Рецензии

Что можно сказать про этот фильм: шок у зрителей и тотальная аморальность и омерзительность происходящего на экране.

Можно много рассуждать о гениальности режиссера, оператора, актеров, композитора: все это в «коже» присутствует, но как-то по отдельности. Красивые кадры, музыка, крупные планы вызывают у зрителей удовольствие, сродни походу в музей. Однако сюжет и само действие способно вызвать исключительно негативные эмоции.

Подробно рассуждать, наверное, смысла не имеет — каждый сам должен посмотреть и решить, какое для него это кино: хорошее или плохое. Но хочется все же заметить, что режиссеры (какие бы они не были признанные или гениальные (безумные), все же должны ставить какие-то грани приличия. Этот фильм за эти грани явно вышел. Что ж, так можно ради того, чтобы прослыть великим режиссером очень глубокого фильма половые органы на весь экран пол часа демонстрировать под изысканную музыку. Тогда зрители будущего это точно назовут великим и вечным искусством. Такое кино мне лично не нужно. И уж точно не стоит ходить на подобное кино людям со слабой психикой — тут и здоровый человек дураком выйдет.

Хотел поставить 0 из 10, но все же актеры, постановка и операторская работа не позволяют этого сделать,

3 из 10

Пигмалион был царём острова Кипр. Он высек из слоновой кости статую и полюбил её. Дарил ей подарки, одевал в дорогие одежды, но статуя продолжала оставаться статуей, а любовь безответной…

Мифы Древней Греции донесли до нас лишь факты… их можно интерпретировать по разному. Зная прежние работы испанского режиссёра ожидаешь: страстей, жестокой мести, безумной любви, секса… и в фильме всё это присутствует, собственно он на этом и построен, но…

Начало фильма на все 10 баллов: властный и загадочный герой Антонио Бандероса, его таинственная пленница пациентка — Елена Анайя попала в образ превосходно! Место где будут развиваться события, частная клиника и потайная комната героини — нагнетают обстановку ожидания событий…

Что же произошло с тем, кто живёт под этой пресловутой кожей, вынесенной в заглавие фильма?

Сначала было преступление, за ним последовала месть. Самого преступления послужившего причиной развития событий как такового не было, но Антонио играет так правдоподобно, что ему веришь, он ослеплён потерей единственного близкого существа, пусть неадекватного, пусть с наркотической зависимостью… Наказания, на которое обрекает хирург свою жертву чудовищно! Но получается, всё не так страшно и благодаря нескольким элегантным движениям скальпеля — месть безутешного отца превращается в любовь! Позвольте к кому? К выращенной с участием генов свиньи, модифицированной коже? Или к ещё недавно презренному несчастному преступнику? Ладно, интрига и тонкая игра Антонио Бандероса и Елены Анайя держат интерес к фильму до конца. Финал удовлетворяет обманутые ожидания, что бы это ни было: чёрная комедия, фарс, психологическая драма — оно дошло до своего логического завершения, другой конец фильма довел бы всё до полного абсурда.

6 из 10

Первое — фильм очень понравился.

Второе — теперь этой мой любимый фильм Альмодовара. По крайней мере до «Мины», которую очень жду.

Подробнее:

Альмодовар безумен. Спустя 33 года после первой полнометражной картины он снял свой лучший фильм. И этот фильм не похож на все предыдущие.

Безусловно, Педро уже не в том возрасте, когда можно перевоспитаться, отказаться от своих привычек, и в новом фильме почерк мастера узнаваем, мастер все еще допускает некоторые излишки, но это другой Альмодовар. Еще более безумный. Еще более талантливый (хотя талант — понятие безусловное и не имеет сравнительных степеней). Из интересного, яркого, неповторимого и талантливого режиссера он превратился в гения. И пусть эта метаморфоза не так очевидна, как превращение гусеницы в бабочку… Тем еще ценнее.

«Кожа, в которой я живу»… Фильм — безумие. Но нет, это не то безумие, к которому мы привыкли в прошлых фильмах испанца. Оно не выплескивается тем фейерверком, тем буйством красок и водопадом страстей. Это больше не громкий крик, не потоки слез, не истерический смех, не безудержный и беспорядочный секс.

Теперь это настоящее безумие. Оно внутри. От него становится холодно, от него по коже бегут мурашки. Оно жуткое. От него цепенеешь.

