Рецензии

Ты всю жизнь общаешься с человеком. Привык к нему. Он знает тебя, а ты его, пожалуй, большую часть жизни. Вы товарищи, вы друзья. Ты можешь два часа рассказывать ему про свое любимое животное, а он будет пить, и слушать тебя. Все вокруг считают тебя скучным, но милым. Хорошим парнем.

И вот, в один день ты заходишь за другом домой, чтобы пойти с ним традиционно посидеть в родном пабе, выпить пинту-другую тёмного пенного - а друг тебе не открывает. Не отзывается. Сидит на стуле и молча курит в своей комнате. А потом, когда вы все-таки пересекаетесь в пабе, куда он пришёл без тебя, и вовсе заявляет, что ты ему - больше не нравишься. Он больше не хочет иметь с тобой ничего общего. Более того, он настолько не хочет иметь с тобой ничего общего, что готов отрезать себе пальцы рабочей руки, которой играет на скрипке, если ты будешь пытаться продолжить общение с ним.

Он это серьезно? Что с ним не так? Или это с тобой что-то не так? Какого черта? Что делать в такой ситуации? Куда это заведет героев? Будет больше слез или смеха? Или... крови?

Ответы в этом фильме. Он безумно красивый, с классическими ирландскими видами побережья, с зелеными полями, с дождевыми туманными облаками, со сливающимся с ними пенным морем, бьющим увесистыми волнами в каменные основания скал.

Шикарный и непонимающий Колин Фаррелл, которого здесь так жалко, и который вывел игру своих бровей на какой-то иной уровень. Скалисто-монументальный Глисон, тяжело роняющий слова и шаги. Надрывная фемме фатале Керри Кондон, персонажу которой так душно и скучно на этом клочке земли среди кипящего моря и плачущих облаков, среди простых людей и обывательских радостей. Укравший фильм Барри Кеоган, весь из себя такой дурачок, да не такой и простой, нанесший туше своим именитым коллегам по актерскому цеху своей тонкой игрой. Все эти, и другие, менее именитые, но такие харизматичные актеры под чутким руководством Макдоны разыгрывают чудесную пьесу среди поросших мхом валунов и бесконечных живописных дорог.

Аллюзии, коллизии, аллеи из камней, предсказания зловещих старух, повторяющиеся реплики, увеличивающие в повторении свой вес и колкость, смыслы и слои рассуждений о жизни, о дружбе, о творчестве и о его роли в жизни - так и рождаются легенды, странные истории обо всем и ни о чем. Что лучше – быть хорошим парнем или написать песню, которую запомнят с 17го или 18го века? Стоит ли дружить с человеком, с которым, со временем, у тебя не остается ничего общего? Что нужно сделать, чтобы не потерять друга? Как зарождается и как умирает дружба – а как вековая вражда? Нужно ли быть привязанным к близким и родным, если они тянут тебя на дно, не специально, просто самим своим присутствием?

И ничего особенного вроде, но вот стакан темного допит до дна. И хочется еще, и думаешь: пересмотреть или пойти попробовать дочитать Улисса в который раз? Бог его знает почему, но он – Бог, таки любит ирландцев - этих хороших парней.

Я не рьяный фанат Мартина Макдоны, но мимо его проектов никогда не прохожу. Ибо они просто не могут оставить тебя равнодушным. Вот и 'Банши Инишерина' ждал с нетерпением, тем более тут тот же актерский дуэт, что и в 'Залечь на дно в Брюгге': Колин Фаррелл и Брендан Глисон.

'Банши Инишерина' - это история двух друзей, которые вступают в конфликт на отдалённом ирландском острове. В один из дней, герой Фарелла, как и всегда, приходит в паб, и обнаруживает, что лучший друг не хочет видеть его. И никто не имеет понятия почему, ведь они вроде не ссорились до этого. И на этом противостоянии построена вся картина. Сам сюжет основан на пьесе МакДоны, поэтому все действие напоминает театральную постановку. Шикарные виды острова, с мало движущийся камерой, по-настоящему, поражают и создают неимоверную атмосферу.

Что лучше - чтобы тебя помнили или любили? Этим вопросом озадачивается герой Глисона. Проблема стагнации актуальна для всех людей. Потратить время на посиделки с друзьями или заняться своим развитием? В итоге получается скорбное и великолепное размышление о потерянном времени, забытых людях и упущенных возможностях, которыми мы не пользуемся в жизни, чтобы все это что-то значило.

