Рецензии

«Полночь в Париже», 41-й фильм поистине неутомимого Вуди Аллена, является очаровательным примером кинематографа как самого легкомысленного вида искусства — это тщательно сделанная, аккуратная, обогащенная замечательными актерами и забавными шутками картина ни о чем. Главный герой — не американский литератор, столкнувшийся въяве со своими кумирами и обожаемой эпохой, а город Париж; главная героиня — не пассия американского литератора, а вечная мечта о «золотом веке»; главный конфликт — не между возвышенным и обыденным, а между движением и покоем.

В принципе, все, что можно извлечь из этого фильма, это что Сальвадор Дали был одно время одержим носорогами, а Зельда Фицджеральд являлась довольно неприятной женщиной; плюс несколько довольно банальных видов Парижа, один из главных голливудских фриков в роли занудного профессора (Майкл Шин) и эпизодическая Карла Бруни. И смотреть его не то чтобы неинтересно, но захватывающим его явно не назвать — и смешно здесь становится довольно редко, и подлинные чувства вспыхивают, лишь когда в кадр входит несравненная Марион Котийяр.

Тем не менее, после просмотра остается стойкое ощущение, что только что ты посмотрела очень хороший фильм, редкой красоты, остроумия и изящества — ощущение, в той или иной степени свойственное вообще всем фильмам Аллена, но этому — в особенности.

На самом деле, уже сто лет собирался написать рецензию на этот фильм, с тех пор как сходил на него в кино.

Что сказать.. собирался на «Полночь в Париже» давно, ждал.. ждал чего-то особенного, чудесного, волшебства, какой-то приятной трогательной истории, которую в принципе и получил.. Единственное, чего не получил — эмоций. Почему? Будем разбираться..

Париж, 18, 19-е века, известные жившие в те времена личности — очень интересно на это посмотреть, и это того стоит, действительно. Красочные пейзажи, необычайная атмосфера, прекрасная музыка — всё это переносит в Париж прошлого и заставляет наслаждаться каждой минутой этого фильма, когда главный герой переходит ворота из будущего в прошлое.. Если вы ещё не видели этот фильм, то вам обязательно следует его посмотреть, хотя бы ради того, чтобы прочувствовать на себе всю эту красоту, изящество, и безмятежность того времени.. За это — огромное спасибо режиссёру.

Спасибо также за подобранных актёров, которые играют великих личностей: все на уровне, очень приятно и интересно смотреть, к сожалению не знаю их по фамилиям, но не в этом суть. Знаю только Марийон Котийяр, она мне уже давно симпатична по её прежним ролям. В этом фильме она невероятно удачно вписывается в свою роль, и, является, я бы сказал его изюминкой. Так же как и симпатичен Оуэн Уилсон… НО. Вот здесь начинаются «но»..

Быть может, со мной многие не согласятся, но, мне кажется, это не его фильм. По моему мнению, либо Оуэн неудачно сыграл, либо это был просчёт с его приглашением на эту роль. Слишком глупо и неестественно он выглядел. Возможно, так и затевалось, но мне почему-то эта игра Оуэна Уилсона не понравилась и местами резала глаз..

И теперь я подошёл к главному.. Кроме элегантного, грациозного и умопомрачительного Парижа прошлых веков я не нашёл в этом фильме ничего. Вот попросту ничего.. Никакого развития сюжета, никаких сюжетных поворотов, изысков, которые могли бы привлечь человека, который идёт в кино. Примерно с середины фильма мне уже стало скучновато наблюдать за действиями главных героев, да и фильм мне показался как-то затянут.

Что хочется сказать в итоге.. Фильм стоит того, чтобы его посмотреть, быть может не в кино, но хотя бы дома. Стоит.. Красивый фильм, красивые персонажи, красивая музыка. Что ещё надо? Тем более стоит сводить на него девушку, уже ей то фильм точно понравится, какой девушке не нравится Париж..

Но, тем не менее, ставлю 10 баллов за атмосферу, и 4 балла за интересность просмотра. В среднем получается:

7 из 10

Смотреть: всем, и отчаянным романтикам и холодным натурам

Очень атмосферный душевный и удивительный фильм.

