Рецензии

Раз в пять лет выходит новый фильм Мартина Макдоны. И по такому случаю я готов даже вернуться к написанию рецензий.

Впервые со времен «Шестизарядного» Мартин приглашает нас в родную Ирландию. На небольшой остров, покрытый изумрудной травой и испещрённый древними известняковыми изгородями, где под суровым серым небом пасутся коровы и лошади, а свободные в своём безделье мужчины в жилетках потягивают пиво в маленьком пабе или задумчиво смотрят на туманный берег недалёкой земли, сидя на высоком скалистом берегу, возвышающимся над морем шершавой каменной стеной... Остаётся только вздыхать и проклинать ковид, отнявший у меня путешествие в этот чудесный край.

На этом острове разворачивается вроде бы простая, вроде бы маленькая и вроде бы смешная история о ссоре двух старых друзей. Правда, юмор по ходу повествования стремительно чернеет, и к концу от комедии не остаётся ничего, только неуютная трагедия. Хотя юмор тут изначально весьма своеобразный (недаром многие недоумевают, причём тут Золотой Глобус за лучшую комедию), и если предыдущие работы режиссёра не казались смешными, то и эта не покажется. Но я такое люблю. Причём на этот раз впервые у автора смешная сама история: сложно считать ссору с мотивацией 'ты мне разонравился' завязкой для серьёзной драмы. Но драма неумолимо настигнет. Я, признаться, не самый умный зритель, и о чём вообще это всё было, понял под самый конец. Но зато потом как понял, и вся простота и маленькость истории остались где-то на верхнем слое.

Возможно, моё восприятие сильно деформировано прошедшим годом, но я увидел тут невероятно актуальный посыл, причём поначалу мне показалось, что фильм буквально пошагово описывает последние десятилетия. При неспешном размышлении это оказалось совсем не так, а некоторые моменты открылись совершенно с другой стороны. Но то, что это важный рассказ о природе конфликтов – это факт.

На самом деле «Банши Инишерина» открывает богатый простор для трактовок, и, соответственно, даёт обильную пищу для размышлений. Помимо темы человеческих конфликтов (причём любого масштаба), можно уловить мотив битвы творчества и рутины, темы одиночества, осознания смертности и неизбежного течения времени. В общем, есть о чём подумать.

С одной стороны, я могу быть не вполне объективен к фильму одного из любимых режиссёров, но, с другой, и ожидания были очень высокими. Что же получилось. Помимо атмосферных видов Ирландии можно посмотреть на великолепную актёрскую игру. Фаррелл второй раз за год преображается почти до неузноваемости. Причём, если для Пингвина потребовались килограммы грима, то тут вообще непонятно в чём дело, но это как будто какой-то другой человек. Барри Кеоган уверенно приближающийся к звёздам первой величины, настолько органичный ирландский гопник, будто его только что подобрали на окраине Голуэя. Остальной состав, в основном знакомый по другим фильмам братьев Макдона, отлично дополняет картину. Следить за историей интересно, несмотря на неспешность развития (Глобус за сценарий выдан недаром). Она не провисает и не даёт заскучать. Фирменный юмор тоже на месте. Мои ожидания оправдались.

Кажется, что Макдона провернул свой любимый трюк, только в обратную сторону – вместо привычной драмы, крепко разбавленной фирменным юмором, он снял комедию, таящую в себе многослойную и до боли актуальную трагедию. Вкупе с прекрасными актёрскими работами, затягивающей атмосферой и скрипичными трелями Брендана Глисона получился, на мой взгляд, лучший фильм года.

Банши Инишерина

Фильм «Банши Инишерина» собрал сразу три основые награды кинопремии «Золотой глобус», а именно: лучший фильм, лучшая мужская роль - Колин Фаррелл, лучший сценарий- Мартин Макдона.

«Банши Инишерина» - это фильм-метафора: о жизни и любви, о войне и хрупкости, о невозможном и возможном, о лучшем и худшем в нас, о Боге и смерти, о близком и далеком. О том, как шатка иногда бывает наша жизнь, и как легко выйти из, казалось бы нужной, колеи и никогда обратно не вернуться, как бы ты не хотел.

На небольшом острове Инишерина живут два друга. Один из них чуть постарше, Калм (Брендан Глисон). Это такой рыжий грозный и грузный потомок викингов.

Второй - милый простачок, у которого бровки домиком - Падрик (Колин Фаррелл). У него есть любимая ослица Дженни и начитанная сестра, которая вписывается в ирландский пейзаж с его крутыми обрывами, бескрайними зелеными лугами и бесконечным холодным диким морем - просто идеально.

