Рецензии

Дэнни Бойл уже давно заслужил репутацию одного из самых разноплановых современных режиссеров, работая в совершенно разных жанрах и направлениях. После культового фильма «На игле», сделавшего режиссера знаменитым, Дэнни, кажется, с каждым годом все больше и больше удивляет зрителя, снимая то зомби-хоррор, то философскую фантастику, то драму, основанную на реальных событиях. Но, меняя жанры своих картин, Бойл сохраняет свой неповторимый и легко узнаваемый стиль: его фильмы отличаются динамичностью, они в хорошем смысле современные, актуальные и легко захватывающие зрителя с первой до последней минуты. Картины Бойла — это своего рода «интеллектуальный мэйнстрим», с одной стороны рассчитанный на широкую публику, а с другой — отличающийся качеством и относительной степенью оригинальности и новизны.

Можно с уверенностью сказать, что и на этот раз Дэнни Бойл не изменил себе. Новый фильм британского режиссера, «Транс», с первых кадров начинает захватывать зрителя в водоворот событий, связанных с похищением картины Франсиско Гойи «Полет ведьм». Главный герой фильма, Саймон — аукционер, имеющий проблемы с азартными играми — задолжал крупную сумму местному мафиози Фрэнку в исполнении как всегда харизматичного Венсана Касселя. Недолго думая, Саймон вступает в сговор с Фрэнком, решая украсть это знаменитое полотно стоимостью несколько миллионов долларов. Но ограбление проходит совсем не так, как хотелось бы героям: вместо того, чтобы отдать картину Фрэнку, Саймон прячет её и пытается сбежать, но, получив удар по голове, теряет память. Безуспешно пытаясь выяснить местонахождение картины, Фрэнк нанимает психотерапевта Элизабет, специалиста по гипнозу. Только она может проникнуть в глубины памяти Саймона и узнать правду…

Несмотря на то, что в «Трансе» есть место и для драмы, и для своего рода любовного треугольника, это в первую очередь психологический триллер, обладающий интригой, неожиданными поворотами сюжета и ярким финалом. Действие фильма развивается очень стремительно даже для фильмов Дэнни Бойла, напряженность и накал страстей растут с каждой минутой, подводя зрителя к весьма необычной и неоднозначной развязке. Интересной особенностью является то, что достаточно большая часть экранного времени отведена сценам, происходящим в голове главного героя, в его подсознании, во время сеансов гипноза, причем зачастую зритель сразу не понимает, где реальность, а где гипнотический сон. Интересно наблюдать за трансформацией Саймона, который постепенно, словно паззл, складывает частицы утраченных воспоминаний. Джеймс МакЭвой, играющий Саймона, на мой взгляд, смог отлично передать сложный характер своего персонажа, запутавшегося в собственной памяти. Уже упомянутый мною Венсан Кассель играет привычную для себя роль обаятельного преступника и, опять же, привычно для себя, с блеском исполняет ее. Наиболее интересный и загадочный персонаж, психотерапевт Элизабет, так же получился весьма запоминающимся в исполнении прекрасной Розарио Доусон.

«Транс», возможно, нельзя назвать откровением в жанре триллера. Новый фильм Дэнни Бойла отчасти напоминает небезызвестный фильм Кристофера Нолана «Inception», действие которого так же развивается на границе между реальностью и подсознанием. Элизабет, обладая способностью к гипнозу, подобно Джону Коббу из «Начала» внедряется в голову Саймона и не только узнает нужную информацию, восстанавливая утраченные элементы в памяти героя; она управляет им, подчиняет его своим целям. Тем не менее, несмотря на схожесть с некоторыми триллерами, «Транс» смотрится достаточно свежо, не вызывая постоянного чувства дежа вю. Стоит отметить прекрасный саундтрек и операторскую работу, которые делают ярче погружение в транс — в подсознание героя, и усиливают эффектность и неожиданность многих сцен. В целом, «Транс» можно с уверенностью занести в актив Дэнни Бойла, показавшего, что он все еще способен удивить самого искушенного зрителя, словно загипнотизировав его. Ведь настоящее кино — это тоже своего рода гипноз, воздействующий на сознание зрителя и воскресающий из недр памяти давно забытое…

Откровенно говоря, я не ждал премьеры этого фильма и узнал о нем лишь тогда, когда, собственно, оказался на удобном кресле одного из столичных кинотеатров города. Уже само имя режиссера дало понять: будет что-то путное. Ибо с Бойлом ассоциируется (лично у меня) эмоциональный и наполненный задором «На игле», в котором главную роль сыграл довольно известный Юэн МакГрегор. И причем сыграл настолько круто, что можно сказать о том, что режиссер идеально подобрал этого актера и представил зрителю во всей красе его умения вписаться в свою роль.