Но это по-прежнему Альмодовар. И по-прежнему главным в его фильме остается человек. Человек со сломанной судьбой. Человек с трагической судьбой («Кожа, в которой я живу» — настоящая трагедия!), но не потерянный, не сломленный до конца.

Я бы хотел, чтобы Альмодовар остался в этой стилистике, в этой эстетике, в этой тональности. Более утонченной, более психологичной, более личной. Еще один-два таких фильма, и мне не останется ничего другого, как полюбить этого режиссера!

При просмотре «Кожи, в которой я живу» в начале у вас наверняка возникнет много вопросов, но уверены ли вы, что готовы получиться на них ответы? Ведь Альмодовар даст их вам…

И еще одно. Всегда, всегда думайте о последствиях. Ведь мы не можем знать, какими они будут…

9 из 10

Признаюсь, не близко знакома с творчеством и работами Педро Альмодовара, но наслышана, что он гений и виртуоз своего дела. Именно поэтому красота фильма меня не удивляет, а лишний раз радует. Сюжет, актерская игра, операторская и монтажная работа на 5 с плюсом. Но стоит ли в данном случае оперировать залихватскими словечками по поводу концептуальности и шедевральности произведения? У каждого художника есть произведения, которые нужно понять и осмыслить, которые несут какой-то очевидный или скрытый смысл, а есть произведения, которые нужно просто принять, просто увидеть или услышать. «Кожа, в которой я живу», по моему мнению, относится именно ко второй группе произведений. Кинокартина является историей, очень красивой историей безумной любви безумного гения, вот и все.

Единственное над чем лично я задумалась, так это над именем героини — Вера. Кажется, что не только потому что раньше имя ее было «Винсенто», а потому что Роберто верил, что вернет свою единственную, верил, что вернет любовь, хоть и ошибался. Но, увы, умершую любовь «Вера» не воскресила.

Вот все, что, я считаю, хотел нам показать художник.

Насчет «потрясающей», как большинство считают, актерской игры: Антошка Бандерас профессионал и в его талантах нет сомнений, но именно в этой картине, как говорил сам Антонио в интервью, актерской игрой он обязан направлениям, ограничениям и непростым требованиям Педро.

Говоря о новом фильме Альмодовара, сложно рассуждать о сюжете, не делая даже минимальных шагов в сторону спойлерства, поэтому постараюсь обойти эту тему. Во многих рецензиях российских критиков я читал мнение, что испанский кинохулиган тщетно попытался пролезть в огород Хичкока и остался сапожником, пекущим пироги, поскольку саспенс часто вызывает усмешку и в жанре психологического триллера он чувствует себя не очень уверенно. Не вполне с этим согласен, поскольку не увидел я в этом фильме столь узких жанровых рамок — может как раз в этом и выражалась та мысль, что у Альмодовара не вышел триллер, но что-то мне подсказывает, что его особо и не планировал. Это картина вполне в духе режиссера с его такими излюбленными темами как трансгендерные мотивы, страсть, секс и тайны прошлого, до последнего держащие персонажей в заложниках, стопроцентно альмодоварская драма, скорее играющая с приемами триллера, нежели прикидывающаяся таковым. Актеры очень хороши, сюжет интересен, как всегда на высоте операторская работа, но вот шедевром режиссера кино назвать сложно. Оно не всегда смотрится ровно, отчетливо не хватает смачности и черного юмора, не особо прописаны персонажи Марисы Паредес (мать) и Роберт Аламо, играющего чувака в костюме тигра (сцены с ним вообще странные), да и главная интрига при большом желании угадывается где-то посередине. Но кино все же хорошее, яркое, неглупое и метафоричное, на голову выше таких малоудачных работ режиссера как пошловатое «Дурное воспитание» и невнятные «Разомкнутые объятия».

8 из 10

…Что там? Под кожей моею?

Если вы решите потратить свое время и тугрики на данное полотно ради лишь Бандераса (как многие уже это сделали), советую вам внимательно задуматься и посмотреть на режиссерское кресло. Физиономия и обаяние Бандераса — тут далеко не главное.

Антонио давно не снимался у маэстро испанского артхауса, хотя когда-то у него начинал. И вот вместе эти два талантливых человека при очень весомом вкладе Альберто Иглесиаса и Хосе Луиса Алькайне создали настоящее полотно, даже полотнище. Просто картиной язык не поворачивается назвать такое.