На протяжении всего просмотра было ощущение что герой как будто не на своем месте, что это роль должна была быть не Оуэна Уилсона, а кого то другого. Возможно так и было задумано, чтобы ярче передать мысль о том, что в каком бы времени не жил человек, ему всегда будет хотеться чего то другого.

Мы не видим ничего прекрасного в обыденных окружающих нас вещах, в рутине жизни, и нам кажется настолько романтичным и загадочным прошлое, в котором нас никогда не было, что мы готовы убежать и остаться там навсегда. Каждый хотел бы жить в свой Золотой Век, для кого-то это 20-е, а для тех кто жил в 20-ые — XIX век кажется идеальным. Для наших правнуков наверняка наше время будет таким же завораживающим и желанным. Чтобы стать счастливым нужно научиться замечать то прекрасное, что есть сейчас и не гнаться за призрачным прошлым.

В этом фильме мы можем немного прикоснуться к истории написания одной из картин Пикассо, и услышать исчерпывающий комментарий о ней из уст Гертруды Стайн (раньше понятия не имела, что это за тетушка), увидеть чудаковатого футуриста Дали, одержимого носорогами и других знаменитых личностей. Причем все они появляются в фильме так ненавязчиво, что хочется как можно больше узнать о них. Но на чтение биографий и изучение истории искусства меня это вряд ли сподвигнет, жаль что так мало снимают художественных фильмов о таких интересных людях.

Я не из тех кто влюблен в парижскую романтику, но после просмотра фильма что-то изменилось. Он растопил мое сердце и Париж стал более близок мне.

9 из 10

Невзирая на возраст, неиссякаемый на идеи Вуди Аллен в душе всё ещё романтик, энтузиаст-творец, что не может не радовать. В его новом фильме привычный меланхолично-джазовый стиль приобретает доселе невиданную лёгкость, а своеобразный шарм прекрасного актёрского ансамбля только укрепляет воздушность, элегантность атмосферы, когда хочется танцевать вместе с героями, прогуливаться по ночному таинственному городу или слушать, как твой собеседник взаимно наслаждается энергией и обаянием поистине мистического места. Но даже в столь сказочном сюжете автору в какие-то несколько минут удаётся поднять серьёзную тему соотношения реальности и человеческих иллюзий для того, в последний момент чтобы снова преподнести важность чувственности и свободы духа, полёта созидательной души. Такое сбалансированное, не пережатое, утончённое кино сейчас встречается редко и, пользуясь знаменитым афоризмом, «это праздник, который всегда с тобой». А поскольку действие происходит в Париже, так позволим же Вуди подтрунивать над буржуазной семьёй, экзальтированным испанцем Сальвадором Дали и горячностью американца Эрнеста Хемингуэя, это лишь придаёт большего вкуса ленте, похожей на подарочное игристое шампанское.

Теперь, когда будет идти дождь на улице, мы будем каждый раз вспоминать восторженного Гила в компании кумиров, с которыми можно вести себя, как со старыми знакомыми, не чувствуя усталости и обречённости. Нам нечего отрицать в их окружении. Нам не от чего убегать, находясь рядом с ними. Но в итоге именно они помогут нам обрести понимание того, что современный мир скучным и мрачным делаем мы сами своим бегством в более комфортный, уютный мирок. Не убегайте. Останьтесь. Привнесите в мир, полный негатива, свою улыбку, свой энтузиазм, своё светлое мировоззрение, способное обыкновенное обратить в чудо. Примером тому неунывающий режиссёр Вуди Аллен.

Не бойтесь промокнуть под каплями дождя. Остерегайтесь навсегда остаться сухим и пыльным.

Когда видишь такое кино, как «Полночь…», не знаю, как у большинства, а у меня моментально возникает ощущение, что нечто божественное, нечто такое, что люди привыкли звать талантом или же «даром от бога», или же просто чудом, прикоснулось ко мне, позволило увидеть собственную красоту и то несовершенство и незаконченность, какие в восточной философии называют самыми совершенными на свете.

