъюктуры современного русского кинематографа и резко выделяется из всего потока российских кинофильмов.

В центре повествования школьная учительница и неординарный «не от мира сего» художник. Маргиналы по жизни, ищущие своего места, постоянно мечущиеся в поисках счастья, бегущие от одиночества, пытающиеся растворится в опьяняющем состоянии, найти себе подобных. Серость угнетает их, и они всеми возможными способами пытаются бежать реалий будничной жизни.

Они находят друг друга. Им хорошо. В чем суть, как ни в вечном карнавале, вечной радости жизни. Ведь жизнь по Германике — карнавал. «Раскрась свою жизнь» — слышим мы в песне проходящей фоном, и само изображение пытается доказать нам это, показывая на экране кучу мерцающих и сменяющих друг друга цветов.

Это и есть правильное существование по Германике. Это не тот наскучивший «белый», который становится серым. И мы видим контрасты между жизнью наших героев и остальным миром, который понятен и ясен, но не вызывает никакого интереса.

«Да родись ты уже!» — гласит главный герой картины, не только учительнице, но и всем нам. Она рождается, и они совокупляются, стирая все рамки, не ограничивая себя. У настоящих людей не бывает рамок, они безграничны. Рамки бывают только у картин. Вся прошлая жизнь становится не жизнью, а существованием, что мы сразу понимаем по ее пришествии к своему возлюбленному.

Интересно и то, как режисер решает создать свою атмосферу и выразить то, что она задумала. В оригинальности видения реальности Германике не откажешь.

Постоянно трясущаяся камера невольно напоминает нам «догму 95». Такой способ использовался и используется для как можно более скрупулёзного и детального воспроизведения реальности, более схожего и четкого, так скажем гиперреализма. К этому приему, можно относится по-разному. Он может раздражать, так как данный вид съемки не соответствует законам кинематографа. Вот и тут поначалу возникает ощущение ненужности, а самое главное чувство тяжести глаз, к которому трудно привыкнуть. Но через полчаса становится ясным, что данный прием оправдан и помогает нам видеть и передавать состояние дурмана, затуманенности взора, что и помогает проникнуться и почувствовать фильм. Трясущаяся камера уже не отягощает кинопросмотр, а наоборот заставляет привыкнуть нас к себе.

Одним из главных лейтмотивов в фильме становится вечное мерцание, вечный перелив цветов из одного в другой, подчеркивая карнавальность жизни главных героев. Вкупе Германика добивается того, что зритель, словно в экстазе, проникается укладом жизни героев и для него это становится нормальным.

Интересно то, как, Германика решает заполнить переходы между сцен. Заполняя пустоту, она раскрашивает и создает свою «реальность».

В итоге получается смелое, интересное по оформлению и завораживающее глаз зрителя кинозрелище, кричащее и жизнеутверждающее. Гедонистический манифест, «земной ад», который не угнетает и не заставляет страдать, а дает жизнь, освобождает из серых оков обыденной жизни.

8 из 10

На экраны страны вышел новый полнометражный фильм Валерии Гай Германики — «Да и да». Удивительно, но это только вторая работа в полном метре этого, уже вполне именитого режиссера, прославившегося прежде всего дебютом «Все умрут, а я останусь» и сериалами. «Да и да», успевший пострадать от нового законопроекта о мате в кино, таки добрался до широкого проката в переозвученной версии, но мало потерявшего от оригинала.

Фабула фильма не хитра: молодая учительница по русскому языку влюбляется в начинающего художника, пропадающего в бесконечных алко-арт-тусовках. Постепенно Саша — так зовут главную героиню — словно вживается в мир возлюбленного и смотрит на окружающее через его глаза, вернее через баночки с акриловыми красками. Именно аудиовизуальность языка является главным достоинством этого кино, в то время как сюжетные перипетии не то чтобы отступают на второй план, но чуть блекнут перед операторской работой и небогатым, но очень точно использованным саундтреком. Камера постоянно движется, то и дело выбирает причудливые ракурсы и сморит на мир героев, а может точнее сказать на мир Александры через призму фильтров. Так, теплый оранжевый оттенок сменяется пульсирующим сине-зеленым цветом и наоборот. А дополнительная анимация, такая лаконичная и нарочито «игрушечная», только довершает эту хрупкость. Вторая отметка «отлично» этому фильму — за его иррациональность. Чувства порой сложно идентифицировать и именно это может передать «да и да». Здесь нет штамповых сентиментальных рассуждений о любви и чувствах, но они бьют через край, обходя слова.

Что-что, а богатую палитру эмоций зритель вполне сможет получить: от полнейшего омерзения и отвращения до тихой трогательности и искренней радости.

«Идти в кино и несмотря ни на что досмотреть до конца?» — «Да и да».

10 из 10

В данном фильме Германики показана реальная жизнь многих людей. При желании в картине можно найти чуточку себя. Девушка, которая полюбила чистой и светлой любовью заядлого алкоголика (прошу заметить, что художник ни разу не появился в фильме в трезвом виде), терпела его, делала для него многое. И наверно в глубине души надеялась, что ее возлюбленный изменится. Хотя он даже не думал меняться, бросать пить или браться за ум. Пару раз прозвучали от него слова любви. И то после очередной бутылки.

Разве у Вас в жизни не было такого, что Вы полюбили человека, который того не заслуживал? Не заслуживал нежного и трепетного отношения? Сколько Вы терпели из за любимого человека?

В данной картине показано сразу несколько проблем. 1 — алкоголизм 2 — любовь к алкоголику 3 — не благодарное отношение со стороны партнера и пр.

Германика всегда снимает свои фильмы про жизни. Там нет розовых соплей, как во многих современных драмах. В ее фильмах показана правда, пускай даже и мрачная.

Стоит заметить, что когда Саша была с Колей съемка была довольно необычная. На экране появлялись краски, яркие и темные цвета, камера прыгала. А когда девушка жила с родителями съемка была как в любом другом фильме. Думаю это что то да значит. Скорее всего то, что жизнь Сашеньки наполнилась красками, пусть не всегда и яркими. Наверно, как и у любого человека, когда он влюблен.

Думаю фильм стоит потраченного времени.

10 из 10