Рецензии

Первая мысль, которая приходит в голову при знакомстве с фильмом, выстроенным при помощи одного актера и двух декораций (ладно, тоже одной), это здоровый скепсис. Здесь не может быть хорошо прописано окружение, и так себе — первый план, тут актер взваливает на себя ношу, которая для подавляющего большинства может оказаться непосильной. И, самое главное, успех фильма — или наоборот — зависит от сценария, в данном случае, написанного Стивеном Найтом (и им же срежиссированого), ответственного за фрирзовские «Грязные прелести» и кроненберговский «Порок на экспорт». Что стоит выделить сразу — «Лок» далек от ассоциаций, которые возникают в голове машинальным образом. Это не «Погребенный заживо» и не «127 часов.

У Найта, второй раз самостоятельно руководящего процессом — и эволюционирующего в сравнении со всего лишь неплохой прошлогодней попыткой прямо на наших глазах — разворачивается не заявленный прокатчиком триллер о выживании, а фактически производственная драма. Где чуть меньше, чем полтора часа, начальник строительной бригады решает проблемы, не покидая салон автомобиля. Он должен был после работы сидеть перед телевизором со своей семьей, но предпочел вместо этого, маясь от насморка, преодолеть пусть из Бирмингема в Лондон: не потому, что вопрос жизни и смерти, а из принципа. Где-то там рожает женщина, с которой его не связывает ничего, помимо случайно проведенной вместе ночи, позади — брак и карьера, разваливающиеся, как карточный домик, по мере продвижения главного героя из точки A в точку B. Сначала истерит одна, потом другая, срывается «верхнее начальство», помощник не вовремя напивается, в документации кавардак: по мере возможностей, Айван Лок старается выкрутиться из ситуации, диктуя план действий на расстоянии, как бы давая понять зрителю — он не свернет с выбранного пути ни при каких обстоятельствах.

В предельно простом и изящно решенном «Локе», более остального, привлекает неочевидность трактовок. То есть понятно, что в центре — герой с непростой моральной дилеммой, для которого, прежде всего, важно быть, а не казаться настоящим мужчиной. Это прекрасно прочитывается в глазах по обыкновению пластичного Тома Харди, одного из лучших британских актеров современности, это вплетено в характер героя, возможно, чуть более раскрытый, чем того требует место и обстоятельство. Но в конечном итоге фильм может поочередно притворятся и инструкцией «Как правильно выполнить бетонную заливку», и трагедией человека, запутывавшегося в самом себе, и даже драмой о сложности правильного выбора. Но, по сути — он об иллюзии оставить право выбирать за собой. Избавленный от манипулятивности, практически в равной степени предсказуемый и прочувствованный, и в любом случае эффектно защелкивающий на нас наручники, освободиться из которых в промежутке между началом и концом будет весьма проблематично — редкий пример того, когда все лишнее вынесено за пределы кадра.

I want to know that I`m not driving in one direction.

В 2010-м году на экраны вышел фильм Родриго Кортеса «Погребенный», сюжет которого строился вокруг американского военного водителя, оказавшегося в гробу на глубине нескольких метров и пытавшегося спастись отчаянно и рьяно. Кроме Райана Рейнольдса, деревянного бокса, сценария Криса Спарлинга и умелых осветителя с оператором для создания шедевра не потребовалось больше ничего. Камерность, возведенная в абсолют, является также и базисным художественным приемом для «Лока» Стивена Найта. Но, если история о небогатом мужчине, ради заработка отправившемся в Ирак, повествовала о тотальном одиночестве человека в мире, еще минуту назад казавшимся таким открытым и близким, то повесть об Айване Локе является иллюстрацией к утверждению о том, что ценность морально верных решений соизмерима с тяжестью их принятия и трудностями, которые они вызывают в системе социального устройства, преимущественно забывшей о том, что такое честь и благородство.

