Рецензии

Кутюрье Рейнольдс Вудкок, настоящий титан и законодатель моды, не любит сюрпризы и любит секреты. Секреты как в женщинах, так и в своих творениях, неизбежно подчеркивающих фигуры носительниц. Пол Томас Андерсон, ответственный за создание «Призрачной нити», можно сказать, точно также снимал фильмы, полные маленьких секретов, буквально дразнящие скрытыми драгоценными камнями внутри сценария. Сперва кажется странным, что Пол Томас Андерсон, один из самых провокационных режиссеров своего поколения, снял поверхностную и почти бытовую историю. Но творец всегда знал, как заставить публику копать глубже, так что и «Призрачная нить» вышла на поверку изобретательной и в чем-то извращенной работой.

Хотя большая часть шумихи вокруг «Призрачной нити» проистекает из объявления Дэниэл Дэй-Льюиса об уходе из кино, актер встречает на съемочной площадке тех личностей, которые делают «Нить» фильмом женским и, возможно, вневременным. Сюжет крутится вокруг внезапно вспыхнувших чувств у холодного кутюрье к провинциальной официантке Альме, которую он делает своей музой. Альма в восторге от замкнутого мира гениального модельера и даже принимает вызов сестры своего нового ухажера, с подозрением отнесшийся к новой пассии Рейнольдса. Сценарий зарывается в отношения этой нестандартной пары, которые от сладкой первой встречи неумолимо двигаются в область нарастающего дискомфорта.

Как только отношения героев вступают в душераздирающую стадию (думаю, как раз после подарка на день рождения Рейнольдса), возникает особое видение «Призрачной нити». Альма — не просто художественная муза, но и критика мужского тщеславия, которое девушка превратила в собственный инструмент. Поскольку пара вечно препирается, попытка поставить точку в их взаимоотношениях выливается в трагедию или, если вдуматься, в комедию в исходном смысле этого слова. Своего рода продолжение темы, которую Андерсон поднимал в «Любви, сбивающей с ног», только герой прошел эволюцию в не ту сторону: из романтика стал колючим и эмоционально незрелым. Полагаю, что для людей, долго находящихся в браке, супружеские отношения в «Призрачной нити» являются кладезем для дискуссий.

По мере того, как попытки Альмы пробить броню меланхолии Рейнольдса приводят к помешательству, жанровые ритмы триллера всё более чувствуются. Трогательный портрет того, что значит жить вместе с одержимым человеком (понимайте как хотите), превращается в мрачную балладу о персонах, нашедших утешение во взаимном одиночестве.

«Призрачная нить» сделана, естественно, со всем вниманием к деталям и речь идёт не только о прекрасных костюмах. Уже с самого начала во время демонстрации обширного владения Вудкока герои смотрятся очень органично в декорациях. Камера захватывает угловые лестницы и почти неживые интерьеры, в то время как странный оркестр на звуковом сопровождении настраивает на необычные ощущения клаустрофобного кошмара. А сам же Дэниэл Дэй-Льюис далек в этот раз от своего образа из другого проекта Андерсона («Нефть»), т. е. отказался от агрессивных тиков и бормотания. Он холодный, но нервный; одинокий, потерянный в своей профессии, однако страсть заставляет его жить чуть ли не на автопилоте. Маниакально-депрессивное поведение передано Льюисом отлично. Естественно, что и Вики Крипс играет превосходно. Актеры, безусловно, отлично друг с другом сработались и, что интересно, Андерсон никогда не следует за парой в спальню, оставляя специфику сексуальной химии за кадром и в фантазии зрителя.

Пол Томас Андерсон сделал перерыв и вместо фильма, который пытался навязчиво что-то сказать, вернулся к тому, что, на мой взгляд, у него получается лучше — истории о людях. Но и людям есть здесь что сказать. Элегантная и медленная «Призрачная нить» перемещается по изысканному особняку Вудкока, вскрывая зловещие тайны каждого, кто имеет отношение к талантливому модельеру. Отсутствие каких-либо мощных поворотов сюжета даже освежает, поскольку почти хичкоковская надстройка остается верной себе и в центре стоят три персонажа, тонко взаимодействующих друг с другом. И центральный вопрос в ситуации семейства Вудкоков заключается, вероятно, в следующем: женщины пытаются реализоваться в присутствии могущественного мужчины. Как они это делают: позитивно или разрушающе? Жаль, сам Рейнольдс ответить не может. Ему пора работать. Или всё-таки ответ он дал?

