Рецензии

Бывают фильмы с нейтральным сюжетом, смысл которых может оказаться самым разнообразным: начиная от банального и безтолкового, до полезного и многосложного. Так же бывают фильмы, в которых сюжет более сложный, нередко запутанный, но при этом логичный и увлекательный. И смысл в этих фильмах может отсутствовать вовсе, а может быть настолько же многогранным, как и в фильмах нейтрального повествования. Но видит свет, что бывают фильмы с сюжетом, напоминающим (не в прямом смысле разумеется) машину неизвестного назначения, которая помимо невероятных размеров, ещё и несколько тонн весом.

Кажется невероятной возможность того, что в столь тяжёлый и мягко говоря, запутанный сюжет, можно впихнуть не просто какую-то незыблемую мораль, а вложить многогранную смысловую составляющую, которая помимо всего прочего не ограничивается одними лишь гранями. Что бы достичь глубинного смысла, необходимо сначала поймать сюжет за хвост, и не позволить ему отбросить себя в сторону. Попутно с этим надо стараться «вылавливать» тот смысл, который будет плавать по самой поверхности. Покончив с этим — думаю, что это случится не раньше, чем начнутся титры — приступим к дроблению твёрдой скорлупы гранёного ореха, чтобы достичь основополагающего предмета. Именно он позволит собрать из обрывков смысловой составляющей цельную картину фильма.

Стоит ли фильм того что бы потратить на него время? Нет, он не нужен вам, если вы ждёте чего-то зрелищного, невероятного, смешного или напряжённого. Это психо-философская социальная драма, наверняка не лучшая в своём жанре, но вполне достойная. Помимо этого в фильме полно аллегорий — некоторые из них можно обнаружить только после повторного просмотра. Респект операторам, ведь благодаря им фильм не скатывается в унылое повествование. С музыкой тут неважно, да и дублирование ни самое лучшее — уж если смотреть подобные фильмы, то лучше всего расширенные версии, и мне она досталась с закадровым переводом. Игра актёров нормальная — скорее всего это было лучшее, на что они способны. Хотя это был как раз тот случай, когда игре актёров я не придавал особого значения.

Если вы уже посмотрели фильм, и в поисках ответов читаете мою рецензию, советую обратиться на сайт фанатов фильма, он так и называется — донни. ру. Если учесть что режиссёр не отталкивается от канонов научной фантастики, а сам создал свои правила и по ним снял фильм — то разумеется это не могло не вызвать различные интерпретации зрителей, половина из которых смотрела театральную версию, в которой изложен немного упрощённый вариант сюжета, с иными трактовками смысла и даже финала. Кто-то говорит что это к лучшему, я не определился.

Постельных сцен тут не будет, так что за психику ребёнка (который иногда любит подглядывать в дверную щель) можно не беспокоится. Однако главный герой иногда позволяет себе нецензурно выражаться, и если вас это не смущает, можете даже оставить ребёнка у экрана. Хотя лично я не представляю: как можно понять этот фильм в кругу семьи, друзей? Я его под одеялом в наушниках смотрел, и то, приходилось некоторые моменты отматывать, что бы прослушать снова, пока не будет понятен смысл сказанного или увиденного. Не скажу, что после фильма голова была как чугунная — хотя тот факт, что она у меня осталась более-менее ясной, не доказывает, что у вас после просмотра останется такая же ясность мыслей.

Пожалуй это один из самых нестандартных фильмов которые я смотрел за последнее время, местами сложный для восприятия и тяжёлый по содержанию, но те кто любят фильмы с подковыркой и неоднозначностью, обязательно оценят его по достоинству.

Сама задумка, сюжетная линия относится к фильмам не для широкой аудитории, моё сугубо индивидуальное мнение, что подобные фильмы должны идти на закрытых показах, что бы после просмотра была почва для размышлений, рассуждений и мнений!

Снят фильм в духе напоминающем мне картины Д. Линча, очень атмосферно, не торопясь и довольно растянуто по хронометражу, не надоедает. Подача необычная, диалоги в фильме «без воды», исключительно по делу, кратки, четки, лаконичны, понятны, больше внимания уделены действиям героев, развиваются они очень живо и интересно. Несмотря на это внимание больше уделяется одному человеку, главному герою Донни, его «мир» индивидуален, загадочен, независим, остальные герои второстепенны и абсолютно никак не вплетаются в его жизнь, это очень интересный ход опять же который я увидел в фильмах Линча.