Наделив героя фильма фамилией известного философа Джона Локка (John Locke), постановщики тем самым дали просвещенному зрителю изначальный повод для размышлений. Хотя эмпиризм вряд ли уместен в рассуждениях о «Локе», так как картина, не смотря на очевидную драматичность, все же относится к романтизму, но вот определение морали данное англичанином из Соммерсета, очевидно, очень близко Стивену Найту. Нравственность по Локку «исключительно состоит в требовании делать добро себе и другим», и более точно определить детерминанту поведения нашего героя не представляется возможным.

Для талантливого инженера Айвана один из рабочих и ничем не примечательных дней закончится образом не только неожиданным, но и кардинально изменившим всю его жизнь. Огни ночной автострады, проносящиеся мимо незнакомцы, кажется навечно огражденные от мира стеклами своих автомобилей, да полицейские патрули, разбавляющие почти осязаемую тягучую тишину тревожными сиренами — эти компоненты составят для Лока целую Вселенную, в рамках которой он многое потеряет, но найдет самое важное — себя.

Нежданное ночное путешествие в Лондон покажет всю хрупкость социальных связей и лживость окружения. То, что казалось незыблемым и истинным будет попрано, почти все дистанцируются от Лока из-за его порядочности, которая и стала тем мотивом, что заставил героя в эту ночь сесть за руль своего автомобиля. Лок однажды оступился, и за это ему пришлось расплачиваться. Айван безусловно не является образцом изначальной порядочности, он приходит к праведности путем тернистым и долгим, практически стоящим социального положения. В этом контексте интересно отношение окружения нашего героя к порокам и благодетели. Они подобно светскому обществу из «Анны Карениной» простили бы Локу все, если бы он грешил скрытно. Буквально — жизнь Айвана Лока осталась бы на прежнем уровне благополучия, если бы он последовал негласному и косвенному совету своих знакомых и коллег, который считывается очень легко — «Зачем? Забудь? Оставь?». Но истинное благородство и порядочность в мире порока становятся только лишь сильнее, пусть их носитель и испытывает страдания.

Трагедия шекспировского уровня разыгрывается силами Тома Харди, Эндрю Скотта и Оливии Колман. Причем на экране мы видим только Лока/Харди, а остальные присутствует лишь в качестве голоса из устройства handsfree. Опытная и способная сыграть абсолютно все в диапазоне от искрометной комедии «Красивые люди» до драмы «Броадчерч», Оливия Колман здесь предстает в образе загадочной женщины, определенным образом изменившей все мировоззрение главного героя. Темноглазый ирландец Эндрю Скотт использует все палитру своего одновременного ласкающего и угрожающе опасного тембра, слушая который испытываешь истинное наслаждение. К слову, съемки «Лока» по времени совпали с производственным процессом третьего сезона телесериала «Шерлок», поэтому, по словам самого Скотта, после ночных телефонных разговоров в студии он шел на съемочную площадку к Стивену Моффату и Марку Гэтиссу, употребив изрядную долю кофеина, что придавало его Джиму Мориарти еще большую возбужденность и эксцентричность. Ну и конечно центральный актер — Том Харди, целиком владеющим зрительским вниманием на протяжении полутора часов. Здесь он выглядит очень изящно и трагично, а его красивые глаза имеют выражение близкое к тому, что было у Мефистофеля Кристофера Марлоу в исполнении Артура Дарвилла — вселенская скорбь («Hell hath no limits, nor is circumscrib`d. In one self place; but where we are is hell, And where hell is, there must we ever be»), сочетающаяся вместе с тем с надеждой.

Но не только актерскими работами может похвастаться «Лок», а также и высокопрофессиональным техническим исполнением — то? что несведущему зрителю кажется обычной съемкой из окна машины, на самом деле результат титанического труда монтажера, оператора, осветителей и художников-постановщиков. Блики от света фонарей, огоньки приборной панели, отражающиеся в глазах главного героя и панорамы ночных дорог выстраивались и отшлифовывались на стадии post-production в разы дольше, чем непосредственные съемки, занявшие всего лишь неделю.

