Рецензии

«Полуночный мясной поезд» был давно запланированным к просмотру трешем, вдобавок с Винни Джонсом! Т. е. никакого подвоха я не ожидала в принципе.

Но ожидания мои оправдались первых минут 15. А потом… потом гл. герой стал беспросветно тупить, изображая из себя офигенно скрытного ниндзя. Надо ли говорить, что такие шутки с закоренелым мясником Джонсом не проходят? Эти сцены убили весь настрой на хоррор и треш, вызывая кривую ухмылку.

Ну а дальше приключилась еще и героиня, с ее офигенной актерской игрой. Нет, мы понимаем, в роли жертвы-овцы (а то, что ее ожидает именно такая участь, не сомневаешься ни секунды) особо не развернуться… Но девушка в страшных обстоятельствах должна бояться и изменяться в лице. А тут… мясо, близость маньяка, а на лице ни один мускул не дрогнет!

Винни Джонс тоже разочаровал. Т. е., конечно, видок у него был хорош. Но благодаря атмосфере крепкого идиотизма всего происходящего, страха он не вызывает вообще. Хотя его суровая физиономия была единственной приятной.

Конец был по большей части предсказуем. И долгожданен…

В целом, на мой взгляд, фильм должен был быть короче либо длиннее, с подробным раскрытием всех персонажей и их линий, которые мелькали то тут, то там. Тогда это уже было бы ближе к триллеру, и возможно, не выглядело бы так бестолково.

3 из 10

Удивительно, какие литературные поделки порой удостаиваются экранизации. Вот и «Полуночный мясной поезд» обрел визуальное воплощение с благословения студии Lionsgate. Так уж сложилось, что к числу фанатов Клайва Баркера я не отношусь и сам рассказ о маньяке, орудующем в нью-йоркской подземке, считаю довольно посредственным литературным экзерсисом. На мой взгляд, первоисточник был не более чем пародией на городскую страшилку, которой разве что детей пугать, а потому меня терзали смутные сомнения относительно качества будущего кино.

Надо признать, кино понравилось больше, чем рассказ. Оно, по крайней мере, оригинально, пусть даже и просто оформлением. Сама манера съемки, декорации подземки и холодного, равнодушного города — все это снято несколько не по-голливудски, местами почти артхаусно. Маньяк из Винни Джонса получился жуткий и очень достоверный (пожалуй, единственный интересный характер в фильме). А вот если начать копать в сторону главных героев, тут все уже куда менее радужно.

Главного героя из простого баркеровского бухгалтера превратили в модернового фотографа, что позволило напихать в фильм неуместных размышлений о художественном видении и проникновении в суть изображаемого. Также его наградили девушкой, что добавило немного вялой мелодрамы, ничем не закончившейся в итоге. А главное, парочка эта получилась абсолютно блеклой и невыразительной, хотя по идее от зрителя ожидают сопереживания этим невнятным персонажам. В итоге, вся творящаяся на экране фантасмагория, в которую втянуты фотограф и его вечно лезущая не в свое дело девушка, выруливает к оригинальной концовке рассказа, но после мутаций, произошедших с основной частью фильма, выглядит этот финал полной несуразицей.

Напоследок не удержусь и пну спецэффекты. Я понимаю, что 15 млн. мертвых енотов это скромный по современным меркам бюджет, но оправданием бездарной компьютерной кровище и прочим внутренним наполнителям человека это не является. Раз уж взялись экранизировать «мясной» материал, то уж экранизируйте его натуралистично, чтобы хоть нежных барышень это кино могло впечатлить.

Ежегодно по всему миру снимается тонны различного «треша». Обычно такие фильмы производятся на малоизвестных, и не очень богатых студиях. Многие же другие студии считают, что это не их уровень. Однако часто «треш» попадает на большой экран, из последних – «Топор», «Мясорубка» – в общем названия фильмов говорят сами о себе.

Рецепт таких фильмов довольно прост: собирается группа людей, далее в вкратце происходит знакомство с ними, рассказывается какая-нибудь кровавая байка, ну а потом всех героев «пускают на фарш». В общем, на экране все соответствует названию жанра.

