Рецензии

Я не буду утверждать, что 'Артист' - лучший фильм 2011 года, но он, без сомнения, самый оригинальный, неожиданный и просто очаровательный, Для того, чтобы создать в 2011 году черно-белое немое кино достоверно снятое в манере 1927 года, и в то же время безмерно интересное нам, зрителям избалованным потрясающими возможностями видео- и звуковых эффектов, и стремительно делающейся привычной и даже обыденной 3Д техникой, определённо требовались артистическая смелость, талант, а также глубокая и нежная любовь и восхищение этими старыми фильмами. Что бы сделать такой фильм, понадобился режиссёр, он же и автор сценария,, который сумел осуществить свою давнюю мечту о фильме, посвящённом юности или даже детству кинематографа и воплотил её в формате, максимально приближённом к милым, наивным, искренним фильмам такого уже далёкого прошлого. Его труднопроизносимое имя было до 'Артиста' мало известно и зрителям и критикам ( Мишель Хазанавичус - произносится АзанависЮс во Франции), но немой 'Артист' громко говорит о своём создателе.

Своим успехом 'Артист' в огромной степени обязан Жану Дюжардену и Беренис Бежо в ролях двух звёзд немого кино, чьи судьбы и карьеры резко изменились с неизбежным приходом звука в кино. Оба были великолепны и органичны в немом фильме, в котором говорить пришлось их лицам, жестам и глазам и сыграли, возможно лучшую пару эпохи немого кино... со времён той эпохи. 'Артист' уже принёс им признание и награды, и я надеюсь увидеть их в будущих фильмах и вместе (у них прекрасное экранное совместное присутствие) и по отдельности. Их прекрасно дополнили персонажи, сыгранные Джоном Гудманом, Джеймсом Кромвелем, Пенелопой Энн Миллер, Мисси Пайл, и Малкольмом Макдауэллом. Говоря об исполнителях, нельзя обойти вниманием трёх талантливейших четырёхлапых актёров Угги, Дэша и Дюда в роли пса Джека, симпатичного, умнейшего и беззаветно преданного своему хозяину Джорджу Валентину и в дни славы и в во времена забвения.

Я хотела посмотреть фильм сразу же после того, как прочитала на удивление единодушные хвалебные отзывы о нём и ожидала, что он мне очень понравится, но я почему-то больше ожидала 'чистую' беззаботную комедию и была по- хорошему удивлена тому, насколько он мелодраматичен в лучшем смысле этого слова. С мелодрамой легко переусердствоать и в результате получить несъедобную, застревающую в горле патоку, но с 'Артистом' этого к счастью не случилось. В фильме много очень смешных и забавных сцен, но он скорее, трагикомедия, в основе которой размышления о том, как нелегко бывает начать всё сначала и пойти новой дорогой - в искусстве ли, в карьере, да и вообще в жизни. Это красивый, романтичный, веселый, захватывающий и в тоже время трогательный фильм.

Сейчас когда я пишу эти строки, 'Артист' является одним из главных претендентов на Оскар за лучший фильм года, получив высшие наград многих престижных организациях и попав в бесчисленные списки лучших фильмов прошлого года, составленные и профессиональными критиками и просто любителями кино. По иронии судьбы, в случае 'Артиста' чтобы оказаться замеченным и услышанным, фильм, как и его главный герой, хранит полное молчание. Любовное послание Голливуду эпохи становления и поиска новых выразительных средств создано европейским режиссером, французом литовского происхождения. Его фильм говорит на родном языке кинематографа, который включает в себя образы, жесты, глаза, лицо, а главное - душу, и говорит свободно, искренне и красноречиво. Язык кино по-настоящему международный и понятен всем. Ну а если воспользоваться родным языком Мишеля Хазанавичуса, 'Артист' - artistique, fantastique, magnifique, et très charmant.

10 из 10

Бесподобно-трогательный фильм, как дуновение свежего ветра в современном кинематографе. Не сомневайтесь перед кассой кинотеатра. Берите билет и идите. Ибо это кино стоит увидеть, хоть раз в жизни.

Фильм очень легкий, не скучный, динамичный, и, несмотря на то, что на протяжении полутора часов вы не услышите ни слова - не бойтесь: только прислушайтесь, и вы с легкостью услышите ТАЛАНТ. Когда-то давным-давно, когда люди еще не были избалованны спецэффектами, дорогим гримом, раскрученными брендами и мудреными сценариями - существовала игра артиста. Настоящая игра, состоящая из мимики, движений, полной отдачи на экране. 'Артист' - не претенциозное кино с замахом на артхаус, помноженный на желание взять Оскар. Возможно критики и готовы рассматривать этот фильм, как вызов современному избалованному зрителю, но для меня это все-таки в первую очередь - возможность отдохнуть. И физически и морально. Смотришь- и отдыхаешь...

