Рецензии

За свою жизнь я поняла, что все любители синематографа делятся на три типа - те, кто никогда не видел немые фильмы (и их большинство), те, кто считает эту эстетику невыносимой и не может прожить без «Долби»-звука ни секунды (им этот фильм смотреть вообще не стоит) и те, кто ее обожает, включая звуки раздолбанного неумелым тапером несчастного фортепиано. Я отношусь к третьим и искренне считаю Великий Немой совершенно отдельным видом искусства, ныне почти утраченным, где пантомима была важнее традиционных приёмов актёрской игры. Быть может, причина моей большой симпатии в том, что это сродни ностальгии по тем временам, когда деревья были выше, на сценарий и гэги тратили время, поле для новаторства было ещё огромным, а актёры выполняли сложную задачу передачи эмоций и текста без звука, а не просто слонялись вдоль зеленого экрана.

Именно на такой эксперимент - поставить в мире «Трансформеров» и комиксов Марвел немую мелодраму в лучших традициях Чарли Чаплина и Бастера Китона - и решился французский режиссёр Хазанавичус. Так как я люблю и Беренис Бежо, и тем более Жана Дюжардена, исполнивших главные роли, разумеется, я не могла не посмотреть этот фильм.

И я ни капли не была разочарована!

Кинолента посвящена тому времени, когда немое кино начало уходить в историю, и той драме, которую переживали многие популярные актёры 20-х годов - не все были готовы и могли сниматься в кинолентах, где появился звук. Именно об этой трагедии - быть выброшенным за борт, будучи ещё сравнительно молодым и полным сил - и был снят фильм, навевая сразу аллюзии на чаплинские «Новые времена». Впрочем, аллюзиями картина вообще проникнута с ног до головы: для любителя ретро вроде меня тут раздолье - и тебе Дюжарден тонко и беззлобно пародирует Дугласа Фэрбенкса с Кларком Гейблом наперевес, и Бежо не то Мэри Пикфорд, не то Кэрол Ломбард, и миллион милых отсылок к разным кинолентам и художественным произведениям как ушедшей золотой эпохи Голливуда, так и менее известной нашему зрителю всякой докодексовой ереси. Например, бесконечно удлиняющийся стол - это явный намёк на «Гражданина Кейна». И отнюдь не всегда понятно, что это: пародия, или дань ушедшему, или и то, и другое вместе.

И что не менее важно, это ещё и добрый фильм о любви, «которая нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждёшь», пусть и со стороны чуть наивной старлетки, вдруг озаботившейся состоянием внезапно вышедшей в тираж звезды, которую она полюбила ещё будучи безвестной статисткой (не без взаимности). Казалось бы, как сыграть большое чувство в немом фильме, чтобы это не превратилось в нечто пафосное и искусственное а ля Вера Холодная с заламыванием рук? И тут тоже авторы фильма выкрутились, создав удивительное сочетание - если в «фильмах» герои отчаянно переигрывают и выдают все штампы немых драм, то в «жизни» они удивительно естественные и живые, и если бы не черно-белый цвет и отсутствие звука, то было бы полное впечатление, что мы смотрим обычный костюмный фильм. Достаточно посмотреть сцену со съемками вальса, где Дюжарден и Бежо показывают воистину чудеса актерского мастерства, одной мимикой демонстрируя массу эмоций. А танец с пальто, он же на уровне Чаплина с его пляшущими на вилках булочками! Этот фильм должен стать учебником в театральных училищах, клянусь! (а учитывая, что оба актёра до этого фильма не умели танцевать, ещё и в хореографических).

И, наконец, как говорил один из моих друзей, «после этого фильма я понял, что чтобы снять хорошее кино, где персонажам сочувствуешь, никаких свистелок-перделок со спецэффектами совсем не нужно» (с). Ведь эффекты - это лишь часть работы, а сценарий, актёры, режиссёр, музыка гораздо более важны. Значит, цель авторов потроллить нынешний голливудский мэйнстрим, где в погоне за зрелищем все чаще утрачивают содержание, достигнута, за что им спасибо от меня. И за чудесную музыку Людовика Бурса и прозаические и непафосные первые слова в этой ленте тоже.

