Рецензии

Если вы только собираетесь идти на фильм, то лучше вам не читать никаких отзывов, и не теряя времени зря у компьютера прямо сейчас пойти и посмотреть его!

А после фильма, если еще не были знакомы с творчеством Педро Альмодовара — обязательно познакомиться с ним поближе. Знакомый почерк угадывается уже на первых минутах фильма, красивая музыка, красивые актеры, герои снова безумцы, а сюжет снова захватывает и пробирает до мурашек… не всегда однозначно положительных. Но Альмодовар вызывает эмоции, безусловно! Если вы не тот, кто проглатывает фильмы сотнями и через 15 минут после выхода из кинотеатра уже и не помнит толком о чем «это» было, то ваши ожидания оправдаются! После «Кожи» в состоянии измененной реальности вы будете пребывать еще часа два точно.

Ну и пусть он снял кино на грани, ну и пусть некоторые сцены кажутся «неприличными», а идеи безумными. Но это же настоящая творческая свобода, в которую приглашает нас автор. Нет никаких границ, нет понятий «плохо» или «хорошо», «прилично» или «неприлично».

10 из 10

Жаль, что 10 — это максимум, поставила бы больше!

Оставлю при себе все свои рассуждения по поводу сюжета данного фильма, потому что раскрытие практически любой детали в данном случае можно считать спойлером. Вообще, чем меньше вы знаете о сюжете, тем лучше! Я напишу только про впечатления.

С творчеством Педро Альмодовара я знакома не понаслышке. Фильмы «Поговори с ней», «Дурное воспитание» и «Возвращение» являются одними из моих любимых. А вот «Разомкнутые объятия» не зацепили совсем, можно сказать, даже разочаровали. Наученная этим горьким опытом, я не стала выдавать авансов «Коже, в которой я живу», даже в глубине души была готова к тому, что вновь останусь неудовлетворенной. И надо признаться, что первая половина фильма подкрепляла мои опасения. Сюжет казался каким-то нескладным, персонажи непонятными, события нелепыми. Но вместе с тем было сильное желание узнать, что будет дальше, о чем вся эта запутанная история, кто эта таинственная девушка в запертой комнате. И после определенного момента градус моего интереса стремительно полетел вверх. Я была вознаграждена за терпение знакомым эффектом фильмов Альмодовара, симптомами которого являются широко открытые от удивления глаза и рот, и гремящие в голове слова: «Ничего себе! Вот это дааа!». Также хотелось бы отметить замечательную игру Антонио Бандераса и Елены Анайя. До сих пор не могу забыть глаза главной героини в последних сценах!

Учитывая, что творчество этого режиссера сильно на любителя, я понимаю, что фильм понравится не всем. Рекомендую его с оговорками: если вы человек с предрассудками, слабонервный, нетерпимо относитесь к нетрадиционной любви, если вы уже знакомы с фильмами Педро Альмодовара, и они вам не близки, то этот фильм вам лучше не смотреть. Поклонникам же режиссера строго рекомендуется! Остальным быть готовым к тому, что это кино не оставит вас равнодушными и не подойдет для просмотра под попкорн в кругу семьи.

Для меня лично этот фильм стал одним из самых ярких киновпечатлений года. Моя оценка

10 из 10

Некое сложное целое, в очередной раз явленное миру режиссером, начинает восприниматься с первых минут с заранее заведенным ожиданием «чего-то особенного» и заканчивается вместе с титрами — оставляя приятное по-своему чувство полноты произошедшего и один солидный вопрос — «что это?». Или — «почему это?», если речь идет о более искушенном киномане.

И одной сюжетики, согласитесь, с лихвой хватило бы для фильма меньшего масштаба, предположительно рассчитывающего на повышенное внимание зрителя. Но это не просто фильм, не просто режиссер, и — если подытоживать оставшееся после просмотра — не просто мир, в котором он и мы, внимающие ему, обитаем. Без малого два часа экранного времени уместили в себя, пожалуй, предостаточно экзистенциально насыщенных интуиций, чтобы последовавшая за премьерой полемика не оказалась просто новым тенденциозным витком преклонения перед автором «Живой плоти» и «Возвращения». Куда при этом смотреть и на что обращать внимание — дело, скорее, личного вкуса потенциально неравнодушного зрителя, ибо главное — «того самого Альмодовара», столь любимого прожженными киноманами, здесь можно найти и без фонаря в любое время суток.