А, между тем, история, рассказанная Алленом в этой картине, проста и стара как мир: двое людей, американцы — он и она — приезжают в Париж. Он, голливудский сценарист, поклонник Фицджеральда и Хемингуэя — для того, чтобы увидеть столицу Франции, город, где любили и творили великие люди искусства, и чтобы самому написать свой долгожданный роман. Она, богатая блондинка, любительница педантичных мужчин и картинной культурности — чтобы накупить кучу мебели, поесть французской кухни и с чувством выполненного туристического долга вернуться обратно в Америку. В общем, как пелось в одной старой и очень известной песне «… они ведь не пара, не пара, не пара». Вот и Аллен почти два часа экранного времени пытается показать зрителю, что нельзя быть вместе только потому, что вы оба любите индийские булочки «пита». Этого мало. Надо, чтобы было что-то еще: гулять вместе под дождем, что плачет с небес на ваш любимый город, уважать любовь к музыке… но нет, даже не это, а скорее всего — чувствовать друг друга, как главный герой этого фильма будет чувствовать Париж, как он станет ощущать его воздух, его настрой, флер всех его эпох, которые ему довелось пережить, все картины, которые он раскроет перед любопытным путешественником, все, чему в свое время его научили Пикассо, Хемингуэй, Дали, Банюэль…

Я мало знакома с творчеством Вуди Аллена, поэтому вот так сходу назвать его гением у меня не получиться, хотя, выходя из зала, ошеломленная увиденным, мне очень хотелось чистосердечно рукоплескать. Но на этот раз Аллен действительно создал нечто потрясающее — настолько трогательное, чистое, с улыбкой, с романтикой, с простым и возвышенным чувством прекрасного, что это очень сложно передать в словах. Если начать пересказывать сюжет фильма, желая донести до слушателя всю его суть, то можно с легкостью потерпеть фиаско, потому что красоту нельзя облечь в слова. Ее надо видеть. Ее надо чувствовать. Ведь это — Париж! Это маленькие уютные кафешки, это столики, выставленные на улицы, где мимо вас прохаживаются тощие француженки и где ветер приносит вам отголоски прошлого — «Мулен Ружа», Лотрека, Гогена… О, сколько всего можно увидеть в полночь в Париже, если вы не просто так приехали поесть и почувствовать себя отдыхающим туристом! Сколько всего можно узнать, прислушиваясь к тайнам тихих закоулков и шепоту старых, знавших еще прошлый век деревьев! Все это Аллен увидел и передал нам, зрителям, в своей картине. И от этого хочется тихо промолчать «спасибо», а лучше «merci».

Вуди Аллен, вслед за Хемингуэем, создал свой moveable feast. Русский перевод названия этой книги, «Праздник, который всегда с тобой», сам по себе довольно точный, к сожалению, не передает некоторых оттенков, важных для этого изумительного фильма. Париж Вуди Аллена — это не просто праздник, который всегда с тобой, чей образ, сложившийся в твоей голове, перемещается вместе с тобой в пространстве, а праздник moveable, то есть, подвижный в принципе, независимо от тебя, праздник, блуждающий не только в пространстве, но и во времени.

Вуди Аллен вытащил на поверхность простую мысль, что всем и всегда казалось, что раньше трава была зеленее, и у каждой эпохи был свой «золотой век самой зеленой травы». А на самом деле трава была всегда примерно одинаковой и степень ее «зелености» зависела только от остроты взгляда смотрящего.

На самом деле, это далеко не главное в фильме. Главное это само пространство Вуди Аллена, в котором прошлое и настоящее существуют одновременно. Где Хеминуэй говорит Гилу, главному герою, что ему изменяет его невеста, а сам Гил дает Луису Бунюэлю сюжет «Ангела-истребителя». Это пространство полно доброй иронии над всем, а больше всего над собой. Выброшенная на поверхность мысль о равенстве времен при ближайшем рассмотрении оказывается не такой уж бесспорной, потому что Париж Хемингуэя, Пикассо, Дали, Фитцджеральда и Гертруды Стайн гораздо красивее и интереснее нынешнего. Однако и в нынешнем Париже, который остается прекрасным, можно найти родную душу, которую главный герой, однако, находит все-таки в ностальгическом (антикварном) магазине. Том самом магазине, о котором он и мечтал написать роман.