«Лок» это история не о грехе и не о его искуплении/прощении. Стивен Найт использует куда более сложную аксиологическую конструкцию — его герой, оступившись и осознав низость своего поступка, вознесся выше лицемерного окружения, которое не то, что не поддерживает высоких порывов, но с радостью бы утащило Лока на дно столь глубоко, что снизу стучать уже некому. Вселенная это лишь ночь, автострада и далекие голоса, доносящиеся с другого конца телефонной линии. А единственный собеседник, способный понять находится на уровне глаз в зеркале заднего вида, но он молчалив и строг — ведь это ни кто иной, как ты сам. Так наверно выглядит наглядное воплощение концепции Артура Шопенгауэра. И может быть этот мир и является наихудшим из всех возможных, но для Айвана Лока это не будет сколько-нибудь значимой преградой. Он благороден и верен своим стремлениям, поэтому Айван непременно будет вознагражден за свои старания. Лок это вариация античного Гектора, который знает, что есть истина, а потому никогда не раздумывает, только лишь действует. А смысложизненной поездке из Бирмингема в Лондон если что и мешает, так только ситуация на дороге.

В 2012 году Стивен Найт представил миру фильм «Эффект колибри». Когда Найта спросили о будущих проектах, он ответил, что хотел бы снять фильм с ночной съемкой и элементами города. Что ж, Стивен свое слово сдержал. Спустя два года выходит фильм «Лок».

Фильм рассказывает нам историю Ивана Лока — строителя крупной компании, который садится в свой BMW и едет в больницу к девушке, которую даже практически не знает. Всю дорогу Лока будут сопровождать телефонные звонки от разных личностей — жены, начальника и т. д. и с каждым звонком, зритель потихоньку будет понимать почему главный герой сделал именно такой выбор. Какой будет финал?Поверьте, непредсказуемым.

Режиссером и автором сценария фильма стал Стивен Найт, который больше славится как сценарист таких фильмов как» Грязные прелести» и «Порок на экспорт». В 2012 году Стивен снял свой первый фильм на посту режиссера — «Эффект колибри»,который провалился в прокате и если сравнивать Найта образца 2012 и 2014,то кажется, что это совсем разные люди. Сам фильм необычен как по сценарию, так и по съемке фильма. Согласитесь, где Вы будете видеть, где весь фильм главный герой будет сидеть в машине и говорить по телефону?Фильм снят очень красиво, так как помимо машины, мы видим ночной город, который и обещал нам Найт. Хочется поблагодарить Хариса Замбарлукоса, за отличную операторскую работу, которую в этом фильме сделать не так уж и легко. Так же в фильме присутствует замечательная музыка британского композитора Дикона Хинчклиффа, которая в этом фильме звучит как нельзя кстати.

Что же качается актеров, то в фильме мы видим лишь одного — Тома Харди, играющего Ивана Лока, а остальных же мы можем только слышать по голосовой связи в автомобиле героя.

Вернусь к Тому Харди, который в фильме взял новую высоту. Могу поспорить, что такого Тома Вы не видели. Да, он играл и имитатора из «Начала» и боксера из «Война»,но в этом фильме его игра по настоящему драматичная и заслуживает уважения. Как Вы можете уже знать, что простуда Лока появилась в сценарии из-за того, что Том Харди на самом деле простудился во время продакшна, но эта простуда еще больше добавляет мастерства Тому. Его роль в этом фильме очень эмоциональна, мы много узнаем о нем, и лично я переживал за героя, понимал и сочувствовал ему. Одна из лучших ролей Тома Харди!

Итого:Перед нами по настоящему необычное кино, которое обязательно нужно посмотреть. Возможно, это кино не для каждого и многие его не поймут, так что советую посмотреть любителям необычного и независимого кино, в котором нет никакого бонального сюжета, взрыва, перестрелок и прочего. Фильму этого не нужно!Фильм не об этом!Лок — это лучший фильм Стивена Найта как в роли режиссера, так и сценариста. Поверьте, этот фильм стоит посмотреть, так как это новый глоток воды в мире кино индустрии!Спасибо всем, кто работал над фильмом и подарил людям такой шедевр!Спасибо!