Тот искренний интерес и восхищение перед живым, исходящим болью и похотью человеческим телом, за который его, Альмодовара, куда чаще превозносят, чем порицают, вырывается в этом кино в какое-то новое измерение. Здесь тело не только вожделеет и в известной мере определяет коллизии экранного действия, как в предыдущих работах испанца — чувственные фантазии режиссера достигают в этом фильме кульминации. Ученый Роберто стремится, по сути, обладать мужчиной, из которого сам, силой своего научного гения, сделал физическую копию своей погибшей супруги. И обращается к фантастике режиссер впервые за свою карьеру только для того, чтобы сделать этот сюрреалистический анекдот — оправданным.

Но фантастики в фильме у режиссера, принципиально не позволяющего низводить свои работы к рамкам какого-то одного жанра, ровно столько, сколько и триллера. Другими словами, сцен, где сознательно «накручивается» зрительское напряжение, в фильме изрядное число. Но при этом, кстати, ничуть не меньше, чем уже упомянутых сцен постельных, снятых предсказуемо долгими и крупными планами. Однако же сам режиссер утверждает, что «стремился создать» фильм ужасов. Хоррор получился без избытка натуралистичной «расчлененки» или мистики — ужас у зрителя, которого добивается режиссер, возникает иначе. А именно — абсурдно-бесчеловечная история, в которой умирает чуть ли не больше героев, чем остается в живых, подается в зал постепенно; Альмодовар свободно обращается со временной тканью повествования, в итоге же — понимать, что к чему, начинаешь уже далеко за середину.

Но и в таком разрезе фильм видится слишком насыщенным для того, чтобы оказаться просто добротно сделанной интеллектуальной «безделушкой». Или так — было бы по меньшей мере бестактно считать «безделушки» художника такого масштаба лишь занятной разминкой для жаждущего рефлексии мозга. Блестящего автора познают по тем плодам, которые оказываются, могут и, возможно, должны быть порождены интуитивно — в высшей степени свободно и без оглядки на материал. Там, где заканчивается хоррор, сюрреализм и эротика, начинается Альмодовар — философ. Его новое кино, вполне может статься, не менее, чем реакция зрелого творческого разума на безумие невероятно пестрого, изменчивого, и в то же время бессмысленного современного мира, запутавшегося в своих беспорядочных взаимоотношениях между формой и содержанием; подсознательная реакция на перспективу полной потери собственной идентичности и принципиальной возможности ее обрести. Финал: Героиня Анайи мстит своему мучителю, вырывается на свободу и возвращается домой, вновь встречаясь с матерью. Семейные узы в очевидной трактовке превозмогают макабрический ужас произошедшего в поместье, насилие, одиночество и потерю последней, по сути, остающейся на долю современного человека очевидной константы — пола; связи эти не разрушены. Режиссер предполагает, возможно, что местонахождение средства от им самим диагностированного безумия лежит в области отношений между матерью и сыном, отношений семейных. Однако реакция матери на эпическое «Я — Винсенто» из уст незнакомой девушки в последнем кадре фильма, ее ответ, в котором, возможно, и содержится принципиально важная деталь для понимания сути этого кино — ответ этот вынесен за скобки. Занятно было бы поинтересоваться у режиссера — знает ли он наверняка, что должно там оказаться. А пока это многоточие сохраняется, остается только смотреть и пересматривать само кино, пожалуй, вне зависимости от имеющегося отношения к его автору.

Я не знала на что я шла в кинотеатр, кроме как полностью доверившись прекрасному режиссеру Педро Альмодоваре. Я много слышала о его фильмах, и лишь некоторые смотрела. Хотя до похода в кинотеатр я даже не посмотрела трейлер фильма, я просто ждала очередного шедевра от Альмодоваре и знала, что ему довериться можно.