Мрачная комедия, которая постепенно превращается в глубокую трагедию. Когда двое мужчин застряли на отдаленном ирландском острове, и им не с кем поговорить, кроме друг друга и своих животных, любая попытка нарушить устой обязательно приводит к кровопролитию.

'Банши Инишерина' - кажется простой историей, но именно в этой простоте и скрывается вся магия.

Критики растекаются в хвалебных отзывах, а зрители оценивают в высочайшие 8,1 баллов новый фильм Мартина Макдонаха 'Банши Инишерина'. Это безусловно проект, который должен быть обязательно посмотрен. Но действительно ли он так хорошо, как о нем говорят? И да и нет. И больше нет, чем да.

'Банши Инишерина' - это история о двух друзьях, живущих на небольшом ирландском острове в начале 20-го века. Жителей там немного. А жизнь там размеренна, бесцельна и полна ритуалов. Однажды герой Колина Фаррелла как всегда заглядывает к своему другу, которого играет Брендан Глисон, чтобы как всегда пойти в паб. Но тот не открывает ему дверь. А вскоре и вовсе заявляет, что отказывается с ним дружить и тратить свою жизнь на скучные разговоры. Вместо этого он лучше будет сочинять музыку, размышлять и общаться с интересными ему людьми... Странный и неожиданный поворот, который обернется еще более странными и неожиданными событиями.

'Банши Инишерина' представляет собой яркое, увлекательное и необычное погружение в осмысление и принятие отчуждения и смертности как неотъемлемых составляющих жизни человека. Эта картина абсолютно заслуженно утопает в восторженных отзывах. Мартин Макдонах как всегда создал какой-то уникальный камерный мир, в который зритель проваливается с первых же секунд и верит абсолютно всему, что видит. Колин Фаррелл, Брендан Глиссон, Керри Кондон и Барри Кеоган играют свои роли просто неподражаемо. Операторская работа Бэна Дэвиса, музыка Картера Бёрвелла, костюмы, реквизит, образ ирландского застойного островка - все безупречно.

И если вы мало знакомы с творчеством братьев Макдонах, то вы будете в восторге от 'Банши Инишерина'. Ведь вы никогда не видели ничего подобного...

Вот только если вы уже видели 'Залечь на дно в Брюгге', 'Семь психопатов', 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' Мартина Макдонаха и видели фильм об ирландских маленьких городках, снятые его братом Джоном Майклом Макдонахом 'Голгофа' и 'Однажды в Ирландии', то вы неминуемо будете сравнивать 'Банши Инишерина' с предыдущими лентами. И сравнение это будет вовсе не в пользу новинки.

Окажется, что все о чем говорит 'Банши Инишерина' было более чем отчетливо рассказано и показано в тех проектах. А новый фильм Мартина Макдонаха скорее выглядит вторичной переработкой, смешавшей в себе элементы его собственных проектов с ирландскими историями его брата.

Результат смешения конечно великолепный. Но он не выводит затрагиваемые темы на принципиально новый уровень осмысления, он просто вновь их поднимает. 'Банши Инишерина' будто бы является печальным свидетельством того, что одному из самых ярких кинематографистов современности Мартину Макдонаху больше нечего сказать своим зрителям. Все что он хотел сказать, он похоже уже сказал раньше.

'Банши Инишерина' называют лучшим фильмом года. С этим сложно согласиться. Но то, что это обязательный к просмотру фильм - это точно.

Из интервью Д. Джойса: 'Ни один человек, у которого есть хоть капля собственного достоинства, не остается в Ирландии.'

Четвёртое по счёту полноценное кинополотно Мартина Макдона. После фильма 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури', Мартин решил снять более камерную историю, по личным ощущениям направленную на зрителя категории канских кинофестивалей, а не более широкую уровня оскара в отличие от 'билбордов'.

Начну пожалуй с того, что все работы Мартина Макдона лично мне очень симпатичны, у любой его картины в большей или меньшей степени присутствует какой-то просто зашкаливающий уровень абсурдной трагикомедии в cочетании с шикарнейшеми диалогами. Хоть местами при просмотре автор закладывает юмор, на выходе он растворяется в общем впечатлении от увиденной истории, оставляя огромный драматический осадок после увиденного, где-то даже на грани безнадёжной меланхолии, что к слову присутствует и в данной работе.

