Рецензии

Фильм о свободных и непокорных Бонни и Клайде оказался очень интересным и на редкость реалистичным, в частности в плане драк и перестрелок, если учесть год создания картины. Фильм динамичен, не застаивается ни на секунду, и смотрится на одном дыхании.

Жизнь Бонни и Клайда была настолько интересна, ярка, необычна, что неудивителен и трагический конец их истории. Невольно приходит на ум изречение, что «лучше сгореть, чем угаснуть». И, на мой взгляд, эта мысль как нельзя точно подходит к судьбе знаменитых грабителей.

На мой взгляд, актеры настолько органичны каждый в своей роли, что я не могу представить кого-то другого на месте каждого из них. Фэй Данауэй прекрасна. Она талантливая актриса и потрясающе красивая женщина. Отныне образ Бонни Паркер ассоциируется у меня только с этой актрисой. Уоррен Битти очень понравился. Он безумно органично смотрелся в образе разбойника-грабителя, а также составил очень красивую пару Фэй Данауэй. Бланш, жена Бака Бэрроу, а именно актриса Эстель Парсонс справилась со своей ролью на все сто. К ее героине можно относиться двойственно. Меня она сначала очень сильно раздражала и я полностью понимала поведение Бонни, а потом мне стало безумно жаль по сути ни в чем не повинную женщину. Бак Бэрроу — такой же авантюрист, рисковый игрок, как и его брат. Бак прожил такую же яркую и наполненную событиями жизнь.

Легендарный фильм о легендарных Бонни и Клайде.

9 из 10

Кажется, что знания о том, кто такие Бонни и Клайд, заложены у каждого из нас в крови. Заключаются они в следующем: эта парочка американских влюбленных бандитов грабила банки США во время Великой депрессии. Бинго! Но романтизированная в нашем обществе история двух молодых людей на проверку окажется гораздо более интересной, жестокой и реалистичной, чем мы привыкли думать.

Пара Бонни Паркер и Клайда Бэрроу по каким-то странным причинам стала культом в мировом искусстве. Про них пели песни, писали книги и, конечно же, сняли фильм. Но если посмотреть, хотя бы в Википедии количество убитых ими людей, станет вполне очевидно, почему эти ребята поймали на двоих 187 пуль автоматной очереди.

Несмотря на это, кинокартина Артура Пенна, снятая в 1967 году, показывает зрителю историю Бонни и Клайда не в розовом цвете. Перед съемками исполнитель роли Клайда и по совместительству продюсер фильма Уорен Битти настоял на том, чтобы сценаристы картины тщательно изучали историю преступников: читали личные дневники Паркер, искали неопубликованные фотографии, ознакомились с полицейским делом. Итогом такой подготовки стал не только приближенный к правде сценарий, но и точно переданный на экране стиль времени, в котором происходит всё действие. К примеру, после премьеры Фэй Данауэй, сыгравшая Бонни, ввела в Америке моду на береты, водолазки и стрижки «каре», а Битти напомнил мужчинам о жилетках и белых майках, которые уже в то время олицетворяли на экране сильный мужской характер.

История любви Бонни и Клайда совсем не так проста, как кажется на первый взгляд: она обросла легендами и тайнами, которые вряд ли когда-нибудь будут раскрыты. Но в «Бонни и Клайде» без того найдутся невероятная игра Битти и Данауэй, детали и факты о главных «героях» Америки, о которых зритель даже и не мог подозревать, и те самые чувства Бонни и Клайда, которые не зря воспевают вот уже на протяжении 80 лет.

«И если когда-то погибнуть придётся,
Лежать нам, конечно, в могиле одной.
И мать будет плакать, а гады — смеяться.
Для Бонни и Клайда наступит покой».

Из стихотворения Б. Паркер

9 из 10

- Куда вы теперь направитесь?
- Мы никуда не направляемся, мы просто бежим.

