Рецензии

Большинство фильмов о любви строятся на одном сценарии: встретились-полюбили-и жили они долго и счастливо. Но вот что происходит с героями дальше нам никто не старается рассказать. Любят ли они друг друга до конца своих дней? Во что превращается их любовь?

Поэтому Терренс Малик поднял достаточно интересный философский вопрос: может ли любовь между человеческая перейти к Любви Божественной?

Эту тему он раскрывает на двух героях, мужчине(Бен Аффлек) и женщине(Ольга Куриленко). Каждый из них сыграл, я бы так сказала, «типичных» представителей своего пола: она — «Тургеневская Ася» — немного наивная, слишком открытая и доверчивая к своему мужчине, слишком в него погруженная (не удивительно почему она так переживала расставание!); а он — мужчина, который привык все получать, незаинтересованный и пресыщенный.

Фильм начинается с прекрасных кадров «сладких» отношений, с тех моментов, которыми обычные любовные фильмы заканчиваются. Но может ли долго держатся любовь на одних «поцелуях»? Нет, ни он, ни она не меняются внутренне. И сам герой говорит: «я не мог тебя любить, потому что у меня не было веры». Их расставание — лишь путь преображения внутри себя. И каждый проходит его самостоятельно, через боль и потери, обиды, унижения, грязь. Их земная любовь умирает… Только через страдания и осмысления этого страдания мы можем прийти к чему-то более высшему.

Отдельно хочу сказать о съемках фильма. То, как преподносит фильм режиссер, — очень просто, но в то же время гениально. Этот фильм «без слов», слова там не нужны. Это фильм — Ощущения. Ты просто смотришь на героев — они молчат — но ты все понимаешь и знаешь, о чем они думают и что чувствуют. Потрясающая игра актеров!

Они же, они смогли прийти к любви Возвышенной, эта Любовь не мужчины и женщины, а та, о которой говорил Иисус Христос.

«все покрывает, всему верит,
всего надеется, все переносит. Любовь
никогда не перестает…' (1 Кор. 13, 4—8)

Поздний Терренс Малика напоминает позднего Льва Толстого. Возможно, поэтому режиссёру теперь достаётся от критиков. Мы тебя признали классиком за одни произведения и думали, что ты будешь продолжать в том же духе, а ты делаешь что-то нам совершенно непонятное. И игнорировать нельзя, раз уж признали, и обругать, как следует, по той же причине, и себя обидеть не хочется.

Сходство с поздним Толстым можно увидеть ещё и в том, что Малик совершенно отказывается от релятивизма, всяческой относительности ценностей и явлений. Наоборот, он ставит Любовь и Жизнь на абсолютную основу — на основу Бога. Да ещё и напоминает о нашем долженствовании. Так и говорит устами героя Хавьера Бардема: «Вы должны любить». В этих словах — весь фильм.

Фильм о любви, такой, о которой можно было бы уже забыть в бытующей ныне подмене понятий и «приземлении» и опошлении главных явлений жизни, если бы не такие мастера, как Терренс Малик.

Рассуждение о явлении «в целом», как в ленте «К Чуду» часто диктует использование «крупных мазков», условности форм и обобщения. От этого, видимо, отталкивался режиссер в подборе актеров. Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Рейчел МакАдамс на месте именно в качестве типажей, а не индивидуальных персонажей. Оттого-то они такие неловкие, непутевые, такие же, как все. Исключение здесь — Хавьер Бардем, в силу харизмы, несколько выходящий за рамки типичного образа.

Оператор исполняет «камерную симфонию для объектива с оркестром», и ни в чём себе не отказывает, ни в палитре, ни в ракурсах, ни в приёмах, что достигает пика в небольшом соло уже под занавес фильма и будто преследует цель зафиксировать в памяти зрители ключевые визуальные настроения ленты.

