Рецензии

Свобода, распущенность, манящая возможность сделать все, что угодно, даже преступление — это так романтично, что просто сводит с ума!

«Бонни и Клайд» — наверное, одна из самых красивых и легендарных историй любви XX века. Возможно не каждый их видел, но слухи о неутомимой парочке бандитов распространились не только на штат Техас во времена 30-х годов, но и до нашего времени. Я очень рада, что мне наконец-то довелось увидеть эту вечную классику кинематографа, которой наслаждались уже не одно поколение.

В это сумасшедшее время — время бандитизма, страсти к деньгам и свободе появляются новые герои, способные на все ради… ради чего? Удовольствия? Тщеславия? А может во имя любви? Или для того, чтобы доказать всем свою независимость и способность заставить весь мир восхищаться самими собой? Целая банда. Образуется целая банда из пяти человек, которые заставляют встрепенуться каждого попавшегося им на пути. Без цели, без жилья, без обычной, заурядной жизни болтались они по миру, грабя банки и убегая от полиции. Вот только каждый в глубине души понимал, что все это вряд ли закончится благополучно. Да и каждый зритель, я думаю, это понимал. Но, все-же каждый сам для себя выбирает: прожить обычную, заурядную жизнь, как у всех, или яркую, молниеносную, сумасшедшую, но трагично короткую.

Но хоть малейшая надежда, но все-таки была. Надежда на то, что они будут жить, что будут друг с другом и в здравии, и в болезни, и что только смерть разлучит их. В один день. В один момент. Только не сейчас, нет, как раз когда они были молоды и прекрасны, и все эти горести и радости жизни были у них еще впереди. Но рано или поздно за все приходится платить. И главной ценой этому была даже не жизнь, а любовь.

10 из 10

Странно.. странные ощущения. Сначала ловила себя на мысли: «А это точно фильм про Бонни и Клайда?и они были такими известными грабителями?».. Да, последние фильмы приучили зрителя к постоянным действиям, когда сюжет меняется каждые 3 минуты. Сначала не понимала, что же все находят в Фэй — чем-то похожа на Бриджит Бардо и все.. Но это только в начале… Проникаешься жизнью этой пары до кончиков пальцев — свободными, независимыми… И в последние секунды фильма поймала себя на мысли «Это же нечестно! Неет!». Хотя и они убили не одного человека, но их убийство казалось мне каким-то жестоким, подлым. быть может, оттого, что они грабили государство, а не трогали обычных людей. Этакая семейка Робин Гудов.

В какой-то момент понимаешь, что они стали такими не оттого что «жизнь такая» или просто пошли по наклонной. Нет. Просто идти этим путем в их крови. — Клайд, а чтобы ты делал, сели бы у нас была возмоожность все изменить? — о, тогда я бы все делал по другому! Жил бы в одном штате, а грабил бы только в других. Вот и весь ответ:)

Под конец фильма Фэй кажется дико очаровательной — смесь бунтовства и необузданности. Строптивая, смелая, слегка истеричная — не такой ли быть настоящей грозе банков, ходящей по краю лезвия каждый день?!

Отлично передано настроение того времени. Такое чувство, что и ты трясешься по ухабам в допотопном авто по сельской дороге, а кругом бескрайние поля, и фермеры, фермеры… вот она настоящая Америка 30-х!

В общем, фильм стоит посмотреть каждому! И помните, что истинное очарование фильма совсем не в экшне…

«Новая волна», зародившись во Франции, к концу 60-ых докатилась и до Америки. Однако там она обрела свежее дыхание в оригинальных формах, пропущенных через национальную кинематографическую традицию. Фильм Артура Пенна «Бонни и Клайд» стал одним из первых представителем этого направления. Сюжетной основой для картины стала история 30-ых годов о банде Бэрроу, куда входили Клайд Бэрроу, его возлюбленная Бонни Паркер, брат Бакк со своей женой Бланш и механик К. В. Мосс. Они колесили по южным штатам Америки и совершали налеты на магазины и банки.

Отнесение этой ленте к последователям «новой волны» связано с присутствием в ней общих черт бунтарского настроения, проникшего в кинематограф тех лет. Что незамедлительно выразилось в оригинальных авторских приемах постановки, единых сюжетных планах, которые резко контрастировали с традиционными классическими фильмами тех лет.