«Бонни и Клайд» — это очень знатные американские грабители, вступившие на путь грабежей и преступлений в период великой депрессии. Режиссер картины Артур Пенн, главные роли исполнили потрясающие актеры Уоррен Битти и Фэй Данауэй. Фильм рассказывает историю знакомства и начало всей преступной карьеры самого известного в Америке дуэта грабителей, женщины и мужчины, которые опустошали американские банки на протяжении нескольких лет. Я слышал о таких грабителях как Бонни и Клайд, но если что-то было бы нужно о них рассказать детально, я бы не смог, так как, известны мне только лишь имена и род их занятий, ну и еще то, что закончили они свою деятельность не очень успешно. Я хочу поблагодарить режиссера, сценаристов и исполнителей главных героев, которые очень хорошо познакомили меня с такими личностями как Бонни Паркер и Клайд Бэрроу. Я думаю, что Артур Пенн максимально использовал все доступные источники, которые описывали жизнь этой преступной банды в лучшие свои годы, и все это воплотил в свой фильм, чтобы он был чем побольше похож на реальную жизнь этих двух людей. Картина по правде говоря очень хорошая, два Оскара и восемь номинаций свидетельствуют в том, что фильм был записал в элиту кино-творений двадцатого века, и до сих пор остался большим голливудским шедевром. Фильм мне очень понравился, но я разочаровался в самих героях этой истории. Не думаю, что сценаристы что-то скрыли от зрителя, а Артур Пенн чего-то не добавил или как то не так показал главных героев. Картина безупречная, но вот Бонни и Клайд мне не понравились. Актеры их сыграли хорошо, но сами личности меня разочаровали.

«Говорят, мужика возбуждает запах женской пудры. На самом деле — вкусные пирожки.»

Я всегда думал, что Бонни и Клайд — это два серьезных преступника, за которыми гонится вся Америка, но удача всегда присутствует на их стороне, и с помощью ей, они всегда на коне и всегда на два шага впереди от полиции. Вот такими вот для меня существовали эти известные грабители. В фильме я увидел двух аматоров, которые грабят банки потому что делать больше ничего другого не хочется. Есть пистолеты, нету денег, вот и появился стимул ограбить банк. Без плана ограбления, без тщательной подготовки, вообще без ничего, эти два так называемые бандита грабят банк за банком. Их отношения к своему занятию рано или поздно должно было дать большую и не поправимую трещину, которую уже никак не замаскируешь и которую уже никак не перепрыгнешь. В принципе ограбить банк может каждый, но не каждый может это сделать грамотно не оставляя за собой никаких следов. Бонни и Клайд не серьезно относились к тому что делают, а так нельзя, ведь они же не пирожки решили печь, а грабить банки, нарушать закон. Бонни простая, красивая девушка, которая работает официанткой. Вся эта провинциальная жизнь сидит у нее уже в горле. Любимого мужчины нету, каждый день такой же как и предыдущий, в общем сплошная скука. После знакомства с Клайдом, она решает кардинально изменить свою жизнь. Бонни отправляется с этим молодым, симпатичным преступником грабить банки и зажить красиво. По началу все идет так, как себе представляла Бонни, но полоса удач тоже имеет свой конец. Подводя итог скажу, шикарная криминальная, биографическая драма с потрясающими актерами, с отличной постановкой режиссера, жаль только, что после знакомства с Бонни и Клайдом, они мне не понравились.

8 из 10

Америка всегда жаловала своих гангстеров, а киношники сделали их национальными героями, посвятив им огромное количество фильмов. Ко второй половине 1960-х каждый из самых беспощадных преступников Америки — Джон Диллинджер, Автоматчик Келли, Красавчик Флойд, Голландец Шульц, Аль Капоне… — уже обзавелся своей солидной фильмографией. В большинстве своем это были вполне традиционные байопики, отслеживающие основные события в жизни героев.

Разрушил сложившиеся стереотипы жанра фильм Артура Пенна, поведавший великую трагедию о Бонни Паркер и Клайде Бэрроу — двух знаменитых медвежатниках, грабивших банки на Среднем Западе в 1930-е годы. Несмотря на кажущуюся примитивность главных героев, рассказ о бывшей официантке, томящейся от провинциальной скуки, и в результате увлекшейся заезжим угонщиком автомобилей, который при всей своей ловкости и эротизме оказался импотентом, предстал не историей про алчных злодеев, а модерновой вариацией о стихийных бунтарях, противостоящих порочным инстинктам власти.