Картина конечно же подкупает с первых кадров трейлера, так как мы видим дуэт Колина Фаррелла и Брендана Глисона, полюбившийся многим из 'Залечь на дно в Брюгге', который со временем приобрёл небольшой культовый статус в более узких кинокругах. Дуэт у этих актёров вкупе с общим настроением фильмов Мартина Макдона получается очень 'сочный'.

Примечательно, что 'Банши Инишерина' в общем контексте очень схож с кинокартиной брата Мартина Мак Дона, Джона Майкла Макдона: 'Голгофа', который на моей полке занял отдельное, почётное место и что ещё интереснее в главной роли там как раз Брендан Глисон. Хоть истории в этих двух картинах очень разные, антураж, локации и именно метод подачи вместе с настроением очень схожи.

Центральная история очень сильно напомнила работы писателя Джеймса Джойса, который к слову родом тоже из Ирландии, но может это именно из-за очень антуражной локации: 'богоспасаемой провинциальной Ирландии'. Даже сам факт вписанной в сюжет гражданской войны, которая идёт где-то там на материке и лишь эхом доносится до островка, жители деревеньки которой даже своим отношением подчёркивают отстранённость данной локации и их обитателей от всего мира. Сюжет по своей сути очень статичен и выполняет скорее второстепенную роль, выводя на первый план экспозицию героев и вот тут конечно как по мне в фильме и 'зашито' самое интересное. Уровень интертекстуальности в фильме очень высок, но подан исключительно в виде 'литературного модернизма', в лучших традициях Франца Кафки или Уильяма Фолкнера, где несмотря на огромное количество затронутых тем в повествовании, полноценного раскрытия в 'классическом понимании' они не получают. В нашем случае автор скорее просто рассказывает занимательную историю, не пытаясь закольцевать всё неким единым выводом или мыслью, предоставляя эту честь исключительно зрителю.

В заключение всё-таки добавлю, строго по моему мнению это не лучшая работа данного режиссёра, да и великим с большой буквы это кино станет вряд ли, но даже учитывая это, из всех киноработ вышедших за 2022 год, Банши Инишерина одна из самых занимательных и просмотра достойна однозначно.

В качестве небольшого примечания добавлю, тем кому фильм придётся по душе хочется сразу посоветовать вышеупомянутый мной фильм Джона Майкла Макдона 'Голгофа', если ранее не смотрели.

Мартин Макдона говорит о войне в Ирландии, но от того и гениально его кино, что оно универсально, и отлично подходит в том числе и к 2022 году.

Одни хотят отделиться по причинам, которые кажутся несерьёзными. Другие недоумевают и чувствуют себя преданными. Попытки договориться ни к чему не приводят, следуют оскорбления, обида усиливается, и вот уже появляется первая кровь. Договориться по-прежнему не получается, новая подлость, новая кровь, первые жертвы, горящие жилища, сожаления, которые уже никому не нужны.

Это кино - метафора Гражданской войны - так же, как недавний 'Треугольник печали', простое в замысле, но сложное в построении. Мартин Макдона иллюстрирует свою идею максимально подробно, по шагам воссоздавая назревающий глобальный конфликт, рассматривая его со всех сторон, от глубоко трагических до откровенно юмористических.

Церковь не может никого примирить, полиции не важно, кого казнить, если платят, (международное) сообщество лишь повторяет друг за другом пустые слова.

Те, кто поумнее и потоньше, уезжают от Гражданской войны к берегам чужих рек, туда, где люди более душевные и говорят на испанском. Те, кто отчаялся, оступаются на берегу глубокого озера.

Оставшиеся произносят фразу 'некоторые вещи никогда не заканчиваются'. Им уже не забыть понесённых утрат. Животные здесь олицетворяют гражданских, 'мирняк', как принято сейчас говорить, и их жалко, конечно, и тем, и другим, но о том, что война началась, те, кто её развязал, не жалеют.

А причины уже не важны, и даже больше: если причиной разрыва стала музыка - возможность играть на скрипке придётся первой принести в жертву.

Мартин Макдона!

Мастер грамотно сломанных сценарных шаблонов. Вроде бы ты по привычке предугадываешь ответную фразу, но нет, никогда шаблонную фразу у Макдоны в фильме не продолжит шаблонный ответ на неё. Потому что в жизни тоже такого никогда не произойдёт где-то помимо проплаченной съёмочной площадки.

Режиссёр, прежде всего, огромный драматург, известный на весь мир. Умение писать диалоги, одновременно и подбрасывающие огоньку в двигатель ваших челюстей, и грубые, и трогательные - настоящий дар.