В «Трансе» Бойл показал нам не одного героя, а сразу несколько, точнее-трех. Каждый из них, несомненно, сыграл так, как и требовал от них сам режиссер. А режиссер, как я отметил ранее, умеет выбирать актеров, но вот с одним он явно прогадал. Конечно, хотелось бы отметить Касселя и МакЭвоя, динамично вписавшихся в эту выстроенную сценическую головоломку, что нельзя сказать о Доусон, которая, по моему мнению, испортила своим появлением одного из действующих персонажей. Розарио, быть может, и умеет хорошо играть, как она показала это в данной кинокартине, но никак не вписывается в антураж происходящего. Взять, к примеру, ту же Хэтуэй, и к актерскому составу не было бы никаких претензий.

Собственно, сам сюжет кинокартины построен на том, что милый парень по имени Саймон подхватывает амнезию, когда его дружки намеревались украсть (практически у него же самого) драгоценнейшую картину, стоимостью в 25 миллионов долларов. Все было подстроено под ловкую схему, при которой Саймон являлся одним из соучастников грабежа. Только вот украсть картину не получилось, потому что Саймон хорошо ее припрятал у себя в голове, а позже постарался сделать так, чтобы о ней, якобы, и вовсе позабыть.

Атмосфера первых кадров при всем этом просто изобилует своей энергией и динамичностью, что вселяет надежду на хорошую запутанную головоломку в стиле нуар. Но впоследствии мы видим, что фильм немного другого жанра, это вам не подобие «Драйва» Николаса Рефна, а что-то совсем другое, несущее в себе более изысканную идею. А если сценарист и режиссер взялись за эту самую изысканность, то им придется показать то, что мы до этого прежде не видели.

Через некоторое время дружки Саймона, во главе крутого Фрэнка, не засиживались на месте и сразу же начали пытать нашего друга, хотя их старания все же оказались тщетными. Пытаясь понять где находится спрятанная картина, главный злодей Фрэнк предлагает Саймону посетить одного из психотерапевтов, на что второй сразу же делает случайный выбор, падший на темнокожую женщину по имени Элизабет. Девушка осознает, что парень попал в беду и пытается ему помочь (довольно странным образом) начиная контактировать с дружками-бандюгами Саймона, уверяя их в том, что она поможет им найти эту картину и тем самым получит от этого свою безденежную долю. Почему безденежную? Потому что у нее своя цель в этом, казалось бы, просто деле. Так начинается лечение пациента, которому можно внушать все, что угодно, своим методом гипноза. Обретая ясность, герои пытаются сыскать путь к истине, через воспоминания Саймона. Уже здесь заранее можно предчувствовать запутанного и неожиданного сюжета, в котором темной лошадкой является эта самая Элизабет. Дальнейшие картины, где ее способность к внушению не имеет никаких границ, как власть и вседозволенность бандюги Фрэнка, обретают свое значение в фильме. Только вот скромненький парень Саймон как подопытный кролик не может найти себе место в этом запутанном мире, теряясь в обломках своего подсознания. Но всему свое место и время. Не буду писать о том, что будет дальше и намерено пропущу всякие подробности и детали происходящего, потому что через всякие осознания героев время потихоньку движется к финалу, где все обретает свой «бац! какая неожиданная концовка!» И вот именно здесь, в эти самые минуты, мы вспоминаем о том, что эти фильмы настолько приелись нашему взору, что увиденное нами сейчас уже совсем не в ново. В этот момент зритель понимает, что у режиссера была великолепная возможность не прибегать к такому пресному и избитому финалу, а сделать все изящнее и циничней.

Увидели мы что-то новое и изящное в фильме? Отнюдь, нет. Так же как и не увидели жестокости и цинизма, присущим криминальным триллерам такого характера. Спрашивается, что же мы увидели? Зритель сам должен ответить на этот вопрос.

Это был довольно средний, коммерческий психологический триллер, в котором и было что-то (порой казалось, что чересчур) и чего-то не хватало вовсе. Наверное, жанр данной кинокартины психологический потому, что многое уделяется не всяким разбоям и хищениям(хотя это тоже есть) а именно подсознательным мыслям одного из персонажей, который пытается прояснить свою безвыходную ситуацию.