В один из самых обычных дней, на очень необычном острове, под еще более необычным названием Инишерина, где природа такая, словно ты давно в раю и тебе здесь очень по нраву, Калм решает перестать общаться с Падриком.

Он сначала вовсе не объясняет причину своего решения, а потом, в сердцах бросает, что Падрик ему просто надоел, с ним не интересно, и что тот дурачок, глупец, недоумок.

Падрик не может в это поверить, как не смог бы поверить возлюбленный, что его за один день разлюбила невеста. Падрик видит в Калме не просто друга, а наставника, старшего брата, отца.

Паб, в который они ходят оба, так как у них на острове это единственное такое заведение - становится их ареной гладиаторов. Со зрителями, которые требуют хлеба и зрелищ.

Падрик не отстает от Калма, хотя тот хочет просто спокойно играть на скрипке, сочинять музыку, смотреть на безмятежное стальное море и думать, что он должен хоть как-то оставить след в истории.

Калма одолевают философские мысли, мысли о бытие и о значимости себя в этой жизни. Он хочет побыть один. Чтобы разобраться. Чтобы многое понять, чего он увы не может сделать за безумной и никчемной болтовней Падрика.

Но точно также как Калма одолевают разные мысли, его одолевает и Падрик. Который не хочет терять единственную опору на всем этом сумасшедшем острове.

Сестра Падрика пытается ему помочь, как пытается ему также помочь местный недалекий юноша, сын полицейского.

Калм в какой-то момент не выдерживает и говорит, что если Падрик от него не отстанет, то он примет непоправимые меры.

Конечно, никто в это не верит. Ни Падрик, ни местные жители, ни сам Калм.

Банши - это название духов, предвестников смерти. То есть название фильма - это и есть духи острова Инишерина.

Так называет свою мелодию Калм, который все-таки ее дописывает, как будто поставив тем самым точку своей жизни.

Глупенький юноша, который безнадежно влюблен в сестру Калма тоже - своего рода метафора. Метафора о том, что рожденный ползать летать не может. И как ни грустно это звучит - это так и есть.

Фильм весь пронизан символами веры.

- Разве помнят хоть одного человека спустя годы, просто потому что он был добр? - кричит в сердцах Калм?

И сразу же мы видим распятого Иисуса, висящего над кроватью Падрика, который его вовсе и не замечает. Потому что он и есть этот добряк, эта вера, и быть может - и сам Иисус. Непонятый и раздавленный. Несправедливо брошенный, ранимый, не знающий, как поступить.

Ослица, которую приютил Падрик - его отдушина и радость, и та - бросает его. Ослица символизирует несбывшиеся мечты, любовь, которая могла бы быть, но ее нет.

И с этого момента мы видим трансформацию героя.

Автор словно кричит с экрана, донося до нас мысль, что добро сейчас никому не нужно. Его никто не ценит. И тем более, оно очень неудобно для других, которые чувствуют себя очень неуютно, из-за чьей-то дурацкой доброты.

Параллельно с этой мыслью, говорят о гражданской войне в Ирландии, рассуждая, закончится ли она?

• Нет, - говорит Падрик, - от старых привычек не отказаться, и я думаю это хорошо…

И непонятно, говорит ли он о войне, о себе, о мире в целом, или об этой конкретной минуте. Каждый поймет свое.

Фильм Мартина Макдона («Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов») «Банши Инишерина» - это сильный толчок прямо в грудь. У нас сначала перехватывает дыхание. А потом немного отпускает, и заставляет нас остановиться и оглянуться вокруг.

Оглянуться на себя, на свою жизнь, на свое окружение и на свои поступки.

8 из 10

'Банши Инишерина' — самый обсуждаемый фильм начала года, и правда, это — современный шедевр, хотя не совсем фильм, а все-таки пьеса, мне не хватает визуальной реализации истории, впрочем, это не так важно. Важно то, что этот фильм проникновенное и проницательное ощущение художником нашего времени, за что мы драматурга, а потом уже и режиссера Макдону любим. О чем этот фильм? И вот здесь самое главное и самое страшное. Он о предельной нетерпимости нашего времени, о разобщенности, начавшейся в эпоху модерна XX века, а в веке нашем дошедшей до болезненного одиночества и далее — маниакального требования своих границ и готовности убить любого, кто их нарушит. Это кино о ревностной доходящей до крайности защиты своего 'Я', своего мнения, своих чувств и принципов, какими бы они ни были.