10 из 10

Из самых оцененных современных фильмов 'Артист' - это тот случай, когда картина на удивление быстро потеряла популярность. Этот фильм можно было бы определить в ранг 'кино для ценителей'. Однако простая история, красивая картинка и шарм ранней эпохи Голливуда в сумме делает картину доступной для зрителя. И при этом восторженные отзывы и шлейф наград дал 'Артисту' возможность плюнуть в лицо тому сегменту кинематографа, где половина всех сцен снимается на зеленом хромакее.

Удивительно, но механику 'Артиста' не получится охарактеризовать, как 'что-то новое'. В 1983 году выходит фильм 'Последняя битва' - дебют Люка Бессона, кстати. Персонажи в 'Последней битве' полностью немые, но при этом у нас есть сюжет, персонажи и философия. Не исключаю вариант, что 'Последняя битва' стала одним из вдохновителей для творения Мишеля Хазанавичуса. 'Артист' знает, что вы знаете, что он немой, и рассказывает вам об этом. Но делает это с присущей той эпохе стилем; как и во всех немых фильмах, сюжет сопровождается черно-белой картинкой и музыкой.

Для создателей мало было просто подобрать костюмы и автомобили конца 20-х годов. Этот фильм сам будто из того времени. В противовес эпилептичному монтажу блокбастеров видеоряд 'Артиста' покажется медленным и вдумчивым. Зато выполнено все очень красиво. Саундтрек Людовика Бурса также доставляет своей атмосферой. Даже история в фильме не в пример закрученным современным сценариям наивна - есть звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) и статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо). Но с появлением звука в кино карьера Валентайна идет под откос, в то время как Пеппи становится настоящей кинодивой.

Поначалу сложно привыкнуть, что герои открывают рты, но диалогов нет и ты сам должен додумывать сцену. Для меня, кстати, отдельной загадкой является процесс съемки. Можно было бы представить, что актеры проговаривали нормально, а потом ловкостью рук звуковика все это превращалось в немое кино. Но в противовес могу привести сцену ночного кошмара Валентайна. Джордж замечает, что стакан издает звон, при падении раздается стук, с улицы слышен смех девушек. Но при этом он не слышит свои крики, как бы он не напрягался. И это один из моментов, когда мы можем увидеть талант актера.

Как часто мы можем увидеть, что над картиной работает действительно разношёрстный состав? Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромвель, Пенелопа Энн Миллер, Мисси Пайл, Эд Лотер - актерский состав пестрит людьми с разными родными языками, потому что какая разница? Но если говорить о ком-то конкретно, то я бы выделил исполнителя главной роли. Я знаю Жана Дюжардена по роли циничного рекламщика из '99 франков' и слышал про Агента 117, над которым работал и режиссер 'Артиста'. Дюжарден действительно добился бы успеха в немом кино. У него открытое лицо, если так можно выразиться, на котором видны все эмоции Валентайна. Гримасничать я тоже умею, но он играет.

Понятное дело, что 'Артист' придется по вкусу истинным киноманам и романтикам. Но тем не менее, он уютный, красивый и стоит всех полученных наград. В то числе и за лучшее исполнение роли собаки. Для меня это вообще стало шоком, потому что у меня у самого Джек-рассел-терьер, и я был в шоке, насколько дрессирован киношный пес. А может, из меня просто плохой хозяин.

Всё-таки в немом кино есть особое обаяние. Мы - люди, уже привыкшие к постоянному шуму, диалогам, монологам на экране, - иногда очень скептически относимся к картинам без слов. Это ж обязательно постоянно смотреть на экран, надо думать, что актеры пытаются до нас своей мимикой донести. В общем, во время просмотра нужно производить много когнитивных действий, а эта перспектива не всех вдохновляет, к сожалению.