Мы это все давно уже видели, и причем видели в тех же кинотеатрах и кассовых сборищах, просто Бойл немного поменял вкус идеи и подачи, пытаясь сделать это кино красивым, но отнюдь не изящным.

6 из 10

Дэнни Бойл — один из самых ярких режиссеров бурных и новаторских девяностых, он сделал себе имя благодаря хлестким и цепляющим драмам «Неглубокая могила» и «На игле» (ставшей гимном целого поколения). В нулевых Дэнни снял несколько попсовый, но при этом красивый «Пляж» — этакий эскапистский и дауншифтерский памфлет, мощный хоррор «28 дней спустя» и сентиментальную, но крайне жизнеутверждающую мелодраму «Миллионер из трущоб».

Поэтому каждый новый проект Бойла — это практически всегда событие. Не стал исключением и «Транс» — смесь триллера и криминальной драмы. Завязка такова — Саймон (Джеймс Макэвой), работающий сотрудником аукционного дома, связывается с бандой грабителей и крадет очень дорогую картину (если совсем точно, то полотно «Ведьмы в воздухе» Франсиско Де Гойи).

Но во время ограбления случается накладка — Саймон «получает по башке» и теряет сознание. А когда приходит в себя, то начисто забывает о том, куда спрятал картину. Амнезия — дело серьезное, и даже пытками, которым наш герой подвергся со стороны бандитов-подельников, ее не вылечить. И тогда в дело вступает обворожительная терапевт Элизабет (Розарио Доусон), призванная с помощью сеансов гипноза помочь Саймону вспомнить, где же находится полотно.

Вот тут-то начинается самое интересное. Все, оказывается, происходит вовсе не так, как задумано, а у одних и тех же событий появляются альтернативные версии. За что спасибо сценаристам Джо Ходжу (работал с Бойлом в «Пляже» и «На игле») и особенно Джо Эхирну — ведь в основу бойловского «Транса» лег сценарий одноименного телефильма 2011 года, поставленного как раз Эхирном.

Плохо снять, имея такой качественный сценарный фундамент, просто невозможно. Да старина Дэнни плохо никогда и не умел. В «Трансе» есть все, что нужно для нескучного и затейливо смастеренного триллера. Многоходовые логические комбинации — пожалуйста, флэшбэки и воспоминания под гипнозом — пожалуйста, реальность, перемешавшаяся со снами — пожалуйста, преступники и жертва меняются местами — извольте.

У Бойла, впрочем, как и почти всегда, нашлось место для всего — красивые ракурсы, отличный саундтрэк, провокационные откровенные сцены, жестокий натурализм насилия, нередкий для его картин рассказ от первого лица и возможность выбора для главных героев. Здесь нет четкого разделения на положительных и отрицательных персонажей, зато есть фирменная динамика британца.

Кстати, о главных героях. Розарио Доусон в образе очень сексапильного и проницательного психотерапевта-гипнотизерши великолепна. И это касается не только потрясающих внешних данных, но и актерских качеств. С воплощением одного из ключевых персонажей Доусон справилась прекрасно, особенно если учесть, что это ее чуть ли не первая главная роль. В принципе, если вы не особо знакомы с творчеством Дэнни Бойла, но вам нравятся красивые и неглупые мулатки на экране, то фильм можно посмотреть хотя бы ради этого.

Для зрительниц припасен суровый и обаятельный французский мачо-мэн Венсан Кассель в роли Фрэнка — главаря банды. Он хоть уже и не тот бесшабашный «Доберман», но с годами появились зрелая стать и обезоруживающая уверенность в себе. Не портит обедни и шотландец Джеймс Макэвой — то ли ангел, то ли демон, исходя из контекста картины.

Один из классиков современного (простите за каламбур) британского кинематографа снял хитроумный, динамичный триллер с хорошей психологической составляющей, лишенный банальности и шаблонности. Если вы любите пусть и коммерческое, но при этом умное кино c замысловатыми сюжетными ходами и неожиданной развязкой, то «Транс» определенно для вас.

9 из 10

Другое кино.