Именно в этом фильме впервые была особо остро затронута проблема насилия, и произошло кардинальное переосмысление традиций жанра. Пенн предложил непривычное на тот момент сочетание социальной критики и лирико-комической мелодрамы. Однако романтизация (и почти героизация) персонажей обретает иносказательное звучание. Симпатии героям добавляет их беспечность: они самоуверенно рассылают по газетам свои фотографии и стихотворные признания Бонни, в которых она в балладном стиле живописует приключения шальной парочки.

Эпоха великой депрессии с характерным для нее тотальным запустением, подавленностью, оцепенением и апатией, воцарившимися в обществе, стала началом крушения американской мечты и её моральной несостоятельности. В неё-то и был вживлен «бродильный элемент» — два маленьких человека со своими страхами, мечтами и комплексами, «самая странная обреченная пара», лишившая жизней 18 своих сограждан.

Если первые ограбления Бонни и Клайд совершали для самоутверждения и удовлетворения тщеславия, чтобы стать столь же знаменитыми, как и популярные кинозвезды той поры, то затем вольная езда по свету превратилась в обреченное бегство, позволяющее провести параллель с классическим романом Стейнбека «Гроздья гнева». Совершая одно за другим преступления, Бонни и Клайд невольно бунтуют против инертности общества, что предполагает еще одну актуальную на тот момент аналогию с молодежными бунтами конца 1960-х.

В хрестоматийном финале техасские рейнджеры расправляются с Бонни и Клайдом, с наслаждением расстреливая их из засады. Пенн ставит эту сцену как танец смерти, который благодаря рапидному воспроизведению кажется бесконечным. Через два года нечто похожее сотворит Джордж Рой Хилл в развязке истории о двух других бандитах — Буче Кэссиди и Санденсе Киде, которые замрут в монументальном стоп-кадре.

1967 год стал поворотным не только для Артура Пенна, но и для американского кино в целом. Был совершен своего рода переворот, ознаменовавший рождение Нового Голливуда. В первую очередь благодаря «Бонни и Клайду» (1967), а также «Выпускнику» (1967) Майка Николса. Но если второй был сатирическим портретом поколения и столкновения темы «отцов и детей», то первый раздвинул рамки кинематографического насилия и киноцензуры, став одним из наиболее знаменательных гангстерских фильмов, с явными комментариями и отсылками в сторону современности. Фильм явил собою аллюзию на молодежь, обуянную Вьетнамской войной. В дальнейшем, Пенн еще не раз обращался к этим событиям.

Возможно по сегодняшним меркам, фильм в полной мере не произведет впечатление революционной, этапной ленты, но действительно сложно будет не отметить смелое и яркое видение режиссера, незаурядное исполнение и содержание. Жестокость также играет немаловажную роль. Постановщику даже принадлежит фраза — «Мы должны показывать насилие». И он демонстрирует его в полной мере, не стесняясь натуралистических подробностей и деталей. За весь фильм происходит целая череда членовредительств и убийств, в том числе, знаменитый выстрел в лицо из пистолета.

Многие обвиняли, а некоторые продолжают обвинять Артура Пенна в романтизации бандитской жизни и парочки именитых грабителей. Однако, обвинители видимо забывают, что данное произведение носит скорее иносказательный, метафоричный характер, как скажем его же злая сатира на американское общество «Погоня» (1966), которая не имела успеха, и едва ли не списала режиссера со счетов. Но, несмотря на обвинения, многие критики мгновенно признали фильм вехой не только для гангстерского кино, но и для мирового кино в целом. Многие именитые кинематографисты, такие как Коппола, Пекинпа, Олтмен, Малик в дальнейшем отталкивались от данной работы, а сам Артур Пенн был вознесен до небес, считаясь чуть ли не лучшим голливудским кинематографистом своей эпохи.