Педро как никто другой умеет передавать эмоции и чувства. Вместе с героями фильма хотелось плакать, кричать и подавлять боль внутри. Возможно дело в отличной актерской подборке — Антонио Бандерас и Елена Анайя идеально вписались в фильм. И конечно же неземная красота Елены меня покорила.

Самое привлекательное в сюжете, то что ты не можешь предсказать, что будет дальше, либо твои предположения не оправдываются или по иному обыгрываются. До последней минуты фильма я не могла предположить как он закончится и закончился он весьма неожиданно для меня.

В фильме продемонстрировано каково это жить с болью, причинять ее другим и мстить за причиненную боль, сожалеть и искать пути выживания. И как бы режиссер не пытался запутать нас чувствами, все же господствует в фильме холоднокровная месть, боль и ненависть.

Из зала кинотеатра я вышла переполненная эмоциями, давно ни о один фильм не оказывал такого эффекта на меня, и этим Альмодоваре подтвердил свое неслучайное попадание в список моих любимых режиссеров и также пополнил список любимых фильмов.

Жёстко, невероятно, страстно и в то же время холодно и отстраненно.

Альмодовар сам, как его главный герой — гениальный хирург Роберто, проводит эксперимент над зрителем: сколько ещё может выдержать среднестатистический обыватель, насколько ещё дозволенно раздвинуть рамки нравственных норм? Да и что собственно считать нормой, если идентичное имя носит запертая в психушке дочка главгероя, которая становится катализатором последующих безумных событий?

После просмотра остается странное ощущение, словно сам стал подопытным кроликом и пережил некое подобие электрошока (или даже частичной лоботомии). Хотя, конечно, остается много вопросов, один из которых — а что дальше? Кто-то умер, а кто-то остался жить, но ещё неизвестно, кому повезло больше. Не оказался ли Роберто в конце концов безумнее Секо, тупоголового насильника в тигрином костюме? Смирилась ли со своей сущностью Вера? Любила ли она Роберто? Я думаю, что да, и последний поступок был совершен ей из чистого импульса, о котором она ещё пожалеет, ведь если всплывет правда, никто не примет её и не поймет так, как истинный виновник её мучений. Любил Ли Роберто Веру или цеплялся за воспоминания об утраченной жене? Умел ли он вообще любить, если учесть, как поступила с таким красавцем-мужчиной его супруга и во что превратилась дочь? Возможно именно он, а не несчастный Висенте, несет ответственность за все случившиеся трагедии?

А вообще, конечно, только Альмодовар может из анекдота создать трагедию, вновь обрядив «любовь и кровь» в аляповато-китчевые одежды. Другого бы на его месте просто бы высмеяли, но сеньору Педро всё можно простить за чисто испанское надрывное PASION.

8 из 10

Каким бы противоречивым иногда не казалось творчество испанского режиссера Педро Альмодовара, стоит признать, что своим присутствием и новыми работами он разбавляет и украшает не только различные премьеры на кинофестивалях, а и делает запоминающимся целый кинематографический год благодаря своим фильмам.

Многие зрители не всегда разделяют стилистику сущую данному режиссеру, но те из них, которые уже отведали шарм испанца, всегда остаются в предвкушении чего-то особенного. Фильм «Кожа, в которой я живу» никаким исключением из этой практики не стал, это бескомпромиссный триллер на тему возмездия, в котором подсознательно заложено немало и современных бытовых проблем общества.

Разбитый сценарий в фильме оказался именно таким, который сумел сдержать всю интригу истории от начала до конца, хоть местами зритель и способен упустить связь некоторых персонаж, режиссер Педро Альмодовар в дальнейшем компенсирует этот зрительский недочет и дает возможность заполнить все пустые ячейки в понимании сценария.