Сегодня кинематограф занимает одно из лидирующих позиций в мире развлечений. В 20 веке кино претерпело большие изменения в плане внедрения новых технологий — спецэффекты выходят на передний план, кино перестает быть искусством, быть красивым и визуально и внутренне. Борьба аудиторий (массовое и авторское кино) сегодня ведется не на равных, на первый план выходят деньги. Массовый гипноз зрителя огромными бюджетами, звездами первой величины, и что в итоге — мы получаем некачественный, второсортный, одноразовый продукт.

Зритель делится на два типа: те, которые смотрят кино, и те, которые любят кино. Транс Бойла скорей для людей, которые любят, людей, которые уважают творчество не только Бойла, но и других режиссеров, ставящих фильмы не ради денег, а ради зрителя, который получает удовольствие от визуального ряда, от идей, мыслей, эмоций, заложенных в основе постановки.

История.

О сюжете совсем чуть-чуть, дабы не испортить впечатления от просмотра. В самом начале фильма мы наблюдаем налет на аукцион — преступники организуют похищение уникальной картины, стоимостью миллионы долларов, после чего один из грабителей (МакЭвой), в результате удара о голову, забывает о произошедшем событии и о месте, где спрятана картина. Далее события развиваются вокруг сознания главного героя (МакЭвоя) с участием психотерапевта (Доусон) и главаря банды (Касселя). Вместе с героями мы блуждаем по лабиринту воспоминаний героя МакЭвоя, все больше ввязываясь в подсознательные хитросплетения в поисках ответов в ожидании кульминации.

Соответствие формы и содержания.

Фанаты оценят блестящую постановку режиссера, в которой невооруженным глазом прослеживается Бойловский стиль — знакомые планы, с установленной под углом камерой, качество постановки, образ главного героя, уникальные визуальные эффекты и многое другое говорят о мастерстве человека, безупречном владении всеми инструментами, которыми должен владеть автор. Человек внес свое имя в историю кинематографа, оставив неповторимые эмоции от просмотров, уже ставших культовыми, фильмов, которые остаются в памяти на долгое время. Что касается меня, то нет предела восторгу и ощущениям, которые я когда то уже испытывал от просмотра фильмов Денни Бойла.

Транс.

Где то глубоко внутри, что то необъяснимым образом меняется. Сейчас не хочется говорить о кино, о персонажах, о сюжете, чувство удовлетворения от просмотра — Транс делает свое дело там, внутри, ведь искусство это нечто духовное, оно не материально, оно остается в глубине души и определят психологию человека, его сущность. Киноманам и поклонникам творчества Бойла смотреть однозначно. На данный момент лучшая картина 2013 года.

«Никакое произведение искусства не стоит человеческой жизни»

10 из 10

Фильм, поначалу похожий на простой фильм про бандитов, быстро набирает обороты. Затем сюжет вроде почти остановился, возникает ощущение, зрителю кажется, что будет остаток фильма лишь раскрывать нудно складывающуюся сейчас на экране интригу-вопрос. Бум! И вопрос — уже другой, зритель не понимает новую стержень-вещь, раз за разом думает, что понял, какую именно, и раз за разом ошибается.

Поражает происходящее в голове героя, красивых форм мир вырастает в помутненном рассудке. Без неизменной интриги, ты погружаешься из одного понимания растущего перед тобой мира в другое и каждую секунду вглядываешься, в напряжении, в происходящее, фильм не отпускает тебя.

Но Ответ, финальный Ответ на весь фильм, слегка разочаровывает. С одной стороны, все происходившее до него — действительно стройно объясняется, действительно строится вокруг Ответа. Но все же не хватает какой-то части связи между Ответом и произошедшим, куски Объяснения имели в фильме лишь небольшие и не особо убедительные отсылки.

Однако этот утерянный кусочек необычно качественное и красивое, пусть и с одним ошибочным мазком, целое если и портит, то совсем незначительно.

В целом — это качественный психологический триллер, мастерски сделанный, позволяющий закрыть глаза на мелкие недочеты.

7 из 10

Привет всем! Для тех, кто забыл, напоминаю: Англия — это не только чай и Королева, это еще и триллер — острый, как бритва и убойный, как штрафной Бэкхэма! После очередного «захода на Оскар» Дэнни Бойл возвращается к любимому жанру криминально-экзистенциальной драмы с элементами триллера. И come back английского постановщика, должен заметить, удался на славу.

