Рецензии

Х/ф «Транс» — некий противовес вышедшему тремя неделями ранее «Гамбиту». Только здесь мы имеем дело не с легкой авантюрной комедией, а с жестким и интригующим триллером…

Известная поговорка гласит: «Ни одно произведение искусства сколь бы ценным оно ни было, не стоит человеческой жизни». Но, тем не менее, находятся безумцы, ставящие под сомнение эту древнюю истину. Вот о них-то нам и хочет рассказать Дэнни Бойл в своем новом фильме.

Главный герой Саймон (Джеймс МакЭвой) преуспевающий сотрудник аукционного дома. У него шикарная квартира и отменные карьерные перспективы. Только есть одна маленькая проблема — он игрок. Как говорят психологи — паталогический игрок. Эта его страсть настолько сильна и захватывает Саймона настолько сильно. Что он, проиграв за карточным столом все свои деньги, начинает просаживать чужие. Взяв взаймы немалую сумму он, естественно все проигрывает, а сроки возврата кредита все ближе. Понимая, что расплатиться не сможет молодой человек связываться не с теми людьми.

Фрэнк (Венсан Кассель) — предводитель шайки профессиональных похитителей картин. Он погашает все саймоновы долги с условием, что тот поможет ему украсть известный шедевр Франсиско Гойи «Ведьмы в воздухе». Благо он (шедевр) как раз выставляется на продажу (о какое совпадение) именно в том аукционном доме, где работает Саймон.

План был прост, элегантен и не предполагал вообще никакого насилия. Естественно все пошло наперекосяк и в результате инцидента наш герой, получив по голове прикладом дробовика, частично теряет память. И это становится самой настоящей проблемой. Поскольку этот перспективный сотрудник аукционного дома незадолго до того исторического момента когда его голова получила соприкосновение с «тупым твердым предметом» в одностороннем порядке изменил некоторые детали плана похищения. А именно успел где то спрятать картину, элегантно вырезав её из рамки, которую и подсунул ничего не подозревающим бандитам.

Естественно такие вольности не проходят для Саймона даром. Практически сразу после выхода из больницы бывшие подельники его похищают и начинают допрашивать с пристрастием. И убедившись, что нерадивый соучастник и вправду забыл, куда припрятал картину. Решив, что восьми срезанных ногтей вполне достаточно, для доказательства того что вороватый, но все еще перспективный сотрудник аукционного дома не врет и проконсультировавшись со специалистом Фрэнк решает подойти к решению проблемы единственным доступным методом — загипнотизировать.

Для проведения, задуманного в жизнь, была выбрана некая Элизабет (Розарио Доусон) известный специалист в области внушить кому угодно, что угодно. Ну, в смысле с помощью этого самого внушения выведать у пациента всю подноготную.

И именно с момента знакомства Саймона с миловидной Элизабет и начинается такая круговерть, что любые потрясения, которые до того происходили с главными действующими лицами фильма, покажутся им детскими шалостями. Обман, предательство, соблазнение, ревность, и нечто, весьма смахивающие на психоз. А кроме того месть настолько продуманная и изощрённая, что оторопь берет, учитывая собственно личность мстителя. Всему тут найдется место и не факт, что даже самый внимательный зритель сразу поймет, что к чему.

Дэнни Бойл — очень умный человек и талантливый режиссер, который уже не одну собаку съел на постановке криминальных триллеров. Начав свою профессиональную карьеру в 1994-м году с фильма именно этого жанра («Неглубокая могла») он раз за разом умудряется удивлять даже там где, казалось бы, все ходы придуманы и опробованы несметное количество раз.

Вот и здесь вместе со сценаристами он предлагает зрителю полтора часа почувствовать себя самым настоящим аналитиком. С самого начала буквально забрасывая его разного рода намеками, аллюзиями, экивоками и недосказанностями. Умело провоцируя вынести вердикт до окончания истории. Однако не торопитесь, дамы и господа, погодите. Уверяю, авторы смогут не единожды удивить и буквально огорошить, ошеломить тем чувством, которое Ваш автор испытывал последний раз очень давно. Лет пятнадцать назад, когда впервые посмотрел финчеровские «Семь» и «Бойцовский клуб».