7,5 из 10

Киноработа Томаса Андерсона представляет собой своеобразную матрешку, где первая и естественно нарочито выпирающая — это некий тандем затертого до дыр образа претенциозного гения, который ставит всех по стойке смирно и вся окрестная «челядь», словно крысы идут за дудочкой своего Нильса. И скромной, закомплексованной девушки, которую гений буквально мимоходом, озарил своим сиянием, и сияние столь понравилось, что гению придется перейти на постоянное обслуживание, как говорится не все коту масленица, и мы в ответе за тех, кого приручили.

Самая маленькая «матрешка» — это для любителей пофилософствовать и отыскать тайный смысл — призрачная нить, уж не идет ли тут речь о пуповине между матерью и ее сыном, а также о слегка завуалированном эдиповом комплексе. Герой Дэй-Льюса то и дело вспоминает о своей незабвенной матушке, а героиню Крипс в одной из сцен даже не пугает смерть, ибо любовь такова, что они будут встречаться снова и снова в других мирах плоскостях (вот ужас-то).

Лично меня привлекла средняя «матрешка», где произошла встреча законченного навротика и вполне уверенно глядящей на мир бодрой девицы. И в этом контексте фильм весьма силен, а в некоторых моментах даже уморительно трагикомичен.

Как рыбак рыбака, видит из далека, так и невротик — невротика… Любой нормальный человек, вне состояния невроза вовсе не оценит сцены с завтраками в этом фильме, а они в нем просто бесподобны. Особенно завтрак на фоне моря, герою Дэй-Льюиса как и самому Дэй-Льюсу, Оскар таки нужно было вручить за эту сцену, одному за титаническое терпение, второму за восхитительную игру.

Все дело в том, что психика невротика, настолько истончается, что любое вмешательство из вне становится критично, это как кипящий котел с доверху налитой похлебкой, чуть прибавь огонь или лишний ингредиент — и все — «Эйяфьятлайокудль», начинает свое извержение. Малейший «угол» и хрупкий мир человека разрушается, даже если человек далек от творчества, а творческий — это самый что ни на есть невротик в кубе.

Режиссер мастерски играет с этими невротическим ракурсами, если в первой части героя Дэй — Льюиса хочется приложить чем-то тяжелым, дабы он наконец-то заткнулся, ибо надменная напыщенность сквозит, чуть ли не в каждой фразе. То во второй части взглянув на него с иного ракурса, появляется желание бросить бедолаге спасательный круг.

Комичность ситуации заключается в том, что перефразировав поговорку «против лома нет приема», герой Дэй-Льюиса был уверен, что против английской чопорности и вежливости приема точно нет, однако эта конструкция верой и правдой служившая ему десятилетиями дала сбой, встретившись с тем самым «ломом» в виде героини Крипс.

Рэйнолдс настолько привык, что холодный взгляд на очередную пассию поверх очков, плюс металлический голос с парой сухих фраз, сквозь незадачливую любовницу — равно 100% исчезновение недоевшей подружки. Что банально не был готов, что героиня Крипс, словно еврей из анекдотов, прощаясь не уходит, подслушанный монолог, который недвусмысленно поведал о том, что тебе здесь не рады, также не возымел должного эффекта. И это собственно беда всех интеллигентов, они судят по себе, присутствует некая ригидность мышления. А в случае героя Дэй-Льюиса — творческий интеллигент невротик, будто муха угодил в расставленную паутину. И не потому, что «паук», столь хитер и изощрен, а просто потому, что «муха» более полувека прожила в тепличных условиях, без дождичка и ветерка.

Парадокс фильма, что по сути к героям нет сочувствия или некого сожаления. Все дело в том, что встретились они тогда, когда одной стороне в принципе ловить нечего в силу происхождения и внешних условий, а второму фигуранту этой аля-любовной истории, уже терять нечего, поскольку костюмчик может и «от кутюр», но поношен он изрядно, и стало быть, даже пятно о соуса уже совершенно не критично. То есть откровенный мезальянс не вызывает противоречий, поскольку все острые углы фактически стерты объективными обстоятельствами.