Айван Лок, герой Тома Харди — хороший парень, трудолюбивый работник строительной компании, любящий муж и отец двоих детей. Завтра у Айвана очень важный день на работе, поэтому сегодня можно отдохнуть, посмотреть футбол с сыновьями и женой, съесть любимые сосиски и выпить баночку пива. Вроде бы у Айвана есть все, что для счастья надо — дом, работа, семья. Еще у него есть машина, и телефон тоже есть. Так вот за все полтора часа фильма мы не увидим ни футбола, ни сосикок, ни детей, ни жены, а только Лока, за рулем своего черного BMW, практически постоянно говорящего по телефону по громкой связи. Дело в том, что очень внезапно Айвону Локу придется поменять свои планы на вечер (да и на жизнь в целом) и отправится в Лондон, а по дороге объяснить своей жене, боссу и нам заодно зачем и почему.

Кинематограф не в первый раз оставляет зрителя на едине с единственным персонажем на экране. Не так давно мы застревали в каньоне с Джеймсом Франко, лежали в гробу с Райном Рейнолдсом и летали в космос с Сандрой Буллок. Том Харди справляется со своей нелегкой задачей просто великолепно. Все 80 минут он держит зрителя в напряжении, несмотря на очень ограниченный арсенал художественных средств и актерских инструментов: завораживающий голос (тут не обошлось без обаятельного британского акцента), мимика лица и, собственно, больше ничего.

Режиссеру картины Стивену Найту, драматургу, только начинающему свою карьеру в кинематографе, по-моему, все удалось на высшем уровне. Он сжал свою драму по всем параметрам, и во времени и в пространстве.

Ракурсы съемки можно пересчитать по пальцам. Крупный план Тома Харди сменяется разноцветными бликами фар, дорожных знаков и светофоров, и наоборот. Завораживает и то, и другое.

Найту не потребовалось сумасшедших спецэффектов и невероятных сюжетных поворотов, чтобы зацепить зрителя. Он цепляет реальностью, иногда даже обыденностью жизни с ее надоедающим, знакомым каждому, насморком, и вечным вопросом самоопределения.

Айвон Лок в свою очередь пленяет стойкостью и «бетонностью» своего характера. Он — настоящий герой нашего времени, человек принципов, человек, совершивший ошибку, но не отказывающийся от ответственности. И пока весь мир рушится вокруг него, устоит ли он?

Стоит смотреть:

- я бы сказала, что стоит всем. Настоящее кино про настоящего человека!

- если вам по душе камерное кино без лишнего пафоса и символизма

- если вам нравятся молчаливые серьезные мужчины (вроде Гослинга в последних его фильмах)

- если вы любите Тома Харди и еще больше любите его британский акцент

Много ли Вы готовы отдать за моноспектакль?! За хороший! Поистине хороший спектакль!

Много ли готовы отдать? А?!

Поверьте, 200р-350р за это действо следует отплатить безоговорочно!

Том Харди, ученик, Лондонского Центра Драмы, один из руководителей которого обучал самого Энтони Хопкинса! Не слабо, да? Актёр, который заслужил не одну театральную премию в двухтысячных! И при этом актёр, который старается избегать игры на лондонских подмостках, считая, что там зритель требует больше зрелища, чем искусства. Удивительно, правда? Как-то противоречиво? Разве нет?

Малоизвестный режиссёр, который на сегодняшний день зарекомендовал себя как сценарист недурственных сериалов на телевидении! Который жутко вдохновляется от вида ночной автострады, и не стесняется в этом признаться! Вместе, эти двое снимают фильм!

Квинтэссенция несовместимых элементов, и чуждых друг другу, способна породить нечто вроде «Лока»! Нет, не Локи, а Лока. Айвен Лок — это главный герой фильма, которого воплощает на экране наш любимый Том Харди. Маг и колдун киношной сцены, на которой он уже не раз демонстрировал нам чудных персонажей (вроде Броснсон)!