Я люблю фильмы Вуди Аллена, меня поражает его талант и удивительное жизнелюбие, но все-таки сложно порой отделаться от мысли, что, выпуская по легкомысленной комедии в год, постепенно начинаешь повторять самого себя и снижать уровень. Но в жанре под названием «фильмы Вуди Аллена» такого практически не встретишь. Есть фильмы лучше, есть — хуже, есть период, который мне вообще кажется провальным, но Европа вернула Вуди легкость, остроумие и энергию. И новый фильм из его «европейского» периода лишь подтверждает это. Ведь в «Полночи в Париже» есть и то, и другое, и третье.

Основная идея, из которой можно было бы сделать рассказ или снять короткометражку, превратилась в полуторачасовой сюжет. Как всегда у Вуди, автобиографический и универсальный. Успешный голливудский сценарист готовится к свадьбе и страдает от творческой несостоятельности и своего жестокого времени — любой интеллектуал легко представит себя на месте героя Оуэна Уилсона. Кстати, Уилсон, не Бог весть какой актер, здесь на удивление на своем месте. Благодаря этому, фильм смотреть довольно интересно.

К сожалению, «Полночь в Париже» — не самый захватывающий из фильмов Аллена. Но один из самых милых — открыточные виды перемежаются забавными семейными сценами, из современного Парижа с Карлой Бруни герой попадает в Париж модернистский, с Марион Котийяр. Все это — под милую французскую музыку, конечно же, с экскурсами в светскую жизнь великих деятелей искусства. Результат — фильм не только стоит посмотреть, стоит держать его под рукой, для самых тоскливых зимних вечеров. И, конечно, ждать, что же Вуди придумает делать с Мюнхеном (с Римом-то все более или менее понятно).

… и отнюдь не умереть, а проникнуться к нему всем своим существом, всей душой, оставив сердце в этом прекрасном и волшебном городе.

Признаться, этот фильм оставил меня в замешательстве. Во время просмотра иногда я чувствовала даже скуку… вроде бы слишком много спокойствия и разговоров, никаких будоражащих воображение сцен… вроде бы сюжет, скажем так, вполне прост и не динамичен… Однако после просмотра фильма на сердце остался «сладкий» привкус… а ещё ощущение спокойствия и даже какого-то уюта.

Париж… Это ведь не только восхитительный Версаль с его великолепными фонтанами, величественная Триумфальная арка, потрясающе красивый Лувр… Это ещё и его небольшие улочки со старинными домами, насквозь пропитанными духом истории, а для главного героя фильма — духом 20-ых. Его манит и очаровывает этот прекрасный город, и прежде всего ночью, когда чудесным образом город возвращается в прошлое. Атмосфера 20-ых годов покоряет и вдохновляет писателя. Здесь он встречает своих кумиров — любимых писателей и других деятелей искусства. В этом старом мире он меняется кардинально, и сразу видишь этот поразительный контраст — угрюмый, немногословный, даже занудный днём, и восторгающийся, живой, очарованный ночью, в компании Хемингуэя, Фицжеральда, Пикассо, Стайн…

Фильм специфический, это так. Ожидающим душераздирающих сцен и бешеных сюжетных поворотов лучше воздержаться от просмотра, дабы не потратить время бессмысленно.

Однако, несмотря ни на что, фильм мне понравился, хотя бы потому, что мне невероятно близок характер героя и его стремление в прошлое; также спасибо фильму за то, что благодаря ему я наконец полюбила Париж, пусть и заочно, — каким-то невероятным образом актёрам, да и вообще всем, кто его снимал, удалось пронести сквозь экран монитора эту поистине сказочную атмосферу Парижа.

8 из 10

Наблюдая за Вуди Алленом, и правда начинаешь удивляться, как этот, уже совсем не молодой человек, не перестает радовать нас своими все более интеллектуальными и невероятно завораживающими картинами, где много смысла и мало всего того мусора, от которого хочется избавиться, просматривая множество других картин американских деятелей кино.

«Полночь в Париже» отличается во многом от последнего фильма Аллена «Ты встретишь таинственного незнакомца». Он и не похож на остальные работы режиссера. В нем нет той тяжести, которая присутствует, например, в известном фильме «Вики Кристина Барселона».

Но этот фильм запоминается именно тем, что он безумно, не побоюсь этого слова, легкий.