Фильм естественно на любителя, так сказать любителя непревзойденной актерской игры, когда понятно, что люди, зашедшие в кадр, явно не с улицы пришли, чем так часто грешит современный кинематограф. Второй момент, что киноработа создана без кричащих красок и огнедышащих страстей, что так изумляет неподготовленного зрителя, мозг требует динамики, постельных сцен или на худой конец нормальных поцелуев, а тут вот вам -сюрприз, «постелей» не наблюдается, а вместо этого пара — тройка почти «братских» лобызаний и никакой внешней динамики. Вся динамика происходит внутри двух героев, которые оказались на импровизированной «подлодке».

Отмечу отдельно, что для меня фильм невероятно комичен, да простит меня автор, если сюжет задумывался иначе, но фильм смешной. Этот юмор циничный, гротесковый, но это юмор. Ощущения можно сравнить с буднями первоклассного психоаналитика, который случайно подсмотрел-подслушал некую псевдодраму, когда со стороны понятно как все это мелко и скучно, а для участников событий — это жизнь и это масштаб, и психоаналитик столь мудр, что не станет отбирать полюбившиеся «костыли»!

Отдельное спасибо режиссеру и сценаристу в одном лице за удаляющиеся красные «шаровары» — это таки трагикомедия и весьма тонкая.

«Рейнольдс осуществил все мои мечты…»

Пол Томас Андерсон снял свой восьмой фильм, который крайне отличается от предыдущих. «Призрачная нить» сильна, серьезна и глубинна, как и остальные его картины, но отличается призмой, через которую режиссер ведет повествование и весьма оригинальным сценарием. В этот раз, Андерсон приглашает нас «в гости» к лондонскому кутюрье пятидесятых годов.

В центре ленты — мастер создания женских образов, профессионал своего дела, человек с утонченным вкусом и необъятным воображением Рейнольдс Вудкок и его сестра Сирил. У них шьются самые роскошные и гламурные наряды для богатейших персон Англии. Такая усердная работа требует не только знаний и упорства, но и «тонны» времени. Живет главный герой там же, где и работает, все недели, дни и часы строго расписаны; никаких нарушений поставленных им «канонов» быть не может. Пока на сцену не выходит молодая официантка Альма. Девушка становится настоящей музой для мастера, но вскоре их отношения переходят на новые и новые уровни, перерастая в нечто большее, чем совместное творчество.

Сюжет весьма оригинальный. Диалоги, игра актеров, саундтрек, костюмы — все эти элементы медленно, но верно погружают нас в уникальную атмосферу мира моды и искусства Рейнольдса Вудкока. С каждым новым кадром мы узнаем кутюрье с разных сторон, подкрадываясь все ближе к истинной сущности мастера, а Альма «служит» ключом к этой разгадке. С появлением девушки жизнь Вудкока меняется, все привычное рушится, творить становится все сложней. С каждым новым конфликтом, Рейнольдс находит поводы усомниться в нужности этой «любви», а Альма начинает чувствовать себя не на своем месте. Психология некоего «противостояния» между ними — словно бой огня с огнем! Все в сценарии сделано безукоризненно, будто сам Вудкок «прял» сюжет этой готической драмы как очередной уникальный образ, и ему удалось сделать это на высшем уровне.

Для создания столь изысканной и эстетичной картины вся съемочная группа была настроена крайне решительно и углубилась в работу: в первую очередь хочется отметить Джонни Гринвуда, создавшего невероятно подходящие композиции на фортепиано и скрипке, которые придали «жизни» этому проекту. «Призрачная нить» — наглядный пример того, как музыка не просто дополняет видеоряд, а поистине сливается воедино с происходящим на экране, создавая нужную атмосферу.

Конечно, стоит выделить заслугу Марка Бриджеса, решившего не просто скопировать работы модельеров 50х годов, а создать новые платья, основываясь на моде тех времен. Для «Призрачной нити» было создано целых пятьдесят уникальных образов, специально подобранных под стиль актеров и характеры их персонажей.