Как мне кажется, это очень рискованная затея, выпускать в современное время практически полностью немое кино. Но французский режиссёр Мишель Хазанавиучс решился на эту авантюру, и создал фильм «Артист», в конце-концов получивший Оскар как лучший по итогу 2012 года. По сути, данная картина - это очень трогательный трибьют старому Голливуду, тому практически позабытому кинематографу, где неподдельные эмоции были всем, а слова значили ровным счетом ничего. Это поистине блестяще стилизованный, пропитанный чувством ностальгии фильм. Манера съёмки, ракурсы, популярные в то время, стиль одежды, музыка. Всё переносит зрителя в конец двадцатых годов, в то революционное время, когда в кинематограф только вошёл звук.

Главный герой картины - преуспевающий актёр немного кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден). Он успешен, богат, окружён армией поклонников. Жизнь его поистине прекрасна, но вся эта идиллическая картина рушится как карточный домик, когда студия начинает создавать звуковые фильмы, вызвавшие фурор в обществе. Зрители требуют новые лица, которые будут ассоциироваться с кино будущего, и Джордж становится невостребованным, а вскоре забытым. Другая героиня фильма - Пеппи Миллер (Беренис Бежо), наоборот, становится необычайно популярной благодаря этим событиям. Но этим представителям умирающего и в корне обновлённого кино суждено встретиться. И эта встреча навсегда меняет их жизнь.

Режиссёр, а по совместительству сценарист картины отодвигает в сторону восхищение техническим прогрессом, благодаря которому зародилось всем нам любимое кино, он смотрит глубже и сосредотачивает наше внимание на той трагедии, которая разворачивалась в стенах студий того времени. Огромное количество успешных актеров лишились любимого дела. Некоторые из них игнорировались зрителями, другие терпели крах, пробуя себя в звуковом кино, а остальные страдали от уязвлённой гордости, которая мешала им хотя бы попробовать ужиться с нововведениями. На примере истории главного героя режиссёр показывает, что у прогресса, являющегося, разумеется, очень важным и нужным явлением, всегда есть обратная, губительная сторона, сметающая всё, что не успело подстроится под новый мир.

Создатели картины, безусловно, досконально изучили картины конца двадцатых годов, попытались, насколько это возможно, точно отобразить наиболее важные элементы того времени. Сюжет очень схож с теми, что встречаются в оригинальных картинах, где, так или иначе, рок судьбы не выдержит схватки с настоящей любовью. Актеры идеально подобраны по типажам - так и не скажешь, что они живут в наше время. Их игра поистине великолепна, хоть мы и не слышим слов, которые они произносят. Да этого и не нужно. Ведь эта та история, где слова действительно излишни.

Я долго мучился, пытаясь досмотреть эту картину. Стиснув зубы, я всё-таки дождался перед собой финальных титров. После их окончания я долго размышлял, но так и не смог понять великолепия «Артиста». Для чего вообще снимался этот фильм? Чтобы заявить, что в 2011 году появилась картина, которая кардинально отличается от остальных фильмов того же года? Рискованный трюк. Но со мной он не прокатил. Гораздо лучше было бы снять представленные годы в фильме современной камерой с современными приёмами монтажа. Ведь немых чёрно-белых фильмов о событиях того времени снято немало, и снято, между прочим, в те же самые годы. А вот увидеть те времена в цвете было бы интересней для обыденного зрителя.

Сюжет. Что я только что посмотрел? Немую чёрно-белую версию 'Поющих под дождем' или несмешную версию любого фильма с Чарли Чаплином? Это я к тому, что сюжетная линия затёрта до дыр и смотреть на это очень тяжело. Сомнительный ход снять то же самое, что снималось 70 лет назад, еще и с приторным предсказуемым сюжетом.