Когда концовка не просто переворачивает все вверх ногами, а заставляет тебя сначала почувствовать себя полным дураком и чуть ли не обматерить создателя, затем возникнет желание пересмотреть фильм с целью понять, где же меня «поимели». И после того как пересмотрев картину еще раза два, понимаешь что у режиссера не было такого намерения, а только лишь желание предложить зрителю немного подумать в процессе просмотра.

О фильме «Транс» можно бесконечно много спорить, утверждать, что в нём много промахов, недостоверности и противоречий, но совершенно очевидно, что «Транс» удался на славу! Причем, как мы видим из сюжета, в прямом и косвенном смысле.

И тут даже сложно объяснить причину: то ли сильнейший эмоциональный посыл идеально подобранного звездного состава, то ли обрамление сюжета в треки, от которых прижимает к креслу, то ли от того, что сам сюжет создан профессионалом Бойлом. Что до меня, то совокупность этих составляющих, создали неподдельное впечатление некоего экстаза, после которого трудно входить в рациональные разглагольствования о том, почему там-то и там-то герой вел себя подозрительно и нелогично.

Конечно, после второго, третьего просмотра, можно уже сидеть и размышлять об огрехах, которые есть в любой картине, в любом шедевре, а потому я делаю оценку исключительно первому впечатлению, которое было похоже на транс.

Особенно хотелось бы выделить и подчеркнуть личную признательность за участие в этой работе не такого уж раскрученного Венсана Касселя, но уж точно одного из самых шикарных и блистательных актёров-мужчин современного киноискусства. Его шарм сыграл очень сильную роль, в эстетическом восприятии фильма.

9 из 10

Талантливый режиссёр, актёры, которые умеют играть и подходят на свои роли, интригующая завязка... ради такого было не жалко провести один из первых (наконец-то!!!) тёплых весенних вечеров в кино. Но с этим фильмом определённо что-то не так. Во время просмотра создалось такое ощущение, что все, кто так или иначе участвовали в его создании, в процессе дружно впадали в тот самый транс, вокруг которого и закручивался сюжет фильма. До какого-то момента всё казалось осмысленным - от странной хронологии событий до преобладания определённого цвета в кадре, всё было к месту, в нужное время и в нужной мере. начало было интригующим, перед зрителем будто появлялись кусочки мозаики, которые в конце обещали сложиться в красивую картинку. Но, если начало казалось ярким, свежим, затягивающим - то после началось что-то, воля Ваша, несусветное, как сказал бы Булгаков.

Логика в происходящем потерялась, сюжетные линии окончательно спутались, характеры героев стали размытыми, и даже снова появившийся в саундтреке у Бойла Моби не смог спасти это безобразие. А потом он замолчал, и вовсе стало тоскливо - настолько, что захотелось отвлечься, или перемотать немного вперёд, даром что кинотеатр. Отдельно хочется сказать о постельных сценах - ну а как без них. Весь сюжет получился нескладным, но они выделялись даже на таком общем фоне. Казалось, что несчастные сценаристы писали ЭТО, подвергаясь пыткам почище тех, что придумали бандиты для бедного ценителя искусства. И да, об искусстве - та, с позволения сказать, аллюзия, которая в одной из этих сцен появилась, добила весь фильм окончательно. Закрутить красивую метафору про мальчика-девочку и картины - что может быть проще, казалось бы, но даже здесь всё плохо. Впрочем, ситуацию мог бы спасти расставляющий всё на свои места конец... нет, не смог, картинка не сложилась, кусочки просто слепили вместе кое-как.

Новый фильм одного из лучших режиссеров своего поколения (если вы не согласны с этим тезисом, дальше лучше вообще не читать — там все еще более субъективно), почему-то очень хочется сравнить с вышедшим полтора месяца назад «Побочным эффектом». Отличить правду от вымысла, а реальность, от порождения больного сознания было сложно и там, но подход у двух современных классиков все же разный: если Содерберг с присущим ему формализмом (если не аскетизмом) виртуозно скользил оптикой своей любимой Red Epic по холодным поверхностям ловя в них отражения героев, то Дэнни Бойл с не меньшей виртуозностью, буквально каждый кадр начиняет такой бешеной энергетикой, что чувствуешь себя приговоренным к смертной казни, которому по ошибке, на прощальный ужин преподнесли не традиционный стейк, а жульен из галлюциногенных грибов, и тут же усадили на старую добрую «замыкалку».