Это фильм о готовности убить любого, кто не ты, и кто угрожает твоей целостности. Страшный фильм о тотальной гражданской войне, которая может возникнуть даже на глухом острове даже между двумя старыми добрыми друзьями, которым совсем-совсем нечего делить. Фильм о том, что в наше врем люди скорее умрут, пожертвуют пальцами, которыми они играют самое ценное — свою последнюю музыку, скорее пожертвуют всем, чем допустят возможность терпеть или примириться. Думаешь о фильме и охватывает ужас.

Наконец-то я посмотрел новый фильм Известного режиссёра, Мартина Макдоны, обласканный критиками, фильм имеет совсем неспешное повествование, под стать хронометражу, сама природа, величественные виды и живописные панорамы, призывают человека остановится в ритме жизни и в моменте созерцания, застыть так навечно.

Действительно время здесь остановилось, но если присмотреться когда на континенте бушует Война, то здесь тоже происходят свои битвы и разворачиваются душераздирающие драмы, там глубоко внутри, где поле битвы душа, которая противостоит одиночеству и тьме, которая подбирается все ближе и ближе, готовая схватить в любой момент.

Много было сказано в молчании и между строк, это кино сделано на полутонах на выражении глаз и лиц, юмор совсем не смешной, от которого самому не по себе, и плакать хочется, каждый воюет с собой, потому что одиночество уже поставило на них свою печать и пока не пришёл твой час, надо хоть что-то сделать в жизни, кроме скучной рутиной обыденности да походов в местный паб каждый вечер.

Эту историю легко можно было адаптировать к какому ни будь современному глухому провинциальному городку, где время также остановилось и не идёт, где алкоголь пьют, как воду, да бьют друг другу лица в пьяном угаре каждый день, формы разные, а содержание одно, ведь по факту все мы одиноки, мы просыпаемся наедине с собой и засыпаем тоже, приходим в этот мир одни и уходим также в одиночестве...Поэтому пока еще есть Время пойду и я сделаю что-то стоящее для Души...

7 из 10

Глубокий, бесконечно талантливый и богатый, с точки зрения, человеческих отношений фильм (простор для психолога, чем он меня, в том числе, и зацепил)

Герои фильма Патрик и Колм живут на небольшом острове в Ирландии. Где жизнь нетороплива, размерена и проходит за разговорами и пивом.

На фоне этой безмятежности и ощущения ' что так будет всегда', Колм сообщает Патрику о том, что не хочет с ним больше дружить и просит его больше его не беспокоить. А дальше понеслось...

(Хочу сказать! Эстетическое удовольствие, которое получаешь от пейзажей Ирландии, а фильм просто окутан ими, камера точно замирает на безупречных видах океана, гор и бесконечных просторах, как бы предлагая нам снять напряжение, возрастающее между героями.)

Патрик не принимает это от друга и пытается понять ' почему? ':

- Ты просто стал мне не интересен
- Твоя бессмысленная болтовня мне надоела, ты скучный, говорит Колм.

И чем больше Колм его отвергает, тем сильнее Патрик тянется к нему, душит его своим вниманием и преследует. И с каждым диалогом бездна непонимания и ненависти растёт между героями. Колм находится в экзистенциальном кризисе и глубокой депрессии, а Патрик зависимый, и не может ' быть ' без друга.

Боль обоих на столько глубока и необратима, что почувствовать другого не представляется возможным. Режиссёр Макдона показывает нам природу вражды, причём со всех её сторон.

Отвлекусь, фильм просто напичкан метафорами и ' ребусами' визуального ряда, только отгадывай. Так вот, на той стороне океана, на материке в Ирландии (1923г) идёт война за независимость и периодически слышны лишь её отголоски, доносятся взрывы...

И вот одна из главных метафор фильма:

Колм грозит Патрику, что будет каждый раз отрезать себе палец, когда тот будет с ним заговаривать и делает это. ('забирай меня по частям, раз я так тебе нужен'). Но Патрик не чувствует ни боли, ни границ происходящего

и продолжает - Колм остаётся без пальцев...

На мой взгляд - это история простая: о непринятии чувств другого человека, тем не менее заканчивается свободой обоих. Режиссёр виртуозно играет нашими чувствам. Ты то сопереживаешь одному, то другому герою.

Но главная война это война в твоей душе, которая не позволяет тебе видеть другого.