Сама сюжетная линия тоже необычна, в её основе тема пространства, времени и параноидальной шизофрении, однозначно должна вызвать интерес у любителей триллеров, мистики. Позже подобные темы затрагиваются в таких картинах как «Эффект бабочки» и «Пиджак», это более поздние работы и конечно же рекомендуемые к просмотру после Донни Дарко.

Подобные картины, с таким подтекстом, неоднозначные и интригующие получают в моём списке высокие оценки и отправляются для меня в «любимчики» однако по данной картине скажу что несмотря на то что понравилось, я всё равно никак не фанатею от подобной так скажем «линчевской» атмосферы, это фильмы для поклонников, больших поклонников, да мне нравится, да смотрю с удовольствием, но каких то больших эмоций не ощущаю! Просто понравилось, просто хорошо!

And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I`m dying
Are the best I`ve ever had

Второго октября 1988 года где-то над Нью-Джерси пространственно-временной континуум треснул по шву, равнодушно выплюнув четыре тонны металла прямо на крышу белого коттеджа. Безымянный городок, коттедж окружающий, отнесся к произошедшему не эмоциональнее, чем Универсум. Возникшую из ниоткуда самолетную турбину вытащили краном, крышу залатали, еще пара недель — и нашлись новые темы для пересудов. Кто-то затопил школу, девочек из Sparkle Motion пригласили в Лос-Анджелес, полыхнул дом гуру всех толстых домохозяек и писающихся мальчиков Джима Каннингема, рыжую университетскую выскочку выставили на улицу, чтобы не калечила детей Грэмом Грином, а еще этот странный сын Роуз Дарко, ну тот, что на учете у психиатра, посоветовал нашей Китти засунуть в задницу «Линию жизни». Турбина? Да, кажется, и это было, но никто ведь не умер? Выбитая из тела мироздания тангенциальная вселенная, жила, как ни в чем не бывало, не подозревая, что через 28 дней, в ночь на Хэллоуин, ее не станет.

Другая тангенциальная вселенная — отпочковавшаяся от замысла Ричарда Келли — просуществовала три года: с выхода «Донни Дарко» на экраны до появления режиссерской версии. Порожденные малобюджетностью загадки, наконец, получили ответы, мистическое трансформировалось в фантастическое, повергающая в дрожь dark smile Джилленхола из угрожающей стала страдальческой. Фанаты массово мигрировали в сулящую открытия и подтексты «основную» киновселенную, оставив «тангенциальную» коллапсировать в дальних уголках сети. И это грустно, ведь зрители, ориентированные на «смотри сразу режиссерку» упускают феномен — существование двух разножанровых, почти не пересекающихся в идейном и содержательном отношении фильмов, на 80 % состоящих из одного и того же материала. Дело тут, должно быть, в некоторой аморфности и размашистости сценария. Келли щедро смешал научную фантастику и школьную драму, мистику и социальную сатиру. Существуя в неком подобии нестабильной химической реакции, компоненты то образуют связи, то вновь рассыпаются — все как в жизни, которую невозможно свести к линии между страхом и любовью. Даже незначительное смещение акцентов фильтрует богатый материал иначе, выводит в фокус одни элементы, отодвигает к горизонту другие, и, в конечном счете, помимо воли творца, пишет новую, обладающую самостоятельным бытием историю.

«Донни Дарко» года 2001, при всей своей мрачноватой загадочности и кроликах-галлюцинациях — это, прежде всего, школа и окрестности, угол зрения 16-летнего, рано почувствовавшего себя запертым в ловушке интеллекта, диссонирующего с ограниченностью и лицемерием окружающих. Конечно, сюда так и просятся штампы про равнодушных учителей и разлад, царящий под внешним благополучием семьи. Но все это наносное. Учителя неравнодушны. Супруги Дарко любят и защищают своего необычного сына. На каждого типа, готового прижать тебе нож к горлу, найдется дружелюбный одноклассник, угощающий шмалью, или новенькая симпатичная девушка. И все-таки Донни одинок настолько, чтобы взяться за топор по указке воображаемого приятеля, лишь бы только тот не покидал его, не оставлял в одного. Предчувствие гибели окрашивает дни, звучит печальной фортепьянной нотой. Кинг, очень много Кинга: разговоры-дуэли, страх и ярость. Дело не в обещанном конце света, а сгущающемся напряжении. Предвыборные кампании по телевизору, оплаченное сочувствие психоаналитика, таблетки и пистолет в туалетном шкафу, чужие одиночества и разочарования, повседневная ложь, которой приучили дышать. Не будь червоточины, все это могло бы оказаться одной из тех историй, которые после долго и со смаком показывают по телевизору. Кровь в школьных коридорах, пуля, пробившая висок, и вечный вопрос: «почему?».