Может быть, это не то, что ждали от мастера критики и зрители, но, учитывая, что вектор задаёт художник, а не зритель, это значит, что скорее, — «не то» ждали, чем — «не то» сняли.

В новом фильме Терренса Малика лишь у одного персонажа есть имя в кадре. Татьяна — маленькая девочка, дочь главной героини. В отличие от других, она гораздо больше говорит вслух, чем про себя. Татьяна разговаривает с матерью, целует отчима, когда тот забирает ее из школы, кричит на него по-французски после его ссоры с матерью, не проявляет ни малейшего интереса к его попытке заговорить с ней на вечерней прогулке, потому что все еще обижена, обращаясь к матери, произносит ключевые слова: «Давай уедем отсюда. Здесь что-то не так, здесь чего-то не хватает.» Игривая в начале фильма, Татьяна становится не по годам серьезной к его середине, а потом и вовсе исчезает. Символично, что последний кадр, в котором она появляется — короткий разговор с матерью в FaceTime и то, как он обрывается на полуслове.

История Малика — долгая череда метафор. Зритель слышит мысли героев, но практически не слышит того, о чем они говорят. Благодаря обилию близких кадров мы в подробностях изучаем их лица, но так ничего и не узнаем о них самих. Они смотрят в сторону или сквозь, но не смотрят друг на друга. Вполне естественные в своих движениях по одиночке, герои становятся неуклюжими, двигаясь в паре. Особенно нелепо выглядят их любовные сцены. Их брак в муниципалитете совершается за подписями свидетелей-заключенных. Вдоль их дома натянута колючая проволока. И дом сам — не дом, а временное пристанище: полупустое, необжитое, с часто мелькающим в кадре чемоданом.

В противовес этой безжизненности — два мимолетных персонажа: старый индус-разнорабочий в церкви, который рассказывает угнетенному священнику о том, как он умеет находить вдохновение и девушка, страстно и по-итальянски внушающая главной героине, что «необходимо порвать цепи и обрести свободу».

В фильме много пейзажей: захватывающая дух Мон-Сен-Мишель в Нормандии, умиротворяющие парки осеннего Парижа, бескрайние поля одноэтажной Америки. Невольно напрашивается мысль: гармония в природе — по-прежнему нерушима, в отношениях между людьми — все чаще и чаще оборачивается отторжением.

После триумфа «Древа жизни» Терренс Малик без объяснения причин стал снимать следующий фильм. Смотря на то, с какой прерывностью выходят его ленты, это звучало удивительно. Фактически, «К Чуду» вышла на следующий год после «Древа». Потрясающе.

Я не являюсь поклонником Терренса Малика. Но я смотрел все вышедшие на данный момент его режиссерские работы. Так вот, возможно, с каждой последующей он все больше уходит в бесконечность. При том, что темы его фильмов и актуальны, и понятны. Но как они представлены? Это другой вопрос.

Возможно, Кристиан Бэйл смотрелся бы лучше во всех этих кадрах, где героя видно по пояс или сверху (снизу) вниз (вверх). Бен Аффлек явно чувствовал себя неуютно. Порой казалось, что он сейчас убежит снимать свой новый фильм. Там он точно будет смотреться органично. Но, несмотря на все претензии, он свою миссию выполнил. Сделайте пометку в его фильмографии: «Снялся у Терренса Малика и не был вырезан в процессе монтажа».

Рейчел МакАдамс. Говорят, что ее сильно «порезали». И правда, я как-то считал, что она чуть ли не главная героиня. Зная, что она есть в фильме, я вначале думал, что ее персонаж является женой героя Аффлека. Вот почему он так тянет резину с героиней Куриленко. Но нет, она просто появилась в его жизни. Фактически, можно было и эту линию вырезать. Чего уж там. Хотя надо было чем-то занять героя, чтоб он не только по грязи и свалкам лазил, собирая образцы.