Особенно хорош Дюжарден. Держит на себе весь фильм, играя метафоричностью и эмоциями, как циркач на арене. Бесподобная игра, улыбка и очарование образа. Редко нынче достается возможность лицезреть актера на экране, за которым наблюдаешь не отрываясь, мысли которого читаешь по лицу и глазам, которым восхищаешься. Еще со времен старого доброго Паранго, Жан Дюжарден покорил своим талантом весь мир.

Цените редкое кино.

Ставлю

8 из 10

2011 год уже смело можно окрестить годом ностальгии. Который прошел для киноманов скорее всего под слоганом 'Новое - это все хорошо забытое старое'. 'Полночь в Париже', 'Хранитель времени' - и разумеется 'Артист' буквально в каждом кадре признаются в любви тому, уже давно ушедшему кинематографу. Тем более хорошо, что у авторов нашлось что сказать - каждый из этих фильмов можно назвать одним из лучших в этом году.

Однако стоит признать, что и Скорсезе, и Аллен сняли свои ленты все таки по современному стилю - это ни в коем случае не упрек, тем более что смотрятся их свежие кинополотна шикарно. А Мишель Хазанавичус взял и не побоялся сделать своего рода смелый эксперимент - черно-белый и немой фильм, и это в наше-то время современных технологий. В эпоху процветающего, набившего оскомину 3D. Уже за одно это он достоин уважения, не говоря уж о том, что 'Артист' стал одним из триумфаторов года, в конце концов на данный момент он главный претендент на 'Оскар', а самое главное, что фильм нашел отклик в сердцах как у критиков, так и у зрителей - поразительное достижение!

Конечно, постановке Хазанавичуса далеко до каких нибудь лент с Чарли Чаплином - все снято без особой олдскульности, с совершенством и лоском современного кино, но зато он по настоящему немой. За исключением редких пояснений на экране, вы не услышите ни звука. Но этого и не нужно - небывалый случай того, когда все рассказано буквально на эмоциях, и слов тут не требуется. Сценарий, написанный самим режиссер, являет собой далеко не только историю любви. Имеется довольно тяжелая линия, где нам показывают драму одного человека, который пускается в саморазрушение, потеряв свой смысл жизни. Даже показаны нелегкие будни всех тех, кто работает в кино - хотя конечно в частности режиссер фокусируется на актерской профессии, ярко демонстрируя то, каков актер тогда, когда его карьера на взлете, и что случается после ее заката.

Жан Дюжарден и Беренис Бежо во истину восхитительны. В их игре нет ни капли фальши, ни тем более переигрывания - как будто вышли из 20-х годов. Они отыгрывают свою историю на одних эмоциях, одними глазами и мимикой. Что настоящее достижение в 21 веке, когда люди уже забыли - как это сложно хорошо выступить в немом фильме. Он - такой гордый собой, радющийся жизни и по настоящему счастливый человек, актер который покорил зрителей - а затем нам показывают совсем другого Джорджа. С маской печали на лице, он все еще улыбается - но уже неуловимо грустно. Постепенно доводящий себя до отчаяния, но все еще живущий с надеждой в глазах. Она - по началу немного неуверенная в себе, но одновременно бойкая поклонница, которая волею случая пробивается в высшею лигу. Все меняется, когда приходят новые технологии - и Пеппи становится новой звездой. Но став любимицй публики, она не забыла того, благодаря которому получила свой шанс, причем все это можно прочитать в глазах актрисы. Радуют глаз и Джон Гудмен в роли хитрого продюсера, и Джеймс Кромуэлл в образе преданного водителя Джорджа.

По настоящему удалось то, без чего фильм вряд ли состоялся бы. А именно музыкальное сопровождение. То задорно-веселые ритмы дарят дикое ощущение праздника, то грустно-лиричные нотки заставляют сердце сжиматься. И так на протяжении всего действия - тут уж точно как раз тот случай, когда саундтрек неотделимая часть фильма. Также декорации, костюмы, блестящая ретро-стилизация проработаны с потрясающей скрупулезностью и вниманию к деталям(обратите внимание на четвероногого друга главного героя - его персонаж не может не обратить на себя внимание) - по сути режиссер усадил зрителя в машину времени и отправил на полтора часа в ярчайшие путешествие в прошлое, которое еще не скоро забудется.