Согласитесь в нем не поднимаются какие-то глобальные проблемы человечества, этот фильм не вводит нас в долгое раздумье. Но и не стоит думать, что это просто «легкая комедия», какие показывают круглые сутки по всем каналам. Этот фильм сочетание двух разных сторон жизни: прекрасного ее очарования, ее непосредственности, ее открытости с не такой уж и суровой, а наоборот даже ироничной реальностью.

Эта картина отличается тем, что в ней нет ни черного, ни белого. Все очень гармонично, ведь человек у Вуди выбирает все сам.

Молодой талантливый писатель, ничего еще не написавший, с красавицей женой и ее заботливыми родителями отправляется в Париж, где как-то раз, гуляя ночью совершенно один, уставший от общения с «безумно интересными» друзьями его жены, перемещается на век назад и встречается с величайшими деятелями искусства того времени.

И как у Вуди Аллена появляются все эти идеи?

Я всем рекомендую посмотреть этот фильм по многим причинам.

Он прекрасно снят. В красивейшим городе нашего мира, Париже, а главное показанным не только таким, каким мы знаем его сейчас, но и таким, каким он был целых сто лет тому назад. Атмосфера двадцатых годов передана прекрасно, также как и люди того времени. Вы увидите Хемингуэя, Дали, Фиджеральда и многих других великих личностей, а главное в исполнении известных актеров современного кино. Актерский состав фильма, конечно, не оставит никого равнодушным.

Что же касается главного героя, то всеми любимый комедийный актер Оуэн Уилсон, известный всем своими довольно заурядными, но все же веселыми ролями, здесь же предстает нам в образе, часто встречающимся в картинах Вуди Аллена, талантливого человека, интеллектуальные речи которого мало кто понимает.

После просмотра, я думаю, мы уже не можем представить никого другого, как Оуэна, исполняющего эту роль.

Даже если Вы не любитель творчества Вуди Аллена, Вам все же стоит посмотреть этот фильм, ведь такого лекарства от плохого настроения на свете, кроме этого режиссера, еще никто не придумал!

10 из 10

Я не стану строить из себя псевдоэстета, поэтому говорю сразу: Хэммингуэя не читала, работ Пикассо в живую не видела и Сальвадором Дали не восхищаюсь. Да и 20 годы прошлого века мне не очень нравятся. По душе 18—19 век, никак не 20-ый. Вуди Аллена я открыла для себя совсем недавно, в принципе мне понравился этот режиссер-циник, который все же видит прекрасное. Европа — это чудо, я всегда хотела там побывать. А Париж — это один из самых знаменитых ее городов. Там были, есть и будут находиться знаменитости, таланты и просто интересные личности. В Париж съезжались все «творцы» 20-х годов, у них с этим чудесным городом «особые отношения». Что-то с родни Москвы и хиппи в 70-х, но сейчас не об этом.

Главная черта всех фильмах Вудди Аллена — это диалоги, монологи, в них заключается тонкий, черный и циничный юмор, но в этом диалоги сами по себе мало чего напоминают вроде: «Хемингуэй! Неужели тот самый?! Ах, Пикассо! Это просто невероятно!»- примитивно не правда ли? Я не хочу верить, что Вуди исписался, и скину эти фразы на физическую и эмоциональную усталость.

В этом фильме чудесный фон — Париж. Красив, романтичен, превосходен. Дополняет эту идиллию Рейчел МакАдмс, одна из моих любимых актрис, которая, к сожалению, в этом фильме получила лишь роль красивого фона, о котором зритель, не питая любовь к актрисе, даже и не вспомнит.

Оуэн Уилсон, которого я так же очень люблю, сыграл в этом фильме, простите за выражение — полного идиота. Имеющий все, ему всегда чего-то не хватает. По-моему таланта, по его мнению — атмосферы «того» времени и талантливого окружения. Герой отчаянно все это ищет и находит. Но потом понимает простую истину: «Хорошо там — где нас нет!»

Мне понравилось его перемещение во времени, кутежи, но это было так скучно, каждый пятнадцать минут я намеревалась уснуть, но крепко держалась. Концовка сбила с толку и совсем не понравилась.

Фильм очень красивый, но к сожалению для меня — пустой.