Однако с недавних пор «треш» вышел на новый уровень. Связано это в основном с деятельностью студии «Lions Gate» и в последнее время с ее компаньоном «Twisted pictures». Тогда на большие экраны вышла в начале трилогия «Куб», а затем франчайз «Пила» – это, безусловно, гениальные фильмы, наполненные помимо присущему «трешу» мясу, интересными идеями, и не менее интересными сюжетами.

Увидев, что «Полуночный экспресс» – дитя «Lions Gate», стало ясно, что фильм должен получится хорошим. Так оно и вышло.

Леон – молодой фотограф, пытающийся выбиться в люди, снимает ночной город и обнаруживает странную закономерность – последним местом нахождения сотен пропавших без следа людей является один из последних ночных экспрессов, в котором вершит свое правосудие таинственный человек, днем работающий мясником.

Больше всего в таких фильмах раздражает однообразие: жертва видит маньяка, страшно пугается, пытается убежать, ну и собственно у нее это не очень получается. Здесь же все по-другому: личность маньяка не скрывается с самого начала, его бесспорно можно назвать одним из главных персонажей.

Загадочного мясника играет Винни Джонс – мы его прекрасно помним за роли безбашенного тренера в «Костоломах», безумного фаната из «Евротура» и вышибалы из «Карты, деньги, два дымящихся ствола». Несмотря на то, что это были яркие роли – они были либо второго плана, либо терялись среди других. Поэтому шаг в другую сторону – сняться в «хорор-треше» было вполне правильным.

В этом фильме Винни было поистине много – и это не могло не радовать. Его игра просто потрясала. За весь фильм он сказал лишь два слова: «Твой черед». Но это только придало его роли особый оттенок – беспощадного маньяка с мясным молотком. Этот атрибут, кстати, подошел ему также удачно, как перчатка с лезвиями подошла Фредди Крюгеру, или как мачете подошла Джейсону. Да только за момент, когда Джонс поворачивает голову, увидев снимающего убийство фотографа, и его мрачное каменное лицо на секунду озаряется насмешливой улыбкой – нужно посмотреть фильм.

Так что получился хороший, очень мясной фильм, который, безусловно, стоит посмотреть любителям жанра и поклонникам актерской работы Винни Джонса.

9 из 10

Присоединяюсь к тем, кто считает Винни Джонса в этом фильме вылитым терминатором…

От себя добавлю, что фильм очень здорово поставлен: особенно отмечу сцену на мясокомбинате, где незадачливый фотограф решил урвать еще один кадр, и финальную битву в поезде, камера просто шикарно делает виражи вокруг всего вагона, выхватывая особенно яркие моменты потасовки. Снимаю шляпу оператору и режиссеру…

Единственное, что не понравилось, так это концовка. ИМХО, она просто тупая какая-то (правда роман я не читал, может быть там интереснее обыграно). На мой взгляд, лучше бы акцентировали взгляд на убийце, которому не нужен повод, мотивы или внешность жертв, не нужно логики… Он просто убивает… И все…

Года два назад я бросила читать «Мясной поезд» Клайва Баркера где-то на половине — в это время ехала в метро и отчетливо поняла, что не доеду. Страшно жутко.

Снятый по мотивам «Полуночный экспресс» Китамуры — не такой страшный, практически совсем не страшный, но местами очень драйвовый.

Из одного простого, но жуткого вечера, который у Баркера пережил нью-йоркец Леон Кауфман, Китамура вытянул целый детективный триллер. Сделал из героя перспективного фотографа, поселил его вместе с озабоченной сексом блондинкой-официанткой и в «мясной поезд» запустил только под самый конец.

Фильм очень резко делится на удачные сцены и откровенную муть. Потрясающий эпизод с сидящим ночью на скамейке Леоном (Брэдли Купер) и выезжающим в это время из-под земли маньяком-мясником (Винни Джонс), отличный саспенс в ночном номере отеля. И при этом — ужасно фальшивые, даже пошлые, сцены убийств с применением компьютерной графики (все!), дурацкие диалоги Леона и его подружки (почти все). Странно, но там, где Китамура нёс отсебятину, напряжения куда больше, чем там, где старательно пересказывал Баркера.

