Рецензии

Что-то мне подсказывало, что, несмотря на такую шумиху и прекрасные отзывы об этой картине, я, в конце концов, после просмотра в ней разочаруюсь. Именно так, собственно, и произошло.

Забегая вперед, скажу, что ничего, кроме того, что это немое черно-белое кино, которое столь необычно в наше время, больше в этой ленте нет. И нельзя сказать, что кино провальное. Нет, совсем нет. Но никакого Оскара я в этом фильме не увидел.

Конечно, все очень даже мило, и поначалу смотрится с большим интересом. Все-таки, это довольно необычный жанр для наших дней. Но, черт побери, ничего более тут нет и в помине. Ну да, неплохая мимика у актеров. Да, смотрится это довольно здорово. Но, уже минуте на сороковой порядком надоедает. Конечно, старое настоящее немое кино ни в какие сравнения с этим «шедевром» не идёт.

Это драма о смене поколений, о тяжелой судьбе актеров. Мне это, честно говоря, «Огни рампы» чем-то напомнило. Звуковое кино приходит на смену немому и, тем самым, выбрасывает за борт главного героя, которому придется пережить, вроде как, много душевных переживаний. Но! Не видно этих переживаний. Даже в сценах, в которых актер показывает отчаяние! Ему не веришь.

И поэтому, хочется сказать следующее. Мне очень обидно, что эта картина собрала такое количество наград, в том числе и столько Оскаров. В этой ленте нет совершенно ничего «оскароносного». Да, это интересно, это необычный эксперимент, но не более того. И, кстати, этот эксперимент замечательно показывает, что, все-таки, то самое старое немое кино, никому не переплюнуть.

Очень сложно оценивать то, каким был бы кинематограф, если бы он неустанно не развивался. Ведь разница между былыми черно белыми лентами и современными мегаблокбастерами, в которых уничтожается всё и вся очень велика. Словно огромная пропасть, которая в должной мере отражает то, насколько сильно изменилось кино. Вот только данный фильм режиссера Мишеля Хазанавичуса можно смело считать настоящим показателем того, что черно белое и немое кино рано списали со счетов и оно может быть вполне конкурентоспособным даже в нынешнем виде кино рынка. Во многом из за эффекта оригинальности.

Ведь если нечто подобное смотрелось бы в момент зарождения кинематографа вполне обычным, то сейчас картина режиссера ленты Мишеля Хазанавичуса воспринимается как настоящий винтажный вызов современному кино, которое не способно впечатлить зрителя даже всей палитрой цветов и обилия диалогов из уст героев. Ведь в большей степени вся режиссура сводится к идеальному улавливанию настроений героев в их действиях, в качестве плёнки, сцены и экранных фильмах, которые демонстрируют нам на протяжении всей ленты.

Словно делая огромнейший акцент на даже казалось бы не столь значительных деталях, которые затягивают и заставляют искренне поверить, что черно белое кино и немое кино не кануло в лету. Словно ты смотришь фильм именно тех времен, когда кинематограф совершал первые шаги как ребенок, который только только начинает ходить. В добавок ко всему, фильм не только охватывает все достоинства черно белого и немого кино былых времен, но и плавно предоставляет нам переход подобного кино в формат цветовой палитры и звука. Словно энциклопедически предоставляя это развитие в качестве 'торжества кино' и демонстрируя всё это на примере порядочного количества фильмов, в которых на экране снимаются главные герои.

Вообще идея данной ленты действительно радует. Отрадно, что создатели не стали слишком энциклопедично отражать на экране изменение кинематографа в рамках определенного времени, а раскрыли всё это на фоне обычной человеческой истории. Собственно как и поступил так же режиссер Мартин Скорсезе со своим 'Хранителем Времени', который стал настоящим приветом творчеству Братьев Люмьер. Тут же мы видим ничуть не пародию, скорее выражение уважения и материальный памятник былым фильмам, не будь которых кино наверное нынче было бы совсем иным и не обязательно в лучшем смысле этого слова.

Создатели очень изящно запрятали идеологию развития кино на фоне обычной человеческой истории главного героя, эгоистичного актера Джорджа Валентайна, который был уверен, что его слава продлится вечно. Словно неотъемлемая человеческая гордыня и искренняя вера в то, что не мир сломает нас, а мы сломаем его. Что не всегда правда и мы видим ни только падение карьеры Валентайна, но и её стремительное возрождение. Словно еще раз делая акцент на том, что кино как немое и без звука умерло, но возродилось в чем то более совершенном и лучшем. Ведь так по жизни и бывает. Ничто не остается прежним. Так как всегда, что то уходит, а на её смену и что то приходит.