Итак, знакомьтесь: аукционщик Саймон (Макэвой) готов украсть картину своей мечты, грабитель Фрэнк (Кассель) готов провернуть ограбление своей жизни. Преступление совершается изящно и просто, но когда вожделенное полотно в руках сообщников Ее Величество Судьба безжалостно корректирует их планы…

С первых кадров становится понятно, что мистер Бойл обрел второе режиссерское дыхание, а вместе с ним и подзабытый кураж молодости времен «Неглубокой могилы» и «На игле». Фильм не отпускает зрителя ни на минуту, от развития сюжета бросает то в жар, то в холод. В этом немалая заслуга сценаристов Джо Эхирна и одного из постоянных соавторов Бойла Джона Ходжа. Именно они сумели превратить банальный фильм про ограбление в аттракцион, требующий от зрителя нервного и умственного напряжения.

Отдельное спасибо оператору Энтони Додду Мэнтлу и его камере, благодаря которым один из главный героев фильма — Лондон — выглядит одновременно манящим и пугающим, гламурным и грязным, красивым и смертельно опасным. Именно в интерьерах кондоминиумов и ресторанов, ночных клубов и подземных парковок получают возможность разыграться три предельно разных артиста. Розарио Доусон в очередной раз в своей карьере направила природный сексапил в драматичное русло и не прогадала — ее Элизабет получилась очень живой, жестокой и ранимой, умной и доверчивой, сильной женщиной, завораживающей в своей слабости.

Кто-то скажет, что Венсан Кассель из фильма в фильм играет угрюмого брутала. Возможно, но тогда почему раз за разом его герои притягивают зрителя как магнитом, вызывают симпатию и заставляют им сопереживать? Вот и, казалось бы, ничем непримечательную роль Фрэнка французский артист исполнил мастерски.

О том, что Джеймс Макэвой талантлив, не говорил только ленивый, но в этом фильме он превзошел себя! Эта роль вполне может стать одной из самых запоминающихся в его карьере, но писать об этом подробнее — значит безжалостно портить сюжет спойлерами, а на это у меня не поднимется рука — уж больно он хорош! Не исключено, что в лице Макэвоя Дэнни Бойл нашел нового Эвана Макгрегора, долгое время служившего своего рода талисманом режиссера и бывшего «актером-столпом», на котором прочно держалась не всегда ладно скроенная конструкция фильмов Бойла.

Итак, перед нами — один из наиболее ярких релизов весны-2013, который есть смыл смотреть как повернутым на кино людям типа меня, так и всем тем, кто хочет с пользой скоротать 1,5 часа. Но предупреждаю сразу: «Транс» — это американские горки, пристегивайтесь крепче и не ждите мягкой посадки!

И главное: не помнить — не значит забыть…

Браво, мистер Бойл!

10 из 10

«Начало» в миниатюре. Дерзкий психотриллер, состоящий из одних только сюжетных хитросплетений. Запутанная история мутного ограбления с великолепным видеорядом, потрясающими актерами, предстающими перед нами в совершенно новых амплуа, и шикарным саундтреком, по которому даже с закрытыми глазами можно будет воссоздать все то, что происходит на экране.

Саймон — сотрудник лондонского аукционного дома, специализирующегося на продаже дорогостоящих произведений искусства. Он рассказывает нам о том, как легко в старину было воровать: для этого требовались только сила и наглость. Сейчас же, когда человечество напридумывало уйму различных систем и гаджетов, все стало сложнее, но сила и наглость до сих пор являются самыми нужными качествами в этом деле. В этот момент на аукционный дом совершают набег. Саймон хватает картину Гойи «Ведьмы в воздухе», оцененную в 27 миллионов фунтов стерлингов, получает по башке и просыпается с амнезией.

Тут все и начинает проясняться. Оказывается, что налетчики во главе с Фрэнком работают с Саймоном заодно, и что картина пропала. В целях профилактики простудных заболеваний бандиты сначала избивают нерасторопного аукциониста, а затем делают ему маникюр. Под корень. Открыв для себя простую истину, что амнезия — это фуфло, а вот гипноз — совсем другое дело, Фрэнк отправляет Саймона к первому попавшемуся, на первый взгляд, психотерапевту, специализирующегося на гипнозе — Элизабет. Тут история принимает новый оборот, а мы с каждым последующим сеансом гипноза все дальше уходим от реальности и понимания того, что же здесь все-таки происходит. Но не переживайте — все проясниться в финале. Все скелеты повыпрыгивают из шкафов наших героев, у которых их ни один и не два, все встанет на свои места… а может и вовсе обернется очередным гипнотическим сеансом. Выбор за вами — оставить все как есть или же забыть, как страшный сон, нажав кнопку на экране.