Остается констатировать в очередной раз, что режиссер Педро Альмодовар избирает не стандартный путь и заметно отличается в понимании кино от своих современников. Быть может, не все его работы доведены до безупречности, как и «Кожа, в которой я живу», однако одна благодарность только за то, что ощущает зрительские потребности в нынешние дни и пытается их каким-то образом удовлетворить.

7 из 10

В одной из серий 'Южного Парка' еврейский мальчик Кайл, мечтая о карьере баскетболиста, стал высоким негром, его отец сделал дельфинопластику, а учитель поменял пол. Но позже все вернулось на круги своя. Мораль серии была проста: форма не определяет содержание. Иными словами, обретя черный цвет кожи новым Джорданом или Брайантом не станешь, а бывший мужик никогда не забеременеет.

'Кожа, в которой я живу' - очередной фильм испанского мэтра кино Альмодовара, а для меня лишь знакомство с творчеством этого одиозного режиссера. Возможно, не стоит заранее вешать ярлыки на человека с нетрадиционной ориентацией, но, увы, мое отношение к этой категории людей давно сформировано и изменению в обозримом будущем не подлежит. Фильм заявлен как триллер, а в некоторых рецензиях и отзывах даже прозвучало слово 'нео-нуар'. Но перед моими глазами предстало не что иное как мыльная опера, уложившаяся в 2 часа.

Как известно, от гениальности до сумасшествия один шаг. Ну или это две стороны одной медали. Как бы то ни было, хирург Легард, гений в своем ремесле, начинает мстить самым что ни на есть изощренным способом. Он живет в особняке, расположенном в пригороде Мадрида, ездит на роскошной машине и стоит на грани феноменального открытия в области медицины. А еще в одной из комнат взаперти проживает девушка, которая одновременно является и его подопытной, и жертвой мести, и объектом не то страсти, не то одержимости.

Фильм прямолинеен. Хотя Альмодовар старательно пытается напустить туману и запутать зрителя. Все эти флешбеки, мозаичность повествования не так уж необходимы. Все становится понятно слишком быстро. Фильм пуст. Хотя многие нашли в нем бездонные бездны смысла и разглядели подлинную трагедию, в которой творение не ответило взаимной любовью к своему творцу. Но позвольте. А была ли любовь? Или вожделенный взгляд психопата-хирурга можно счесть за проявление оной? А то, что тело и кожа являются лишь оболочкой и внешним оформлением и никак не влияют на сознание и дух?! Это же очевидно. Здесь нет ничего глубокомысленного. Фильм не нео-нуар. Ведь мало персонажам иметь скелеты в шкафу и бегать с пистолетами по дому. Напряжение здесь наиграно, герои фальшивы, а все события либо неестественны либо смехотворны. Здесь нет ничего эстетичного и изысканного. Скорее это безвкусица и китч, так свойственные и его коллеге Озону. И вообще фильм напоминает латиноамериканские сериалы. Суетливость сменяется вялотекучестью и наоборот, сюжетные повороты вполне ожидаемы, но затянуты, повсеместное родство героев, натужные диалоги, скомканность развязки и т.п. И вообще фильму Альмодовара позарез требуется глоток самоиронии, но нет, режиссер бесконечно серьезен и словно никудышный актер переигрывает.

Альмодовар не гений. Гении не позволяют себе такие ошибки и оплошности как этот недотриллер, это «мыло» с претензией на интеллектуальность. Его имя лишь бренд, которым он нагло спекулирует. Его картины удостаиваются чести оказаться в программе очередного престижного кинофестиваля, хотя конкретно по последнему фильму у меня сложилось стойкое впечатление, что испанец пребывает в творческом кризисе или возомнил себя Шекспиром современного кинематографа.

3 из 10

До просмотра этого фильма я могла с уверенностью заявить, что Альмодовар один из любимых моих режиссеров. «Дурное воспитание», пересмотренное бесконечное количество раз, «Поговори с ней», «Возвращение» и многое-многое … Когда-то меня смутила его «Живая плоть», но рядом с «Кожей в которой я живу» это просто произведение искусства!