Актеры сыграли просто великолепно. Это вызов для любого актера попытаться раскрыть персонажа в стиле одежды, в манере поведения, выражении лица и обходится без каких либо слов. Отдельное хочется выделить великолепную игру Жана Дюжардена, который в большей степени и тянет весь фильм на себе. Удивительно, но только после данной ленты исполнитель главной роли Жан Дюжарден стал настоящим открытием для многих. Когда как еще ранее он не раз демонстрировал свой талант в уйме отлично сыгранных ролей. Вот и тут он однозначно сыграл лучшую роль в своей карьере.

Вот только если звезда Дюжардена загорелась еще ранее, то Беренис Бежо стала тут для меня настоящим открытием и я искренне надеюсь, что я еще не раз буду восторгаться её роскошной игре и живым персонажам. Отдельно хочется выделить и таких ветеранов кинематографа как Джон Гудмен, Джеймс Кромуэлл и Малкольм МакДауэлл, которые идеально украсили фильм своим колоритом. Собственно как и просто удивительная и чудесная собачка Угги, наблюдать за которой было одно удовольствие.

Музыка композитора ленты Людовика Бурсе это что то с чем то. Именно его музыка заставила окончательно поверить не только в возрождение черно белого кино на экране, но и принять данный фильм в качестве ленты образца того времени. Что конечно же играли на общем впечатлении от ленты в лучшую сторону.

9 из 10

Удивительное, волшебное и просто уникальное явление настоящего произведения искусства. Именно такого, каким оно и должно быть. Настоящее возвращение к истокам, с которым ознакомится должен пожалуй каждый.

Так уж получилось, что практически одновременно в широкий прокат вышли два фильма о кино «Хранитель времени» Скорсезе – нежный привет из Голливуда братьям Люмьер, и «Артист» Хазанавичуса – тонкая европейская пародия на те времена, когда заканчивалась эпоха «Великого немого» и зарождался звук. Очень символично, очень вовремя. Для меня эти два фильма – как протест: 3D наступает и подминает под себя все словно очнувшийся от анабиоза голодный Годзилла. Перекормили нас этими консервантами и прочей синтетикой от киноиндустрии. Хочется organic food. Приятно, что в этом своем чувстве я не одинока.

Сегодня мне хочется описать свои ощущения от фильма «Артист». На мой взгляд, удачная стилизация под немое кино. Не попытка возродить или примазаться – это было бы совсем глупо, наивно, не достойно внимания и премий, а именно стилизация. Иначе я бы предпочла посмотреть фильм с самим Дугласом Фэрбенксом, нежели фильм с Жаном Дюжарденом, играющим Джорджа Валентайна, слегка повторяющего повадками Дугласа Фэрбенкса: даже очень хорошая подделка всегда хуже оригинала. И те несвязухи относительно истории немого кино, в которых режиссера упрекнули особо дотошные почитатели оного, мне не хочется замечать. Вам же не приходит в голову читать романы Дюма как учебник истории и упрекать его за то, что он вольно обращается с фактами?

Мне было немножко боязно приступать к просмотру, сомневалась, пойму ли я режиссерскую задумку, но, как оказалось, зря на сей счет переживала. Фильм, который невозможно не понять. Он вызывает такую же смесь удивления и восторга, как настоящее французское вино по весьма демократичным ценам, случайно обнаруженное на полке унылого сельпо.

Джордж Валентайн – звезда эпохи, вся его слава и надежды связаны с немым кино. Пеппи Миллер, в течение фильма прошедшая путь от старлетки до героини, - наоборот воплощение кино звукового, но авторы четко дают понять, что одно немыслимо без другого, одно из другого вытекает и, умирая, унаваживает собой почву для будущих поколений в киноискусстве.

Этот фильм затрагивает серьезные темы: проблему востребованности, поиска или наоборот утраты своего места в жизни, крушение надежд, благодарность, то, как мимоходом нарисованная родинка становится визитной карточкой артиста, его пропуском в красочный мир Заэкранья.