«Транс» — блестящий пример, умного, и в тоже время чисто развлекательного фильма, отличный образчик того, как авторский подход и мэйнстимность, могут не только сочетаться, но и порождать фильмы достойные уже на момент выхода, считаться в будущем культовыми. Дэнни Бойлу впрочем не в первой — его «На игле», «28 дней спустя», «Пекло», «Миллионер из трущоб», обладали тем же характеристиками. Стилистически же «Trance», это очередной безоговорочный win Бойла как разностороннего режиссера — это восхитительный по вкусовым качествам коктейль из фильмов-ограблений, неонуара, mindfuck/WTF моментов, кровавого насилия, секса и обнаженки, черного юмора, панорам Лондона (который тут местами выглядит как у Гая Ричи, а иногда — Лос-Анджелес из «Драйва), скелетов в шкафу и сюжетных твистов, оставляющий после себя послевкусие напоминающее что-то среднее между Inception и Eternal Sunshine of the Spotless Mind… короче ничего подобного, вы еще не пробовали смею вас заверить)

Заслуга в этом конечно, не только режиссера, но и его верного соратника и постоянного оператора Энтони Дод Мэнтла, в очередной раз, показывающий такой уровень мастерства, что слово «гений» само просится на ум; не меньщих похвал заслужил и Джон Харрис — смонтирован «Транс» просто шикарно, даже Дэвид Финчер бы одобрил думаю. Сценарист Джон Ходж, номинант на «Оскар» и лауреат BAFTA за Trainspotting, и постоянный автор раннего Бойла, написал отличный скрипт, возможно не всегда логичный и целостный, зато крайне захватывающий, наполненный яркими диалогами, неожиданными ходами и ловкими твистами. За саундтрек отвечал один из основателей культовой электронной группы Underworld, и созданный под его руководством score,напополам с композициями Moby и Unkle настолько вписывается в атмосферу фильма, что в кульминационной сцене, лично у меня было впечатление что я сам нахожусь в трансе — настолько это все нереально круто.

Ну и конечно актеры. Тут буду краток. Все сыграли на максимуме, особенно выделю МакКэвоя (одна из лучших его ролей), и Доусон, Кассель хоть и чертовски убедителен, однако Майкл Фассбендер вписался бы все же чуточку лучше (не претензия, скорей лирическое отступление).

Однако никакие лирические отступления, не помешают мне в конце громко и четко, назвать «Транс» умным, изобретательным, чертовски увлекательным, потрясающе снятым, написанным и сыгранным триллером, посмотреть который, обязаны все, кто любит умное развлекательное кино, а уж фанатам таких фильмов как «Бойцовский клуб», «Помни», «Остров Проклятых» и «Начало», вообще должно быть стыдно если они до сих пор не купили билет на ближайший сеанс.

Да, возможно, «Транс» и не идеален, однако моя оценка

10 из 10

P.S. Ждем «28 недель спустя» и «Порно»!

Дэнни Бойл, создатель таких культовых лент, как «На игле», «Пляж», «Пекло», «28 дней спустя», «127 часов», режиссёр лондонской олимпиады, непревзойдённый мастер британского гламура, философского экшна и романтического триллера, порадовал новым творением — фильмом «Транс». Сказать можно одно, чтобы ни снимал Дэнни Бойл, он делает это по-своему. Его ни с кем не перепутаешь. Он, несомненно, художник кадра. У него свой стиль — динамичный и интригующий.

Он сыграл с неискушённым, поедавшим попкорн, погрязшим в кино по комиксам зрителем в угадайку. Вы почувствуете себя Бильбо Бэггинсом и Голлумом во время их первой и единственной встречи, когда они играли в загадки на выживание. Сначала вы подумаете, когда Джеймс МакЭвой рассказывает о кражах произведений искусства, что фильм будет именно об этом. Буквально через несколько минут вы засомневаетесь и решите, что фильм о погонях и спасении от плохих парней. И в том и в другом случае вы ошибётесь. И фильм вовсе не о гипнозе. Он о том, как опасно обижать сильную женщину и к каким последствиям это может привести.