В целом, кино получилось дерганое и неровное. Обычно, это признак режиссера-новичка. В данном случае, режиссера, все-таки не очень уверенного в своих силах. Однако в «Полуночный экспресс», как мне показалось, вложено старание и душа. Уж больно хороши несколько сцен, которых нет у Баркера! Местами Китамура хорошо держит паузу, чтобы герой и зритель успели до конца округлить глаза от ужаса. (Вообще лучшие моменты, когда герои молчат.)

Но полфильма, при всем уважении к энтузиазму режиссера, — прямая заслуга ВИННИ ДЖОНСА. Потрясающе просто! Мимика и энергетика Шварценеггера времен первого Терминатора! Под таким взглядом хочешь-не-хочешь залезешь от страха под скамейку.

К ужасам я отношусь весьма скептически, в детстве пугали и заставляли смотреть сквозь пальцы, сейчас большинстве своем вызывают скуку, посему стараюсь не смотреть. А вот тут насоветовали, вроде хороший ужастик, хорошая постановка, не плохой сюжет, вменяемая режиссура и игра актеров. Имя Клайв Баркера среди сценаристов и продюсеров стало последней каплей.

Вот, что такое Клайв Баркер? Для меня он с двумя вещами в первую очередь ассоциируется: «Восставшие из Ада» и «Клайв Баркер. Проклятые». Первое — отличный ужастик, второе — великолепная игра, страшная, действительно страшная. С писателем Клайвом Баркером я не знаком, к счастью или сожалению, но наслышан весьма, что, в общем, дает мне право сожалеть об отсутствие тесного знакомства с его литературными произведениями. Ну, да мы сейчас не о нем…

Все, что мне говорили о фильме, «слегка» приукрашено. Честно говоря, фильм никакущий, разве что Винни Джонс не плох, что видимо следствие всего одной реплики произнесенной им в фильме, тут режиссер поступил верно, актер из него не намного лучше, чем из боксерской груши. Хотя, если взять к примеру фильм Иствуда «Малышка на миллион» то там боксерская груша играла лучше чем Винни в большинстве своих фильмов. Стиль и операторская работа не предлагают абсолютно ничего нового, все те же избитые приемы, глазу зацепиться абсолютно не за что.

Режиссура тоже не прибавляет плюсов фильму, хотя особых минусов в ней тоже нет, тут скорее вина сценаристов. Так думаю, раз Баркер и среди сценаристов числится и среди продюсеров его влияние на фильм несколько сильнее, чем просто основа для сюжета. Сама по себе история не несет в себе чего-то необычного, начинается как обычный фильм про маньяка, а заканчивается как банальный монстр-муви. Но!

«Гениальность» сценария раскрывается в самом конце. Весь фильм ощущение тайны, что нас к чему-то ведут, история про маньяка и т. п… И в кульминационный момент нам сообщают нечто… И все объяснение происходящего сводится к фразе: «Служи, как служили до тебя и не задавай лишних вопросов!». От так. На вопрос: «И чо?» ответом служат титры.

Вердикт: Слаааабенький фильм, смотреть советовать не буду, но с другой стороны «на безрыбье и рак рыба», если недавние «Зеркала» зацепили, может быть и данное творение придется по вкусу, но разве мало хорошего кино, на которое стоит потратить свое время?

6 из 10

Клайв Баркер известен не только как писатель, но и как режиссер, продюсер фильмом основанных на его собственных литературных произведениях. Не так давно Баркер решил вернуться к своим истокам — «Книгам крови» и экранизировать лучшие произведения, одним из которых безусловно является «The Midnight Meat Train» («Полночный поезд с мясом»). Для осуществления проекта, он пригласил японского режиссера Рюхэя Китамуру, а сам занял почетное место продюсера. Автором сценария тоже выступил Баркер, так что можно сказать, он оставался главным машинистом этого «поезда» по всем маршрутам и направлениям. Поэтому на счет фильма было много ожиданий связанных с тем, что экранизация будет близка к первоисточнику. Большие надежды возлагались как раз в переносе на большой экран атмосферы этого рассказа, на внутренний страх главного персонажа и ужасы, которые происходят в поезде.