«Донни Дарко» года 2004 — попытка отыскать в необъятной Вселенной место для человека с его планами и страхами. Кинг сменяется Хайнлайном, шизофрения — телепатией, галлюцинации — теорией относительности. Прежде Келли грешил недосказанностью, теперь уходит в избыточные пояснения. И вот уже действуют не Джим и Элизабет, Фрэнк и Гретчен, а живые и мертвые Манипуляторы, водящие инфернальный хоровод вокруг испуганного Проводника. Это любопытно, но уж слишком просто и бедно. Однако исходная размашистость стиля снова выручает. Походя, сам того не осознавая, режиссер преодолевает один из ключевых теологических парадоксов, уравновешивая идеи Божественного предопределения и свободы человеческой воли. Конечно, многие скажут, что разница между тем, кто идет навстречу своей судьбе, и тем, кого волочат в том же направлении силой, символическая. И все-таки в этих 28 днях, прожитых героем, кроется не равнодушие слепых законов природы, а любовь Божества. Чтобы партия продолжилась, достаточно убрать с доски пешку. Нет смысла спасать ее, а после долго и тяжело вести к мысли о том, что спасение было опасным сбоем программы. Но разница есть для самой фигуры, которой дали этот выбор, это понимание неисповедимых путей. Оно позволяет уйти с достоинством, зная, как дорого ты оценен, показывает, что твоя жизнь не была напрасной, а смерть случайной.

Оба фильма в своей незавершенности похожи на лица, небрежно вырезанные из общего фотоснимка, на полосы материи, окаймленные ведущими в никуда нитями. Сумбурность, неясность, широкое поле для трактовок. Несложно понять тех, кто здесь устал и соскучился, ушел разочарованным, но каждая законченная история мертва, а эта будет жить. Донни смеется экрана, kind of funny, kind of sad. Бездна печального обаяния, искренность единственного благовестия, которое доступно человеку: «все будет хорошо». У Шариты Чен, уныло волочащей крест своих школьных лет. У Роуз Дарко, глотающей слезы пополам с сигаретным дымом. У Карен Померой, вопящей «fuuuck!» на автостоянке. У тебя, читатель. Помни об этом, если однажды осенней ночью проснешься от отдачи чьего-то рухнувшего мира. Успокойся и ложись спать — все будет хорошо. Обязательно.

О фильме я узнал случайно (уже и не помню как), но помню, что название меня сразу же заинтересовало. После первого просмотра, он глубоко и надолго засел в моей памяти. Интригующий сюжет, интересная история, с отличной игрой актерского состава и режиссерской работы. Все это — «Донни Дарко»!

Картина заставляет задуматься и не только во время просмотра, но и после. Пытаешься собрать все звенья в одну цепочку… и найти ответ. Ответов множество.

Для кого-то главный герой окажется психически нездоровым подростком, с кучей проблем и больной фантазией. Для кого-то он избранный спасти все человечество — от неминуемого конца. Или же Супергерой?:) А может это всего лишь сон…

Думаю, тут каждый для себя решит, кого именно он видит в Донни.

Могу посоветовать только, что этот, не побоюсь этого слова — шедевр обязателен к просмотрю.

P.S. смотрите режиссерскую версию;)

10 из 10

Фильма «Донни Дарко» не было бы, живи мы в мире, где всё по справедливости, каждому достаётся по заслугам и нет лицемерных улыбок и подавления индивидуальности. Смелый по задумке, трогательный и мрачный фильм является весьма удачной смесью научной фантастики, подростковой драмы и сатиры, сатиры даже не на 80-е и нравы того времени, а на нравы людей всех времён и народов, которые были всегда одинаковыми.