Ольга Куриленко, определенно, повысила свой статус актрисы. Но ее героиня мне не понравилась. Возможно, не очень мне понравилась и ее игра. Такое ощущение, что персонаж страдает очень запущенным «синдромом феи». Прыгает, кружится, ползает, падает и делает много чего еще. Но если так будет продолжаться, и она не одумается, то фея может сильно деградировать, став уродливой ведьмой. Нельзя быть мечтателем настолько. Или надо осуществлять свою мечту. Или придумать другую.

Возможно, название отсылает к острову Мон-Сент-Мишель. Ведь там есть такая конструкция, которая имеет соответствующее название (La Merveille, что по-французски и отражает заголовок). Не даром героиня постоянно говорит на другом языке. Да и последний кадр намекает на это.

Да, «К Чуду» — это «Древо жизни 2». Только взята более локальная проблема с точки зрения Земли. Любовь, несомненно, очень важна и сильна. Но она входит в часть жизни. В «Древе» же показана вся жизнь. И Земля.

7 из 10

P.S. Хавьеру Бардему, как и Аффлеку, тоже зачет на участие. Хотя проблемы его героя также понятны и сложны. Все больные, алкаши, наркоманы. Но к этому надо быть готовым, падре.

Также стоит упомянуть Рейчел Вайс, Майкла Шина и Аманду Пит. Представляете, что случится с звездами кино в 7, 8 и 9 эпизодах Терренса Малика?

Scalped by Hannabar.

Во всех отношениях — филигранная работа. Хотя и очень условно, но это можно назвать экранизацией основной темы романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества». В фильме тысячи мыслей, очень глубоких тем. Любовь и чувство опустошения и одиночества, красота совершенства мироздания и врезающаяся в нее цивилизация, руки, ищущие через стекло соприкосновения в отчаянной попытке удержать единственную надежду, и трагедия священника неспособного помочь. И все эти темы сливаются в одну. Фильм потрясает трагичностью: автор понимает, что человек создан для большего, идеального, и не может объяснить, откуда неудовлетворенность, опустошенность, потерянность. Почему возникла несовместимость совершенного по красоте мира с внутренним миром человека? Человек ощущает присутствие Любви в мире всем своим существом, слышит призыв к себе и не понимает, как на него ответить. Эту трагедию переживают все: от главных героев, до персонажей самых коротких эпизодов. Терренс Малик хочет постоянного диалога с Творцом, но такого диалога не получается. Показана абсолютная беспомощность, растерянность человека, в попытке понять, что ему говорят. Как глухой, который видит, что ему что-то говорят, но не может понять, что именно. Не как сравнение произведений, но как пример: в фильме «Остров» такой диалог состоялся и был завершен. В духовной литературе это названо призывающей и спасительной Благодатью. Нужно только найти мостик и перейти по нему. В фильме «Древо жизни» автору показалось, что он его нашел, поэтому в «К чуду» — опять тупик.

10 из 10

Что за мода сегодня пошла: пиши без запятых, без пробелов и внятной сюжетной линии — почувствуй себя гением, чтобы никто ничего не понял, но так как боятся показаться необразованными неинтеллигентами, то на всякий случай вручат приз каннского кинофестиваля. Ну или венецианского, как в случае с фильмом «К чуду». А признаться в том, что это не фильм, а всего лишь псевдоинтеллектальная пародия на умное кино, почему-то никто не спешит.

Два часа фильм занудливо вещает о буднях одной конкретно взятой женщины и одного конкретно взятого мужчины. Каждый из них говорит, что любит, каждый ломает параллельно чужие судьбы и уходит, не оглядываясь назад, каждый ходит налево, каждый ненавидит другого, каждый другого прощает. И это на фоне непреходящих скандалов на пустом месте и истерических слёз, и шёпотом, громко: «Значит, ты меня не любишь», и лицемерного: «Я хочу стать свободной».

Эта нелепая история о взаимной нелюбви, подскоков на фоне заката и мимопробегающих табунов лошадей насквозь лжива и поэтому в итоге никого из них не жалко — не за что жалеть, как и не за что уважать.