Более того, все костюмы являются отражением развития героев на определенных этапах сценария. Самый явный пример — это Альма, которая пришла к Вудкокам в «одеянии» обычной официантки, а позже носила платья, подобно принцессам.

Как бы много людей не было задействовано в кадре, фильм строится на трех персонажах: Рейнольдс, Альма и Сирил. Роль кутюрье исполнил лауреат трех премий «Оскар», актер уже игравший в «Нефти» Пола Андерсона — Дэниэл Дэй-Льюис. Известно, что в основу создания его героя легла биография Кристобаля Баленсиаги, которая была изучена вдоль и поперек. Дэй-Льюис по-настоящему перевоплотился и буквально жил этой ролью. Актер сам научился кроить, драпировать, шить и овладел мастерством пошива женского платья. В общем, исполнение этой роли вышло великолепным и без каких-либо замечаний.

Роль Сирил исполнила Лесли Мэнвилл, которая также глубоко изучила свою героиню, таким образом, добившись желанного результата. Строгость и справедливость, любовь и равнодушие, этичность и жесткость — качества, которые присущи Сирил, и все они были показаны как нельзя лучше.

Ну и виновница всего «сыр-бора» — Альма, в исполнении Вики Крипс. Данную работу, по сути, можно назвать для нее «дебютной». Конечно, это не первый «выход на сцену», но прежде ей не доставались главные роли. Вики расцветала вместе со своим персонажем! Сначала она показалась не особо примечательной и симпатичной, но по развитию сюжета она превратилась из молодой «официанточки» в настоящую королеву! Роль Альмы будто создана для этой актрисы, ведь ее игра и ее внешность соединили в себе хрупкость с храбростью, а нежность с мужеством.

«Призрачная нить» сочетает в себе множество прекрасных качеств, которые будут по душе любым зрителям и уже пришлись по душе академии «Оскар», ведь фильм находится в шести номинациях.

Он не «дотошно» серьезен, но и не смешон; он не состоит из «чернухи», но раскрывает глубокие и сложные аспекты человеческой психологии… такую ленту можно смело вносить в раздел «кино, которое нужно смотреть»!

В завершение добавлю, что советую найти оригинальную версию фильма с русскими субтитрами, потому что просмотр такой работы в дубляже — настоящее «преступление». Голоса этих актеров, уникальность их диалектов и настроений, передаваемых ими — все это крайне важно для полного погружения в атмосферу, созданную в этом фильме.

8 из 10

Фильм для тех, кто ценит хорошую актерскую игру и режиссерское мастерство. Неспешный, загадочный, обволакивающий, трогающий до глубины души и вызывающий бурю эмоций.

Актер Дэниел Дэй Льюис снимается редко, но метко. Каждый фильм с его участием — это знак качества. Его роли в фильмах «Нефть» и «Банды Нью-Йорка» являются уже современной классикой.

Итак, о чем фильм? О любви, моде, эгоизме, чудачестве? Обо всем этом, но больше всего о чудачестве, как мне кажется.

Так часто бывает, мы жалеем тех, кто волей судьбы оказался в неприятных обстоятельствах (как нам кажется). Но не спешите жалеть этих «несчастных». Они могут чувствовать себя куда более счастливыми, чем вы. Я бы назвала это шизофренией с удовольствием.

Фильм о том, что на каждый товар почти всегда находится свой покупатель. На каждого чокнутого гения найдется его «муза». И, как показывает практика, не нам решать, нормальные у них там отношения или нет. Не наше дело.

Концовка фильма не то чтобы потрясает, но точно оставляет осадок, дает повод подумать и поразмышлять. Правда, после фильма хочется очиститься, отодвинуться от увиденного и вернуться к нормальности, защитить душу от деформации, вызванную этим талантливым фильмом.