Самое интересное, что режиссеру в дальнейшем удалось если не превзойти себе, то создать произведение, сопоставимое по своему уровню. Им стал «Маленький большой человек» (1970) — настоящий шедевр ревизионистского вестерна. В нем, в полной мере, проявил свой актерский талант Дастин Хоффман, в «Бонни и Клайд» же одну из лучших своих ролей сыграл Уоррен Битти, благодаря которому, кстати, фильм и увидел свет. Конечно нельзя не отметить восхитительную Фэй Данауэй, актерские таланты Джина Хэкмена и Эстель Парсонс.

Фильм интересен своею бескомпромиссной и отточенной до мелочей режиссурой, что можно объяснить театральным опытом Пенна. Это было свойственно и его более ранним картинам, но в «Бонни и Клайд» ему удалось достигнуть своего пика. В свою очередь, ощутимо влияние Новой французской волны. Не случайно, Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар были первыми претендентами на постановку данной ленты. Вообще, «Бонни и Клайд» вполне можно сопоставить с фильмом «На последнем дыхании» (1959).

Но эта лента не произвела бы своего эффекта без замечательной операторской работы, а также стилизованной под стиль «ретро», картинки. Возможно, во многом поэтому, данную гангстерскую драму нередко относят к категории фильмов-нуар. А несколько грубоватый, порою ассоциативный монтаж, призван продемонстрировать неустойчивость жизни убийц. Финальная расправа снята в высшей мере похвально, и по сей день остается одной из наиболее знаменитых сцен в кино. Пенну удалось сломать многие табу, оттолкнуть цензуру и пресловутый кодекс Хейса. Его лента получилась в высшей мере неоднозначной, но все-таки именно она ознаменовала собою рождение нового американского кино.

У каждого времени есть свои неоднозначные герои, которым в последствии суждено стать чуть ли не символическими отображениями своей эпохи. Реалии и определенные социальные процессы того или иного времени заставляли их совершать не всегда однозначные поступки, которым в последствии суждено стать легендами и пройти испытание различных смысловых интерпретаций, начиная от анализа причин, побудивших к действию и кончая последствиям в виде определенного социального или культурного наследия.

Бонни и Клайда пожалуй можно назвать такими героями, ведь не даром их имена стали нарицательными. Ставшие своеобразным порождением великой депрессии, они стали своего рода символическим отображением духа беззакония и безграничной свободы вне социальных ограничений, и как следствие, обыденной заурядности. В том и заключена неоднозначность- понять логику их поступков можно, а вот разделять невсегда, ибо последнее, увы, способствует романтизации девиантного образа жизни, которая в реальной жизни отнюдь не такая красивая, как в кино.

Объективных причин, которые побудили Бонни и Клайда на преступления (вроде безнадеги, нехватки денег и прочь) в фильме не было- началом послужило обыкновенное ребячество и жажда азарта. Как оказалось, и этого хватало что бы зажечь фитиль, и собрав банду из ближайшего окружения отправиться творить великие дела, которые войдут в историю. И пускай в последствии такого загула суждено будет умереть многим полицейским (которые вполне возможно честные трудяги, пошедшие сторожить закон из самых светлых побуждений), любые зачатки угрызений совести Бонни и Клайд подавят на корню, взамен отдавшись наивному ребячеству и слепой вере в свое беззаконие.

Финал у этой истории закономерен, рано или поздно расплату за свои действия нужно нести. И какими бы не были в итоге притягательным главные герои, их поступкам нет оправдания, особенно когда они не являются следствием объективных причин. Весь фильм меня не покидала мысль, что не смотря на свою яркую харизму (которой способствует великолепная актерская игра) и интересное повествование, мне ни сколько не будет жалко Бонни и Клайда а так же их сподручников, ибо под маской своих в доску ребят скрываются хоть и принципиальные, но все же отморозки. Так оно и получилось.

8 из 10

8 номинаций и две премии «Оскар». Любой человек, услышав эти слова, сразу захочет посмотреть этот «шедевр». Могу сразу сказать тем, кто любит фильмы, основанные на реальных событиях: «Бонни и Клайд» не оправдает ваших ожиданий, потому что из безжалостных отморозков Артур Пенн и сценаристы сделали добреньких бандитов. Эта несостыковка портит все впечатление!