Айвену за девяносто минут живого времени удаётся потерять работу и положение, семью и жену! Он теряет всё за каких-то полтора часа! Где-то в глубине его души сокрыта страшная боль! Жуткая и мерзкая! Которую он Вам, Всем зрителям откроет за те самые пресловутые полтора часа! Айвен Лок расскажет Вам, почему он так поступает и почему иначе никак нельзя! Нельзя! Вы, слышите!?

Боже! Его боль проникает под кожу! И (не знаю как на счёт женщин), но у мужчин вызывает жуткую саднящую тоску и тревогу! Я ему верю! Я ему довеярю и хочу немножечко у него поучиться! Это сильно!

PS: Спешите друзья в кино! Бегите! Даже если и в одиночку! Один на один вмести с Локом! Который по силе и моще своей не уступит и древнему богу Локу! Возможно вы попадёте на сеанс, который не дублировали! И Вы услышите боль! Вы поистине услышите боль!

9 из 10

Во-первых хотелось бы сказать что я пошёл на данный фильм только из-за Тома Харди. Мне давно симпатизирует этот актёр. Первый раз я увидел его в фильме Воин и с тех пор я стараюсь следить за его творчеством.

Этот фильм я ждал. Ждал не только из-за главного героя. Сама идея фильма мне сразу понравилось. Один фильм-один актёр, и всё это на протяжении полутора часов. Честно говоря, после просмотра фильма у меня остались противоречивые чувства. Чего-то мне не хватило. И я скажу чего. Времени было достаточно. Иногда даже было скучновато. Как говорили некоторые, что фильм удерживает вас в напряжении на протяжении всего фильма, у меня этого чувства не было.

В целом говоря фильм не плохой. Идея интересная. Актёр идеальный. Только вот со сценарием недоработка. Идея точно интересная, но не хватило какой-то атмосферности. Режиссёр мог бы добавить хотя бы одну сцену как Лок останавливается на заправке, чтобы хоть как-то разбавить картину, т. к уже к середине фильма надоело смотреть на свет фонарей. Что касается актёра, то тут без комментариев. Игра на высоте. Надо показать гнев? Вот он. Слёзы? Получайте!

А теперь перейдём к самому интересному. СЦЕНАРИЙ! Начнём с главного героя. Он мне был совершенно непонятен. Сам себе создал проблемы. Потерял семью и работу только из-за того, что не хотел быть похожим на своего отца. Он отправился туда, куда ему не хочется. Взял билет в один конец не позаботившись о возвращении. Совесть-жестокая штука. Но у главного героя она имеется.

Что касается закадровых актёров, т. е. их голосов. Это было очень круто. Действия и слова всех закадровых героев оправданы. Единственным неоправданным героем остался ЛОК.

Возвращаюсь к названию заголовка. Действительно не хватило Хардкора. Существует много фильмов с обрезанными концовками. Фильм просто заканчивается. Потому что нечем завершить картину. На месте режиссёра я бы сломал Лока окончательно. То что его бросила жена и он потерял работу это понятно. У него оставалась одна цель. Доехать до род. дома. Надо было в сценарии записать смерть новорождённого. Чтобы у главного героя действительно ничего не осталось. Потом он захотел бы покончить с жизнью. Вылетел на машине с моста или врезался в столб или другую машину. Вот это была бы достойная концовка. Я бы такому фильму поставил большую оценку. Вот этого мне не хватило. Не хватило достойной концовки.

Весь фильм ждал что что-то произойдёт. Но как плавно он начался, так и закончился.