Новая картина особенно личная для режиссёра, ведь он ирландец. А она рассказывает о событиях в Ирландии времён гражданской войны, в начале 20 века. Трудно избавиться от банальной аналогии, и не представить героя Фарелла в виде Англии, а героя Глиссона в виде Ирландии.

Но герои порой слышат выстрелы реальной войны, и это сметает эти метафоры словно рукой. Вспоминается Джойс, его уже упоминали в другой рецензии. Многие спорили, возможна ли литература после Джойса, собственно вообще. То есть его романы объединяли все достижения литературы до него, по сути. То есть искусство старело в буквальном смысле, искусство приближалось к смерти.

И банши, на мой взгляд, это главная героиня фильма. Эта самая старушка с палкой, которую показывают суммарно, минут 10 от фильма. Дух смерти царит в воздухе испокон веков. Так, что творцам приходится прекращать общение с простыми людьми и истекать кровью, чтобы выдать стоящее для потомков.

Великолепное кино, причём даже начиная развивать очевидную метафору, Макдона скрыл за ней намного более личное и объёмное, снова обманув ожидания на пол пути. И это подлинное удовольствие для киномана

Мартин Макдона. Сколько всего для меня в этом имени. Его «Залечь на Дно в Брюгге» и «Три Билборда» — ленты, которые повлияли на мое восприятие кинематографа в принципе. А его тандем с Колином Фарреллом и Бренданом Глисоном я считаю одним из лучших в кино. После пятилетнего перерыва Макдона вернулся с трагикомедией «Банши ИниМартин Макдона. Сколько всего для меня в этом имени. Его «Залечь на Дно в Брюгге» и «Три Билборда» — ленты, которые повлияли на мое восприятие кинематографа в принципе. А его тандем с Колином Фарреллом и Бренданом Глисоном я считаю одним из лучших в кино. После пятилетнего перерыва Макдона вернулся с трагикомедией «Банши Инишерина», да ещё как вернулся — фильм выиграл два приза в Венеции и получил рекордное количество номинаций на «Золотой Глобус».

1920-е годы. Инишерин. Ирландия. Где-то рядом происходит гражданская война. А Падрэйк и Колм уже очень давно дружат, регулярно ходят друг к другу в гости и пропускают вместе по стаканчику пива в баре, где Колм играет на скрипке. Но вот однажды Падрэйк приходит навестить Колма, а тот просто не хочет с ним разговаривать, заявляет, что Падрэйк больше не нравится ему, что он не хочет больше видеть его и иметь с ним что-либо общее. В дополнение он добавляет, что за каждую попытку со стороны Падрэйка продолжить с ним общение, он будет отрезать себе по пальцу на руке, которой он играет на скрипке. Что это было? Как быть дальше? Серьезно ли он вообще это сказал? Почему это вообще произошло? На протяжении ленты Падрэйк пытается найти ответы на все эти вопросы, а также пытается как-нибудь вернуть себе дружбу с Колмом.

«Банши Инишерина» — визуально превосходная лента. Живописные ирландские пейзажи, красивые побережья, зеленые поля, маленькие деревеньки, большие скалы и небо, на красоту которого делается особенный акцент в этом фильме — это создаёт неповторимую атмосферу ленты, которую надо просто прочувствовать.

Колин Фаррелл, играющий этакого простачка Падрэйка, вывел свою игру на принципиально новый уровень. Это его самая трогательная и, наверное, лучшая роль. Наивного и доброго Падрэйка, который по незнанию делает только хуже, так жалко. А его брови в этом фильме — это нечто. Полной его противоположностью является немногословный и монументальный, словно глыба, Брендан Глисон в роли Колма, практически не показывающий эмоции напрямую, но они отчётливо заметны в его пронзительном взгляде, демонстрирующем всю глубину его героя. В свою очередь, Барри Кеоган играет героя, явно, очень второпланового — местного чудачка Доминика. Да вот чудачок-то и не так прост, как кажется. Он, подобно некоторым «чудакам» из литературы, видит то, что не способны увидеть другие герои. Игра Барри очень тонкая и многогранная. Смотря на него в этом фильме, я понимаю, что будущее Голливуда в надёжных руках. А у Керри Кондон, известной многим по «Во Все Тяжкие», роль самая экспрессивная и надрывная. Играя сестру Падрэйка Шивон, умную женщину, которой очень душно находиться среди всяких простачков и обывателей на этом клочке земли, она выплескивает все свои эмоции и демонтирует очень сильный перформанс.