Фильм режиссера лучшего фильма про зомби, лучшего фильма про бездомного миллионера, лучшего фильма про спасение нашей планеты от затухающего солнца, лучшего фильма про парня, который отрезал себе руку. Разве нужно еще что-то добавлять?

основная мысль

Большую часть фильма один из персонажей проводит именно в таком состоянии. И в этом вся прелесть и неоднозначность всей концепции фильма. Как правило, транс применяется в психологии для коррекции поведения, чтобы помочь пациенту выбрать верное решение и побороть свою проблему. При этом отношения пациент-доктор по умолчанию носят доверительный характер.

сюжет

А здесь всё не так категорично. Итак, некий молодой парень (Саймон), занимающийся продажей художественных полотен известных мастеров, кстати, обожающий свою работу, в результате своих плачевных финансовых затруднений, вынужден обратиться к криминальному элементу с выгодным для обеих сторон предложением. Казалось бы, чёткий план, несколько участников, и даже, как нам показывают, всё удалось. На деле, славный музейный работник пострадал, спасая полотно от грабителей. Это была первая часть фильма, рассказанная и осязаемая самим Саймоном.

Вторая часть окунает нас в криминальные будни под названием «где картина, Саймон?».

Исполнителем плана являлся Фрэнк, готовый пойти на всё, чтобы получить картину. У Саймона амнезия, и картины нет. Что делать? В этот дуэт вливается новый персонаж психолог Элизабет — нестандартный, но всё же ключ к решению проблемы.

С этого момента мы попадаем в некий сюжетный коридор с большим количеством дверей. Иногда нам приходится возвращаться назад, мы же находимся в трансе, и не сразу замечаем важные детали. Однако основная идея фильма остается неизменной -транс помогает пациенту сделать верное решение. Но так ли это? Сам ли он, находясь в оцепенении своего разума, принимает это решение?

актеры

Джеймс МакЭвой, обладая мальчишеской внешностью, научился проявлять всем знакомые эмоции, заставляя забыть о внешности вообще. Делает это легко и уверенно, словно меняя костюм для выхода. Никогда не догадаешься, во что превратится его персонаж. Именно так, на протяжении одной киноленты его герой словно наращивает эмоциональную мощь, и к концу фильма оставляет тебя в растерянных чувствах, никакого спокойствия.

Венсан Кассель. Гигантский французский лев. Размеры его персонажа всегда вынуждены томиться в простом человеческом обличье какого-нибудь пройдохи или напротив — мерзкого равнодушного человека. Но одно остается неизменным, сложно ненавидеть персонажа, которым любим самим актером.

Розарио Доусон. Майн Год! Эта женщина разрешает режиссерам снимать своё тело так, как они его видят. И именно она умеет показать робость женщины, её кроткость, слабость, отчаяние, душевный бунт, и, конечно, удовлетворение.

музыка

С первых кадров стало понятно, что фильм будет интересен. Резкий музыкальный мотив добавил картинке динамики. По восприятию создавалось ощущение, будто лошадь разгоняется, музыка не отпускала ни на секунду.

режиссер

Д. Бойл сделал с этим фильмом то, что сейчас приятно зрителю, как и ему самому.

Он создал таких персонажей, как я люблю, когда я не могу точно определиться, на его ли я стороне. Для криминального боевика здесь слишком сложная идея, для триллера не хватает хладнокровия, поскольку есть личные трагедии, для фантастики слишком реальные инструменты воплощения задуманного. Повествование идет неровно, частями, но это потому, что мы видим историю глазами Саймона, из-за этого кстати развязка получилась по накалу более слабой, поскольку увидели её другими глазами. Так что не буду сравнивать с другими фильмами, поскольку здесь улавливается только та же позитивная тендеция в кино — снимать кино качественно, интеллектуально, с неопределенным видением четкого жанра, с талантливыми актерами в главных ролях, и, главное, с удовольствием.

Игры разума под музыку в стиле «транс».