В этом фильме куча шикарных моментов: ночной кошмар Джорджа, любая из сцен с участием пса, слёзы Пеппи Миллер, недовольно поджатые губы жены Валентайна, белая горячка с участием туземцев, финальный степ Пеппи и Джорджа…

Мне понравился юмор, которым буквально фонтанирует «Артист». Пародии на газетный PR, кастинги, актерский мир, полный зависти, все эти «да здравствует свободная Грузия» и Наполеон вдруг возникший в фильме про мушкетеров.

Легкое, изящное кино! Даже в безмолвии мир наполнен звуками: шагов, дыхания, музыки, аплодисментов… И…может…Бог уже с ним, с 3D? Пусть живет.

Почти все из моих знакомых отказались от просмотра черно-белого и к тому же немого кино. Некоторые опасения по поводу качества такого хода в современном кино были, но очень высокий рейтинг, численные номинации на Оскары все-таки переубедили меня в необходимости лицезреть эту картину. И я остался очень доволен.

Кинолента снята фантастически. Создатели фильма преподносят старое в новой обертке и весьма удачной. Во время просмотра забываешь о том, что нет даже слов, потому что они и не нужны, как и цветная картинка. Фильм имеет интересный сюжет, качественно проделанная операторская робота и конечно игра пары главных героев Дюжардена и Бежо на высоте. Любовная линия переплетается из карьерной, выявляются все изъяны и недостатки и общества, и индивида. Главные герои заставляют переживать их историю вместе с ними. Мимика творит чудеса и заменяет все новомодные спецэффекты. Настоятельно рекомендую к просмотру ибо это кино не оставит вас без впечатлений.

10 из 10

Долго не могла заставить себя посмотреть этот хваленый оскароносный фильм, потому что очень люблю хорошее старое кино и заведомо настроилась скептически по отношению к 'киноподмене' образца 2011 года.

И действительно, на первых же минутах в сознании сразу возник образ киноленты 'Поющие под дождем' 1952 года, и больше уж не покидал на протяжении всего фильма. И главный герой 'на удивление' похож (внешне), и глупая блондинка, и танцевальные антраша - из той же пьесы. Фабула один в один - переход от немого к звуковому кино и связанные с этим трудности и перипетии. Правда, одно существенное различие: тот фильм был снят еще, можно сказать, на заре становления кинематографа, но и даже при этом получился не особенно хорошим. Но, по крайней мере, там показано много интересных и забавных подробностей о том, как это начиналось именно в кинематографическом цехе - как учились озвучивать фильмы и как любимые звездные актрисы, 'обретя' на экране голос, становились смешными, если этот самый голос не соответствовал роскошной внешности, а был, напротив, визгливым. Ну, и т.п. Да, и, кстати, тот фильм цветной и звуковой! )))

В данном фильме хотелось бы все же отметить игру актеров, исполнивших главные роли, и, конечно, чудесную собачку. Правда, покоробил один момент: как можно пытаться убить себя, когда такое беззащитное существо, для которого ты фактически являешься всем миром и за которое ты, как говаривал Экзюпери, в ответе, поскольку приручил, изо всех сил 'умоляет' тебя не делать этого?!?...

Беренис Бежо - да, эффектная, да, красивая, но танцует, простите, как матрос. И дело здесь не в стиле танца, а в ее совсем не женственных па ногами.

И еще одна досадная деталь, которая сразу сводит на нет все предвкушение: с первых же минут стало ясно, как все закончится, вплоть до технической стороны вопроса - то есть когда собственно и при каких обстоятельствах появится звук в мире героя.

Конечно, сколько людей - столько и мнений. Оценки кинозрителей на удивление зашкаливают. Да и критики, которые понавыдавали фильму кучу Оскаров и номинаций, небось, тоже не вчера на свет родились. Так что каждому - свое.

От себя же честно скажу: если бы не собачка - или уснула бы на середине фильма, или просто не стала бы досматривать. И даже оценку ставить совсем не хочется...