И, пожалуй, единственной искренней нотой в этом фильме звучит линия местного священника, которого играет Хавьер Бардем. Играет настолько пронзительно и ярко, что затмевает перипетии главных героев, но, к сожалению, его история идёт на вторых ролях. Хотя я бы хотела увидеть вместо двухчасового словоблудия историю о нём: смертельно уставшем от груза горестей человеческих, который, прижимая ладонь к витражному стеклу, учился чувствовать радость света.

Распяленный между пустыми высказываниями о «любви, которая нас любит» и «христосе справа» сюжет максимально приземлён, почти втоптан в грязь мирских и суетных проблем, финальным аккордом разбивает вдребезги саму иллюзию о существовании высшей любви.

Режиссёр Терренс Малик соорудил себе славу этакого отшельника, который очень редко появляется на горизонте с новыми своими фильмами. Ну судите сами: минимальный промежуток между выпусками лент Малика — целых пять лет. Но, видимо, Малик решил что-то изменить, видимо, поймал свою музу и идею, от которых может отталкиваться в сюжетах для новых лент, ведь между премьерами «Древа жизни» и «К чуду» прошло всего-то два года.

Но не только которкий премужток времени и один и тот же режиссёр объединяет эти два фильма: в них один «корень» — раздумья по поводу миссии на земле, обдумывание своего поведения, мысли, которые мы не можем изложить устно, но в наших головах они так или иначе крутятся.

Фильм Терренса Малика «К чуду» почему-то мне показался каким-то «вороватым», в том смысле, что Малик показывает скрытые мысли людей, раскрывая их с помощью голоса за кадром, такие мысли, которые никто бы не хотел, чтобы о них узнали, только ведя беседу с самим собой люди полностью раскованы, раскрыты и признаются себе во всём.

Нет, это, конечно же, не психологический триллер, где нас пытаются погрузить в мрачный мир очередного серийного маньяка-убийцы, это одно общее философское рассуждение о людях, на месте которых могли бы оказаться и мы — простые и незамысловатые, но наши мысли делают нас абсолютно непохожими друг на друга.

Этот фильм задел меня, точнее, как сейчас принято говорить «зацепил». Я словно очутился на месте героя Бена Эффлека, понимал, что он он чувствует и почему не может этого сказать, почему его мысли так влияли на манеру его поведения, почему в той или иной ситуации он поступил вот так, а не иначе. Наверное, это сугубо мужское, я не знаю, как девушки отнеслись к тому, что ощущали и думала героиня Ольги Куриленко или Рэйчел МакАдамс.

Кстати, уроженка Бердянска Ольга Куриленко успела уже сыграть вместе с мегазвёздами Голливуда (Майклом Фассбендером, Томом Крузом и, понятное дело, Беном Эффлеком), что говорит о том, что признание к ней приходит. Доселе я не видел чего-то этакого в ней, скорее из-за придирок, что она является всё же таки соотечественницей, ведь родились мы в одной огромной и дружной стране, но вот «К чуду» её игра мне понравилась. Она не выжимала из себя что-то сверх нормы, не пыталась талдычить, что она безумно талантливая и разнообразная актриса, она была серьёзной, но очень близкой к зрителю.

А Рэйчел МакАдамс и Хавьеру Бардему доказывать ничего не надо было. Сняться в независимом кино у культового режиссёра — это уже признание, это ещё и вызов их таланту и если они себя плохо покажут, то это может негативно статься на их карьере, но МакАдамс с её самой драматической героиней в фильме и Бардему не надо опасаться.

«К чуду» меня заинтересовал. Я не особы любитель авторского артхауса, но здесь таится что-то жизненное, что-то такое, что мы замечаем, но не можем иногда осознать, понять, объяснить. По сравнению с «Древом жизни» «К чуду» меня с первой и по последнюю секунды заинтересовал и словно перенёс вовнутрь той атмосферы, что завораживала при просмотре «К чуду».