Главный герой (впрочем, главенство персонажей в этой запутанной истории постоянно подвергается сомнениям и пересмотрам) нового фильма Дэнни Бойла — Саймон (Джеймс МакЭвой), маленький человек с большими проблемами, в список которых, помимо тех, что открываются по ходу действия, входят вскользь упомянутые наркотики, неудержимая тяга к азартным играм и знакомство с криминальным авторитетом Фрэнком (Венсан Кассель), готовящим кражу картины Гойи стоимостью более двадцати миллионов евро. Дело в том, что Саймон работает распорядителем аукциона, в обязанности которого входит обеспечение безопасности лотов в случае чрезвычайной ситуации, которая при прямом участии Фрэнка и его банды не замедлит случиться. Хороший план, профессиональная реализация — вот только в руки бандитов попадает пустая рама, а Саймон, получив прикладом по голове от своего подельника, совершенно не помнит, куда он дел дорогостоящее полотно. Успешно зарекомендовавшие себя методы терапии, вроде вырывания ногтей, в данном случае демонстрируют свою полную неэффективность, после чего Фрэнк решает прибегнуть к помощи специалиста по гипнозу. Ей оказывается доктор Элизабет (Розарио Доусон), которая быстро просекает фишку и начинает свою игру, используя не только профессиональные, но и чисто женские уловки…

Бойл — режиссер выдающийся (именно его имя на афише погнало меня в пустой кинозал на дневной сеанс), со своим хорошо узнаваемым визуальным стилем, со своими «обморочными» размытостями световых пятен, неожиданными ракурсами ручной камеры, клиповым монтажом и постоянно звучащей музыкой, идеально подобранной «под картинку» и становящейся важной частью происходящего на экране. В случае с новым фильмом Дэнни еще активнее прибегает к «киножульничеству», добивая и без того напряженное внимание зрителя жестко и безостановочной электронной музыкой в стиле «транс», которая даже не самое активное действие некоторых эпизодов разгоняет до эмоционального максимума, заставляя если не кусать ногти, то нервно вжиматься в кресло. Однако, приглядевшись (а, точнее, прислушавшись) можно заметить, что перегруженный и грохочущий транс — это музыка Саймона, демонстрирующая его мечущуюся натуру. У Фрэнка бэкграундом играют ретро-шлягеры, превращая его из мелкой шушеры в романтика криминального мира, у которого «офис» расположен на свалке металлических отходов, зато дома есть свой бассейн. А вот Элизабет сопровождает мягкий и шелковистый лаунж, своей нарочитой загадочностью и интимностью словно очерчивая границы ее сексуальности, которая становится для режиссера своего рода фетишем (помимо постоянно возникающих на экране ночных лондонских магистралей, эстакад и развязок, намекающих на запутанность сюжетной линии) — повинуясь его командам, камера не отходит от Доусон дальше чем на метр, смакуя экзотическую грацию ее тела, вторгаясь в те интимные зоны, из-за которых фильм получил ограничение до восемнадцати лет, умудряясь попутно объяснить эту позволительную прихоть Бойла культурологическим и морально-этическим символизмом великих произведений искусства. Под этот музыкальный аккомпанемент вокруг троицы героев разворачивается странная нелинейная история алчности, страсти, ревности и болезненной увлеченности, в которой угадываются каноны классического английского авантюрного детектива, криминальной драмы, эротического триллера и модного в последние года копания в подсознании, основанного на желании понять, насколько реальна реальность и до каких пределов можно доверять своей памяти. Подобные копания обычно заходят слишком далеко, и Бойл свободно гуляет по этим границам дозволенного, развивая понятный и приспособленный по первости под «среднестатистического» зрителя сюжет о поисках картины (возвращаясь, можно сказать, к истокам своего творчества, в герметичное пространство «Неглубокой могилы») в психопатологический нуар, в котором легко уживаются отстреленные говорящие головы и яйца (слава богу, не говорящие), копание в полуразложившемся трупе, смакование бесконечных флэшбэков и неожиданная романтика финала, когда самая последняя сцена своим музыкальным (опять же) сопровождением и душевным посылом отсылает чуть ли не к концовке фильма «Пляж». Конечно, удержать все это вместе довольно трудно, и, помимо упомянутого выше «жульничества» с грохочущей музыкой, режиссер и автор сценария вводят в сюжет кучу странных, и порой нелогичных допущений, которые в реалистичные видения Саймона вписываются хорошо, а вот в «настоящую» реальность — как-то с натягом. Элизабет, несомненно, повезло, что ей попалась прямо-таки целая группа мужчин, легко поддающихся гипнозу, достаточно лишь щелкнуть пальцем — или призывно улыбнуться, приглашая в свою постель и свои объятья. Может быть, неспроста на афише фильма не первом плане находится именно она? А, может быть, это история Фрэнка, который впутался в дебри чужого подсознания и сам оказался этому не рад? По-крайней мере актерская игра Касселя совершенно точно оттягивает на себя львиную долю внимания зрителей, скорее, даже зрительниц. Меняя жанровые клише, Бойл меняет раз за разом главенство того или иного персонажа, то заставляя доминировать женскую энергию с ее манящей хитростью, то мужскую, с ее нахрапистым насилием и бессилием против собственных ментальных перекосов — в результате получается фильм без главного героя, точнее, его место занимает нематериальное понятие под названием «транс», в котором пребывают все персонажи, движимые силой памяти и внушения, и в который постепенно погружаются и зрители, ведомые к кровавому финалу самыми темными закоулками обуреваемого страстями разума.