А так актерский состав выложился по полной. Уоррен Битти отлично выглядит в роли Клайда, а Фэй Данауэй в роли Бонни. И, конечно же, Эстелл Парсонс заслужено получила премию «Оскар» за свой актерский талант.

Сцены перестрелок выполнены очень качественно для конца 60-ых годов. Они даже сейчас держат зрителя в напряжении!

Операторская работа тоже на высоте. Бёрнетт Гаффи достойно унес к себе домой золотого «Оскара».

Саундтрек неплох, но он больше подходит к вестернам, а не к криминальным драмам.

В итоге получился качественный фильм, не соответствующий реальной истории (а это очень большой минус).

Так что,

7 из 10.

P.S. Надеюсь, новая версия «Бонни и Клайд» получится лучше нынешней…

Сюжет. Влюблённая парочка молодых отморозков начинает грабить банки. Им это нравится, для них это становится смыслом жизни. Это кажется им забавным – так вот легко и просто ограбить банк.

Но мало по малу сети закона сужались, пока не загнали птичек в смертельный тупик.

Минусы. Более тупой концовки я ещё не видел ни в одном фильме. Словно тебя доской по затылку – хрясь! – и погасили свет... Очень может быть, что это специально такой финал придумали, чтобы создать эффект внезапной душевной опустошённости. Если так, то это получилось. Браво за концовку!

Герои вели себя на протяжении всего повествования совершенно неправдоподобно. В тех случаях, когда обычному человеку было бы уместно нервничать или быть предельно сосредоточенным, они развлекались и хихикали. Это не грабители банков, это парочка обыкновенных идиотов!

Любовный контекст этой парочки был крайне неубедителен. Такое ощущение было постоянно, что каждый из них мог в любой момент развернуться и пойти своей дорогой. Вообще не понятно, что же именно их связывало, кроме взаимного родственного чувства слабоумия? Клайд умел хорошо говорить, его в одном месте даже выставили знатоком душ человеческих. Но при этих качествах всё его поведение по жизни подчёркивало абсолютную безответственность во всех вопросах. Бонни вообще осталась «тёмной лошадкой»: красивая блондинка с вечно неудовлетворённой похотью. Фактически – манекен. Ах, да! она, типа, любила маму... Но это было что угодно, только не любовь.

И непонятно, зачем ввели в сюжет половую немощь главного героя? Хотели оставить о нём «особенные» воспоминания, или это слепок с прототипа?

Романтизация преступной жизни.

Особое. Противоречивые чувства вызывает персонаж отца их невзрачного соучастника. Сначала он отталкивает своей притворностью и лицемерием. Но потом, когда поразмыслишь над его поведением, находишь в нём большую долю мудрости, житейской прозорливости, ответственности и даже жертвенности, – ведь он рисковал своей жизнью! То, что на первый взгляд кажется предательством, оказывается спасительным и единственно правильным решением для всех: и для него, и для сына, и для всего общества. А о «бешеных собаках» даже нет смысла беспокоиться, они не должны вызывать жалости: собакам – собачья смерть. И в этом – единственный плюс фильма.

Глубочайшее уважение вызывает усатый шериф, которого бандиты взяли в плен. По-настоящему мужественный и отчаянный поступок – плюнуть в морду развязной шлюхе, зная, что тебя тут же могли за это убить. Браво!

Вывод. При всех минусах картина закладывает хорошую мораль: так должен кончить каждый, кто станет так жить.

5 из 10

ПС. Почитал предыдущие рецензии: такое ощущение, что все писавшие напрочь лишены критического восприятия. Им заверни говно в красивую обёртку, они будут уверены, что это конфета, сожрут её, да ещё нахваливать будут!

Плохое воспитание или слабоумие?

И если когда-то погибнуть придётся,
Лежать нам, конечно, в могиле одной.
И мать будет плакать, а гады — смеяться.
Для Бонни и Клайда наступит покой.