Келли снял этот фильм в 26, то есть его восприятие не было зашоренным, из смирившегося с порядком вещей и правилами жизни человека за 30 не вышли бы такие идеи, реализованные в такой самобытный нешаблонный фильм. И дебюты часто втискивают в некие рамки, из 10 отходов от стандарта оставляют максимум пару фишек, делая это для цензурности и простоты просмотра для тех самых «среднестатистических». Но здесь Келли получил полный карт-бланш на воплощение своих идей. Хочешь снять фильм неясного жанра? Пожалуйста. Без антагониста? Окей. Главный герой — подросток с психическими расстройствами? Почему бы и нет.

И пусть вам не покажется что тут взят сюжет модной для того времени темы раздвоения личности. Даже в контексте таких фильмов он выделяется, ибо существует ли кролик Фрэнк(кем бы он на самом деле ни был) или нет — открытый вопрос. И нет фильма, на который даже отдалённо похож Донни Дарко и врядли когда-либо будет, и эта уникальность многого стоит.

Что будет делать замкнутый 16летний подросток с психпроблемами, когда он узнает, причём не от кого-нибудь, а от огромного антропоморфного кролика в железной маске, что через 28 дней конец света, и чтобы это предотвратить, ему нужно выполнять его приказы? Позже психиатр скажет, что это был его ответ на невозможность противостоять враждебности окружаюшего мира. Тогда это была его проекция, созданная им чтобы снять с себя ответственность за свои действия и заявить, что «They made me do it…»?

А что, если не только Фрэнк, но и вся история — галлюцинация Донни перед сном от таблеток, прописанных психиатром?

А что если всё это правда, ибо всему, если что, дано подробное объяснение.

Вот такие и не только вопросы оставляет фильм после просмотра и каждый ответит на них по-своему, при желании можно дать дюжину разных толкований тех или иных слов, сцен, действий.

Сложный фильм, который завораживает и озадачивает.

9 из 10

«Донни Дарко» — один из самых неоднозначных фильмов, что я видел. Взять хотя бы его жанровую принадлежность, определить которую не представляется возможным. Местами фильм может сойти за фантастику или даже мистику, местами за подростковую комедию. Здесь есть моменты, которые заставят вас улыбнуться. Есть и те, на которых трудно будет не всплакнуть. Если честно, я не припомню, какой из последних просмотренных мною фильмов тронул меня до слёз, поэтому, садясь за просмотр Донни Дарко я и не ожидал, что картина заставит меня прослезится…

Несмотря на свою «разношёрстность», «Донни Дарко» смотрится целостно, за что режиссёру фильма (Ричарду Келли) хочется сказать отдельное спасибо. Далеко не каждому по силам совместить в одном фильме столько всего, казалось бы, несовместимого!

Об актёрах и их игре я много писать не буду. Мне понравились все без исключения, однако больше всего запоминается именно Джейк Джилленхол, исполнивший роль Донни Дарко. Актёру пришлось нелегко, так как его персонаж — растерянный подросток, который медленно, но верно сходит с ума. Ему не на кого опереться, так как даже в родных стенах (дома) никто не может ему помочь. Более того, родители Донни Дарко даже испуганы поведением своего сына, и сами не знают, что от него ждать. Несмотря на сложность образа, Джейку Джилленхолу в полной мере удалось справится с ролью, и представить на его месте кого-нибудь другого я бы не смог…

Отдельно хочется сказать о саундтреке к фильму. Музыка подобрана просто идеально, а заглавная тема (песня Mad World, исполненная Гарри Джулсем) настолько мне понравилась, что я не поленился отыскать её в интернете и добавить к себе в плейлист.

В заключении хочется отметить, что «Донни Дарко» один из немногих фильмов, после которых остаётся некое послевкусие. Фильм заставит вас задуматься о жизни и о том, какое место мы занимает в мире вокруг нас. Моя оценка 10 из 10. Просмотр — обязателен!

Психоделические вещества — это вещества, которые определённым образом влияют на мозг, искажая поступаемую информацию, но в то же время повышая внимание и восприимчивость. Психоделика — это где нарушаются границы сознания, познания и фантазии. Психоделика — это когда не можешь описать словами ощущения, когда прежнии ответы на вопросы теряют смысл. Это место, где стандартный анализ и логика является инородным явлением.