Может быть, моя следующая реплика после всего вышесказанного покажется неожиданной, но «Транс» — не лучший фильм культового британского режиссера. Отчасти потому, что это типично «Бойловская» картина, насыщенная фрагментарными отсылками к предыдущим работам мэтра — о чем-то уже сказано выше, помимо того, если хотите, даже искалеченные крупным планом руки Саймона напоминают о «проблемах» главного героя «127 часов», да и другие пересечения поклонник режиссера легко заметит. Нет-нет, это отличное кино, достойное похода в кинотеатр, просто в нем чувствуется изначальная вторичность трендов (думаю, многие еще на стадии трейлера подумали об «Inception» Нолана, здесь тоже есть свой волчок, который неизвестно еще упадет или нет), но с ней Бойл успешно борется, в своей узнаваемой манере постоянно смещая акценты, но все таки…Крепкий и динамичный триллер с отличным актерским треугольником, полный неожиданных поворотов и вопросов об истинной сути каждого из нас и того, на что мы готовы пойти, чтобы получить на них ответы или же наоборот, навсегда стереть эти вопросы из памяти.

Денни Бойл всегда находит историю «из ряда вон» и здесь не изменяет себе. Фильм не столько криминальный, хотя и это тоже, сколько психологический триллер. Его центр и «гвоздь, на котором все вертится» — роковая женщина, по профессии «мозгоправ» Элизабет Лэмб (Розарио Доусон). Банда грабителей обращается к ней, чтобы с помощью гипноза вернуть память состоящему с ними в сговоре сотруднику аукциона Саймону (Джеймс МакЭвой), который в результате травмы во время ограбления аукциона полностью забывает местонахождение спрятанной им картины, шедевра стоимостью в 25 млн.

По мере продолжения «лечения» и Саймон, и нанявшая его банда совершенно увязают в психотерапевтических практиках доктора. У всех стирается граница между реальностью и состояниями транса, а дама Элизабет постепенно становится больше похожа не на доктора, помогающего вернуть память пациенту, но на искусного манипулятора и гипнотизера, действующего для каких-то своих скрытых целей. Ее гипнотическая сексуальность становится непреодолима для Саймона и главаря гангстеров Фрэнка (Венсан Кассель) и ревность только обостряет противостояние между ними.

Вся история так затейливо сплетена и такая «зыбкая», что до самого конца непонятно, кто же доминирует в этом раскладе и за кем останется последнее слово. Зыбкость и странность усугубляется большим количеством «размытых» кадров. Со сценаристом Джоном Ходжем Бойл делает уже не первый фильм (На игле, Пляж). Джон Ходж, с его слов, хотел сделать современный «черный триллер» с хорошим эмоциональным зарядом и агрессивными героями, не скрывающими своих эгоистических порывов.

Фильм стильный, атмосферный и эстетский. Несколько раз мелькают автомобильные развязки Лондона, снятые ночью — сложная геометрическая фигура без начала и конца, как и сложные взаимоотношения героев и их восприятие действительности. Венсан Кассель здесь альфа-самец без всякой клоунады, образчик изысканности, давно его в этой ипостаси не видела, и безупречен в роли. Джеймс МакЭвой выразителен и многомерен. Дени Бойл на протяжении всего фильма невольно смакует Розарио Доусон как хорошее вино и делает это очень красиво. Хотя в треугольнике три стороны, она, пожалуй, оттягивает на себя внимание. Доусон не только экзотически красива, но и профессионал прекрасный.

Фильм смотрится одним глотком и хочется сразу же пару раз пересмотреть, чтобы уловить все психологические тонкости и детали. В равной степени авторское и мейнстримовое кино интересное для всех.

10 из 10