9 из 10

Приходится только гадать, почему такому невинному и целомудренному фильму как «Призрачная нить» в нашем прокате был присвоен рейтинг «18+», ведь ни эротики, ни тем более мата, как в тех же «Трех билбордах», в нем нет, более того, его спокойно можно рекомендовать всем подросткам и молодым людям (особенно девушкам) как отличное пособие для воспитания эстетического чувства, при том как визуального, так и звукового, ведь и оператор (снимал фильм сам режиссер) и художники по костюмам, в равной мере как и композитор Джонни Гринвуд создали в ансамбле с актерами удивительное композиционное целое, восхищающее своей завершенностью и совершенством.

Уже в «Нефти» Андерсон показал, что способен отказаться от эпатажного содержания и создавать психологически напряженное повествование буквально из ничего: из обрывков фраз, повседневных действий, мимических и пластических акцентов, в «Призрачной нити» он идет еще дальше, умудряясь начинить саспенсом банальнейшую сцену завтрака, а ожидание ответа на свадебное предложение сделать для зрителя практически невыносимым. Это свидетельствует о его возросшем режиссерском мастерстве, способности создать из примитивной мелодраматической истории нечто сверхординарное по убедительности и эмоциональной мощи.

Стремление к отказу от лишнего, к стилевому лаконизму отмечает всех мэтров кино от ремесленников, загромождающих монтаж и кадр ненужными элементами. Отличная кинокартина (в равной мере, как и книга) проста и на вид безыскусна, но за этой незамысловатостью кроется кропотливость в работе и безупречная структурированность элементов, вдумчивая детализация повествования и актерской игры, отсутствие дидактики и нравоучений. «Призрачная нить» уподобляется по форме своему содержанию — элегантному, авторскому платью, сделанному на заказ.

Наверное, авторское кино до «Призрачной нити» еще не знало таких нарядов и способа их показов, когда движение камеры подчеркивает линию подбородка модели, развивающийся шлейф платья, когда зритель кожей ощущает, как его чувство прекрасного утончается в реальном времени. Это кино об эстете и муках эстетства, когда за талант надо расплачиваться реальной жизнью и человечностью. Казалось бы, что принципиально нового предлагает Андерсон, рисуя «плохого гения», что выделяет его картину из серии ЖЗЛ?

Прежде всего, это взятая у «Прекрасной спорщицы» Риветта концептуальная эстафета, пытающаяся средствами кино передать вечный конфликт Пигмалиона и Галатеи, ситуацию, когда капризный творец вынужден спасовать перед строптивым творением. Дэй-Льюис и Крипс прекрасно передают этот конфликт, неспособность одного поступиться правилами во имя реальной жизни, а другого — стерпеть во имя гениальности. Уравновешивает эту драму Лесли Менвилл, воплощающая на экране роль сестры Хэнкока с таким тактом, вкусом и норовом настоящей британки, что делает ее исполнение вполне достойным «Оскара», который она, к сожалению, так и не получила.

Столкновение двух миров своенравного модельера и его музы (в целом довольно банальная история, обкатанная миллионы раз, в том числе и в Голливуде) в руках Андерсона свежеет, расцветает и благоухает новизной. Как это получается? Прежде всего, благодаря безусловному интересу режиссера к материалу, во-вторых, за счет ансамблевой работы всей съемочной группы, просчитанной в плане воздействия на зрителя сценарной композиции и много другого. Андерсон подчеркнуто снимает ретро-кино, эпатируя как раз полным отсутствием эротизма, показывая, что чистый, беспримесный эстетизм как раз никак не связан с сексуальностью, он эйдетичен, восходит к миру чистых сущностей, платоновских идей, отрывается от силы тяготения материи и устремляется горе.

«Призрачная нить» — кино старомодное в лучшем смысле этого слова не только по содержанию, но и по форме, потому что так никто сейчас не снимает, никому это не надо, все любят сильные эмоции и чураются полутонов, это говорит о понижении порога эстетической чувствительности, той тенденции, против которой Андерсон и направляет свой фильм.

Когда я увидела «Нить» впервые, то случилась магия. Магия Пола Томаса Андерсона, создавшего «Нефть» и мои любимые «Ночи в стиле буги».

«Призрачная нить» возвращает нас во времена, когда кино искрилось нежностью и изысканностью. Изысканностью в музыке, в кадре, в мимике актёров- во всём.