10 из 10

Любовь, что любит нас… слова из фильма, что вскрыл мне сердце.

Я смотрел и думал, если мне так остро воспринимать то, что я увидел в фильме, то может и я немного любил и был любим…

Мне показалось, что новый фильм Терренса Малика-очень личное кино. Это не сколько история о романтических отношениях, сколько о поиске любви Бога через нас. Здесь нет кричащей религиозности, этот фильм — молитва, фильм — притча. Медитативная тишина прерывается лишь монологами персонажей, которые вопрошают, пытаются понять, что значит любить, что происходит, когда любовь уходит, что значит перестать чувствовать и не потерять надежду на новый виток бесконечности.

Признаюсь трудно смотреть 2 часа без драматической напряженности действия, но когда ты отбрасываешь эти клише- то перед тобой потрясающий мир, наполненный чуткой нежностью и тоскливой болью. Можно сказать, что это 2-часовой музыкальный клип, каждый кадр которого- застывшая ослепительная красота.

Необычная работа оператора Эмануэля Любецкого создает ощущение, что ты находишься в сфере, пространство вокруг тебя и в фильме меняется, даже немного начинается кружиться голова.

Очень впечатлила игра русской актрисы Ольги Куриленко. Её персонаж-это женщина-ребенок, неистовая, страстная и воздушно-призрачная:) Идеальность главных героев разрушают и усиливают картины экологического бедствия и невзгод человеческой жизни. Фильм одновременно, и запредельность, и повседневная реальность. Это уход из Рая в поисках чего-то иного…

Признаюсь, я поклонник такой визуальной кино-поэзии, возможно поэтому она так тронула меня:)

9 из 10

Когда при отсутствии концепции пытаются снять концептуальную картину, получается такой фильм как 'К чуду'.

Как кто-то уже подметил - фильм похож на двухчасовой клип Ланы Дель Рей. Я почти уверена, что реплики героев создавались так: ребенок-аутист складывал во фразы кубики со словами 'любовь','я','ты', 'бежать', 'боль'.

То, как живут, разговаривают герои, не имеет никакого отношения к реальной жизни. Женщина, которая постоянно подбрасывает листья, танцует и многозначительно смотрит в сторону в течение двух часов, может вывести из себя даже самого терпеливого зрителя.

P.S. Если убрать актёров, получатся два отличных туристических промо-ролика про Париж и какой-то американский штат.

2 из 10

Смешной фильм! И главный персонаж этой комедии, конечно, сам режиссер. Чего стоит фраза за кадром произнесенная с невероятной серьезностью: «Любовь, которая любит»! Или изучение английских предлогов в закадровом тексте: «Бог во мне, Бог передо мной, Бог справа от меня, Бог слева от меня, Бог надо мной, Бог подо мной, Бог внутри меня, Бог в моем сердце». К счастью, изучать анатомию не стали! И что только не делал режиссер, чтобы замаскировать свою неспособность тронуть зрителя хорошей историей! Красавица Ольга Куриленко пела колыбельную на русском и ворковала на французском, Брутальный Бен Аффлек многозначительно молчал на фоне урбанистических пейзажей. Табун лошадей, стадо бизонов, лучи солнца сквозь листья и в воде, Куриленко кружится в лучах заходящего солнца, Куриленко топчется в грязи, и снова лучи солнца сквозь листья и в воде, и снова Куриленко кружится уже в другом платье и в другом месте, и снова лошади, и опять Криленко топчется в грязи, и снова лучи солнца сквозь листья, и вот уже Рейчел МакАдамс кружится в лучах заходящего солнца, и снова лошади… И так два часа… И все время за кадром звучат какие-то слащавые исповеди и проповеди, как будто украденные из красочных буклетов, которые раздают всякие сектанты на улице… Очень смешной фильм!