Хвалить актёрский состав бессмысленно. Их имена говорят сами за себя. Да Дэнни Бойл, открывший миру Юэна МакГрегора и Киллиана Мёрфи, и не стал бы снимать кого попало. Один из лучших режиссёров современности как ни как! Вердикт однозначен — смотреть, смотреть и потом ещё раз пересмотреть! Совершенно обнажённая Розалия Доусон в кадре ещё один дополнительный стимул к просмотру. Венсан Кассель тоже не остался в одежде!

Транс Дэнни Бойла это ремейк фильма Транс Джо Эхирна 2001 года, который все равно никто не видел. В новом Трансе Джо Эхирн выступает в качестве сценариста, что логично, так как в фильме 2001 года Эхирн был и режиссером и сценаристом.

Сюжет с 2001 года не изменен.

Саймон (Джэйм МакЭвой) ведет двойную жизнь. Днем он презентабельный аукционер по художественному искусству, а ночью страстный, но не удачный игрок в покер, который много кому задолжал. Дабы избавиться от долгов он заключает сделку с мафиозо Фрэнком (Венсант Кассель) — картина в обмен долгов. Однако при ограблений Саймон выхватывает прикладом по виску и начисто забывает, где спрятал украденную картину. Врачи безмолвствуют, и Фрэнк решает обратиться к психиатру Элизабет (Розарио Доусон).

При просмотре фильма в голове всплывают несколько лент перекликающихся с Трансом — Клетка и Начало. Однако при схожих тематиках Транс отличает отсутствие спецэффектов как класса. Что мне очень понравилось.

Все, то, что в Клетке и Начале подчеркивалось спецэффектами, в Трансе достигается светом, цветовой гаммой, кадром, музыкой и игрой актеров. За это я готов аплодировать стоя. Удовольствие для глаз и ушей полное.

Плюс не забыли про самое главное в фильме — актеров. Трое главных персонажей, в исполнений МакЭвоя, Касселя и Доусон приклеивают внимание к экрану покруче, чем ожидание эффекта 3Д. Показав все грани характерных талантов актеров, Дэнни Бойл не забыл показать и тела, что радует вдвойне.

Считаю, отличное кино для тех, кого утомили спецэффекты. Только классические приемы кинематографа, только игра актеров, только хардкор. Из-за всех этих фактов кино получилось теплым, ламповым. Не смотря на то, что психологический триллер.

Дэнни Бойл не подводит. Во-первых, он точно знает, что в кино ходят развлекаться. Значит, должна быть История. Такая, чтоб дух захватило, чтоб связывать все ниточки (хотя, скорее, все время менять картинку в калейдоскопе, — пока, наконец, осколки не сложатся в слово). А еще этот фильм похож на представление фокусника, который засучивает рукава, чтоб показать, что не вытаскивает ничего из манжет, и проводит тростью там, где могли бы быть ниточки, и я знаю, что он жухает, что стулья не летают, что барышню не распилили, и что кролик не Оттуда, что живет ровно в том же мире, по тем же законам, что и я, но — но!!! а зачем же я пришла? чтоб быть убедительно обманутой…

Во-вторых, он любит своих актеров. Росарио Доусон меня очаровала. Она в этом фильме сногсшибательная, сексуальная, единственная и неповторимая… Что-то в ее героине (гипнотерапевт, живущая в оранжево-желто-голубой современной квартире, и принимающая пациентов в классических серо-оливково-кремовых интерьерах) есть такое, приветом из девяностых, когда психиатры, писатели и загадочные убийства складывались в хороший фильм.

Венсан Кассель — тут ничего говорить не надо, он и есть Венсан Кассель. Он качественный. Злодей, ах он злодеище, ох он жестокий злодей — оппааа, а вот и фокус, что это с нами, он нам начал нравиться?..

А вот Джеймс МакЭвой… он и есть тот самый Гудини этого фильма, от которого глаз не оторвать, за что ему отдельное спасибо. Это его сюжет разворачивается роскошной спиралью: вот картина, которая стоит двадцать миллионов. Вот аукционист, который спрятал картину, которая стоит двадцать миллионов. Вот бандиты, которые пытаются выяснить у аукциониста, куда он спрятал картину, которая стоит двадцать миллионов. Вот гипнотерапевт, которая пытается пробудить память аукциониста, которому нужно ответить бандитам, куда он спрятал картину, которая стоит двадцать миллионов…

Все, фокус состоялся. Чем больше витков, тем больше мы уверены, что знаем, что внутри.