Не столь просто, как казалось бы до конца определится с жанром - все таки наверное это трагикомедия. Ибо тут замечательно найден баланс между драмой, комедией и мелодрамой. За довольно небольшой промежуток времени зритель будет сменятся, радоваться, сопереживать и грустить - фильм как никогда богат наполнен настоящими чувствами. И что самое главное, в итоге дарит только положительные эмоции - да и как могло быть иначе?

Потрясающе дерзкий и смелый вызов современному кинематографу несомненно удался. Содержание, визуальный ряд, актерские работы, потрясающий саундтрек - все настолько филигранно, что хоть сейчас вешай на фильм ярлык классики. Заслуженно получивший статус одного из лучших фильмов года, этот шедевр не использует слов, чтобы достучаться до своего зрителя - за исключением великолепного, оканчивающегося на позитивной ноте финала, после которого понимаешь, что посмотрел произведение искусства.

10 из 10

Начать следует с того, что подобного фильма на больших экранах экранах не было уже лет 80. А во времена навороченных блокбастеров и глупых комедийных мелодрам с шутками, которые редко когда подымаются выше пояса, эта картина настоящая находка для изголодавшегося киномана. С одной стороны простота сюжета и режиссерских ходов, а с другой свежий взгляд на старую школу кинематографа. То же касается и актерской стороны дела, мало кто осмелиться сыграть перед камерой, зная что не может пользоваться одним из важнейших актерских инструментов - речью.

Сюжет фильма повествует о периоде перехода от немого кино к звуковому. Историческая дата забравшая не одну жизнь замечательных артистов. В этом еще один интерес для зрителя, который себе даже вообразить не может о том как в немом кино показать звуковой фильм. Но местами создатели все таки не выдерживают и добавляют звуки, но они становятся оригинальной находкой подчеркивающей концепцию фильма. В центре картины классическая для Голливуда ситуация: успешный красивый актер влюбляется в неизвестную статистку, но не может быть с ней, так как он звезда, но при звуковых переменах все становиться наоборот и он уже не хочет быть с нею из-за своей актерской гордости и профессиональной ненужности. Но в итоге все заканчивается классическим 'Хэппи эндом'. Актеры создали классические и в то же время оригинальные образы, в которые не возможно не влюбиться.

Простой до безобразия сюжет, стандартные для того времени приемы монтажа и актерской игры, но все это смотрится так свежо, так в новинку, что невозможно оторвать взгляда от происходящего. А оригинальные нововведения и шутки на тему немого кинематографа не оставят разочарованными даже самых придирчивых любителей фильмов начала прошлого века. Конечно, в мире где отсутствуют звуки всю атмосферу поддерживает лишь музыкальные композиции, которые радуют слух так же сильно, как черно-белая картинка радует глаз. А в моменты отсутствия музыки, на полной тишине, создаются такое напряжение, что зритель просто замирает в предвкушении дальнейшего хода действия. Такое кино не надо смотреть или слушать, его нужно чувствовать.

10 из 10

Заслуженно обласканный кинокритиками и восторженными зрителями «Артист» стал главной сенсацией по меньшей мере всех престижных мировых кинонаград. Список достижений не может не впечатлить: 40 побед и 69 номинаций на многих фестивалях и церемониях, включая результативный триумф в Каннах (лучшая мужская роль), на Золотом глобусе (лучший фильм/актёр/музыка), BAFTA (лучший фильм/режиссёр/актёр/оператор/оригинальный сценарий/музыка/дизайн костюмов) и 10 номинаций на высшую награду Киноакадемии – Оскар. Чёрно-белый, да к тому же и немой movie о превратностях неказистой судьбы подзабытого капризным зрителем актёра беззвучного кинематографа, чей век с лёгкой руки мирового технического прогресса, денежных толстосумов и наступающих на ноги пионеров киноискусства молодых даровитых лицедеев канет в Лету. Внешнее сходство главного героя со знаменитым актёром бесцветного кино Кларком Гейблом многократно усиливает приятное впечатление от ненавязчивого, но чертовски притягательного обаяния персонажа Дюжардена. Беренис Бежо, на мой взгляд, просто создана для кинематографа 30-х годов, а её ослепительная голливудская улыбка не придает картине такой неуместной слащавости.