Но есть один немалый минус у психоделиков — ощущения сложно (почти невозможно) передать, так как изменяется не только входной поток информации, но и то, как мы её воспринимаем. К тому же, граница между фантазией и познанием стёрта, а личные фантазии только их автор может понять целиком и полностью.

Этот фильм — это полнометражная психоделика, растянутая на 2 часа. Понять этот фильм очень сложно. И на самом деле можно не пытаться. Так как познание фильм практически не передаёт, на мой взгляд. На мой взгляд внутри он полностью пуст, так как целиком состоит из фантазии на совершенно неизведанные темы жизни и смерти, пространства и времени, мира и небытия. Но при этом единственное ощущение, что у меня осталось после просмотра — это опустошённость. Полная опустошённость. Пытаешься задать вопрос: «а что это было и как это понимать?», но ещё до того, как сформулируешь его понимаешь, что ответа не будет. Проблема в том, что вопрос восприятия сугубо персонален. И здесь даже дело не в том, что сложно что-то объяснить, а в том, что можно запросто заболеть СПГС.

По моему скромному мнению, фильм получился очень неплохой, заставляет много подумать, в следствии чего развивает память. Но у него есть фатальный недостаток: несмотря на серьёзную надуманность (всё же оккультивизм оставим оккультистам), что впрочем можно объяснить лишь возможной интерпретацией событий, а благодаря расплывчатости информации их много, он имеет слишком… безнадёжный конец. Хотя он имеет интересный момент: есть одна из интепретаций физического (не логического) закона причины-следствия, и как одно из решений возможного перемещения во времени является полная детерменированость прошлого и будущего (если кратко, то мы можем перемещаться как вперёд, так и назад, но не в силах каким либо образом что-то изменить; даже если кто-нибудь отправиться спасать Титаник — он может с ужасом обнаружить, что это он причина гибели корабля, что к слову, отличный сюжет для фильма). И лишь Донни удалось понять природу времени и нарушить этот принцип, хотя и пришлось пожертвовать собой.

Кх-х,.. кажется заболел.

8 из 10

Давно собиралась посмотреть этот «Культовый фильм не для всех» (не моя цитата). Наконец, когда я собралась и посмотрела его, мнение моё о фильме очень разделилось.

С одной стороны, конечно, во всех планах фильм сделан просто идеально. Идеально подобраны актеры, особенно Джейк Джилленхол, который не просто держит на себе весь фильм, он его делает. Все его усмешки, ужимки — это просто апогей фильма. Он создает собой всю атмосферу — мрачности, потерянности, страха, неопределенности, страданий, выбору — всего, что можно приписать этому фильму.

Так что, атмосфера в фильме есть, поддерживает её не только актерский состав, но и многочисленные аллюзии (фильмы, книги, цитаты). Её создает мрачная картинка в полутонах, что я очень ценю. На атмосферу работает и прекрасный саундтрек, который мы слышим на протяжении всего фильма.

Но вот только есть одна маленькая загвостка — сама эта атмосфера не работает. Возможно, кто-то очень внимательный, а, может, просто избранные и попали под её влияние, после чего они начали превозностить этот фильм. Но, лично в моем случае, при всей гениальности фильма он показался просто скучным и надуманным.

Насчет надуманности, хотелось бы немного поговорить о сюжете. Разумеется, есть несколько интерпретаций как сюжета самого фильма, так и его концовки. Сюжет, на мой взгляд, довольно надуманный, но от этого страдают все фильмы, где часть сюжета связана с перемещениями во времени. Концовка довольно неплохая, хотя, тоже довольно натянутая. Зато, есть над чем подумать.

В целом, фильм очень даже неплох. С точки зрения картинки я бы даже сказала — гениален. Но этот фильм явно понравится не каждому. Как и любой культовый фильм, одна половина зрителей будет преклоняться перед ним, а другая считать его пустышкой. Лично для меня, фильм очень затянут. Один раз посмотреть его можно — пересматривать — нет. Смотреть его нужно в одиночку и очень внимательно.

7 из 10

Приятных просмотров!

«Донни Дарко» — чрезвычайно интересная авторская лента, ставшая лучшей работой Ричарда Келли. В этой нетривиальной истории об американском подростке аллегорически показано болезненное состояние переходного возраста, душевные терзания личности в самый важный момент её формирования, находящиеся на грани здравого и больного, на грани жизни и смерти.