Картина вышла предельно утончённой, как и сами наряды кутюрье, и мне впервые за долгое время стало некомфортно от того, как я одета. Сомнений в том, что именно «Нить» получит статуэтку Академиков за костюмы нет. Невероятные, вселенские наряды и настолько кропотливая работа, которая понятна даже непрофессионалу.

Невероятные крупные планы, невероятная геометрия кадра, от которой голова кружится.

Андерсон здесь и режиссёр, и сценарист, и оператор- совершенно самодостаточный создатель, и подобно его же персонажу-кутюрье, отцовская, почти деспотичная забота о своём творении чувствуется буквально во всём.

Мастерство камеры и света поражает тем, как совершенно некрасивую актрису можно представить привлекательной леди.

История больной любви перфекциониста и инфантильной одержимой фанатки, только фанатки не столь творчества, сколь власти, вложенной в его руки его же мастерством, показанная настолько неспешно и величественно.

И Дэниэл Дэй-Льюс, который, появляясь в кадре, каждый раз заставляет вздыхать.

Это кино нельзя смотреть дома, ибо ты всё время будешь отвлекаться, но в хорошей компании в зале кинотеатра всё отходит на второй план.

Наравне со всем (не менее прекрасным), что представлено на Оскаре 2018 в этом году «Нить»- это мастодонт настоящего, великого Оскара времён золотого Голливуда.

Боже… Просто приятного просмотра.

Смотри кино правильно.

7 из 10

Есть три вполне осязаемые причины сходить в кино на «Призрачную нить». Это последнее появление на больших экранах Дэниэла Дэй-Льюиса, лауреата трёх рекордных «оскаров» за главную мужскую роль. Он устал, он уходит. Это Дженнифер Лоуренс, которая посмотрела три минуты и сказала «с меня хватит». Это шесть номинаций на «Оскар-2018».

Лондон 1950-х годов. Дом-ателье элитного кутюрье Рейнолдса Вудкока. Вверх по винтовой лестнице спешат тётеньки-швеи и бабушки-швеи. Добрыми феями они впархивают в мастерские, кружат вокруг столов и творят волшебство — шьют новое платье. Нет, не короля, а всего лишь графини, но будет и её высочество принцесса Бельгии, будут кинозвёзды и многие-многие другие сливки высшего общества. Графиня в восторге. Да и все в восторге.

Совершая вояж в кантри-сайд, Вудкок останавливается в самом обычном придорожном кафе, заказывает самого обычного кролика по-уэльски с тривиальным лапсангом и приглашает на ужин самую обычную официантку Альму. Но что мы понимаем в обычности. Это не плоская грудь, это простор для лифовых фантазий, это не просто животик, а животик, который прекрасно отчеркнёт подол, это не просто рукав, а рукав ровно в 22 дюйма. Начинается долгая и трудная история отношений. Он для неё — любовь всей жизни, она для него — любимый манекен.

Трудно найти человека, ровнее дышащего к платьям и всему, что с ними связано, чем ваш покорный слуга. Более равнодушен я только к тюнингу мотоциклов. Ни один мускул не дрожит на моём лице, когда я случайно попадаю пультом на «Модный приговор» или «Оденься к свадьбе» — просто листаю дальше. Но и в театры я не ходок, а «Бёрдмэна» посмотрел пять раз и как знать, может быть, посмотрю ещё.

Мне понадобилось минут 30, чтобы начать думать как Дженнифер Лоуренс, выходит, я в десять раз выдержаннее. Но я тут же мысленно прикрикнул на нетерпеливого себя. При всём трендовом (но не моём) неуважении к премии «Оскар» на неё не номинируют просто за вкалывание булавок в нужные складки ткани под красивую классическую музыку. И я оказался прав: под неторопливую музыку, шорох платьев и шёпот фей вызревал конфликт любви и любви. И вызрел.

У Рейнольдса Вудкока тоже есть любовь всей жизни — работа. Многие по этой причине сочли бы его счастливым, и, по большому счёту так оно и есть, но слишком уж часто для счастливца знаменитый Вудкок выглядит недовольным и раздражённым. Слишком трудно даётся ему общение с жалкими, ничтожными людишками — вежливым он может быть недолго, а долго терпеть может только свою «старую подругу» — сестру Сирил. Его раздражают не только люди, но даже стук ножей и хруст французских булок.