На деле фильм оказался затянутым, и если говорить о принадлежности к жанру, то это триллер-детектив с элементами хоррора. Полноценной и достойной экранизацией «Полуночный экспресс» назвать нельзя, ибо связь с первоисточником оказалась частичная. Баркер, вместо того, чтобы адаптировать рассказ под сценарий, решил пересказать историю в другом варианте, но полученный на выходе результат оказался того не достоин. Если даже не брать в расчет экранизацию, то сам фильм в итоге совершенно посредственный как хоррор и абсолютно проходной как триллер и детектив. Баркер обманул самого себя. Вместо того, чтобы сделать ставку на свои сильные стороны, он решил создать серьезное кино для массового зрителя, отхватить кусок пирога от мейнстрима и переосмыслить эту историю. Мораль применительно к Баркеру следующая: каждый должен делать то, что умеет лучше всего, а не заниматься экспериментами в жанре.

В литературном произведении главный герой случайно нарвался в поезде на трупы и убийцу и боялся даже высунуться из вагона, а в фильме он то и дело садиться в один и тот же поезд зная, что в соседнем вагоне орудует мясник, и буквально сам лезет под нож фотографирую убийцу. Разница как раз в том, что можно было обратиться в полицию и они бы справились с убийцей быстрее и лучше. Главный герой становится настолько одержим трупами и этим убийцей, что по ночам гоняется за ним с фотоаппаратом. Идея получилась весьма абсурдной. И дело не в том, как актер Брэдли Купер сыграл главную роль, а в том, что роль по сценарию много и не требовала. Единственной находкой фильма можно назвать Винни Джонса, который изначально был 100%-ным попадание в образ мясника-головореза. Но даже ему не дали нормально оттянуться; все выглядит весьма не убедительно в художественном плане. А когда происходит схватка между персонажами Джонса и Купера, то экшен предстает далеким от голливудских традиций. Собственно это вопрос уже к режиссеру.

Настоящие ужасы появляются только в концовке, да и опять же все весьма далеко от настоящего хоррора. По части подачи художественного материала у режиссера не получается толком напугать зрителя, убедить его в происходящем; в итоге все выглядит не правдоподобно. Как раз и не хватает фирменного стиля Баркера.

Хронометраж в 100 минут — это явная самоцель. В идеале фильму нужно не больше часа экранного времени, динамику в постановке, трупы и еще раз трупы с вылетающими кишками, сопли и страх (в избытке) главного персонажа, и безусловно связь с первоисточником. Возможно тогда что-то и получилось.

Итог: Совершенно проходное кино. Фильм не оправдал возложенные на него надежды. Баркеру не нужно было гнаться за мейнстримом, а в первую очередь отталкиваться от своего стиля и держать близкую дистанцию с рассказом. А вот режиссера нужно было брать хотя бы с талантом, либо с удачным опытом.

Одно только имя Винни Джонса достаточная для меня мотивация к просмотру фильма, а новость о том, что он играет маньяка орудующего молотком в вагоне метро, заставляет судорожно ждать просмотра. Собственно просмотр совершен…

Никогда не думал, что скажу это словосочетание, но это хороший слэшер, интересный слэшер, захватывающий слэшер. Даже обычно отвращающий вид человеческого мяса не отталкивал от экрана. Хотя ее чрезмерное бессмысленное присутствие для меня так и остается главным минусом в большинстве случаев «человечины» на экране, бог с ними, прощаю.