Пенн развивает ключевую идею «блудных сыновей», которые покинули родной дом, чтобы найти счастье самостоятельно, без тех навязанных правил и норм, доставшихся им от родителей. Однако в этом поиске было больше неприятия старого, чем желания создать новое. Поэтому такой путь становится движением от противного, которое лишена финала, точнее он вполне конкретен: смирение или смерть, что, по сути, одно и то же. Но главное, что дорога молодых заканчивается в пустоте. И невыносимые ноты обреченности пронизывают эти последние шаги, которые все же был важны, потому что путь оказался прекраснее его цели.

Есть особая категория фильмов, которые нравятся без видимых на то причин. Вот, не любит человек ни погонь, ни перестрелок, и приключенческие истории с трагическим надрывом не задевают его сердце, однако, бывает, попадется такое творение, что и хотел бы выключить, да рука не поднимается. Словно за первые 5 минут что-то выскользнуло c экрана, и прямо — внутрь. А «нутрь» — это дело темное, там и не ведаешь, что творится. Оттого и остается лишь дивиться чудесам расчудесным, что недаром наречены «магией кино».

И все эти размышления давно бы пора сдать в утиль, если бы они не касались явлений не то что вселенского масштаба, но исторического — точно. Ведь вышедшая в 67-ом году лента Артура Пенна «Бонни и Клайд» была не только аморальной в своей романтизации злостных преступников, но и опасной для всей системы общественных ценностей. Что, в прочем, не помешало ей собрать в прокате сумму, в 20 раз превысившую бюджет съемок, а заодно дать начало новому поджанру криминальных фильмов. Которые наплодили не одну парочку по-своему странных любовников — грабителей, а то и убийц, поместив их в разные сюжетные обстоятельства для воплощения совершенно непохожих художественных целей.

Однако прежде, чем приобрести статус культовых и нарицательных Бонни Паркер и Клайд Бэрроу должны были родиться. И совершенно не важно, в каком году и месяце появились на свет эти мальчик и девочка, ибо их истинное лицо вошло в легенды американских штатов в грозные времена «великой депрессии». Уж и правду говорят историки: «Каждая эпоха создает своих героев». А эта эпоха нуждалась в них, как никакая другая, ибо когда прежний мир рассыпается, как песочная башня, и вчерашнее благополучие идет на паперть в слабой надежде дожить до завтра, остается лишь мечта! Мечта о свободе от этих проклятых долгов, банков, закладных, нищенского пайка за сутки каторжной работы и прозрачных глаз голодных детей. Поэтому влюбленные бандиты, которые колесили по дорогам «дикого запада», развлекаясь в безудержном кураже, занимаясь разбоем и воровством, сами того не желая, превратились в сверкающий символ тех мрачных дней.

С самого начала в них было нечто привлекательное для простого обывателя. Что заставляло публику с увлечением следить за газетными статьями о новых вероломных похождениях Бонни и Клайда. Но этот ажиотаж вполне предсказуем, ибо в каждом веке для человека важна искренность. А в наших героях только она и была. Потому как ни коварные планы обогащения, ни пафосное «робин-гудство» по разбойничьей экспроприации имущества у жадны властей и одаривания им сирых да убогих не занимали бесшабашных гастролеров. Они всегда веселились, праздновали до утра, просыпались в полдень, когда деньги заканчивались «шли на дело», чтобы вновь вернуться в буйные объятья прожигаемой жизни. Множество сохранившихся фотоснимков, словно иллюстрации недописанного комикса о взрослых детях, хотевших казаться то кинозвездами, то рекламными идолами, то шикарными гангстерами. Их образ с каждым годом, что удалял время от даты смерти, превращался из реальных людей в не менее реальный миф.

И Пенн очень точно чувствовал этот острый аромат запретного желания внутри каждого из нас. Однако он понял и другое: бунтарство 60-ых во всем западном мире будто случайно подхватило ту же бездумную ветреность с жаждой перемен. Не имея ни исторических, ни идейных связей с легендами 30-ых годов, молодые люди вдруг начали двигаться в ритме нового вальса, говорить и чувствовать тоже, потому герои Годара и Блие неожиданно перекликаются с образами сыгранными Фэй Дануэй и Уорреном Битти. Эта легкая мелодия смутного ощущения неизбежного и скорого конца в экстазе вкушения плоти последнего дыхания обреченного поколения звучала и для персонажей криминального прошлого Америки.