В первую очередь, очень трудно определить жанр картины — тут и драма, и триллер, и мелодрама, и даже фант. допущения. И все это смешанно в жгучий коктейль из слез, крови и испанской страсти. Невероятно возбуждающий испанский наркотик, который не дает о себе забыть и постоянно мысленно возвращает вас к осмыслению произведения (именно осмыслению, нежели к просмотру).

Ваш покорный слуга насладился данной лентой около двух месяцев назад, и только сейчас специально отважился поделиться своим мнением, полагая, что возможно те эмоции что захлестнули меня в кинозале, пройдут с течением времени и просмотром других картин. Но этого не произошло. И это поистине волшебно. Для меня лично, и надеюсь для всех кто отважиться принять шедевр Педро Альмодовара.

Сразу оговорюсь, что творчество испанца меня никогда не восхищало. Когда критики и зрители в один голос аплодировали «Все о Моей Матери» или «Поговори с ней» мне казалось, что Альмодовар просто не мой автор. Потому поход на данный фильм был необязательным, скорее с целью самообразования. Но в итоге, я не могу не признать гений Педро. Может к этому привело отсутствие Пенелопы Круз (женская роль блистательно сыграна Еленой Анайей) или новая (для маэстро) «коллекционерская» идея, затронутая в сюжете картины. В любом случае считаю, что картина достойна широкого внимания и еще большего осмысления.

По-сути проблематика «Кожи» — чрезвычайно проста. Любовь и маски. То кто мы, и те кем мы хотим быть. Душа не изменится, как ее не пытай и в какой кокон не облекай. Все равно на свет вылупится та же самая бабочка. Месть главного героя — всего лишь прикрытие, его любовь тоже, его счастье тоже. Потому такой и финал, и таковы акценты, которые мастерски раскрывает автор.

Итог: Пожалуй, единственный фильм за этот год, затронувший меня так глубоко и не желающий отпускать ни на секунду. Можно даже сказать, извинившись за тавтологию, «Кожа» проникла под мою кожу, и прочно поселилась там. Обязательно для просмотра тем, кто не боится измениться и посмотреть на себя без розовых очков.

10 из 10

Настолько «Отчаянный», что аж жуть берет… Фильм вышел потрясающий. Самый настоящий медицинский триллер, который интриговал до последней минуты. А сколько чувств, сколько страсти, сколько эмоций!

Очень сложно встать на место героя, попробовать понять то, что он чувствует. Этим гением двигала неведомая сила, одержимость наукой (если можно так выразиться), заставляющая его идти против течения. То, что «сотворил» доктор, сравнимо с извержением Везувия и у меня сразу возникает вопрос: только ли из-за жажды возмездия мозг начинает работать в режиме «форсажа»?

Я упомянул выше про возможность понимания действий гениального хирурга. Это невероятно сложно по одной простой причине, которая раскрывается по ходу фильма, хотя поначалу думаешь совсем иначе, сопереживаешь герою. У него была цель, к которой он стремился, и ему было совершенно безразлично, каким путём она будет достигнута. Ледгард был слишком упрям и умён, чтобы взять и отступить от цели, ибо он трудился не только ради себя. Но чем дальше в лес, тем больше дров и наш гений стал играть с огнём…

Картина поразила меня с медицинской точки зрения… Но куда сильнее она поражает психологически. Не могу вспомнить фильма, во время просмотра которого я сидел бы с широко раскрытыми глазами. Поразительно так, что в душе словно всё взорвалось!

Конечно, это далеко не всё, что я хотел бы тут написать, но, дабы избежать спойлеров со своей стороны, воздержусь. Выйдя из кинотеатра, озадачился вопросом: почему «Кожа, в которой я живу» не взяла приз Каннского кинофестиваля.

Новая картина испанского классика Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу» — в чистом виде научная фантастика, действие которой перенесено в 2012 год лишь для условности. Как и у Герберта Уэллса прогнозируемые в фильме события уже вписаны в современную историю или стоят у ее порога. Проблемы трансгенеза, улучшения человеческого вида путем постоянных плотских модификаций, стали сюжетом не одного фантастического романа. Эксплуатирует данную тему и роман Тьерри Жонке «Тарантул», практически не пострадавший при переносе на экран.