Смог ли Дэниэл Дэй-Льюис передать нам с экрана этот непростой образ нервного гения, позволившего своей главной любви почти целиком поглотить всю прочую любовь, этого замкнутого в своём творчестве шестидесятилетнего красавца, с лёгкостью меняющего моделей, юных и восхищённых? Разумеется, смог. Иначе как бы мы узнали, каков никогда не существовавший в природе Рейнольдс Вудкок? И Дэй-Льюис, между прочим, получил три своих «оскара» во времена голубого неба и зелёной травы, тогда, когда считать золотую статуэтку барахлом ещё не было мейнстримом. Мой же личный приз отправляется к Лесли Мэнвилл, хорошо знакомой поклонникам творчества режиссёра Майка Ли. Майк натаскал Лесли в полутонах, и из неё вышла отличная сестра, взглядами и скупыми словами держащая Рейнольдса и остальных домашних в узде и любящая брата ровно столько, сколько она хочет и сколько он позволяет.

Самая сложная задача досталась Альме (в её роли Вики Крипс). Новой музе при помощи девичьих чар и натуральных препаратов предстоит реализация основной идеи режиссёра и сценариста Пола Томаса Андерсона — выуживать из самых глубин Рейнольдса Вудкока его слабость, нежность и человечность. Даже самые сильные люди иногда нуждаются в заботе. Некоторые ищут её добровольно, некоторых первый раз нужно заставить, а потом они уже сами попросят ещё. Альма влюблена по уши, решимость, время и доступ к ресурсам у неё есть, а всё ли получится — увидите сами.

Идти в кино можно всем (разве что детям будет неинтересно): любителям платьев, равнодушным к платьям, и даже тем, кто испытывает к платьям лёгкую неприязнь. На самом деле платьев в «Призрачной нити» — раз, два и обчёлся. Фильм вовсе не о лондонской моде 1950-х годов, которые так похожи на викторианские 1870-е, что даже старинные машины выглядят анахронизмом — сюда бы кареты. Это не история ателье и кутюрье, которые всего лишь задник, это непростая история непростой и такой разной любви. А любовь нужна всем, даже нелюдимым гениям. Что уж о нас говорить.

Прочитав пару рецензий о фильме, вы, наверняка, увидите слова «академический», «классический», «традиционный» фильм. Однако, это либо неверное истолкование своих же мыслей, либо, что еще более печально, абсолютное непонимание сильных сторон фильма, которые раскрываются по мере его продвижения. В первую очередь, это фильм о людях, о разности их характеров, об их личностной драме, об отношениях между этими людьми. В фильме три главных героя: кутерье Рейнольд Вудкок — яркий представитель творческой части человечества, он профессионал своего дела, типичный «фанатик»; сестра Сюрил — управляющий делами и его правая рука; и, конечно же, муза главного героя — простая девушка Алма, работавшая официанткой.

Отличительной чертой этого фильма являются хорошо прописанные диалоги, которые в последнее время встречаются все реже и реже. Семья Вудкоков сконцентрирована на работе, они ценят свое время и поэтому даже говорят мало, кратко и только по существу. Алма же, наоборот, любит поболтать и обсудить простые очевидные вещи, внимание к которым вызывает диссонанс у главного героя. Здесь и начинается самое интересное. Алма становится музой Рейнольда, и здесь героям, как «заложникам» романтических отношений, приходится притираться и привыкать друг к другу. В процессе продвижения их взаимоотношений в героях мы все больше и больше узнаем самих себя и этот фильм послужит отличным примером для «молодых парочек». Отдельным вниманием стоит отметить персонажа Кари, она является темной лошадкой фильма и связующим звеном между Рейнольдом и Алмой. Внутренняя борьба этого героя раскрывается в противостоянии безоговорочного следования правилам своего брата и простой женской солидарности к молодой Алме, которая показана через те же прекрасные диалоги. Фильм наполнен тонким и простым юмором, который подчеркнут «странностями» главных героев. Эта легкая и добрая чудинка, упёртость и житейская мстительность только добавляют картине шарма и притягательности.