С первых кадров картины, кажется, что попал во времена немого кино. Правда, думаешь, к чему бы это все и ждешь, ну когда же начнется современный привычный фильм. Параллельно со своими мыслями, быстро окунаешься в уникальную атмосферу хорошей музыки и немого кинематографа. Собственными глазами видишь, как же все это было вначале (театр, оркестр, люди в вечерних нарядах - сразу понимаешь, почему появилось название кинотеатр). Наслаждаешься игрой актеров, их мимикой (удивляет то, как все понятно даже без слов). А дальше забываешь обо всем и смотришь историю о талантливом артисте, который переживает расцвет своей популярности у публики и закат, о мужчине, который встречает её - женщину своей жизни. Встречает неожиданно, нелепо, даже не осознав значимости произошедшего, пока жизнь не сталкивает их снова и снова. Она по-настоящему влюбляется в него, но не смеет признаться открыто. Он, похоже, тоже, но, к сожалению, она становится, хоть и косвенно, причиной заката его карьеры и полного банкротства.

Трагедия - талантливый человек, который просто не может измениться в угоду другим. Он не может вписаться в новые реалии, даже если бы хотел (подтверждение этому момент с кошмарным сном, в котором он начинает слышать все окружающие звуки, но не может произнести вслух их сам). Окружающие люди начинают считать его высокомерным и оставляют его (жена, продюсер, и даже его верный шофер не выдерживает и призывает унять гордыню в моменте со сценарием). Добавим к этому красоту костюмов (особенно мужских!), автомобилей, домов - очарование классики тридцатых годов, да, и, конечно, верного умного, преданного пса, который рядом с хозяином на протяжении всего фильма - и в роскоши, и в нищете, и в болезни, и в здравии, пока... он даже спасает ему артисту жизнь, но это в первый раз. А во второй раз...

А вот что произошло во второй раз, кто был во всем виноват и какие нам всем надо делать выводы, узнайте из просмотра этой необычной и определенно хорошей картины.

9 из 10

3D и прочие не обремененные красотой и изяществом технологии, но благодаря которым на свет появились тонны мегапопулярных кинолент, померкли и погасли по сравнению с простотой и захватывающей эстетикой черно-белого, почти немого 'Артиста'. Без всяких 3D, прошу заметить.

Гоняясь за популярностью, Голливуд изобретал все новые технологии, при этом заставляя весь мир гоняться за собой и своей популярностью... И все разбилось вдребезги, когда вышел 'Артист' - франко-бельгийская картина, почти немая, но кричащая, черно-белая, но яркая. Удивительная, необычная, красивая.

Данная рецензия пишется уже, наверно, после десятого просмотра 'Артиста' и является ничем иным, как очередным напоминанием случайному читателю: кино бывает разное. Бывает, что фильм блещет актерским составом, но сама картина, мягко говоря, уныла. Бывает, что фильм перегружен технологиями. Бывает, что в фильме всего в меру, и картина получилась прекрасная - примеров в истории кино много. А бывает, что в век 3D-технологий и 5D-кинотеатров (святые угодники...) на экраны выходит черно-белая немая картина и очень прочно оседает в сознании зрителя - никакими клещами не вытащишь. Дорогие мои, это и есть хороший фильм. Не нужны 3D-очки, чтобы увидеть по-настоящему захватывающее зрелище. Не нужно перегружать процесс технологиями, чтобы снять картину, которая затмит многие ныне отснятые километры фильмов...

'Артист' стал вспышкой настоящих чувств и красоты, блеском монохромной эстетики в водовороте громких премьер и долгожданных выходов в прокат... Ведь хорошее кино определяется не тем, сколько средств и ресурсов было выброшено, в смысле вложено, в компьютерные технологии, а общим впечатлением о фильме. Является ли 'Артист' прекрасным фильмом? Определенно.

Актеры. Фильм, в котором сыграл Жан Дюжарден, не может быть плохим по определению. Он актер очень высокого уровня и (да...) роскошный мужчина. Беренис Бежо тоже была великолепна. И было большим счастьем увидеть таких прекрасных актеров как Джон Гудмен и Джеймс Кромуэлл. Актерский состав прекрасно справился со своей задачей: как было написано выше, фильм немой, но кричащий.

И песик Угги милый. Но, знаете ли, 'собачья' пальмовая ветвь... С одной стороны, это звучит комично, но с другой, собака - друг человека, друг артиста, да и создание тоже ужасно артистичное. Так почему нет?