Пенн используют синкопическую поэтику оборванных строф. Начало эпизода лишено завершения и служит импульсом для непроизвольного движения зрительской фантазии. Режиссер не хочет повторять очевидного, его не интересуют прописные истины. Оттого он монтирует не законченные сцены, а их фрагменты, создавая разрозненный калейдоскоп моментальных снимков жизни. Идейным фокусом в фильме выступает бытовая сторона существования в бегах, оттого на первом плане оказывается психологическая драма, которая будто рассредоточена между всеми членами банды: Бонни, Кладйом, его братом Бакком и его женой Бланш, а также верным механиком и помощником К. В. Моссом. У каждого из них есть своя философия, причины быть здесь и свой внутренний конфликт. Напряженность хода повествования возникает не столько от элементов приключенческого жанра, сколько от постоянного внутреннего сопротивления в преступной коммуне. Главный резонанс идет от взаимной неприязни между Бонни и Бланш, она достигает точки кипения, приближаясь к расколу компании. Однако этого не случается, ибо инерция выбранного пути гораздо сильнее личных терзаний. Автор сравнивает образную композицию ленты с устройством семьи и видит все неурядицы как обязательную принадлежность совместной жизни. Эта семья только потому и не разваливается, что тяжесть общего быта все же лучше, чем неизбежная гибель вне его.

«Бонни и Клайд» — великолепная работа, близка под духу «новой волне», ноты годаровского «На последнем дыхании» слышны во всей композиции ленты. Приятно еще то, что, будучи творением Голливуда, фильм цепляет каким-то неосознаваемым настроением. Кажется, что он наполнен неким то ли смыслом, то ли просто живой меняющейся эмоцией, лишенной причины. Возможно, она в словах или в сюжете. А, на самом деле, везде. Герои наслаждаются счастьем, радуются, смеются, но постоянно ощущают безысходность, словно специально идут на эшафот, уже зная финал, но улыбка не покиадет лица… И слезы, и боль, и в груди что-то жжет, но остановиться нельзя, ибо это самое лучшее, что случается в их жизни, и потому оно должно стать последним.

В 1967 году на режиссёра Артура Пенна, решившегося вольно интерпретировать историю похождений знаменитой преступной парочки, орудовавшей во время Великой Депрессии, буквально обрушилась слава. Тем не менее у этого успеха имелась и другая сторона: образы бандитов были настолько плотно укутаны пеленой романтики и лиричности, что в стране резко поднялся уровень преступности.

Бесспорно, всё это ничуть не умаляет объективных достоинств фильма, в конце концов, это художественное произведение, а не криминальная хроника, и вполне естественно для художника приписывать главным героям положительные черты. Либо не положительные, но какие-то привлекательные — скажем, выразительная внешность, изворотливый ум, харизма. Потому что — кому будет интересно на протяжении часа-другого наблюдать за кем-то, кто глуп, бессмысленно агрессивен, чёрств, жалок и сер?.. Ведь именно так надо нарисовать человека, который не в ладах с законом, чтобы его образ не вызвал никаких симпатий и тем более восторга у зрителя.

Жанр «Бонни и Клайда» как только не определяли. И гангстерский боевик, и драма. А по-моему, это вестерн. Своеобразный вестерн, где есть место и страстям, и опасности, и свободной жизни, и любви, и, конечно же, приключениям. Только действие перенесено в реалии, более близкие современности, нежели «традиционный» для классических вестернов 19-й век. Вместо коней — автомобили, вместо ковбоев — грабители в элегантных костюмах, не лишённые обаяния. И те же пыльные техасские дороги.

Конечно, здесь немало расхождений с подлинными событиями (кто хоть немного читал биографию мистера Бэрроу и мисс Паркер, это сразу заметит).