Многие режиссёры сталкивались с трудной задачей продемонстрировать пограничное состояние, однако получалось это далеко не у всех. Келли же смог найти золотую середину между научным и мистическим, между рациональным и религиозным, создав тем самым великолепную атмосферу страха перед окружающей действительностью, ставя под сомнение реальность самой Вселенной. Чтобы нагнать такую атмосферу, нужно, прежде всего, обратиться к самым сильным человеческим чувствам, и Келли делает это. Каждый зритель может почувствовать что-то неуловимое, знакомое при просмотре этой ленты, и вместе с главным героем проникнуться отчаянием и бессилием в попытках рационально понять окружающий мир.

Полностью провалившийся с коммерческой точки зрения, этот фильм, тем не менее, обрёл круг ценителей среди искушенных кинокритиков. При просмотре «Донни Дарко» возникает чувство, что автор, а именно так и следует назвать в данном контексте Ричарда Келли, вложил в него свои самые сокровенные идеи, свою личную картину мира и попытался поднять проблемы, которые волнуют его больше всего. Даже саундтрек местами может показаться неуместным, но таково, вероятно, видение самого Келли, — именно эти песни звучали в его мозгу, когда он собирал по кусочкам своё произведение. И несмотря на всё это, фильм не является индивидуальной точкой зрения: я повторюсь, что каждый найдёт что-то неуловимо личное при просмотре.

Своей оригинальностью, неповторимой атмосферой и лояльностью к разным мировоззрениям «Донни Дарко» заслуживает очень высокой оценки. Под лояльностью я имею в виду такую особенность подачи содержания фильма, что здесь и человек науки сможет разглядеть твёрдую научную фантастику, объяснив происходящее проявлением феномена квантового бессмертия, и верующий человек увидит аллюзию на чистилище, и даже эзотерик обнаружит сложную мистическую картину мира, не перечащую его убеждениям.

9 из 10

Пожалуй я напишу что это фильм о страхе. Все мы боимся что-то: то темноты, то змей… то самой смерти. Да-да, не случайно так много времени в фильме уделяется Джиму Каннингэму и его рецепту, как преодолеть страх.

Донни Дарко парень, тонко понимающий жизнь, людей, их цели и мотивы. И с каждым годом, от этого понимания, страх и одиночество все сильнее и сильнее внедряется в его душу, он замыкается, он становится раздражительным его страх перерастает в шизофрению. И возможно именно болезнь стала последним необходимым компонентом для перемещения его сознания во времени.

Итак, Донни принимает таблетки, ложится в постель и совершенно незаметно для себя оказывается в параллельной, тангенциальной вселенной, не имеющей к настоящей никакого отношения…пока.

И начинается это путешествие с того, что на его комнату падает турбина самолета, артефакт, неизвестно откуда взявшийся. В комнате, по воле Френка он совершенно нелогично не оказался и остался жив.

Эта турбина ключевая в фильме, она, как оказалось в будущем, крепко засела в его сознании, как того и хотел Фрэнк.

Он живет дальше, ходит в школу, но его страхи не дают ему покоя, все и всё напоминает ему о них. И нет покой и нет уединения, только вся жизнь, как сплошное напоминание. Что ему делать с ними, как с ними жить? Он ищет ответы весь фильм и не находит их.

Очень наглядно все его страхи становятся видны в общении с психологом.

Решение всех его проблем вертится у него перед глазами, но вызывает не меньший страх, чем сама жизнь. Он подходит к Черите Чен и говорит ей: «Я тебе обещаю, что однажды с тобой все будет хорошо!»

Он сам в это верит, хотя и не знает, пока ответов на все вопросы.

Да, время страданий и боли и для него, и для Чериты Чен и многих других однажды закончится…Он не врал!

В конце фильма его жизнь переходит в настоящий кошмар, девушка, которую он любил, умирает, за ним гонится полиция, погибает мать и сестра…

В голове появляются слова уже его мертвой подруги, Гретхен Росс: «А если бы ты вернулся назад в прошлое, ты бы смог превратить время страданий и боли во что-то хорошее?»

Он возвращается назад в прошлое и принимает предложение Френка, смерть в виде упавшей на него турбины из будущего! Он больше не боится ничего и не боится смерти. Он принимает свое будущее и этим прекращает свои боль и страдание и избавляет многих других от нее. Миссия Френка выполнена…