Это моя первая рецензия. Я хотел рассказать, каким должен был быть фильм чтобы не оставалось вопросов и противоречивых чувств. Ну а пока

6,5 из 10

Почему именно такой заголовок? Ну если про сына и дом уж более-менее понятно, то про дерево стоить объяснить. Семья Айвена. Именно то, к чему пришла его семья ближе к концу фильма. Для тех, кто смотрел, думаю, станет всё ясно. Сравнение этого фильма с известным изречением может и не самое удачное, но сиё творение напомнило мне только эту поговорку.

Критики обрушилось на этот фильм очень много. Что, мол, Том наш любимый немножко подкачал. Или, например, что сюжет очень сырой. Орали даже на диалоги про цемент. Хотелось бы просто сказать, что любой диалог важен в таком фильме, где действие происходит только в машине. В фильме, где все приближенно к реальности на все сто. Ведь даже простейший диалог про тот же цемент заставляет тебя уйти с головой в кино. Отдаю должное Тому, ведь диалоги с его участием намного ярче и краше.

Отмечу, пожалуй, самый шикарный фактор в этом кино — его жизненность. Те же диалоги, игра Тома Харди, его простуда, звонки. Да что уж там, когда Айвон Лок чесал себе глаз — я не мог не засмеяться. Просто был в восторге. «Лок» мало того, что снят жизненно — так он еще и фильм про самую что не на есть жизнь.

Обычно фильм черпаешь маленькими ложками, потому он либо затянут, либо слишком много действий, либо еще что-то. Этот фильм я хапнул одной ложкой. Настолько он затягивает, что порой пропустить диалог боишься. Сидишь и слушаешь каждое слово. Да и в большинстве фильмов ты порой не можешь обратить внимания на приятные глазу мелочи. Не буду говорить названия фильмов, но у всех такое бывало, что пропускаешь в фильме какой-нибудь важный момент, из-за того что обратил внимание на приятную мелочь или же вспомнил что-нибудь из-за мелочи. Здесь не нужно беспокоиться, что что-нибудь пропустишь. Мелочи появляются редко, но метко, и никак не мешают слушанию диалогов.

Ну а теперь минусы. Да, они есть. Но их, к счастью, немного. Точнее, даже один — нерассудительные действия некоторых личностей. Жена, например. Да, картине уместно было показать хаос, творящийся вокруг Айвена Лока. Но для придачи еще большей жизненности картине было бы уместней спрятать некоторые диалоги, действия. Так бы получилось жизненно на все двести.

Одним словом, это чудо. Я очень надеюсь, что картина будет номинирована на оскар, и не в одной номинации. У фильма очень огроменный потенциал, чтобы взять этого оскара. Верим, ждем. А фильм смело заслуживает

10 из 10

Профессионал в своём деле, талантливый строитель, педантичный до ужаса семьянин Айван Лок (Харди), в ночь перед самой важной стройкой в своей карьере вместо того, чтобы пойти домой, где его ждут жена и дети, садится в машину и едет в Лондон. Зачем, почему, что произошло? По какой причине Айван рискует всем — работой, семьёй, репутацией?

Весьма недурной фильм получился у режиссёра Стивена Найта с использованием минимального количества денег и всего 8 съёмочных дней. Вот что значит — крепкий сценарий и отличный актёр в кадре. Весь фильм мы наблюдаем за одним единственным персонажем, Айваном Локом, который едет в машине и общается с разными людьми по громкой связи. За полтора часа экранного времени мы глубоко проникаем в его мотивацию, узнаём причины его поездки и почему, он не мог поступить иначе. В этом и есть вся соль фильма — режиссёр предложил нам объект на рассмотрение, и каждый зритель волен сам вынести тот или иной вердикт.

Мне понравилось, что Лок — не однозначно положительный или отрицательный персонаж. Он такой как в жизни — что-то делает правильно, что-то нет. Лично меня он скорее раздражал. Я бы не смог общаться или дружить с таким человеком, но не могу не отметить, что положительные качества у него всё-таки имеются. Лок — педант, он всё делает по правилам, вовремя, точно, трижды обдумав, а если и допускает ошибки, то исправляет их так, как считает нужным, не отступая и не пасуя перед трудностями. Такие люди обычно очень скучные, но на них всегда можно положиться, они не подведут в работе, они не опоздают, не кинут. С другой стороны, вбей такой человек себе что-то в голову, повернуть его будет очень сложно — ни слёзы, ни угрозы, ни упрёки не помогут.