Актеры. Жан Дюжарден играет незатейливо. Вершины актерского мастерства я не увидел, но и раздражения он не вызывал. А вот главная героиня была неприятна. Беренис Бежо в фильме похожа на мальчика в платье. Временами она вообще напоминала мне Майкла Джексона. Неужели не нашли более женственную актрису на эту роль?

Главным преимуществом картины «Артист» я считаю малый хронометраж и послушную собачку. Правда, к сожалению, этого все равно оказалось мало, чтобы я поставил хотя бы среднюю оценку.

1 из 10

Ничего более потрясающего я никогда не видела.

Кто-то пишет, что «Артист» просто чудесен или хорош. А я скажу. Это подлинный шедевр! Такую ностальгию вызывает, хоть я и не жила в те времена, какие показаны в картине. Да, это картина. Художество. Чёрно-белое. Живое. Настоящее. Именно такими и должны быть кино и актёры. И без тысячи слов понятно всё. А как великолепно Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман передают эмоции! Им веришь, веришь... Расцеловать надо и режиссёра Мишеля Хазанавичуса! Какая замечательная идея! Сюжет вроде незамысловатый, но выводов много. И этот квадратный формат, и неожиданная перемена в конце. Это прекрасно. И так трогательно! Я почему-то пол фильма проплакала. Наверное, так и обязано действовать неподдельное произведение искусства. Решать вам. Но я считаю, что хороший фильм всегда должен вызывать внутри какую-то душевную страсть. И в текущий момент просмотра, и особенно после. «Время покажет», как говорится. И это верно. Ничто так лучше не проверяет, как час. И это касается всего: одежды, книг, искусства. Классику не зря называют таковой.

...И вот стоишь ты, читатель, в галерее и по телу пробегает дрожь. Простые линии, цвета. Но важно содержание. Художник сделал невозможное, он открыл новую вселенную.

Дополню. «В сутках двадцать четыре часа, а вершины своей чувство достигает лишь в редкие минуты.» - Сомерсет Моэм. Но именно это и случилось со мной. Я увидела «Артиста».

Смотреть надо всем, немногие поймут, но многие вспомнят. Да и кому как, но мне всё-таки очень хотелось бы, чтобы такого немого, качественного кино было больше! Дегустируйте изящества!

На протяжении всего фильма в голове только один вопрос: 'А так ли нужны слова?'

Этот французский фильм показывает чудеса и врезается в память, не хуже голливудского. А работа Хазанавичуса и Шиффмана просто титаническая, некоторые сцены вводят в натуральный экстаз от своей красочности и эфемерности. Такие аллегории это вышка, и что примечательно, ими напичкан весь фильм.

Немой фильм, в 2011 году, и он смотрибелен, ты полностью понимаешь посыл главных героев, что они говорят когда даже нет титров. В этом ведь и лежит основной посыл режиссера и сценариста, главное это наши действия и поступки, а не слова и голос.

Многие сцены с отражениями, и в особенности со сном обязана войти в учебники кинематографа+шикарная работа со светом, картинка не проседает, а сигаретный дым в черно-белом смотрится как влитой и создает в некоторых сценах настолько мрачную и удушливую атмосферу.

Ну и как не отметить игру Дюжардена, я если честно видел его только раз до этого, в картине Скорсезе 'Волк с Уолл-Стрит' но там он играл очень недурно, но все же не выдающаяся у него роль была. Тут же, просто блеск, идеальный актер на роль, когда не нужно говорить в принципе.

Единственный пожалуй недостаток этого фильма, так это сюжет, он слишком уж прост и банален, его можно разгадать минуте на 10 фильма.

(P.S. Финальный твист, смотреть только в оригинале)

Честно говоря, был скептически настроен на счёт этого фильма. Что может дать немое, чёрно-белое современное кино, кроме как дань уважения старой эпохе в качестве получше? Как оказывается – многое.