Р. S. Великолепный фильм, игра актёров потрясает своей химией и несмотря на всю трагичность много юмора. Очень рекомендую к просмотру.

Это фильм о великой смертельной дуэли. Дуэли не рыцарской за честь дамы. И не гусарской на пистолетах за карточный долг. Но дуэли Искушения с Добротой. И как Искушение может перерасти в Тщеславие, а Доброта в Ревность. Потому что Тщеславие пробудит в Доброте Ревность. И как Ревность будет крушить всё, что встанет у неё на пути. И будет путь Насилия. И это философская притча.

Юмор абсурда перемешан с диким насилием и, конечно, с крупинкой библейства. Такой ирландский коктейль отличает всё творчество режиссёра Мартина Макдона.

Банши в ирландском фольклоре – это особая разновидность фей. Только это не какая-то там фея-прелестница или добрая фея, которая превращает тыкву в карету, а лохмотья в роскошное платье, Банши – это серьёзная старуха-ведьма, предвещающая смерть. По-нашему, считай, Баба-Яга.

Эта вот нечисть Банши в виде мерзкой старухи и прилепилась к забытому богом острову Инишерин.

В любом фильме на первом месте всегда стоит сценарий. Нет сильной истории – нет фильма. Режиссёр Мартин Макдона первично драматург, а затем уже режиссёр, поэтому ему было что снимать.

Теперь надо представить, что на маленьком клочке островной земли, продуваемой всеми ветрами живёт пара сотен человек. Где центром Вселенной является местный паб и где ошиваются два друга, которые каждый день делят послеобеденную пинту пива. И так десятки лет.

Добродушный зануда Падраик (актёр – ирландец Колин Фаррелл) он и пиво пьёт по-ирландски, что на верхней губе остаётся пена, и его собутыльник Колм (актёр – рыжий ирландец Брендан Глисон) на голову более культурный, потому что играет на скрипке.

Когда мы видим двух этих актёров – Божечки, так это ж – ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГГЕ, часть Вторая. А и режиссёр Мартин Макдона – тот самый, кто и снял ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГГЕ, совсем становится тепло на душе, и рука уже тянется к пинте пива.

Но в один престранный момент простак Падраик заходит после обеда к своему другу Колму, а тот не открывает ему свой дом. В окно Падраик видит, что его старый друг сидит на стуле, курит, но не открывает. Совсем странно. Может он его чем обидел пытается вспомнить Падраик, потому что после выпивки всё могло быть.

В пабе Падраик извиняется, но Колм отвечает – За что? Ты ничего мне не сделал. Ты мне просто больше не нравишься.

Что за чёрт! Падраик совсем сбит с толку. Разве такое бывает?

Бывает.

Оказывается, Колм сочинил мелодию на скрипке, которая не родилась бы, если бы Колм только и слушал болтовню Падраика о какашках своей карликовой ослицы.

Всё это Колм и вываливает на бедолагу Падраика.

Так рождается конфликт двух друзей, который перерастёт в такую дуэль, что будут и кровавые истории, и Геенна Огненная, и Доброта перейдёт в Ревность, а Искушение в Тщеславие.

Как же без искушения. Ведь сказал Иисус ученикам в Евангелие от Матфея – Ещё подобно Царство Небесное купцу, ищущему хороших жемчужин, который, найдя одну драгоценную жемчужину, пошёл и продал всё, что имел, и купил её…

Так скрипач Колм искал свою мелодию, а когда нашёл её, то продал всё, что имел за эту жемчужину. А имел он дружбу, потому что на этом забытом острове, кроме скрипки и дружбы не было у него ничего.

И ещё говорил Иисус – Горе миру соблазнов, ибо надобно прийти соблазнам, но горе тому человеку, через которого соблазн приходит.

Если же рука твоя или нога твоя соблазняет тебя, отсеки их и брось от себя: лучше тебе войти в жизнь без руки или без ноги, нежели с двумя руками и с двумя ногами быть вверженным в огонь вечный.

А ну, как ошибся Колм-скрипач? А ну, как не ту жемчужину отыскал? А ну, как сам превратился в Злого? А только предупреждает он бывшего друга, что если ещё тот хотя бы заговорит с ним, то будет он себе отрубать по пальцу своей левой руки!

Во дела! Жизнь на острове перестала быть томной.