Режиссерская и операторская работа. Раз уж фильм получился неприлично восхитительным и довольно полемичным, раз уж сценарий совпал с картинкой, а идея не поплыла за моря-океаны, то вывод прост: Мишель Хазанавичус определенно смог, чем заслужил любовь зрителя и признание критиков. Операторская работа, увы, была обделена наградой Американской Киноакадемии, но, к примеру, Британцы были более справедливы, что вручили Гийому Шиффману его заслуженный приз. Фильм снят именно в духе конца двадцатых - начала тридцатых годов Голливуда. Даже пресловутая 'картинка' не выдает того, что она на самом деле из 2011 года. Это вам не шуточки...

Художники, грим. Декорации и костюмы полностью соответствуют 20-30-м годам, как и грим и прически. Особое внимание обратите на макияж женщин. Но, если быть предельно честной, для художников, гримеров и костюмеров это не было сложной задачей. В конце концов, стили 20-30-40-х - это азы искусства грима, костюма и декорации.

Музыка... Такая легкая, волнующая, полностью слившаяся с изображением. Музыка 'Артиста' не создает настроения на экране и в зале. Она поддерживает это настроение, что намного сложнее, когда на экране происходит действие. Немое действие, но яркое и эмоциональное, которое требует не описания, а именно поддержки для полного слияния с 20-30-ми годами XX века. На мой взгляд, музыкальное сопровождение идеально.

Вот и они, основные составляющие хорошего фильма. Должна еще сказать про маркетинг... Знаете ли, случается, что весь бюджет фильма уходит на раскрутку, и вместо фильма получается усыпанный блестками скомканный сценарий. Снять в фильме замечательных актеров, прилепить к этому потрясающую музыку, но совершенно не подходящую, выдать это за шедевр, а на экране показать, простите, редкостную чепуху (если вы понимаете, о чем я). А бывает, что фильм начинает греметь только после премьеры. Второй вариант, несомненно лучше, вы так не считаете? Лучше долго и мучительно работать со съемками и монтажом, но сделать фильм, который перевернет что-то в современных понятиях о кинематографе. А 'Артист' перевернул.

И все-то в 'Артисте' прекрасно. 'Все новое - это хорошо забытое старое', - саркастично подметят те, кому фильм не понравился. И, между прочим, подметят верно. Но скажите мне, разве не этого ждали люди, которые любят кино как искусство, а не развлечение с компьютерными синими лицами и дорогими пиротехническими экспериментами? Да, люди ждали именно этого. Простого, строгого монохрома, но отчаянно душевного и удивительно прекрасного фильма. Маленького черно-белого чуда, не задушенного технологиями...

Компьютерная графика, пиротехника и прочее - без этого современный кинематограф уже невозможен, но ведь всего должно быть в меру, разве нет? Я не имею ничего против технологий, я даже обеими руками за, лишь бы было разнообразно и со вкусом, лишь бы не налегали на эти пресловутые технологии, как на единственное спасение от дефицита идей. Разве вы не устали от афиш, на которых размер шрифта '3D' больше, чем шрифта названия кино? Примеров идеальной гармонии технологий и мастерства актерского и режиссерского очень много. Мировой кинематограф удивительно богат на примеры и хороших фильмов, и откровенно плохих. Но...

...'Артист' все-таки стал чем-то особенным, как для Европы, так и для мирового кино. Как для критиков, так и для нас, обыкновенных зрителей. Да, я упрямый эстет, и мне так и не полюбились ни 3D-фильмы, ни 5D-кинотеатры. Да и вкусы у всех разные... А единственное, что я могу сказать фанатам 'высокотехнологического' кинематографа... Слезайте с 3D-капсул. Они не спасут мировой кинематограф от нехватки новых идей. А 'Артист' спас. И сделал это очень красиво, чувственно и элегантно. Идею преподнес легко и так изысканно, будто это был воздушный поцелуй Пэппи Миллер.

Удивительный фильм, потрясающая работа.

10 из 10

Мы слышим «классика» и часто много больше смысла вкладываем в это слово, нежели характерное описание исторического промежутка времени, как эпохи под названием Классицизм, подразумевая уже более широкий подтекст в понятии «образцовый». Для меня «Артист» Мишеля Хазанавичуса воспринимается исключительно как современная классика. Такого рода фильм не оставит равнодушным ценителя, но возможно, по крайней мере я очень на это надеюсь, откроет иной взгляд на киноискусство рядового потребителя.

Мы говорим, что новое – это хорошо забытое старое. Однако не каждый обладает таким тонким вкусом и интуицией, чтобы вышло не то и не другое, но что-то совершенно особенное, изящное, элегантное, стильное, обаятельное.