Начну, пожалуй, с того, что бросается в глаза – с построения кадра.

Я не так много просмотрел представителей жанра немого кинематографа, но из того, что я видел, сделал выводы о неких правилах или шаблонах построения сцен. Этот фильм их даже не ломает, он их трансформирует. И эти переходы от старого к «переосмысленному» смотрятся очень органично. Лично меня это приятно удивило, и тут для меня очевидно за что фильм номинирован на Оскар за операторскую работу.

Сила звука.

Я бы сказал, что говорит о нём даже как-то неправильно, ибо это можно расценивать как некая «подсказка?». Скажу одно: звук — это суть, это сердце этого фильма. В какой-то момент он по-настоящему пугает, а в другой восхищает. И ты начинаешь его ценить.

«Воплощение» немого кино.

Отдельно хочется выделить Жана Дюжардена. До этого фильма для меня он был типичным обаятельным, брутальным/чувственным сердцеедом, снимающимся в средненьких, за редким исключением, французских комедиях или ромкомах. Вы скажете, а что изменилось? Здесь я впервые увидел, что этот актёр умеет быть другим. И что меня больше всего удивило, он может показать это не только своими поступками, словами и характером, а своим видом. В кульминационный момент фильма я просто не узнал этого актёра, я увидел другое лицо. Действительно заслуженный Оскар.

В итоге получилась интересное произведение французского кинематографа, которое может удивить как матёрых любителей кино, так и не отпугнуть своей немотой рядовых зрителей. Честно заслуженные 5 Оскаров говорят сами за себя.

Триумф этого фильма был просто невероятным! После таких триумфов хочется как-то осадить авторов, вытащить недостатки, чтобы доказать всем и самому себе, что толпа не права, и фильм - не так уж хорош. Но я ничего не могу с собой поделать, в очередной раз и головой, и сердцем оказываясь покоренным невероятным обаянием этого фильма. По-моему, именно в фантастическом, словами непередаваемом обаянии секрет его невероятного успеха у простых зрителей и у строгих критиков. Нужно обладать просто железобетонной шкурой, чтобы не поддаться тому очаровательному нахальству, с каким этот современный фильм выдает себя за старое немое кино и с каким французский фильм строит из себя классического американца.

Еще один секрет - в его универсальности. Хазанавичюс создал абсолютно универсальную историю, близкую всем в мире, (тем более, что половина населения земного шара так или иначе соприкасается с американским кино), нюансы которой нельзя потерять при переводе, к которой не нужно прислушиваться, которой не нужно пенять на разницу менталитетов, настолько она проста и легка. При этом, будучи человеком умным, Хазанавичюс вовсе не снимал классическое немое кино. Он снимал обезоруживающе улыбчивую, легкую и добродушную стилизацию, как когда-то Тим Бертон снимал 'Эд Вуда', а Мэл Брукс - 'Немое кино' - с любовью к той эпохе, с легкой, но заметной иронией, с бережным отношением к атмосфере старого кино, но все-таки - руководствуясь законами динамики и развития истории, характерными для кино современного, иначе 'Артист' не получил бы и половины своего признания, по крайней мере, у обычного зрителя. Классическое немо кино строилось по-другому, по-другому игралось, по-другому монтировалось и иначе выглядело - чтобы понять это, достаточно посмотреть любую картину той эпохи, например, классическую мелодраму 'Восход солнца' или любой приключенческий фильм с Фэрбенксом, который, наряду с Эроллом Флинном и Рудольфо Валентино, стал прототипом для образа Джорджа Валентайна. Хотя, с другой стороны, хорошо видно, что и группа, и режиссер немало времени потратили на просмотр и изучение классики Голливуда.