Когда простак Падраик надирается виски, уже он вываливает на Колма:

- Ты Колм! Знаешь какой ты был раньше?
- Нет, Падраик, не знаю.
- Добрым. Раньше ты был хорошим. А теперь ты не хороший.
- Наверное Доброта не долговечная штука, Падраик. Но я тебе скажу, что вечно.
- Что? И не говори глупости вроде музыки.
- Музыка вечна. Картины вечны, поэзия вечна.
- Как и Доброта! – кричит Падраик.
- Ты знаешь кого из 17-го века мы запомнили за их Доброту?
- Кого?
- Абсолютно никого! Но все мы помним музыку того времени. Все до единого знают имя Моцарта.
- Я не знаю. Да и вообще мы говорим о Доброте, а не об этом мужике.
- А кто запомнит твою Доброту? Да никто. Через 50 лет о нас никто не вспомнит. А музыку человека, жившего два века назад…
- Да мне плевать… На Моцарта… И на все остальные имена. Я Падраик! И я Добрый, - кричит Падраик.

Его уводят из паба. Сестра Падраика подходит к Колму и говорит:

- Я переговорю с ним Колм. Нет нужды прибегать к радикальным мерам.
- А жаль! Его было интересно послушать. Он мне снова понравился, - отвечает Колм.

Вот только кровавая война уже развернулась и её не остановить. Да ещё и Банши – эта противная страшная старуха накаркала – Будет два трупа на острове!

Режиссёр классно создаёт саспенс и интригу, которые продержатся до конца фильма.

Игра актёров – верх мастерства. На них всё время хочется смотреть и быть в их компании.

Откуда у режиссёра столько религиозных мотивов в каждом сценарии и в каждом фильме?

Да всё дело в том, что братья Макдоны, а у Мартина есть ещё брат Джон Майкл, который тоже режиссёр и это он поставил ГОЛГОФУ и ОДНАЖДЫ В ИРЛАНДИИ, так вот братья Макдоны, будучи отпетыми ирландцами родились и выросли в Лондоне. Получили образование в католических школах у ирландских священников. Лето проводили на западе Ирландии, откуда родом их родители. И часто наведывались на эти дикие, но пленительные острова архипелага Аран.

Такие вот неудавшиеся католики, чёрный юмор и философия. Что сами братья-режиссёры, что их персонажи. Над чем всю дорогу и иронизируют они сами. Я лишь попытался прочитать эту притчу как мог. И это, пожалуй, самый крутой во всех смыслах фильм за 2022 год.

Чтоб мне отсечь свою руку, если настигнет меня искушение!

И чтоб мне быть изгнанным из ирландского паба однажды в Дублине, если я случайно назову ирландца британцем!

10 из 10

«Банши Инишерина» (англ. «The Banshees of Inisherin») — чёрная комедия британо-ирландского режиссёра, сценариста, драматурга Мартина МакДоны, автора таких картин как «Залечь на дно в Брюгге», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Семь психопатов», которая была номинирована на премию Оскар 2023, как лучший фильм года. И экранизация которого являлась одним из самых долгожданных мною событий прошедшего года (премьера состоялась 6 сентября на 79-м Венецианском кинофестивале).

В основу сюжета легла история двух друзей, живущих на небольшом Ирландском острове в начале 20 века, разворачивающаяся в глобальный конфликт, вышедший из под контроля.

На Инишерине неторопливо и размерено живёт меньше сотни человек. Каждый вечер после работы они день за днём собираются в пабе, чтобы пропустить по пинте пенного под разговоры ни о чём. Здесь же когда-то целыми днями болтали о глупостях простодушный пастух Подрик (Колин Фаррелл) и скрипач Калм (Брендан Глисон), который однажды осознает быстротечность жизни и хочет увековечить себя, написав великое произведение, поэтому просит своего лучшего друга никогда с ним больше не общаться. Один хочет отделиться по причинам, которые кажутся несерьёзными, другой же от этого чувствует себя преданным.

Фильм аллегория на Гражданской войну 1923 года в Ирландии. Мартин МакДона проводит эту тонкую параллель, пошагово воссоздавая назревающий конфликт двух сторон, рассматривая его под разными углами, от глубоко трагических до истерично юмористических. Но главная война здесь - это война души человека.

Статичные кадры пейзажей это то, на что хочется смотреть в данной картине вечно. Дождевые туманные облака, бушующий океан, бьющийся о каменные скалы, бесконечные горизонты - как ничто передают меланхоличную атмосферу фильма, о котором (даю палец на отсечение) вы не сможете не думать после просмотра.