Знаем, ведь правда?

8 из 10

Насколько лично вам интересны нагнетающие фильмы, такие как психологические триллеры, или криминальные остросюжетные боевики? Честно скажу, что фильм оставил у меня смешанные эмоции после просмотра, и разумеется я попытаюсь с вами поделиться и плюсами и минусами фильма. Так вот. Дело в том, что это и триллер и боевик, и даже криминал, возможно назвать этот фильм и остросюжетной драмой, а так же приписать ему жанр экшн. Ну и не будем забывать с вами о том, что это ремейк фильма с таким же сюжетом и названием, который уже выходил на экраны телевизоров в 2001 году, в Великобритании.

«Ни одна картина не стоит человеческой жизни».

В мире где ты работаешь на два фронта, да еще и под колпаком того, кто дергает за ниточки, — приходится очень туго. Главный герой работает на аукционной бирже, и нам дают понять, что он еще и вор. Ему нужно украсть картину, а если быть точным, то не украсть, а сделать так, чтобы ее украли. Все идет гладко, и когда сумка с картиной уже у сообщника, нужно сделать так, чтобы охрана ни о чем не догадалась, и главный герой ударяет своего сообщника током, на что тот бьет его ружьем по голове, и Саймон теряет память. Холста в рамке картины не оказалось, и теперь нужно узнать, где же она? Об этом знает только Саймон, но у него амнезия после удара по голове…

Актеры сыграли так как надо. Все без исключения справились со своей работой, и разумеется порадовала работа кастинг-менеджера за то, что именно эти актеры исполнили роли в данной картине, так как они несомненно подходят для этого фильма. Отдельное спасибо и оператору, за то, что он знал с какого ракурса какого актера показать.

Так же хочу похвалить режиссера, за его еще один нагнетающий триллер. Безусловно, Дэнни Бойл может снимать, и хорошо, что он снимает. Так же спасибо сценаристам, за такой великолепный сюжет.

В фильме, лично мне понравилось все. Тут есть и нагнетающая атмосфера, которой не все способны добиться. Тут есть и выстрелы, и качественная работа композитора. Я даже купил себе диск с саундтреками этого фильма. Советую посмотреть это кино.

10 из 10

Совершенно иллюзорной кажется картина, воплощенная на экране человеком, превратившим эксцентричного детектива в омерзительное чудовище, а некогда успешного альпиниста.. в безрукого калеку. Ничего не попишешь, такая тенденция наметилась у англичанина — экспериментировать и ставить зрителя [крабом]. К превеликому сожалению, считаю необходимым сообщить, что каждый застрявший бегемот в конце сеанса будет вытянут из болота, куда загнал его маститый художник.

Сюжет как два пальца (и, поверьте, он и вправду не так сложен, как вам может показаться): человек, укравший картину, получает по голове и [начисто] забывает, куда ее дел. На помощь нашему рассеянному спешит женщина-гипнотизер, красивая как с картины самого Франциско.

И чего тут могло пойти не так — подумаешь, воздушные ведьмы завалялись где-то в гиппокампе! Экая невидаль, да нас пичкают подобным по пять раз в год!

Не тут-то было — земляника.

Дав опробовать основное блюдо, оператор с композитором наперегонки несут десерты, и оба такие сочные, что тут забудешь не только о картине, но и вообще о сюжетной канве. Уже потом, срыгнув от удовольствия и основательно переварив все это, совершенно точно начнешь задаваться вопросами — а что это такое я только что съел? Попытки пересказать себе сюжет фильма приведут к тому, что нашему гурману, оказывается, скормили обыкновенное пюре, пусть и выдали его за запеканку.

Да, это правда — за невероятной пульсирующей формой сокрыто вполне разумное содержание, притом — тщательно разжеванное. Содержание, которое вполне может уместиться в рамки среднестатистического интеллектуального кино на вечер. Однако, искусство съемки и сочные ритмы делают то, что я — по глупости своей — всегда считал невозможным. В этом им непосильно помогали Венсан Кассель, Розарио Доусон и Джеймс МакЭвой, которые сделали этот фильм — со всеми его дельфиньими ирисками, крабовыми беретами, фиолетовыми зубилами на парапете и обаятельными челноками Новой Гвинеи — таким настоящим и таким исконно английским.