Главной трагедией этого фильма является издевательская статуэтка Оскар «за лучшие костюмы». Да, визуальная составляющая фильма на очень высоком уровне и костюмы только подчеркивают это, но это точно не главная заслуга этой картины. И единственно правильным решением исправления такой ситуации является просмотр этого фильма.

8 из 10

Уже ранее известный громко-обозначивший себя дуэт Пола Томаса Андерсона и Дэниэла Дей-Льюиса в фильме «Нефть» снова срезает все лавры блистательной призрачной нитью.

Первая часть картины по ходу ее размеренного разворота событий бросается легкими позывами на фантазию зрителя, пытаясь заставить ее с некоторой долей нервозности заглянуть немного вперед, дабы определить следующий этап жанрового повествования-либо, в какой то момент сладкий вкус начинающегося знакомства перебьется внезапной триллерной горечью, либо мы свидетели незаурядного пролога разражающийся мелодрамы.

…

Любопытный обман скрытый в простоте Альмы оказывается на первом плане, как перед нами, так и пред претенциозным, светским кутюрье Вудкоком, но это лишь защитный механизм того дьявола, который скрыт тонкой оболочкой легкой, наивной человеческой черты. Кутюрье Вудкок — как говорил сам Пол Томас — это собирательный образ нескольких мастеров шитья того века, причем укомплектование качеств светлой стороны исключительно узко сходится в профессиональную одержимость, остальная же часть сцены предоставлена злотворным воспитанным бесам.

Устоявшийся цикл ощущений, как наполненный бокал до краев восторга, с вкусным, но приторным содержимым после выпитой половины уже полностью утрачивает свою первозданность. Но в этот раз слишком долгое послевкусие очень крепко устоялось и впилось парализовав все рецепторы. И насколько долго может продержаться трезвость бытия между столь специфичными особами?! Если все начиналось с приятной встречи, сопровождающейся обилием встречных откровенных улыбок и бескорыстных взаимных взглядов, то теперь все вдоль и поперек пронизано невидимыми нитями того несуразного необъяснимого компонента связи между мужчиной и женщиной.

Как можно правильно выразить чувства?! Существует ли в этом какая нибудь граница морали и добродетели ? Ответов быть не может и понимаем обозначить этого нельзя, ибо демонстрируемый вершинный предел чувств сливается границами с театром абсурда и превращается отнюдь не в простую постановку, главной героиней которой выступает Альма и ее беспомощный больной кутюрье — ведь именно в этом состоянии нашлась его брешь, именно в этой болезненной пелене его черствость лопается по швам и только в этом обличье недееспособного младенца он способен принадлежать ей! Эта принадлежность носит особый характер, она переплетается с потребностью в материнской заботе, некогда внезапно угаснувшей и не успевшей передать всю теплоту любви и именно поэтому настолько физически невозможное состояние одновременно становится с появлением Альмы таким необходимым.

Вышитый призрачными нитями путь аморальности достигает заключительного аккорда непростой истории чувств посредством, может быть больной, неправильной, опасной и жуткой, но непреодолимой страсти …. ну как говорится — « в любви все средства хороши».

Очередная непревзойденная игра Дэниэла и очень жаль, что он заговорил о своем завершении карьеры в кино, надеюсь, что это какое нибудь временное колебание и я смогу еще когда нибудь насладится его актерским талантом. А также очередной поклон Пол Томасу и большое спасибо интересному явлению, как Вики Крипс!

Невероятно противно наблюдать за жизнью эксцентричного «мастера», который с каждой минутой и каждым действием нравится все меньше и меньше. Впрочем, если это именно то, чего и добивался Дэниэл Дэй-Льюис, то, снимаю шляпу, у него это получилось.

За ролью Альмы смотреть даже неинтересно: ощущение, что на лице героини эмоций только две: положительная и отрицательная.

А сам сюжет нудный до безумия. Простой, но в то же время вязкий, как гудрон. Очень жалею, что потратил больше часа на этот фильм — это первый случай в моей жизни, когда я ушел с сеанса от избытка скуки смешанной с отвращением. Не тратьте ваше время на это.

1 из 10