Музыка к фильму, положительно отмеченная всевозможными наградами, как будто заменяет в картине отсутствующую по благородному замыслу режиссёра речь, сопровождая почти каждый кадр премилой ретро-мелодией. Но, как я могла оценить, эта уловка с лихвой возместила вынужденное молчание героев. Даже резко прозвучавший посреди фильма смех явно был преувеличением, а одинокая пара фраз, прозвучавшая под завесу картины, скорее разочаровывала, чем удовлетворяла немой голод.

Искусная постановка света, редкие, но уместные философско-остроумные диалоги, изящные комичные сцены и не менее тонко переданные мелодраматические эпизоды заставляют без оглядки влюбиться в каждый кадр. Об игре актёров вообще нечего разглагольствовать: без слов сыграть в фильме можно либо очень хорошо, либо до безобразия плохо. К счастью, уникально подобранный состав исполнителей не позволяет расценить их работу как никчёмную, даже наоборот.

Но главные овации и аплодисменты стоит адресовать всё-таки режиссёрскому гению Хазанавичюса, чья работа и связывает белой нитью все составляющие элементы картины, начиная со сценария, который он написал самостоятельно, и заканчивая остроумными, хоть и не всегда новыми сюжетными решениями. Вспоминаю один из самых трогательных моментов фильма: как, будучи ещё безвестной статисткой, Пеппи облачает свою руку в рукав костюма героя Дюжардена и своим «бесхитростным» поглаживанием воплощает образ обнимающейся пары.

Что сказать? Как по мне, то лучше это хоть раз увидеть и насладиться безупречным примером тех картин, которыми так восхищались зрители минувшей эпохи, которые, увы, в наше время рискуют быть непонятыми и непризнанными. Фильм не только о любви, но и о гордости, о горечи и безутешности, заносчивости и тщеславии, о проблеме невостребованности когорты в былом успешных профессионалов, оказавшихся в мгновение ока за бортом дела из-за собственной консервативности и нежелания идти на компромиссы со временем. Несмотря на «мёртвое» монохромное изображение и полное стеснение в звуковом сопровождении действий актёров, фильм получился потрясающе живым, пышущим эмоциями и сдобренным сочными мизансценами героев.

Добавить больше нечего. Нужно просто посмотреть. Кстати, количество слов в моем опусе превышает число использованных слов в фильме приблизительно в 45 раз. Забавно…

Пару часов назад посмотрела фильм. Очень рада, что выбрала именно этот фильм. Признаться, впервые смотрела черно - белое немое кино. И… это было невероятно, странно, удивительно.

Франция, расцвет немого кино. В фаворе мимика, жесты, движения, и главным образом буффонада и пантомима. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов.

Джордж Валентайн. «Эти глаза напротив, калейдоскоп огней…» Эта фраза очень подходит к глазам Джорджа. Он заряжает своим оптимизмом, улыбкой и горящими глазами! Он напоминает Чарли Чаплина, но другого. Его движения пропитаны наивностью, детскостью, непосредственностью и исходят от серца, души. Вся его жизнь – это кино, немое кино. Он дышит и живет этим. Он артист, Артист с большой буквы, для него мнение зрителя, его любовь – одна из важных составляющих. Возникновение звука в кино – это трагедия для него, он чувствует себя ненужным. Очень точно были переданы терзания Джорджа, его суд над происходящим.

Пес Угги. Эта собачка верный друг Джорджа, они как близнецы. И если б не он, не известно что бы было с милым Джорджем. Прелестный юркий и добрый друг главного героя. Вызывает умиление и улыбку.

Актеры просто молодцы! Дюжарден самая достойная кандидатура на роль Джорджа! И он с ней справился блестяще: и радуешься ему и грустишь вместе с ним. Беренис Бежо смотрелась гармонично в роли милой, подающей надежды Пеппи Миллер. Интересная задумка, идея Хзанавечуса воплотилась в жизнь.

Последние финальные кадры, танец Джорджа и Пеппи просто изумителен и шикарен! Улыбка не сходила с лица! Так задорно все получилось, и с такой отдачей. Они вернулись к началу, их движения, взгляд…

Этому кинокартине нужно аплодировать стоя после последнего кадра! И это действительно так. Есть такая фраза: внутри себя я танцую… так вот такое же ощущение чувствуешь, выходя из зала. Хочется запомнить финальный танец героев, и танцевать…

Артист – это невероятно красивая и понятная без слов история великой любви. Яркий, романтичный фильм. Трогательный, обворожительный…

С первых минут фильма погружаешься в атмосферу начала прошлого века. Сразу забываешь о смартфонах, нетбуках и прочих модных гаджетах. Создается впечатление, что ты один из тех зрителей, которых ты видишь на экране – искренних и не стесняющихся показать свои эмоции. Для тебя кино – это редкое развлечение, которое ты ждешь с нетерпением, а не рытье в куче современного голливудского мусора в поисках бриллианта.