Что это?! О чем? Какой вывод мы должны сделать после просмотра? Чем нас должна удовлетворить картинка? Какое эстетическое удовольствие можно получить от фильма этого?

И дело не в жесткости сцен — и не такое видали. И даже не в вялой/неэмоциональной игре актеров — можно списать (хотя с огромной натяжкой) на режиссерскую задумку.

В какой-то момент мне показалось, что Альмодовар просто издевается. То что у Триера не прокатило с «Антихристом» вполне получилось у Педро. Он каким-то волшебным образом протолкнул в прокат отход своего творчества под звучным названием «Кожа в которой я живу».

И Бандерас с пистолетом крут, и Анайя красавица. Но этого мало. Герои ненатуральны, пусты. Им плевать на все, у них скачки эмоций, они просто все сумасшедшие по задумке. Никого не жалко, ни за кого не переживаешь и никому не сочувствуешь — все пусто, притянуто за уши. Реплики с действиями не сочетаются. Сексуальные сцены вызывают иронический смех. Даже классический прием с заунывными испанскими песнями о любви не придал происходящему присутствия «персонажей» в кадре. Все сухо глупо и бессвязно. Этот бред с платьем, фаллоимитаторами, провалами в памяти (опиумом не оправдать аж никак), а финал! каков финал!!!

1 из 10

Сначала было слово… Точнее сначала была чудная книга Тьерри Жонке «Тарантул. Кожа, в которой я живу». Книга, противоречивая в своей предсказуемости, чем-то напомнившая Паланиковские творения, которые шокируют тем, что с середины уже догадываешься и замираешь, холодеешь, но «тащишься» от этой догадки. При всем при этом сюжет построен крайне логично — ни малейшей тени сомнения в развитии событий, ни малейшего сомнения в чувствах, которые герои испытывают друг к другу на протяжении всего повествования. Более того поступки героев, даже самые шокирующие, осмысленны, закономерны и понятны (возможно, не приятны и отталкивающи, но понятны).

Достаточно неординарный кинорежиссер взял это достаточно неординарное произведение за основу и что же получилось в итоге? А в итоге получилось — произведение Педро Альмодовара, которое слабо перекликается с оригиналом и, откровенно говоря, очень сильно уступает ему, на мой сугубо личный взгляд. Не знаю, что хотел снять Педро — драму, трагедию — в итоге получилась трагикомедия, причем к концу фильм стал откровенно смешным и нелогичным.

Из актеров безусловно прекрасен Антонио Бандерас. Он эмоционален и каждая эмоция вполне к месту, вполне ясна. Плюс ко всему он привлекательный мужчина, который не может не радовать глаз женщин своей прекрасной формой.

Главная героиня… А вот главная героиня никакая. Кроме глаз и фигуры нет в ней ничего. В книге Винсент-Ева — переживал, мучился, метался, но в нем прослеживалась логичное развитие эмоций и чувств. А тут неожиданные приступы амнезии. Невероятная меткость, позволяющая стрелять вслепую. Но абсолютное отсутствие эмоций — только коровьи глаза — не выражающие ничего…

Вот собственно и всё. Наверное, если не читать оригинал — копия покажется интересной. Но если знать, как оно было на самом деле…

Единственное в чем, возможно, Альмодовар пошел дальше Жонке — в определении: а если изнасилования не было, а уверенный доктор исковеркал чужую жизнь — не справедливое ли возмездие его настигло? У Жонке все проще — там Винсент знал, что виноват и помнил это всегда, впрочем как и то, что он изначально был мужчиной.

Не знаю, заставлю ли я себя посмотреть фильм еще раз. Возможно. Ради Бандераса.

«Свяжи меня ещё раз»

Вот что говорит о Педро другой занимательный испанский режиссер Джесс (Иисус) Франко: «Альмадовар — отличный парень, у которого есть смелость быть тем кто он есть — гей-трансвистит, который поёт, хоть и не умеет петь, пользующийся старыми как мир клише. Я говорю ему — браво!... Но я предпочитаю его ранние фильмы, потому что сейчас он начинает воспринимать себя слишком серьёзно. Он стал считать себя новым Уильямом Уайлером, но мне больше нравилось, когда в его фильмах монашки мирно выгуливали тигров в саду. То были совершенно бесстыжие фильмы, в хорошем смысле слова.»