Радует, что каждого из них отметили на «Золотом Глобусе». В победе Колина Фаррела я точно уверен, а вот, кто возьмёт награду за лучшую мужскую роль второго плана — Брендан Глисон или Барри Кеоган, непонятно.

Сценарий «Банши Инишерина» — это лучшее, что писал Макдона. Все эти колоритные и выразительные герои, огромное множество «Чеховских ружей», второстепенные линии, которые потом все соединяются воедино к финалу, интересные ситуации, красивые диалоги, повторяющиеся реплики, которые с каждым повторением только усиливают свой вес, огромное количество аллюзий и символизмов, философия, да и сам основной конфликт фильма — куда ближе к литературе, чем к кино. Как будто ты не смотришь фильм, а читаешь классическую книгу. Герои, в плане своих архетипов, словно сошли со страниц какого-нибудь романа. Можно также провести аналогию с пьесой, сам Макдона изначально и хотел поставить пьесу. Но мне кажется, здесь куда виднее именно то, что фильм во многом вдохновляется различной литературой. Этот сценарий — образец построения конфликтов и написания фактурных героев, который обязан в этом году получить «Оскар».

Картина рассуждает на множество разных тем — это самый философский фильм Макдоны. Но главной темой сюжета является дружба. Суть конфликта героев в том, что Колм мечтает стать великим музыкантом, но он тратит слишком много времени на Падрэйка, который довольно зауряден и является простым обывателем. Он считает, что это время лучше тратить на создание чего-то великого, за что его потом будут вспоминать спустя века. А Падрэйк, в свою очередь, просто искренне, по-дружески, ценит Колма и не хочет его терять.

Автор, через призму конфликта этих двух друзей, рассуждает о том, что же всё-таки лучше, или же правильнее, — быть просто хорошим парнем или остаться в истории? О том, стоит ли слава и признание потери близкого друга? Нужно ли сохранять дружбу, если у вас с человеком не осталось ничего общего? Стоит ли дружить с действительно хорошим человеком, который, неосознанно, не даёт тебе стремиться вперёд? Макдона демонстрирует нам два разных взгляда на эти вопросы, через двух своих главных героев. Но всё же, окончательный ответ на них он нам не даёт. И каждый придёт к нему сам, сделав для себя свой собственный вывод.

10 из 10

Я ни в коем случае не смогу назвать Банши ни выдающейся, ни лучшей работой, но смысл от этого не теряется, это все те же любимые ирландцы, и говорят они либо о том, кто ещё никто не говорил, либо так, как никто. Всего понемногу.

Начинала смотреть без рецензий, трейлеров и прочего, и не могла отвлечься от ощущения удовольствия совсем не синефильского рода (что потом и подтвердилось) - будто смотришь качественную театральную пьесу, где ничего не понятно, программки нет, и мозг включается на все обороты, по кусочкам собирая картинку, кто это, где и когда, о чем говорят эти люди, и что вообще происходит.

А происходит - Обида. Не помню, чтобы у кого-то это звучало так пронзительно и одновременно до абсурдности просто.

А вот среди переживших такое вряд ли я одна. Когда остаёшься один на один с богомольской сущностью другого и теряешь способность объяснить себе происходящее. Когда вчерашний лучший друг на годы пропадает с радаров, а при случайной встрече ни выказывает и тени радости. Когда без объяснений неожиданно бросает партнёр. Когда отказывают без обратной связи, хотя сделал все, что требуется.

- Что случилось? Мы же не ссорились?
- Просто я решил поменьше быть идиотом.

И это всегда ведёт к агрессии, всегда. А значит, к насилию по отношению к другому или к себе.

Невыносимые чувства, повод для которых не можешь понять, и поэтому вынужден искать ответы снова и снова, это со мной что-то не так? с тобой что-то не так? в смысле я не могу это исправить?

Неизгладимая травма или ре-травма из-за несправедливости, обесценивания, бессилия, отвержения - и вдруг ещё пронзительного одиночества, потому что кто ещё завтра скажет «ты мне больше не нравишься?»

И вот уже: я тебя ненавижу за то, что ты со мной сделал, я себя ненавижу за то, что со мной это случилось.

И вот уже: я буду мстить за это до конца своих дней или слышать твоего имени больше не хочу.