К слову, этот фильм как раз такой бриллиант. В нем вы не увидите ни пошлости, ни глупых шуток, ни приевшейся пафосной зрелищности. В нем есть «всего лишь» великолепная игра актеров, запоминающаяся красивая музыка и неповторимая атмосфера, в которую окунаешься целиком и чувствуешь себя сопричастным этому чуду. Нередко пишут, что смотря фильм, сопереживают героям и переживают с ними все их триумфы и неудачи. Так вот, «Артист» придает красок этим поблекшим затасканным словам. Возникает ощущение, что каждый человек на съемочной площадке сделал все, что только мог, отдал всего себя, чтобы фильм надолго запомнился зрителю.

P.S. То, что кино немое, только добавляет ему шарма и изысканности, так что, если это единственное почему Вы сомневаетесь идти или нет на этот фильм, смело идите и Вы не пожалеете!

Многие уже упомянули об этом, но эту проблему нельзя не упомянуть. На мой взгляд, фильм этот наводит на размышления о том, какую роль играет в нашей жизни кинематограф, и чем является кино в нашей культуре. И далеко не все смогут по достоинству оценить это произведение. К примеру, выросшее на сплошной компьютерной графике и бух-бабах-спецэффектах, поколение в большинстве своем не притронется к этому фильму. На самом деле, это первый немой фильм, который я смотрю. Да и виденные мной черно-белые ленты можно по пальцам пересчитать. В 'Артисте' чувствуется дух 30-х годов. Дух того времени, когда кино было искусством, а не продуктом массового потребления. Это впечатляет.

Говоря непосредственно о фильме, следует первым делом отметить неподражаемого Жана Дюжардена, из-за которого я и решила ознакомится с данной лентой, честно говоря. Он, как и Джордж Валентайн, Артист с большой буквы. Буду очень рада, если он будет удостоен заслуженного Оскара. Мало кто из французских актеров, которых я так люблю, получал эту награду. И я надеюсь, фильм будет оценен по достоинству, хотя он уже получил множество положительных отзывов авторитетных критиков.

Но так как я всё же отношусь к вышеупомянутому избалованному поколению, мне порой было немного скучновато. Но это вина больше моя, чем этой изумительной ленты.

Настоящее произведение искусства.

8 из 10

Невероятно добрый и многогранный, фильм 'Артист' заслуживает определенного места в мировом кинематографе.

После провалившейся 'Великолепной четверки' Мишель Хазанавичус снял комедийный боевик про Агента 117, взяв на главную роль старого знакомого Жана Дюжардена, который прекрасно выступил, а относительный успех фильма позволил Хазанавичусу слепить вторую часть про приключения Агента. Сиквел же, не имея особых достижений, заставил режиссера призадуматься над своим следующим проектом.

И решил тогда французский киношник не выпендриваться, создавая мнимые подобия американских картинок, и немного отойти от собственно излюбленного жанра французских комедий. Он создал наиудивительную вещь в современном кинематографе - фильм жанра 20-х годов прошлого века - жанра немого кино.

Хазанавичус пригласил того самого бесподобного Дюжардена на роль Артиста, уже покорившего сердца зрителей и критиков, и гламурную обаятельную Беренис Бежо, общую знакомую режиссера и актера еще со времен египетских приключений Агента 117.

И получилась, откровенно говоря, просто шедевральная музыкальная черно-белая лента без единого прозвучавшего слова с громким намеком на несколько Оскаров и гениальным, лаконичным и трогательным сюжетом, позволяющим оценить по достоинству данный жанр кино.

Неотразимый, триумфальный выход Хазанавичуса в мировой кинематограф - Артист - волшебная картина для всех времен, для всех народов.

Стыдно признаться, но до вчерашнего дня я не смотрела ни одного немого кино! И началось мое знакомство с этим жанром не с классических фильмов, а с «Артиста», вышедшего на экраны в 2011 году. Просто в связи с шумихой вокруг этого кино в кругах критиков и настоящих ценителей кино, в связи с многочисленными уже полученными и еще только прогнозируемыми наградами, я не могла пройти мимо «Артиста». Приступая к просмотру, я скептически относилась к фильму, так как мне казалось, что его достоинства сильно преувеличены... Но как же я ошибалась! «Артист» вызвал столько неповторимых положительных эмоций, что нельзя не согласиться с утверждением о том, что данное кино – истинный шедевр!