Во-первых, познакомился Клайд с Бонни в кафе, где она работала официанткой, а не около её дома. Во-вторых, она не интересовала его, как представительница противоположного пола — ориентация другая. И пошла за ним не потому что без памяти влюбилась, а потому, что это был её единственный шанс вырваться из маленького унылого городка, где молодой девушке из бедной семьи, без образования ничего особо не светило. Да и внешне Бонни не отличалась красотой, особенно в сравнении с шикарной сексуальной блондинкой Фэй Данауэй. Она была очень невысокого роста, худая, с довольно измождённым для её возраста лицом и крошечными глазами. Про Клайда можно сказать то же самое. С Уоренном Битти у «оригинального» Клайда общего негусто — пожалуй, только тёмные волосы.

Но не забывайте — это именно что вольный пересказ, основанный на народных легендах, а не на сведениях из полицейских архивов. А фантазия режиссёра и сценаристов здесь выступает в роли специи, этакой перчинки, придающей сему творению особый привкус.

Фильм не из тяжёлых, смотрится на одном дыхании. Красивые актёры, красивая природа, весёлая музыка — кантри. И много адреналина и быстрой езды.

9 из 10.

Буквально перед просмотром фильма прочитала книгу «Гроздья Гнева» Стейнбека. Как раз там описывались 30-е годы Америки, то, как банки отбирали имущество от людей… И вдруг я вижу все то, о чем читала в книге в этом фильме! Это словно перевернуло меня, оставив неизгладимое чувство.

Я полностью прочувствовала фильм, заинтересовалась историей Бонни и Клайда. Актреры очень талантливые, главные герои просто прекрасны и красивы. Посмотрев это НАСТОЯЩЕЕ кино, можно с легкостью перенестись в ту эпоху.

Бонни и Клайд — самая известная парочка преступников за всю человеческую историю, чьи имена уже давно стали нарицательными и используются для обозначения любой криминальной деятельности влюбленных, а могилы разбираются фанатами на сувениры. Их можно сравнить с более поздними Сидом и Нэнси, поскольку Бонни Паркер и Клайд Бэрроу так же романтизированы, представлены в массовом сознании как образец любви, целеустремленности и свободы. При всей своей спорности годы ничего не меняют и по-прежнему когда произносится любое (или оба) из имен этих грабителей времен Великой депресии, на ум скорее придет «он и она», чем «убийца и убийца».

Решающую роль в создании положительных образов Бонни и Клайда, несомненно, сыграл этот фильм. Артур Пенн представляет нам убойную парочку как просто двух влюбленных (как в друг друга, так и в адреналин) с неограниченной жаждой свободы, но при этом со своими чисто человеческими проблемами и что немаловажно принципами — они не убивают без особой на то необходимости. Выстрел в человека происходит только тогда когда этот человек полицейский, пытающийся схватить неуловимых грабителей. Служители закона в представлении Бонни и Клайда те самые ограничители свободы, которые мещают им существовать в свой кайф. Но даже в случае людей в форме, выстрелы и правда присходят лишь в ответ на выстрелы, как мера обороны. Парочка отвечает на стрельбу и встреченный в мирный момент полицейский уносит ноги живым и невредимым, только разве что немного униженным.

Создатели фильма так же прилично польстили настоящим Бонни и Клайду, сделав из них в кино совершенных красавчиков, в то время как в жизни знаменитые преступники не могли похвастаться такой впечатляющей внешностью. Опять же, это послужило еще одним шагом к романтизированию истории, поскольку внешность реальных прототипов немного кто вспомнит и Бонни ассоциируется в первую очередь не с самой Бонни Паркер, а с потрясающей Фэй Данауэй, в то время как Клайд с обладателем самой что ни на есть голивудской улыбки Уореном Битти.

Помимо всего прочего, сюжет построен так, что подходя к закату эры любви двух грабителей банка, зрителю не остается ничего кроме как их пожалеть. Хоть и понятно — оба еще в самом начале сознательно выбрали быструю жизнь со смертью в конце (окажись они гипотетически в одном пространстве с героем «На игле», они бы прервали его монолог и сказали бы: «Я выберу смерть»), вместо привычной скуки серых будней, перед рещающим моментом отношения Бонни Паркер и ее возлюбленного налаживаются настолько, что становится жаль их терять. Просто гениальное решение — последний взгляд друг на друга, потрясающе сыгранный Фэй и Уореном, содержащий в себе всю возможную искренность этих двоих.