Вместе с тем «Кожа» — первый жанровый эксперимент испанца, для которого Голливуд всегда оставался идеалом для поклонения, чем-то недостижимым, но и не нужным местом для продолжения блистательной карьеры. Лента дона Педро соткана из искусственной кожи прекрасных жанровых образчиков, рассказывающих про трансформацию и модификацию человеческих тел. Из патологически прекрасных «Глаз без лица» Жоржа Франжу еле заметным взмахом скальпеля отрезан маниакально перфекционистский взгляд нового творца, задыхающегося от любви к своему творению. «Похитители тел» Дона Сигела поделились с «Кожей» навязчивым страхом потери самоидентификации после вторжения в пределы человеческого разума высшей воли. Многочисленные вариации «Франкенштейна» помимо безумия творческого гения отдали картине морально-этическую подоплеку эксперимента над человеком.

Однако основной нитью «Кожи» становится еще одна интерпретация классического мифа о Пигмалионе и Галатее. Альмодовар через постаревшего, но все такого же обаятельного, как и двадцать лет назад Антонио Бандераса (последний раз творческий тандем работал на съемках «Свяжи меня» в 1990 году) любуется Еленой Анайей, запертой, как птица в золотой клетке. Заново созданная красота буквально «расстреляна» камерами — зритель примеряет на себя запретную роль вуайериста, подсматривая за украденной красотой вместе с режиссером. Это Венера Веласкеса, возлежащая на парчовых подушках, растерянная от своего одиночества, и вместе с тем пораженная недугом новообретенной памяти. Прекрасная и ужасная одновременно.

Пластический хирург доктор Ледгард в исполнении Бандераса впадает в объятия легкого помешательства из-за неразделенной любви, почти как в картинах раннего Альмодовара. Тот же ведет свой рассказ о бархатном безумии и последствиях «игры в бога» неспешно, чуть забегая вперед, но вовремя останавливаясь, флешбеками пытаясь вернуть повествованию изначальную стройность. Никогда прежде не работавший по законам жанрового кино, дон Педро «говорит» в непривычно сухой манере, изредка взрываясь привычным кислотным бурлеском. Момент созерцания Пигмалионом своей Галатеи внезапно сменяется приступом животного секса, от которого слегка подташнивает. Необычайная строгость зрелого мастера, задумывающегося о нравственных проблемах оборотной стороны трансгенеза, периодически (хоть и редко) разбавляется вереницей фриков, рассекающих либо под воздействием наркоты, либо опьяненных гормонами.

Жестко навязанная форма жанра с обязательной сюжетной завязкой и развязкой мешает свободной речи Альмодовара, затмевая того режиссера, которого любили именно за безрассудство и наплевательство на каноны. Может именно поэтому непривычно скован, закабаленный Голливудом Бандерас, а красавица Анайя напоминает испуганную лань, принесенную в угоду строгости формы? «Кожу» невероятно колбасит в жанровом диапазоне — от физиологических ужасов до псевдомелодрамы с парой убойных альмодоваровских шуток, отчего она мечется не находя выхода, как запертая в четырех стенах главная героиня. О мастере напоминает только хребет картины, источающий либидо режиссерского бессознательного.

Именно поэтому «Кожа» как идеально выстроенный напряженный, но чересчур формалистский триллер зрелого мастера с косвенно затронутыми генеральными темами творчества, вроде торжества феминности над маскулинностью, непривычно обжигает холодом медицинской стали. Хотя для зрителей с пониженной температурой восприятия это как раз подойдет.

Желающим отдохнуть на фильме Альмодовара «Кожа, в которой я живу» придётся уйти. Это не указание — такие люди убегут сами от него подальше. И даже зная, какое кино снимает этот испанский режиссёр, лично мне было совсем тяжело высидеть его первые 40 минут, зато оставшаяся часть фильма пролетела словно пара мгновений — верный признак киношедевра.

В едином котле «Кожи, в которой я живу» плавятся на медленном огне покалеченные судьбы, безумные фантазии, гениальность, вина, одержимость и всепоглощающая злоба. Потому порой заглядывая туда, видишь нечто фантасмогоричное и полностью чуждое твоим устоям, но это затягивает так сильно, что нет сил не смотреть.