«Лок» — это чистой воды эксперимент. Абстрактный вопрос — а получится ли удержать внимание зрителя, просто показав эпизод из жизни самого обычного человека. В принципе в замкнутости места действия и ограниченном количестве персонажей ничего особенного нет, что-то подобное уже делали, и не раз. Мне вот, например, сразу в голову приходят такие картины, как «Погребённый заживо» и «127 часов», но послушайте — там хотя бы была остросюжетная завязка, интересные повороты, напряжённые моменты, связанные со смертельными ситуациями. А здесь что? Ну потеряет человек семью и работу, да таких случаев миллионы. Поживёт один, а работу другую найдёт. Но ведь интересно получилось, чёрт побери, очень интересно!

Одним словом, эту картину я с чистой совестью могу посоветовать всем, кто не боится потратить полтора часа жизни на различного рода творческие эксперименты. Смотреть в кинотеатре, кстати, совсем не обязательно. Более того, мне кажется, что в оригинальной озвучке, «Лок» способен произвести даже более хорошее впечатление — здесь всё-таки очень много построено на диалогах. Да и Том Харди обладает весьма специфичным голосом, который сложно адекватно заменить.

8 из 10

Довольно странный фильм. С одной стороны, есть чеканный профиль Тома Харди и тут он, конечно, доказывает, что его лицо может вытянуть даже настолько лишенное событий зрелище, как этот фильм.

Весь фильм — моноспектакль, в котором сцена перемещается из точки А в точку Б. Шедеврального в этом столько же, сколько в любом ролике любого автомобильного бренда, снятого для Канн или Супер Боула.

Есть, конечно, личные переживания героя — обычного парня, работяги, который вдруг, по какой-то внутренней причине, принял решение всей своей жизни. А именно — все поставить с ног на голову. Режиссер в качестве декодирования зачем-то к разговорам по телефону подключил еще и монологи героя, по моим ощущениям — для увеличения хронометража, так как по сути эти монологи только ставят под сомнение внезапную решительность героя.

Отличный бенефис Тома Харди в бесконечно растянутой по времени короткометражке.

Эта дорога кажется бесконечной. Окрашенная в слепящие цвета изумрудного неона, она буквально гипнотизирует, завораживает и почти сводит с ума. Бирмингем, нежно укрытый домотканным одеялом теплой ночи, медленно погружается в дремоту, а улицы с калейдоскопической скоростью сменяют друг друга за окном блестящего новизной BMW, за рулем которого сидит, пребывая в напряженных раздумиях и ожиданиях Айвен Лок. Ожиданиях телефонного звонка, который или разрушит его жизнь окончательно и бесповоротно, или спасет его от падения на дно самой глубокой бездны.

В последнее время все больше наметилась острая тенденция к взаимодействию искусства театрального и фильмического, не только в Европе, но и в Голливуде, издавна испорченном мейнстримом не самого лучшего пошиба, причем данное утверждение, тем не менее не претендующее на аксиоматичность, касается не только повсеместной экранизации культовых пьес, но и всецелого проникновения сугубо театральной методологии в мир кино, живущий по совершенно иным правилам. Все больше появляется картин камерных, разыгранных небольшим количеством действующих лиц и снятых адекватным лапидарным киноязыком. От «Веревки» Хичкока и «Игры на вылет» Манкевича, задавших стандарт камерного кино, до мрачного депрессивного экзистенциализма «Человека, которого не было» и жесткой антиутопичности «Страны в шкафу» до прошлых и нынешних экспериментов Полански(«Смерть и Дева», «Резня» и «Венера в мехах») и сугубо мейнстримовых образчиков «Похороненного заживо» и «127 часов» — во всех этих картинах, различных лишь с точки зрения реализации, царствует доведенный до высшей степени эстетизации минимализм без ухода в формализм и бульварное морализаторство, хотя особенно сложны монофильмы, синонимичные моноспектаклям.