Забыть о таком нельзя, потому что невозможно забыть подобную хтонь, которую и осознать-то не получается. Да ещё как правило от близких людей. Отсюда, и сюжет про пальцы, я думаю. Сложно как-то ещё больше подчеркнуть ощущение жути, чем через музыканта, отстригающего пальцы с рук с ухмылочками на тему что совсем не больно и вообще я просто развлекаюсь в ожидании неизбежного.

Призрак смерти тут вообще отчётлив, и в фигуре местной бабки-яги, и в далеких разрывах снарядов, за всей монотонной размеренной скучной жизнью от исповеди до исповеди.

От которой хорошо если кому-то удастся сбежать. Или нет?

Этот фильм про препарирование единственного сложного межличностного психологического момента. И про смерть.

Не ответ, а постановка вопроса.

Как это бывает.

1920-е годы. В Ирландии идёт Гражданская война. Действия картины происходят на острове  Инишерин. 

Падрайк в два часа дня приходит к своему другу Колму, чтобы позвать его в паб пропустить пару пинт пива. К недоумению Падрайка, Колм отказывается от приглашения и даже не желает с ним разговаривать. Герой приходит в паб один, отчего у присутствующих возникает куча вопрос. Где Колм? Вы поссорились?  Падрайк не знает, что им ответить, так как сам ничего не понимает. Колм таки приходит в паб, но отказывается находиться рядом с Падрайком. Более того, он всё-таки даёт ответ на многочисленные вопросы своего друга, сообщая, что ничем не обижен, просто Падрайк больше ему не нравится. Добавив, что если тот продолжит его донимать, то отрежет себе пальцы.  

Это трагикомедия на такую классную тему, как время и её скоротечность. 

В картине очень интересные персонажи. Падрайк - простоватый не женатый добряк, живущий со своей сестрой. Шивон - сестра Падрайка, крайне начитанная девушка, которая не может проявить свой потенциал, так как вынуждена адаптироваться к окружающим, чтобы не стать изгоем. Колм - одинокий скрипач, внезапно задумавшийся о бездарном потраченном времени. Доминик - местный дурачок, хорошо разбирающийся в людях. Это не все персонажи, но именно они центральные фигуры, через которых режиссёр  картины Мартин Макдонах пытается замысловато передать тему о ценности времени.

Фильм однозначно стоит внимания. Не сказал бы, что он и правда достоин 13-минутной овации, что произошло на Венецианском кинофестивале, но является хорошей отдушиной от гигантского потока дорогих бестолковых пустышек.  

Диалоги и актёрская игра - вот та сильная сторона картины, что держит у экрана и вызывает грустную улыбку.   

8 из 10

Каждый актер-ирландец, который вырос в Дублине и любит Дублин, просто обязан себе сняться в образцово ирландском фильме знакомого режиссера. Да еще и с друзьями, такими же ирландцами, уже снимавшимися в фильмах про Ирландию. Казалось бы - ну что может пойти не так?

Новая лента Макдона-ха младшего на первый взгляд больше походит на работу старшего брата - именно такое впечатление по началу создают пейзаши Инишмора, выдаваемые за некий Инишерин вековой давности. Однако приятная картинка соседствует с не совсем приятными противоречиями - на острове обитают повзрослевший герой Фаррела из Брюгге и его туповатый друг - персонаж Кеогана, такой же туповатый как и в Священном олене. Здесь есть и постарешвий Кен, который, кажется, совсем пошел на дно своей непроглядной меланхолии, и сюжет своими основополагающими событиями обязан именно его причудам.

Фильм можно было бы назвать крепкой почти криминальной исторической драмой о мести одного друга другому (или комедией - потому как вот отомстил так отомстил!), но на этом волшебном, почти кукольном острове с одиноко стоящими 3-4 домиками героев мы видим абсолютно современных, разве что местами одетых в лохмотья, людей, жизнь которых каждый день наполнена долгими и бессмысленными походами в бар и обратно потому что сценаристы заставили. Это вызывает некоторый диссонанс но лишь до тех пор, пока первый сюжетный твист не расставит все по местам (кстати, твистов в фильме можно пересчитать по пальцам одной руки). Вот тогда вы понимаете, что Инишерин тоже как некое подобие чистилища, разве что без карликов, но зато со старой ведьмой вместо банши - не скучно идти на дно.

К слову, в более узких кругах могут даже усмотреть отсылки к картине Ятинсотэстс.