10 из 10

Думаю, многие согласятся с тем, что конец года всегда был идеальным временем для настоящих киноманов. Ведь именно аккурат под наградный сезон выходит внушительное количество картин, которые не утратили элементы искусства и способны донести эстетичное удовольствие при просмотре. Этот год не стал исключением и «Банши Инишерина» Мартина Макдона тому еще одно доказательство.

Сюжет данной ленты развивается вокруг двух друзей Колма и Падраика, которые живут на отдаленном острове под названием Инишерин у берегов Ирландии. Однажды неожиданно Колм признается Падраику, что больше не хочет дружить с ним и просит его не беспокоить. Даже не подозревая к каким последствиям приведет его решение.

Определенно одним из главных достоинств данной ленты является потрясающий сценарий. Словно вспомнив свое театральное прошлое, Мартин Макдона представил зрителям довольно таки простую историю, за которой не смотря на это ощущается полноценный эмоциональный и идейный размах. Сводя всё повествование ко взаимоотношению двух бывших друзей и подпитывая это как великолепно прописанными диалогами, так и двумя действительно интересно прописанными и характерными персонажами.

Невооруженным взглядом видно, что Макдона размышляет о понятиях дружбы и вражды Охотно задаваясь вопросам касательно того, что скрепляет людей годами и что способно разрушить эту крепкую связь. Но на деле история оказывается куда глубже того, чем кажется на первый взгляд. Параллельно тому и на фоне возрастающей вражды между героями рассуждая о судьбе Ирландии как братского народа, который также погряз в гражданской войне. Тем символичней, что отголоски этой самой гражданской войны ощущаются и наблюдаются на протяжении всего экранного времени.

Можно смело заявить, что Мартин Макдона снял пожалуй одну из лучших картин в своей карьере, которая вобрала в себя всё самое лучшее от Макдона как в качестве кинорежиссера, так и в качестве театрального постановщика. Больше создавая впечатление камерной и минималистичной театральной постановки, а не художественного фильма в традиционном понимании жанра. Начиная фильм как абсурдная комедия, но с каждой новой сценой делая фильм всё более мрачным и тяжелым и от того всё более завораживающим и захватывающим.

Безусловно одним из главных залогов успеха можно назвать великолепный актерский дуэт Колина Фаррела и Брендана Глисона, который определенно можно назвать одним из лучших актерских перфоменсов года. Оба актера продемонстрировали настоящее актерское мастерство и полное погружение в свои образы на экране. Особенно Фаррел, который крайне убедительно продемонстрировал трансформацию своего персонажа из доброго и наивного паренька в озлобленного и подпитываемого ненавистью человека.

10 из 10

Банши Инишерина – это определенно один из лучших фильмов года и один из главных фаворитов в грядущем наградном сезоне. Мартин Макдона превзошел самого себя и снял нисколько художественный фильм в привычном понимании, сколько полноценную театральную постановку с глубокой историей, потрясающими актерскими работами Фаррела и Глисона и буквально гипнотизирующей режиссурой.

За более чем 18-летний период режиссёрского ремесла в копилке британо-ирландского режиссёра Мартина МакДонаха имеется весьма скромное число проектов. Однако победный Оскар при дебютной режиссуре короткометражного «Шестизарядник» (2004), снятого ещё и по собственному сценарию, позволил МакДонаху моментально громко заявить о себе как перспективном киноделе.

Ещё до вхождения в мир кино МакДонах умудрился завоевать репутацию искусного театрального драматурга благодаря поставленной на Бродвее пьесе «Королева красоты из Линейна». Полученное признание зрителей стало своеобразной отправной точкой, с которой он в долгосрочном будущем ещё не раз лихо засияет как луч света во тьме отчаявшихся ценителей «хорошего кино», достойно сидя в мягком кресле с надписью «Director». Как следствие использование МакДонахом своего таланта как драматурга уже в кинонише в качестве постановщика и сценариста было лишь вопросом времени.

Дебютная полнометражная криминальная трагикомедия «Залечь на дно в Брюгге» (2007) МакДонаха впервые объединила в себе дуэт харизматичных ирландцев Фаррелла и Глисона, противоречивые и эксцентричные персонажи с чёрным юмором которых настолько полюбились зрителям и критикам, что предсказуемым и желанным было будущее стремление режиссёра вновь воссоединиться с каждым из них (в итоге трижды с Фарреллом и трижды с Глисоном). Имея уже закалённую жилку в прописывании глубоких внутренних конфликтов героев со вспыхивающей внезапно радикальностью, из-за которых дальнейший сюжет развивается с непредсказуемой интригующей молниеносностью, МакДонах как творец уже твёрдо воспринимается подобно «утончённому дальновидному насильнику» (вспомнить те же основные переломные моменты героя Рэя (Фаррелл) с его угрызениями совести и вины, или Кена (Глисон) с его этаким перевоплощением из послушного наёмника в противостоящую своему же заказчику угрозу). И вот спустя 15 лет этому дуэту суждено было встретиться в сегодняшних «Банши Инишерина».