«Бонни и Клайд» — криминальная биографическая драма с элементами сатиры и иронии. Поистине безумный коктейль Артура Пенна 1967 года. Это не первая картина, которая рассказывает зрителю историю Бонни и Клайда, но это считается (и надо сказать, по праву) одной из самых лучших и популярных. Лента получила большое количество различных премий, в том числе и статуэтку американской киноакадемии (за лучшую роль второго плана и лучшую работу оператора).

Я думаю, что сюжет фильма не нуждается в пересказывании, но тем не менее. В картине идет речь о двух молодых людях — официантке Бонни и только что отсидевшем срок в тюрьме Клайде. Они знакомятся и понимают, что оба стремятся к одному и тому же — быть не как все. Быть особенными. Для того чтобы выразить протест обществу. Они не придумывают ничего лучше грабежа. Собственно и понеслась…

Пенн показывает своих героев (далеко не самых положительных) в очень романтичном свете. Бонни и Клайд предстают перед зрителем ни как нарушители закона. А как жертвы сложившихся в обществе взглядов и ценностей. Нельзя не отметить тот сарказм и иронию, которые проскальзывают в описании всех деяний команды Бэрроу. И, несмотря на трагичность истории, порой с лица не сходит улыбка умиления над их поведением, поступками, диалогами.

У героев фильма нет будущего, в принципе, как и прошлого. Есть только настоящее, единственной целью которого является найти новую машину бежать, бежать, куда глядят глаза. Наверное, финал этой истории наиболее удачен, трудно представить себе другое развитие событий.

По сути, этот фильм о бунте против общества, полиции, газет, против всего (и е понятно чего конкретно). Бонни и Клайд бегут от повседневности, рутины, они не хотят работать в поте лица, чтобы в один прекрасный день умереть. Они жаждут чего-то особенного, но не понимают чего. Эпоха 60-ых в Америке была обозначена разного рода молодежными выступлениями. И в каком-то смысле этот фильм отражает их, а финал можно назвать пророчеством.

Атмосфера в фильме царит очень легкая и жизнерадостная. Действия в картине разворачиваются под развеселое кантри, которое сопровождает иногда довольно печальные события. Кроме того, довольно быстрые моменты (перестрелки, погони) чередуются с более медленными (диалоги, обеды, ужины). Так что темп довольно неоднородный. Картинка симпатичная. Приятно смотреть на Бонни и Клайда (Фэй Данауэй и Уоррен Битти). Данауэй очень красива, Битти мужественен (несмотря ни на что). В общем, очень красивая и колоритная пара.

Все пять актеров, сыгравшие «команду Бэрроу» номинировались на Оскар, что я считаю, говорит само за себя. Пусть награду и получила только Эстелл Парсонс, надо отдать должное ее персонаж был наиболее колоритным и перенес самые значительные изменения по фильму (ее и недолюбливаешь, и жалеешь, и понимаешь). Кроме того, все актеры проявили себя в других работах, и каждый (кроме Майкла Дж. Полларда) получил-таки по статуэтке.

Ну и в заключении, хочу сказать, что это самый хороший (именно это слово) фильм, просмотренный мной за последнее время, когда я уже было начала разочаровываться в мировом кинематографе. Единственное, что хочется сказать так это спасибо создателям за столь чудесную, смешную, милую и трагическую ленту.

10 из 10

Лента «Бонни и Клайд» еще до просмотра, очень часто упоминалась в различных изданиях регулярно, будучи названой классикой американского, да и мирового кинематографа в целом. Но я ни сколько не мог предположить, что фильм на самом деле, на столько увлекающий и красивый.

Фильм держится на одном дыхание, он за считанные минуты от своего начала успевает понравиться своими необычными диалогами, манерой съемки, взглядами главных героев. Захватывающая история о банде Бонни и Клайда пропитана некой свободой, романтикой и мечтанием, и каков бы исход не ожидал главных героев, каждый оценивший зритель картину Артура Пенна, в некой степени хотел бы оказаться на месте героев.

Фильм красивый и своей картинкой, и актерской игрой, и на церемонии «Оскар» в 1968 году подарил множество актерских номинаций. В итоге, могу отметить один из самых необыкновенных фильмов ушедшего века, который даст фору многим криминальным драмам, но, тем не менее, остается вне досягаемости для них.

10 из 10