Много шума из ничего (с) Шекспир

Я согласен с Джессом. В ранних, крайне бредовых, бескусных, китчевых, аляповатых фильмах Альмадовара торжествовала располагающая к себе наивная распущенность Джона Уотерса (к слову о геях). Пофигизм. Праздник. И ничего сверх того. Педро — не Фассбиндер и не Пазолини (к слову о геях). В его фильмах никогда не было ни чистоты ни таланта, но теперь в них ещё и юмора нет. «Временами мне казалось что я играю Шекспира, а временами — мексиканскую мыльную оперу» говорит Бандерас. И верно говорит, кстати. Это и есть мыльная опера, но с претензией на Шекспира. И даже набор изящных самотыков во весь широкий экран, скрупулёзно категоризованных по размерам и расцветкам, не даёт «воздуха». Любому произведению нужен «воздух». Слишком много всего. Усложненный, случайный, суетной вариант «Свяжи меня!» — ранней картины Альмадовара, вновь с Бандерасом. Экспресс-курс «Санта-Барбары». Избыток непреднамеренной комедии и отсутствие драмы.

Транс-формер-порно

Режиссеры всегда проговариваются. Тарантино любит женские ступни. Роб-Грийе — красные повязки и плетки. Висконти (к слову о геях) — белокурых мальчиков. Хичкок — блондинок в опасности. Феллини — брюнеток-толстушек. А Альмадовар любит привязывать к стулу и затыкать рот кляпом.

Суета сует (с) Библия

Вспоминается жанровый «Безликие» вышеупомянутого Франко. Или «Ужасный доктор Орлов» снова Франко. Конечно, «Глаза без лица» Франжу. И не стоит забывать «Елену в ящике» Дженнифер Линч. Ну и куда же мы без Франкенштейна? А Пигмалион!

Да. Пигмалион. И Бернарда Шоу в том числе. Но главное, оригинальный греческий миф — о скульпторе, влюбившемся в сотворенную им статую. Но Бандерас не влюбляется в своё творение — и творение не влюбляется в Бандераса. По хорошему, вообще не вполне ясно почему он выбрал такую странную месть для второго обидчика, и почему он, коль по жизни так склонен к вендетте и «справедливости», не отомстил своему первому(!) обидчику. Но подобные «почемучки» Педро до фонаря.

А теперь дружно пытаемся пересказывать сюжет фильма, повторяя про себя, как мантру, что «пути господни неисповедимы».

Уже название отсылает нас к транссексуалам. Кожа, в которой я живу. Как в тюрьме. Как в городе, который так хотел покинуть Винсент. Тело, в котором я живу. Тело как некая оболочка. Как одежда. Но переодевшись, другим человеком, к сожалению, не становишься. Вуди Аллен меланхолично оглянулся на несбывшийся Париж 20-х, Альмадовар сумбурно помечтал о несбывшейся себе-женщине. Но страсти слишком натужны. Персонажи слишком карикатурны. Событий слишком много. Педро запутался, испугался, перетасовал карты, нанёс искусственно-разъясняющие пометки, но ничего так и не вытанцевалось. Он чрезмерен. От него задыхаешься. Он застрял на одном месте и безвозвратно вытоптал высокими каблуками всю траву под ногами. Прилично причесанный, в коем-то веке, и уже малость постаревший Бандерас (смахивающий тут на Хельмута Бергера (к слову о геях) в аналогичную роли из фильма «Безликие») не спасает положение, как и кривоногая Елена-в-ящике Анайя. Вы говорите «спойлеры»? Какие такие спойлеры в лентах Альмодовара, если его герои с равным успехом могут под занавес оказаться и братьями, и бывшими сестрами, и отцом с дочкой ?! — это генератор случайных чисел — итог при любом сюжетном раскладе равнонезначителен.

5 из 10