Эта картина (само слово здесь приобретает особенный художественный оттенок) заставляет переосмыслить отношение к кинематографу раннего периода, предлагает каждому из нас обратиться к истории, уважать традиции, культуру, стиль. И, казалось бы, сам сюжет незамысловат, но так и хочется подставить выражение «всё гениальное просто».

Интересно показан конфликт противостояния консервативных взглядов и прогрессивных, характерных для изменчивого и непрерывно развивающегося мира, а также сущность стереотипов и взглядов, связь времён и поколений, ну и конечно стоит отметить то самое нежное чувство, на котором всё держится, не исключая данный фильм.

С любовью к кинематографу, с умением «управлять невыразимым», потрясающе, искренне! Спасибо за подаренные минуты истинного восторга!

10 из 10

p.s. «Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли, как никогда». Фаина Георгиевна Раневская

- Я несчастлива, Джордж!
- Как и миллионы из нас.

Я очень люблю смотреть черно-белое кино, и наверно многим как и мне, эту любовь подарили фильмы с Чарли Чаплином. То, что «Артист» станет лучшим фильмом 2011 года, я это понял еще тогда, когда сидел в кинотеатре и восхищался этой картиной, этим современным кинотворением, подстроенным под стиль старого, доброго, немого кино. Драматическая комедия «Артист» режиссера и сценариста Мишеля Хазанавичуса, дарит возможность ощутить вкус кино, которое только что родилось, и в скором времени потерпит кардинальных изменений. Я почему-то знал, что жюри академии Оскар отдадут приз этому фильму, который совершенно не похож на своих конкурентов. Фильм Хазанавичуса был на слуху у каждого, еще до премьеры о нем говорил весь мир, все с нетерпением ждали его на большом экране. Отдельно хочу поблагодарить композитора этой ленты Людовика Бурсе. Его музыка придавала фильму еще больше старины, и с легкостью погружала в свою атмосферу. Я уверен в том, что создать такое кино было не легким делом. Ведь смотреть и снимать кино — две абсолютно разные вещи, но Мишель Хазанавичус со своей задачей справился на ура, за что кстати ему спасибо.

Главной задачей этого фильма было донести до зрителя красоту и всю прелесть немого, черно-белого кино. На фоне черно-белых красок, любовь между Джорджем и Пеппи выглядела еще более романтично и реалистичнее. С этим фильмом я еще больше полюбил черно-белое кино, ведь в таких фильмах нет ничего лишнего, есть сюжет, актеры и музыка, которая играет главную роль. Смотря его, я улыбался и радовался всему происходящему на экране. Фильм ни чуточку не затянутый, полтора часа четко и конкретно рассказывают о многих вещах, которые между собой тесно повязаны. На такое кино не нужно особого настроения, чтобы сесть и его посмотреть, преимущество данной ленты в том, что она сама создает невероятно позитивное настроение. Картина Мишеля Хазанавичуса не знает, что такое минус или плохо, эти понятия сюда никаким боком не подходят. Очень понравился актерский состав, Жан Дюжарден вместе с Беренис Бежо создали завораживающий экранный дуэт, ими хотелось любоваться бесконечно, прелестное исполнения.

Кино не для каждых глаз, я считаю, что оно понравится только тем, кто действительно ценит и любит кино, проходной зритель его не поймет, да еще потом и обругает на каких-то форумах. Хотя с другой стороны, у меня есть знакомые, которые после фильма «Артист» совсем по другому начали относится к черно-белым картинам. Этот фильм дышит старизной, всеми теми вещами, которые нам хорошо знакомы и ощутимы из очень старых фильмов. В фильме присутствует так много плюсов и положительных качеств, что я затрудняюсь назвать главное преимущество фильма. Здесь и актерская игра шикарная, и музыка, и сюжет, в общем есть на что посмотреть, есть за что порадоваться. Знаете, я так не люблю когда в фильме присутствует глупая любовь, но здесь она была красивой и в тот же момент грустной. Главные герои заставили поверить меня в настоящую любовь. Фильм полностью немой, и это многих пугает, но если Вы хотите услышать музыку, которая говорит за актеров, а иногда даже помогает зрителю ощутить те чувства, которые испытывает главный герой, то немедленно садитесь за просмотр. Я сам был поражен тем фактом, насколько музыкальное сопровождение может играть главную роль в целом фильме.