Когда ты узнаешь, что всё началось с изнасилования дочери гениального доктора Роберта Ледгарда и его охоты на насильника во имя мести, то ничему не удивляешься, но ведь совсем не просто так прозвучали слова матери Роберта: «Сумасшествие таилось в моей утробе». Его одержимость местью вместе с его гениальностью привели к безумной идее, ставшей реальностью. И всё же месть [B]не ключевой момент, он кроется после её окончания, ведь пусть с телом человека можно сделать всё что угодно, но душу не перекроить, а значит, тело — всего лишь та самая кожа, в которой мы живём и не более.

«Кожа, в которой я живу» — это не только удивительно своеобразное сюжетное наполнение от «Тарантула» Тьерри Жонке, но и восхитительная игра Антонио Бандероса и Елены Анайя, которой любуешься весь фильм, заслуживающая самых лестных слов музыка Альберто Иглесиаса, а также многозначительная недосказанность, которая даёт ещё один повод задуматься над увиденным и открыть для себя что-то новое.

10 из 10

С творчеством режиссера Педро Альмодовара я раньше не был знаком. К своему стыду не видел не одного его фильма, кроме как «Кожа в которой я живу» и честно сказать фильм меня впечатлил.

После просмотра картины понимаешь, что сюжет очень многогранен и это с одной стороны плюс. После просмотра, каждый начинает думать о своём, о том что его волнует в данный момент и многие не понимают, а о чём же хотел сказать нам сам автор ленты.

Первая грань картины, это душа и сознание. По крайней мере, тот кто посмотрел эту картину начинают своё размышление в этом направлении. Мне кажется это заблуждение. Многие режиссеры, писатели, философы, религиозные деятели пытаются на своём языке рассказать об этих тонких материях, но не думаю, что Альмадовар хотел повествовать нам об этом. Да определенный намек на это есть. Все сразу вспоминают «Аватар» Джеймса Кэмерона, где было видно размышление режиссера о том как сознание может перемещаться из одного тела в другое, как после этого воспринимается мир, что происходит с сознанием, с душой. Всё это в фильме есть, человеку провели пластическую операцию или человек обгорел, как его сознание после этого измениться, но это на мой взгляд не главный смысл фильма.

Вторая грань картины — семья. Многие увидели в фильме, что-то по типу мыльной оперы или индийского кино, где главным является взаимоотношения между людьми и я не отрицаю, это есть в картине и очень много. Есть семья и честно сказать с большим дефектом в психике, в большом объёме показаны отношения между братьями, отношение к матери, к детям, но это не главное, это то же не правильный путь восприятия смысла фильма.

Грань третья — внешность. Вдумайтесь — «Кожа в которой я живу», это осознание своей внешности, как она меняться, как развивается, взрослеет, стареет. Не случайно персонаж Антонио Бандераса д-р Ледгард играет пластического хирурга, создающего новый образ человека. Его не волнует внутренний мир тех кто его окружает, что они чувствуют и переживают, он выбрал профессию создающего идеалы красоты. Вспомните, когда он пришёл к изнасилованной маньяком дочери в психическую больницу она его не узнала, она не поняла, что это был за человек, она осознала, что это был мужчина, но не отец. То же самое произошло и с его женой, которая обгорела в автомобильной катастрофе.

В данном случае внешность, ключевой мотив в понимании фильма, внешность обгоревшей матери повлияла на психическое состояние дочери, она сошла с ума, сама мать увидев себя обгоревшей в отражении не вынесла этих мук и покончила жизнь самоубийством, д-р Ледгард создал нового человека похожего на свою жену и влюбился в него. Казалось бы он знал, кто этот человек, которому он сделал пластическую операцию и сначала он отталкивал этот образ, а потом всё равно сдался и так же как его полоумный брат пытался переспать с этой женщиной.

Педро Альмодовар снял картину таким образом, что заманил нас в ловушку красивым образом актрисы Елена Анайя: она сексуальна, она привлекательна, он показал её обнаженной. Прошла первая половина фильма и тут он рассказал, кто на самом деле эта женщина, каков внутренний мир этого человека. Показал нам, что мы цепляемся с самого начала за красивый образ. Смотря на всё это я понял, что Педро Альмодовар гад и гений, так рассказать историю о внешнем виде человека.

Вот уж действительно встречаем по одежке…

9 из 10