Сюжет «Банши Инишерина», основанный на неопубликованной пьесе «Банши из Инишира» (так и непонятно решение режиссёра изменить название из реального Инишира в выдуманный Инишерин) берёт своё начало с полным развитием в 1923 г. на островке Инишерин. И пока вдалеке грохочут взрывы со всеми «издержками» ирландской гражданской войны, аборигены самого острова живут своей заурядной бытовой жизнью. Не попал под исключение и местный фермер-добряк Подрик (Фаррелл), решивший по сложившейся традиции одним обычным днём зайти за своим престарелым другом-скрипачом Колмом (Глисон) и двинуть вместе в паб. Вот только Колм не особо-то расположен к совместной посиделке с Подриком, и из изначального игнорирования это выливается в откровенное заявление: «Ты мне больше не нравишься». Своё радикальное решение о прекращении их многолетней дружбы Колм поясняет беспросветной скукой и ограниченностью мышления и интересов Подрика, растрачивающего впустую драгоценно отведённое время Колма для музыкальной самореализации. Однако Подрик, будучи не в силах смириться с прекращением дружбы, предпринимает ряд отчаянных попыток по её возобновлению, что в итоге только обостряет конфликт и вынуждает Колма пригрозить Подрику отрезанием себе пальца.

Имея уже выверенную временем склонность выпускать хоть и редко (раз в пятилетие), но метко искрящиеся драматизмом проекты, МакДонах в очередной раз выдал фееричную трагедию, в которой свой скромный уголок находит комедия, вызываемая разве что всей несуразицей происходящего. Его характерная авторская изюминка — разжигающая сюжетное развитие искра в форме, казалось бы, какого-то малозначительного действия героев (как это было с ошибочно похищенной собакой в «Семи психопатах» (2012), или с арендованными тремя рекламными билбордами в «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017)) — сохранилась и здесь. Эпизод с первоначальным игнорированием Подрика преподносится как простая незатейливая прихоть стареющего собутыльника Колма, которая в миг может улетучиться. «Вы что в ссоре?» - с одинаковым вопросительным взглядом твердят бармен с сестрой Подрика Шивон (Кондон), как бы выражая своё изумление от нелепости всей ситуации. Весь абсурд причины раздора между героями указывает на ключевую тему фильма, и, тут же, актуальную для некоторых творческих личностей проблему — дилемма в ценностях/приоритетах между творческой самореализацией и жизнью с близким окружением по принципу «здесь и сейчас». И сцена в пабе с насыщенной полемикой между Подриком и Колмом — жить и умереть никому не запомнившимся «добряком» или обрести вечное бессмертие подобно Моцарту благодаря музыке — тому подтверждение.

Без того напряженная обстановка между героями параллельно отягощается веющей атмосферой одиночества и безысходности, исходящей от несчастной одинокой Шивон, для которой шанс вырваться прочь из лап угнетающего острова со всеми его «занудными» жителями равноценен мечте всей жизни. Данная символизация через героиню Кондон определяет ещё одну тему — длительное и глубокое отчаяние как ключ к действиям для положительных перемен. Чего только стоит улыбка Шивон, отплывающей от причала острова на лодке.

Всё происходящее на острове вместе с посредственным укладом жизни его обитателей, преподносимое преимущественно от лица Подрика постепенно раскрывают зрителю всю тяжесть как внутренних, так и внешних конфликтов ключевых героев. Колин Фаррелл в амплуа чудоковатого Подрика демонстрирует здесь значительно продвинутый невиданный ранее актёрский перформанс, при котором его формируемые в домик брови со времен «Залечь на дно в Брюгге» (2007) можно выделить в отдельную оскаровскую номинацию. Шкала ирландской харизмы на экране подогревается и несомненным талантом Брендона Глисона с его доведённым до предела отчаяния и экзистенциального кризиса Колмом, ослеплённым собственной гордыней. Героиня Шивон ирландской актрисы Керри Кондон после просмотра фильма уже закрепится в памяти как капля здравого смысла в море «безнадёжных дурней». А придурковатый, но не лишенный права мечтать Доминик в блестящем исполнении Барри Кеогана станет, пожалуй, одной из фигур той самой трагедии, предвещаемой банши.