Все мировое кино, образно говоря, вышло из 'Артиста' (из таких фильмов, как 'Артист') и теперь, совершив полный круг, к нему же вернулось, доказывая, что кино - все-таки самое близкое и главное из искусств последнего столетия, что на самом деле можно обойтись без масштабных спецэффектов, без 3Д и прочей мишуры, чтобы вызвать сочувствие и любовь, что главное в кино - это близкая людям история, искренние актеры, и экранная убедительная правда, которой не нужен ни голос, ни цвет, чтобы в нее поверили.

Эта самая экранная правда была достигнута в фильме с изяществом и тонкостью, достойными Чаплина. Играя в Голливуд, который одинаково мифичен, как для французов и нас, так уже и для работающих в нем сейчас людей, Хазанавичюс придумывает сказку, в которую верит сам и заставляет поверить других, оправдывая звание Голливуда, как 'Фабрики Грез', он транслирует этим фильмом свою любовь к Голливуду, к ушедшей эпохе, к кино, к забытой одномерности и простоте того времени, когда злодей был злодеем, а чувствам не требовалось полутонов, к Беренис Бежо, наконец, которую снимает так, как может снимать только влюбленный человек. Эта картина несет столько любви и тепла, что просто невозможно оставаться к ней равнодушным! Здесь нет негров, проблем расизма, политоты и какой-то глубины, и все-таки эта картина получает главные Оскары, она про американцев, но вдруг выигрывает премии Канн, Сан-Себастьяна, получает Гойю, Сезар, Золотого орла. Никто не думал, что дает Оскар французам не за лучший иностранный фильм, а просто за лучший фильм, просто это кино стало для всех своим. Это фантастический успех, который может покориться либо великим комбинаторам, продумавшим каждый ход, либо действительно очень талантливым и влюбленным в свое дело людям. По-моему, налицо второй вариант.

Вообще, 2011 год был годом ностальгии. Рядом с 'Артистом' оказался сказочно-театральный 'Хранитель времени', а Оскар за сценарий взяла романтичная прогулка в прошлое 'Полночь в Париже'. Эти фильмы прекрасны, но им не хватило универсальности...или, может, любви. Пожалуй, только 'Ла-ла Лэнд' смог в какой-то степени вызвать похожий отклик в сердцах, но академики к тому времени уже смогли оправиться от приступа влюбленности и ностальгии, вспомнив, что Оскар - это вам не то, кому хочется, а то, кому надо.

'Артист' - очень наивный, невинный, обезоруживающе дружелюбный фильм. Лесли Нильсен говорил: 'Если человек начал смеяться, он уже не сможет избить вас'. Когда смотришь этот фильм, начинаешь улыбаться и сидишь как дурак с улыбкой до самого конца, а когда по экрану бегут стилизованные титры, хочется еще. И хочется пересмотреть какой-нибудь из фильмов Чаплина, в которых тоже так много любви и волшебства, что они оказались чуть ли не единственными непреходящими и не стареющими фильмами кинематографа, ибо так же универсальны.

Конечно, многое сделали актеры. Хазанавичюс работал с любимыми людьми и атмосфера радости и взаимопонимания, царившая между ними, передается зрителю. Кажется, авторы даже не пытаются создать сколько-нибудь живые и психологически емкие характеры, что перед нами - шарж, срисовка, пародия. Но нет! Дюжарден на одном великом своем обаянии и харизме, на самоиронии и фонтанирующей энергии выстраивает абсолютно живой характер, умудряясь убеждать в положительности и благородстве своего героя - зазнайки, глупца и алкоголика. Забавно представлять, как этот же универсальный сюжет выглядел, скажем, у Коэнов, Тарантино, Диснея или Бэя. А Беренис Бежо со своей открытой улыбкой - настоящее Солнце, когда она появляется, кадр становится светлее - причем, это не гипербола, это художественный прием. Бежо здесь - не какая-то из звезд прошлого, она 'сама своя', удивительно чистое, жизнеутверждающее, яркое, легкое и прекрасное существо, ветер добра и перемен, как раз то, что нужно для романтичной сказки. И она идеальна в своем образе. Ну, а голливудские ветераны, вроде Гудмана, Кромуэла и МакДауэлла придают картине сил и правды своей отменной игрой.