Кинематографические Бонни и Клайд были не только добропорядочными по отношению к друг другу влюбленными, но еще и весельчаками, людьми семейными, привязанными к своим родственникам, а лучшая половина еще и человек творческий — пишет стихи. Многими из вышеописанных качеств обладали и реальные прототипы, но все-таки харизматичные актеры сделали большой в клад в историю о Бонни и Клайде.

После просмотра волей-не волей встает вопрос — а нормально ли это? Сделать из настоящих убийц, на счету которых не один десяток жизней, практически героев, трагическую историю любви типа «Ромео и Джульеты». Но все это настолько красиво, интересно, потрясающе, что иного ответа не остается — да, нормально. Кино ради кино, оставив моральные вопросы и устои далеко в стороне. Историческая суть Бонни и Клайда, как преступников не изменилась, а просто гораздо смягчилась — на смену десяткам убийств пришли пара-тройка, а склонность к театральности и лоску реальных прототипов замена доброжелательностью, легким нравом и улыбками.

10 из 10

Вообще как сказала Франсуаза Саган: «Чтобы вызвать скорбь и слезы, необходимо создать соответствующую обстановку, расставить декорации, придумать подробности и нюансы; слава богу, что радость и смех вызывают самые незатейливые сюжеты».

Так вот, Бонни и Клайд, просто были убиты. Долгой-долгой очередью. Их изрешетили так, что. Просто в решето.

Но они просто умерли.

Кстати, вы видели фото с места смерти знаменитой парочки? Чуток отличается, но это же фильм. Актеры тоже не особо похожи на настоящих Бонни и Клайда.

А вообще они(актеры) были шикарные. Особенно истеричка Эстель Парсонс, такой пронзительный визг. Она раздражает не только Бонни, но и меня как зрителя. О, я действительно ее ненавидела. Особенно, когда из-за нее случился коллапс в жизни парочки (да и всей шайки). Странно что Бонни не выкинула ее сразу, вот об этом думаешь постоянно. Почему они просто их не выкинули?

«Мы грабим банки:

- Это твои деньги или банка?

- Мои.

- Тогда оставь их себе».

Сильные, сумасшедшие люди, со своими страхами, со своими мечтами. Им просто было скучно и они грабили. Были те, кто ими восхищался.

В общем смотреть, просто, чтобы смотреть.

Особо не впечатлило, что не раскрыли такую характерность Бонни, как ей понравилось убивать и с трелять.

Понравилась Бланш (точнее дико взбесила).

Не понравилось, что как-то… когда читаешь про них, просто даже в википедии, интересней.

Не понятно, Что Именно хотел рассказать про них режиссер. Вот это точно не понравилось.

Но с учетом того, что с этого фильма пошла целая вереница такого типа, то фильму 67 — браво.

Я достаточно плохо знаком с америкаснкой культурой, вернее, знаком только по фильмам и тому краткому курсу истории, который получил в школе. Но я довольно часто слышал об этой парочке — Бонни и Клайде, которых американцы возводят в ранг чуть-ли не героев. Из интереса нашел этот фильм, но посмотреть его хотелось только из-за Джина Хэкмена — актера, чьему таланту я просто поражаюсь и фильмами с его участием я по-настоящему засматриваюсь. Этот фильм мне не раскрыл новых граней его таланта, но зато открыл таких актеров, как Фэй Дэннуей и Уоррен Битти.

Но сейчас не об актерах, а о самом фильме — приятно порадовало, что фильм показал нам эту парочку не как преступников, а как, в первую очередь — людей, которые хотят в жизни чего-то добиться, но система — глобальная махина, с которой многие борются, но все усилия напрасны — не позволяет людям добиться всего, чего они желают. Система обрекает людей на то, чтобы они жертвовали своими желаниями и возможностями, выбирая стандартный жизненный путь, создавая иллюзию того, что все в жизни складывается как нельзя лучше. Но некоторые люди не хотят жить стандартной жизнью, не хотят быть как все. Одними из таких людей были Бонни и Клайд — случайно встретившаяся парочка, которые искали счастья. Их свел случай и этот же случай, который решает все, заставил пойти их на преступление. Когда Бонни и Клайд почувствовали запах настоящей жизни и свободы, то они ощутили состояние эйфории, как будто испытали наркотики и они основательно «подсели на свободу», грабя банки. Они это делали не из-за денег, а из удовольствия, но способ получения этого самого удовольствия они выбрали неправильные, вернее сказать — незаконный, за что и поплатились, но они оставили след в памяти миллионов людей и «пробили брешь» в этой самой системе, открыв людям глаза на ценность свободы.