Сюжет фильма рассказывает про тот период в Голливуде, когда технологии подарили миру звуковое кино, но не все люди, даже и теперь не хорошо относятся к чему-то новому, их это пугает и они всегда пытаются из сущего пустяка найти какую-то деталь и сделать из нее большую проблему. Главный герой фильма Джордж Валентин (Жан Дюжарден) наотрез отказался признавать звуковое кино, так как не видел в нем будущего, немножко смешно слышать это сейчас, трудно вообще представить современный фильм без звука, чушь! Но мир и технологии на месте не стоят, иногда за ними очень трудно уследить. Валентин не принял звуковое кино, а звуковое кино в свою очередь не приняло мистера Валентина, еще вчера известный актер, сегодня уже никому не нужный человек, который с каждой минутой все глубже погружается в депрессию. Пока за окном люди смотрят на кино которое говорит, Валентин с грустью пересматривает свои старые работы и никак не может понять и смириться с нынешним своим положением.

В кино его уже на приглашают, и получилось так, что он вместе с немым кино остался во вчерашнем дне, на экране теперь блестят новые звезды. Я очень благодарен режиссеру Мишелю Хазанавичусу и всем, всем, кто приклал свою руку к этому шедевру, так как конец 2011 года подарил мне незабываемый поход в кинотеатр, прекрасные чувства и ощущения, будто я сейчас выйду на улицу, а там во всю бурлит жизнь 1927 года. «Артист» — это стопроцентный триумфатор одиннадцатого года, Жану Дюжардену — исполнителю главной роли, вообще не было равных, в этой категории он был победителем еще далеко до начала открытия церемонии. Также прекрасно сыграла свою роль Беренис Бежо, очень жаль что Оскар не попал ей в руки. Это великое и незабываемое кино, смотреть его хочется снова и снова, ибо все, куда не глянь было великолепным. 2011 год — это год комедийной драмы «Артист», ибо другие фильмы сразу же отходят на задний план. Подводя итог скажу, эта картина великолепна не только своей оригинальной идеей в наше время, она великолепна еще в том плане, что ею хочется наслаждаться много раз.

10 из 10

Последний раз я смотрел немой музыкальный фильм еще в детстве, и это было творчество Чарли Чаплина. Трудно провести сравнение, но я четко убедился в том, что Артист – необыкновенная во многих смыслах картина. Сегодня мы обязаны технологиям за пользование многоканальным звуком, за изумительную цветовую гамму изображения. Но, как считает и главный герой этого фильма, такие идеалы могут быть ложными. То, что большая часть фильма проходит лишь с музыкальным фоном, позволяет больше внимания уделить игре актеров, ведь им нужно передавать экспрессию, свои мысли и ощущения благодаря мимике и жестам. То, что обычно мы слышим на словах, должно угадываться в движениях. И здесь есть несколько совершенно потрясающих сцен такой направленности. На этом фоне, очень выделяется отличная игра всех основных персонажей, и даже второстепенных, таких как водитель главного героя и его супруга. Жан Дюжарден подарил нам прекрасный, давно забытый образ бульварного артиста, к тому же человека принципов и твердых убеждений. Соответственно отдельной похвалы заслуживает работа людей, отвечающих, так или иначе, за музыкальное сопровождение. Здесь его однозначно больше, чем в любом другом жанре кино. Плюс, я специально прислушивался к музыке в отдельных моментах – очень четко соблюдена смена стиля на контрасте событий. Это и тихие, почти незаметные мелодии, приятные для слуха. И динамичные аккорды в напряженных моментах, напоминающиеся классические черно-белые фильмы ужасов.

Стоит сказать, что, несмотря на прекрасно реализованные идеи, мне не хватило интереса в самом повествовании. Конечно, это не фильм действия, а больше человеческая драма, все же непреодолимого притяжения к экрану я не ощущал. Это мои личные субъективные ощущения. То есть с одной стороны, сценарий полон свежих идей, интересных поворотов, не банальности, но не могу сказать, что я в скором времени планирую пересмотреть эту картину.

Лично для меня этот фильм стал первым за многие годы опытом просмотра немого кино, как я уверен, для многих зрителей. Удивительно, что, казалось бы, давно канувшее в лета искусство способно подвинуть на пьедестале самые современные проекты. Необычно, интересно и очень достойно.

8 из 10