Я подтверждаю.

В сегодняшней дуэли форма одерживает решительную победу над содержанием.

9 из 10

Режиссер Дэнни Бойл сыграл в психологическую игру со зрителем. Головоломка из настоящих, ложных, внушенных и смешавшихся воспоминаний увлекает и ставит в тупик одновременно, ибо, казалось, не подвергающийся сомнению факт в следующее мгновение уже оказывается ложным или превратно истолкованным. Грамотно расставленные за каждым поворотом сюжета ловушки-завлекаловки вроде бы обещают развязку тайны, до которой уже рукой подать, но в итоге ответы на многие вопросы зрителю придется додумывать уже самому. Если, конечно, это был внимательный зритель, от которого не ускользнули важные мелочи и подробности, коими лента наполнена доверху. В этой острой психологической драме детективная подоплека, с которой все начиналось, постепенно отходит на второй план, уступая место поединку умов, чувств, подсознаний и насилия — как психологического, так и физического. Причины, следствия, трактовка событий у разных героев молниеносно меняются местами, порой переходя на противоположные полюса. Следить за этим сложно, но и очень интересно, зритель как никогда плотно вовлечен в процесс, он как будто немой свидетель происходящего, находящийся где-то сбоку за занавесью.

Точно так же порой неуловимо для глаза, в мгновение ока меняются и сами герои. Основными действующими лицами в картине Бойла являются трое. И для каждого из них эта роль стала, без преувеличения, шедевральной, а ведь все они уже далеко не новички в актерстве. Каждый из этих персонажей предстает в фильме настолько разным, каждый в своей неповторимой манере суиел передать такой широкий диапазон эмоций, что сложить однозначное мнение к концу картины не удается ни об одном из них.

Каюсь, думал, что такой замечательный актер, как Джеймс МакЭвой, после великолепной во всех отношениях «Заговорщицы» ничем сверхординарным уже не удивит, но «Транс» заставил меня в корне пересмотреть это мнение, хотя теперь я уже больше чем уверен, что и лента Бойла для него совсем не предел. Его Саймон настолько многогранный, разный и необычный, что порой трудно поверить, что все это играет один актер, пусть даже и экстра-класса. С такой потрясающей достоверностью играть такой спектр разнообразных эмоциональных состояний может действительно только великий мастер. А выражение глаз! Только сейчас вы тонули в их детской незащищенности, а уже в следующую минуту готовы отступить без сверкающим в них стальным блеском решимости пойти на все. Саймон становится непредсказуемым: предугадать, что сделает даже в следующее мгновение, а не то что через час, просто невозможно. Будь я американским киноакадемиком, я после просмотра «Транса» сразу записал бы МакЭвоя в безусловные кандидаты на «Оскар».

Почти такой же разной предстает в картине и Элизабет в блестящем исполнении Розарио Доусон — от трогательной ранимости до женщины с нервами из железа. И точно так же, как персонаж МакЭвоя, ее героиня оставляет после финала сплошные вопросы: кто же она на самом деле такая, и какова ее истинная роль в этом деле? За психологическими сеансами-поединками Элизабет и Саймона следишь, не отрываясь, так убедительно актеры вошли в эти сцены.

Все вышесказанное можно в полной мере отнести и к персонажу Венсана Касселя. Как будто однозначный преступник моментально «переквалифицируется» в жертву и так практически беспрерывно до самого финала, оставляющего вопрос открытым. Признаю, что, оказывается, до сих пор я недооценивал и этого актера. Не подозревал, что Кассель, играющий преимущественно личностей сильных, сможет столь же убедительно сыграть персонажа, не чуждого слабостям, но Венсан сумел это сделать безупречно.

До мелочей продуман в фильме и саундтрек Рика Смита, успевающий за всеми сменами событий, декораций, а главное, — настроений. Запоминаются как погружающие чуть ли не в сон созерцательные композиции на сеансах гипноза, так и полные драйва «сопроводиловки» экшн-эпизодов.

Картина без малейшего сучка и задоринки. И, без сомнения, пока одна из лучших, которые я посмотрел в этом году.

10 из 10