Фильм, конечно, великолепный и все в нем на высшем уровне. Чувствуется, что авторы проделали большую работу, чтобы фильм не превратился в дешевый гангстерский боевик. И, надо заметить, у них это получилось более, чем хорошо!

Об актерской игре. Прекрасная Фэй Даннуэй просто вжилась в образ Бонни и не выходила из него на протяжении всего фильма. Может я немного преувеличу, но я заявляю — что это один из лучших женских образов на экране, который я когда либо видел. Я и до этого смотрел фильмы с ее участием, но тут она раскрылась по полной программе и показала высший уровень актерского мастерства! Уоррен Битти, которого я в первый раз увидел на экране, просто поразил меня, в самом полном понимании этого слова. Как будто роль писали именно под него, или он так классно сыграл. Просто прекрасный актер! И как я раньше на него не наткнулся? Джин Хэкмен хоть и не открыл ничего нового в своем таланте, но сыграл он тоже здорово! Если бы его персонаж хотя бы на десять минут был у экрана побольше, я более чем уверен, что Хэкмен бы переиграл даже Битти!

Итог — фильм обязателен к просмотру! Я не просто строго рекомендую — я обязываю!

О, времена! Итак, зритель в одночасье попадает в Америку 30-х годов. Надо сказать, режиссер и не старался хоть сколько интернационализировать фильм. Получилась именно американская кинокартина. И о ней с удовольствием, смакуя это слово, говоришь «классика».

Роли. Фильм с первых кадров очаровывает. Лукавый взгляд Фэй Данауэй, голливудская улыбка Уоррена Битти… Такая детская невинность в разговорах о неудачных попытках ограбления. Очень понравилась игра Майкла Полларда и его роль. А какой получилась Бланш! Сколько же в роли Эстелл Парсонс… искренности, что ли. Показали на ее примере, как ведет себя в экстренной ситуации среднестатистическая домохозяйка. Но в то же время очень жизненная и «одушевленная» роль. Ее пронзительный голос в начале вызывал улыбку, ну а уже после звучал, как будто предвещая окончание грез.

Эпизодические персонажи тоже подобраны со вкусом и, что называется, в тему.

О фильме. Бонни в элегантном костюмчике кокетливо направляется к кассиру с револьвером в руке — сам эпизод не лишен шарма. Ведь разбойникам с большой дороги всегда был присущ некий романтический ореол. Но конечно их мечта о счастье была утопична, просто в данном контексте не хочется об этом думать. Зато сколько полицейских в свое время прославилось благодаря этой парочке!

Запомнилась также фраза: «Со мной они поступили по-человечески. Я принесу букет цветов на их похороны».

Что касается восприятия в целом, в картине все как надо. Нет излишеств.

О жизни. Не очень радужно наблюдать то, как банда распушает перышки и лелеет собственную самоуверенность, хотя у каждого свои представления о счастье и свободе. Только непонятно, почему одних людей называют самонадеянными мечтателями, а других — ханжами? Неужели в этом вопросе начисто отсутствует золотая середина? Свобода ведь такая непостоянная. То тебе кажется, что ты крепко держишь ее в руках, то она в одно мгновение как вода просачивается между пальцами.

На самом деле, если отбросить всю «комедийность», фильм очень трогательный. Их удел: бежать без оглядки. Вскакивать при каждом шорохе. Их карточный домик разрушился, потому как фундаментом ему служили лишь воздух и мечта.

Подводя итог. Несмотря на изначальную легкость восприятия, фильм глубокий и позволяет задуматься. Нет, не о том, что лучше — разбойничья жизнь или же мирская. О вещах, более значимых или, если позволите, актуальных. О свободе, о ее изменчивом настроении. Фильм не оправдывает и не обвиняет. Режиссер представляет на суд зрителей историю. Не фильм, а именно историю, пусть подретушированную, но настоящую. О том, что не всегда мечта и ее воплощение соответствует нашему представлению о ней.

9 из 10