Подобная искусная театрализованность, маскирующаяся под чрезвычайно стильной кинематографичностью, присутствует во второй режиссерской работе известного британского сценариста Стивена Найта, впервые широко представленной публике на прошлогоднем Венецианском кинофестивале, картине «Лок», которая, продолжая камерные, вплоть до удушающей герметичности, художественные традиции «Погребенного заживо» и «Страны в шкафу», представляет из себя на выходе чистое воплощение театра одного актера, погружая зрителей в сложную драму человека, вынужденно замкнутого в автомобиле и буквально проживающего там всю свою жизнь.

«Лок» — лента вне жанров; это экзистенциальная притча под обложкой неформатного триллера о тотальном одиночке, который пытается разобраться и в себе, и в окружаюшем его неприветливом мире. Нельзя сказать, что Лок постоянно идет против жизненного течения; он не относится к категории лишних, маленьких людей, этаких «человеков в футляре», которые сами замыкают себя во внешнем пространстве и задыхаются в итоге. Лок — жертва рока, обстоятельств, судьбы, фатума, как ни назови, он жертва аномической системы, к которой он не может толком пристроиться, приспособиться, стать ее неотъемлемой частью, ибо он со своим кристальным характером ледоруба-правдоруба в ней чуждая часть. Обыденные разговоры с самого начала ленты полны невероятного внутреннего напряжения, ибо, выясняя отношения с дорогими и не очень людьми, Лок в первую очередь ведет сложный, тяжелый, лишенный любых однозначных выводов монолог с самим собой, проясняя для себя, что в его жизни главное, где и в чем в ней зерно той истины, которая постоянно ускользает и течет, словно вода, сквозь пальцы. И есть ли эта истина вообще?

Финал однозначных и безаппеляционных ответов не дает, оставляя немало пространства и для дальнейшего диалога со зрителем, поскольку чем ближе кульминация, тем больше Лок начинает разговаривать не с невидимыми собеседниками по ту сторону телефонного провода, сколь с самими зрителями, подбрасывая им провокационные камешки вопросов, иногда превращающиеся в смертоубийственные булыжники, предлагая обрести искомое самостоятельно. «Лок», как и «Контрабас» Зюскинда, является фильмом-универсумом, очищенном от ядовитой шелухи конкретики и представляющем из себя концентрированный портрет современного социума и его мелкой шестеренки, чья социальная роль крайне незначительна, но которую он пытается разрушить, восстать, преодолеть давление внешних обстоятельств и внутренней сложности характера, собственного неумения стать как все. Хотя для Айвена Лока подобный конформизм может обернуться смертью как таковой, сначала — лишением покровов индивидуальности, а потом — и жизни вообще. Размеренность пути Лока контрастирует с замкнутым напряжением внутри автомобиля. Бытие Лока рассыпается у него на глазах на множество мелких осклоков, но он бесстрастен и принимает вызовы жизни стойко и сдержанно, не срываясь в самоубийственное пике, хотя и находясь в пограничном психологическом состоянии.

Вся символика картины считывается с ее ткани довольно просто. Дорога с лихими поворотами, ямами и аварийными ситуациями, иногда даже с летальным исходом, является удобным символом жизни человека как таковой, жизни, по которой ты или едешь аккуратно, уступая всем дорогу и оставаясь незаметным, или мчишь на невероятной скорости, сбивая все преграды и пешеходов. Тех, кто предпочитает уютное место посередине жизненной дороги, двигаясь не спеша, но и не дико медленно, не так-то уж и много. Лок, загнанный в ловушку, в финале предстает перед сложной моральной дилеммой, и каждый новый поворот для него все равно будет роковым. Дорога жизни обернулась петлей Мебиуса и первой ступенькой к амбразурам Ада.

10 из 10