Этому фильму совсем не нужен звук, чтобы говорить со зрителем. Когда в финале герои бойко танцуют вместе, ты понимаешь - это счастье. Быть там, где ты нужен, с людьми, которых любишь, делая то, что приносит радость и удовлетворение, что ты делаешь хорошо и честно. Поэтому этот фильм - квинтэссенция кинематографического счастья. Редчайшее сочетание своевременности, вдохновенной работы талантливых людей, их взаимопонимания друг с другом и со зрителем!

Хазанавичюс вовсе не старается выглядеть умнее героев или зрителя, как многие режиссеры-авторы, он как будто и сам рядом с нами, в кинотеатре, с замиранием сердца следит за любимыми героями, режиссер-друг, режиссер-ребенок, никакого наставничества и липких моралите, только любовь, широко открытые глаза, море обаяния и чистое кино.

10 из 10

Когда мы обращаемся к немому кино, то оно как правило оставляет после просмотра двоякое впечатление. С одной стороны, лучшие представители немого кинематографа (фильмы Фрица Ланга, Чарли Чарлина, Сергея Эйзенштейна и др.) полны тех заезженных вдоль и поперёк приёмов и сюжетных конструкций, которые нам уже давно надоели в современном кино. Но с другой стороны понимаешь, особенно если поставить эти работы в нужный исторический контекст, что все эти надоевшие приёмы придуманы впервые как раз в этих картинах. И именно такое ощущение дарит фильм 'Артист' Мишеля Азанависюса.

Потому не хочется критиковать это кино за предсказуемость. Тем более, что и оригинального и неповторимого здесь полно. Взять, к примеру, великолепный монтаж звука, когда немое кино вдруг начинает звучать, а затем снова умолкает. Или можно вспомнить, что герои этого современного немого фильма списаны с реальных актеров, чья карьера была загублена с приходом звука в кино. Потому можно смело говорить о том, что эта картина удачно передаёт дух того непростого для кино времени перехода от Молчания к Слову.

8 из 10

После просмотра фильма моментально осознаёшь, что он просто не мог быть не лучшим, не мог не получить всевозможные награды и не покорить сердца зрителей. Здесь как ни когда ощущается настроение фильма, его эмоциональную составляющую и это несмотря на то, что за весь фильм не произносится и десяти фраз в слух.

Картина снята в духе немого кино и представляет собой историю о пути с вершины кино-олимпа к самому низу (так сказать суровую реальность жизни актёра) и историю какой-то неземной любви, которая словно волны накатывают на зрителя, тем самым перемежая акцент фильма с драмы на мелодраму.

Убрав краски и звук, фильм словно стал ближе зрителю, тем самым приковывая его взгляд от начала и до финальных титров.

'Артист' - не похож на современное кино, он словно не был рассчитан на массовость, так как по сути, сюжет фильм банален (внимательный зритель сумеет по ходу предугадывать последущие действия героев), а некоторые сцены встречались нам в сотнях других фильмах (фильм в фильме, сцены с элементом отражения) но отсутствие звука, наличие четвероногого друга и восхитительная игра Жана Дюжардена, покорившего моё сердце делают этот фильм по-настоящему особенным.

Важную роль наряду с безупречной актёрской игрой сыграла музыка, которая подчёркивала настроение той или иной сцены, и хотя порой она невовремя пропадала, создавая странное ощущение пустоты, в целом музыкальный ряд вышел отличным.

Совершенно невероятной вышла сцена потеря голоса, момент, когда внезапно появляются звуки в прямом смысле этого слова вызывает мурашки, как впрочем и финал истории, который выводит нас в светлое будущее кинематографа.

'Артист' - это нестандартное кино о любви, кино, которое покоряет с первых минут и запоминается на всю жизнь.