Как я уже сказала, жанр немого кино был для меня в новинку. Трудно было представить, после просмотра сотен обычных фильмов, что кино без разговоров способно быть таким глубоким, таким содержательным и впечатляющим. Но «Артист» с самых первых сцен увлекает, заставляет смеяться и проживать все перипетии судьбы вместе с главными героями. Персонаж Жана Дюжардена покоряет своей искренней улыбкой, своим задорным нравом, своим талантом и умением даже в лучах славы оставаться самим собой. Их встреча с героиней Беренис Бежо очень милая и забавная, а за развитием их отношений с увлечением наблюдаешь до самого финала! Правда, вопреки моим ожиданиям, этот фильм оказался не историей любви, хоть таковая здесь и присутствует.

Это кино о том, что ничто не вечно... Перемены неизбежны и постоянны, и порой к ним крайне трудно, а то и невозможно приспособиться! Успех Джорджа был ошеломляющим, Пеппи же была лишь начинающей актрисой с туманным будущим. Но как все изменилось! Артист, обожаемый многими, вдруг стал никем, всеми брошенным, всеми позабытым... И как же тяжело отказываться от любимого дела, расставаться с привычной обстановкой, пытаться продолжать жить дальше! Валентайн не может смириться со своим новым положением, которое становится для него настоящей трагедией. Наблюдая за страданиями героя, невозможно сдержать слез... Как же порой несправедлив мир, как же неблагодарны люди, которые совсем недавно восхищались тобой, а теперь не узнают на улицах.

Правда, не все являются таковыми! Персонаж Джеймса Кромуэлла всегда был готов помочь хозяину, даже способен был работать без зарплаты, да и после вынужденного увольнения пытался заботиться о Джордже. Не забывала о нем ни на минуту и очаровательная Пеппи Миллер, которая помнила о доброте Валентайна и не забывала его советов, благодаря которым ее судьба сложилась так благополучно. Ну и самым преданным товарищем в любых невзгодах был очаровательный пес, который повеселил своим забавным нравом, но больше поразил своей привязанностью к хозяину, стремлением всячески ему помочь и поддерживать его!

Фильм дает понять, что не стоит, особенно из-за нелепой гордости, отвергать поддержку верных друзей, ведь если они именно такие – они будут рядом несмотря ни на что! Пусть порой отчаянье накрывает с головой, из-за чего хочется уничтожить все ценное, что только осталось в жизни, да и саму жизнь... Но не стоит забывать, что черная полоса может оказаться взлетной! Нужно терпеливо ждать, вернее – прилагать всяческие усилия для того, чтобы не дать жизни развалиться как песочному замку. Надо бороться, надо стремиться к успеху, надо надеяться и верить!

«Артист» действительно учит нас, что к перемена можно приспособиться. Фильм осуждает неблагодарную публику, но при этом возносит хвалу преданным товарищам. И все это – абсолютно без слов как таковых! Все-таки искусство немого кино достойно невероятного восхищения, да и смелый шаг Мишеля Хазанавичуса по созданию подобного фильма в современности заслуживает уважения. Кино насыщено множеством эмоций, оно вызывает смех и слезы, причем именно за счет потрясающей передачи актерами переживаний героев. Конечно, и восхитительное музыкальное сопровождение придает особую атмосферу. Саундтрек Людовика Бурсе, как бы пафосно это не звучало, действительно затронул струны моей души... Я искренне восхищалась музыкой на протяжении всего просмотра, и, на мой взгляд, она заслуживает как зрительских похвал, так и всяческих наград! Нельзя не отметить и исключительность сценария, невероятную гармоничность между сценами, огромную смысловую нагрузку каждой из них, например гибели в зыбучих песках или момента с тенью... Я искренне восхитилась всем, что есть в этом фильме! Я рада, что мой скептицизм был неоправданным, ведь «Артист» - один из самых искренних и просто потрясающих фильмов, которые мне удалось посмотреть! К тому же я всегда буду испытывать слабость к фильмам о кино, так как они позволяют мне больше узнать о моем любимом виде искусства! Теперь я постараюсь исправить свою ошибку, и познать жанр немого кино.

Ведь кому нужны слова, если душа отзывается просто на каждую эмоцию, а глаза наполняются слезами без каких-либо речей...

10 из 10