«Банши Инишерина» — это переполненная болью и отчаянием трагедия, главным ингредиентом которой является комический до нельзя абсурд, посыпаемый небольшой горстью свойственного МакДонаху чёрного юмора. Определённо каждый ценитель артхаусного кино имеет возможность разглядеть в фильме наиболее близкую для себя центральную тему повествования. Добавляя в этот котёл — элемент неспешного развития сюжета с накалом эмоций от непредсказуемости; проникающие в душу смысловые лирические оттенки событий, доносимые музыкой своего несменного по всем проектам товарища-композитора Картера Бёруэлла; золотой актёрский каст; ещё и вдобавок открытый для интерпретации финал, — МакДонах в очередной раз подтверждает свою репутацию как знатока человеческой природы, умеющего и привыкшего оставлять пищу для размышлений всем зрителям о, казалось бы, актуальных и простых, но особо не замечаемых большинством вопросах.

9 из 10

Итак, в первый день выхода на большом экране (в моём городе) посмотрел новый фильм от Мартина Макдоны.

Честно должен сказать - я не великий киноман, знающий на память всех режиссёров и их работы, так что оценивал картину в сравнении только с 'тремя билбордами'. Что могу сказать - это совершенно другое кино, но при том авторский почерк, если так можно сказать, довольно легко угадывается. Что объединяет эти две картины? То, что обе они про людей с принципами, несколько гипертрофированными, но вызывающими как минимум, настоящий интерес.

Итак, что мы имеем в качестве 'вводной': маленький островок где-то около побережья Ирландии. На дворе 1923-й год. Где-то там, 'на большой земле' идёт какая-то война кого-то с кем-то. Война в данном случае очень относительна, ей по задумке автора, специально не посвящается много времени, она служит в качестве фона, именно не конкретная война 'белых с красными', а война как явление, можно сказать, как одно из проявлений природы человека, нравится оно нам или нет.

Остров малонаселённый, жизнь его обитателей предсказуемо размерена, и откровенно скучна.

Теперь о конфликте. Он, такой же как и война, чисто гипотетический, не свойственный реальной жизни. Есть двое друзей. Один старше, другой помоложе. Один сочиняет музыку, которую очень любит, и (быть может и глубоко заблуждаясь), считает, что эта музыка должна остаться в веках. Второй - просто 'хороший парень, добряк в общем' - недалёкий, ничем особенно не увлекающийся, живет с сестрой, очень любит миниатюрного ослика.

Но в один день старший отказывается общаться с младшим. Не потому что была причина, ссора, обида. Просто так он решил. Пошел на принцип, то о чем я упомянул в самом начале. Такая постановка конфликта кажется (да и является) чисто театральной, тут конфликт личностей появляется именно как гипотетическое явление, если угодно, конфликт ради конфликта.

Дальнейшее описание дать, не прибегнув к спойлерам, у меня уже не выйдет.

В итоге на выходе мы получили хорошее кино, которое заставляет думать, а мне лично именно такие работы кажутся наиболее ценными. Банши Иниширина - из тех фильмов, после просмотра которых хочется подумать, ответить на много вопросов, 'О чём же это? Как это относится ко мне? Ко всем нам, к нашему современному обществу?'

Фильм очень гармоничен, своеобразные и суровые характеры открываются нам на фоне суровых пейзажей маленького островка с 'богом забытыми' людьми. Работа получилась камерной, будто смотришь драматический спектакль. К слову, в этом большое и разительное отличие 'банши' от 'билбордов'. И это не плохо, и не хорошо - это просто совершенно по-другому.

Актерская игра на отличном уровне, особенно порадовал Колин Фаррелл (буду за него держать кулачки на предстоящем Оскаре) - думаю, он достоин этой высокой награды. Особенно интересно было смотреть на него в сравнении с ролью во втором сезоне 'Настоящего детектива' - действительно разноплановый актёр, способный играть настолько разные роли.

В качестве итога, могу сказать что кино вышло стоящее, философское, наверное, каждый поймёт его по-своему, тут всё зависит от характера и образа мышления каждого зрителя. Но в любом случае, это кино из тех, что заставят после просмотра подумать. А разве не это один из признаков хорошего, настоящего кино?

8 из 10