Рюхэй Китамура создал хороший фильм, эта угнетающая обстановка так прямо и обволакивает. Каждый ночной эпизод, каждый раз, когда герой Брэдли Купера спускается в подземку заставляет сердце биться чуточку быстрее, местами в ожидании ужаса затаить дыхание, и по ходу дела сидеть так беззвучно чтобы никто даже дыхания твоего не слышал, будто Мясник стоит где то рядом… Невероятное ощущение, так редко мной получаемое. Очень понравилась еще и операторская работа, именно в подземке (в основном то она достаточно заурядна) много интересных ходов, просто потрясающих ракурсов, моменты с появлением Махоуни в кадре вообще можно считать немного волшебными, в кровавом смысле этого слова.

К слову о Мяснике. Отличная роль любимого мною Джонса, холодный угрюмый взгляд, отсутствие мимики на лице, (можно найти схожести с его героем в «угнать за 60 секунд»). Джонс однозначно находка режиссера, настоящий алмаз. До сих пор удивляюсь, как Винни удается приковывать к себе столько внимания, играя в особенности роли не предполагающие особенного игрового таланта, обладая «всего лишь» нечеловеческой харизмой и страшной брутальностью антигероя, подобных актеров можно по пальцам одной руки пересчитать.

Главный же герой в исполнении Брэдли Купера меня мало зацепил, достаточно посредственная игра не располагала зрителя (в данном случае меня) к сопереживанию герою. А смотря поединки между ним и мясником я всем сердцем «болел» за импонировавшую мне сторону зла, вот так вот. Кстати не могу не отметить смену характера Леона, в середине фильма у него уже на лице были написаны не добрые поступки, а кое что по страшнее, а финальный полуоборотный взгляд аж пробрал…

Подруга главного героя, Мая кажется, достаточно интересный персонаж, я бы сказал живой, в отличии от всех остальных. Актриса сыграла хорошо, но роль все-таки маленькая, а в финальной части, в поезде, игра очень убедительная. Молодец. Прочитал тут что в ролях еще была Брук Шилдс, если честно даже не заметил ее там.

Финал фильма, даже не знаю что больше, удивил меня или восхитил, хотя оба этих термина можно отнести к развязке. Действительно зрителю, не читавшему рассказ ожидать такого просто не возможно, оттого концовка становится, извините, просто бесподобной…

Фильму в своем жанре можно ставить ну прямо заоблачную оценку. В этом жанре достойных картин не помню уже пару лет, а с учетом этого твердые 8 баллов он заслужил…

P.S. Чуть не забыл один ну просто с ног сбивающий момент. Махоуни сидит один в вагоне, тихо, ровно, молча, сумка на коленках. В вагон заходит афроамериканец в штанах цвета хаки и береткой на голове, пытается припугнуть мясника, а тот не реагирует. На что афроамериканец с ухмылкой в его сторону произносит фразу: «жизнь, словно коробка с конфетами». Вот так вот запросто можно ошибиться да и сравнить жестокого мясника с Форрестом Гампом…

8 из 10

Фильм в целом порадовал.

После первого просмотра был, признаться, разочарован, однако после парочки повторных (благо я его скачал, а не смотрел в кино), отношение поменялось.

Много крови, много убийств, мрачная атмосфера, элементы детектива, вполне интересный сюжет.

Очень порадовала развязка. В кои-то веки у убийцы есть хоть какой-то мотив. НОРМАЛЬНЫЙ мотив. Он жестоко забивает людей в ночном поезде не потому, что он в детстве увидел маму голой в душе, и не потому, что просто ненормален во всех отношениях. У него есть определённая миссия.

Отдельно хочется отметить игру Винни Джонса, который мне полюбился еще по «Большому Кушу» и «Карты, деньги, два ствола». Как оказалось — играть маньяка он может ничуть не хуже, если не лучше, чем роль «крутого» наёмника бандита. Его персонажу отведено всего два слова за весь фильм, и то в самые последние минуты, роли такого плана играть особенно тяжело. Ему это удалось на все 100%.

Кстати, камера тоже порадовала — динамика присутствует, вставочки «от первого лица» пошли на пользу.

9 из 10

Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.

От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидал не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…

Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».

Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.

Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.

Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.

Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль для критика и не наслаждения для зрителя — это красивое стихотворение, заканчивающееся классическим стебом в духе «читатель ждет уж рифмы «розы»/ так на! Лови ее скорей!»