Рецензии

- И сколько эти билборды стоят?
- Примерно как твой тягач.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — криминально — драматическая комедия с элементами трагедии ирландского режиссёра, сценариста, продюсера и драматурга Мартина Макдоны. Его третий фильм после «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатов». Лента-лауреат недавней кинопремии «Оскар» в номинациях «Лучшая женская роль» и «Лучшая мужская роль второго плана». Обладатель идентичных наград, помимо «Лучшего сценария» и «Лучшего фильма-драмы» по версии «Золотого глобуса» и гордый носитель высшего сценарного титула Венецианского кинофестиваля.

В центре сюжета находится мать-одиночка Милдред Хейз, а вернее три рекламных билборда на подъезде к Эббингу, Миссури, которые она арендует, чтобы добиться действий со стороны местной полиции в деле о своей погибшей дочери. Милдред не видит другого выхода, как вывесить три плаката, кратко напоминающих об убийстве Анжелы и бездействии шерифа Билла Уиллоуби. Этот поступок не слабо встряхивает спокойную и размеренную жизнь тихого провинциального городка американской глубинки.

Без лишней скромности, можно утверждать, что это один из лучших, если не самый лучший фильм последнего времени. Он прост, но одновременно сложен и глубок настолько, насколько позволяет само определение. Этим фильмом Макдона не пытается возвысить идею радикального отстаивания личностных прав и убеждений человека через демонстрацию единственно, на первый взгляд, верного и эффективного решения главной героини по отношению к полицейским. Наоборот, как режиссёр, Макдона говорит, что порой, кажущийся изначально хорошим или, как минимум, справедливым и безобидным, определённый поступок может привести совершенно не к тем последствиям, к которым был должен в первоначальной задумке, отчасти, вторя известной поговорке о желании сделать всё, как лучше и о результате, никак это желание не оправдывающем. Однако не стоит думать, что, в своей структуре, картина ограничивается столь поверхностной идеей, не развивая её в контексте межличностных отношений персонажей в качестве лейтмотива сюжетной фабулы. Ведь продолжая тему влияния поведения конкретного индивидуума на окружающее его общество, режиссёр углубляется в этот вопрос введением активно участвующей противоположной стороны конфликта, как в лице «ленивых копов» Эббинга, так и в лице жителей города, не желающих мириться с действиями главной героини, структурно разделяя ленту на отдельные локальные истории разных персонажей, тесно связанных между собой, а как следствие и имеющих прямое влияние друг на друга. Нетривиально донося до зрителя идею о том, как по разному люди оказывают воздействие на себе подобных в своём желании достичь лучшего исхода событий. Что, в конченом итоге, сводится к прямому противопоставлению линий Милдред Хейз и офицера Диксона, «камнем преткновения» в отношениях между которыми и являются те самые три билборда на границе Эббинга, Миссури. Потому что, именно благодаря появлению билбордов оба персонажа проходят через наивысшую точку катарсиса в своём развитии, обретая совершенно новые взгляды на окружающую действительность и людей, эту действительность населяющих.

По ходу хронометража, Макдона всё меньше ставит в приоритет изначальную цель безоговорочной победы над злом, в итоге, окончательно нивелируя её перед более глобальным результатом личностного роста, говоря о куда более важной внутренней победе для каждого героя в отдельности. Таким образом, режиссёр четко доносит идею о принятии и изменении будущего через познание ошибок прошлого, не дающих людям нормальной жизни в настоящем.

Кроме того, лента затрагивает тему откровенного насилия в обществе, опять же ссылаясь на очищение и принятие иного образа мышления через призму становления этого общества на новый путь развития в результате влияния этого насилия. Но, как и в обычной жизни, среди угнетающих и бесконечно депрессивных событий, в фильме находится место и отличному юмору, направленному, в первую очередь, на демонстрацию живости характеров главных героев, от некоторых словесных перепалок которых невольно можно поймать приступы искреннего и неподдельного смеха. Всё это является заслугой невероятного по своей подаче сценария, в полной мере отражающего всё великолепие картины и заслуживающего абсолютно всех дифирамб, воспеваемых кинокритиками в его адрес. Что, в какой-то степени, роднит фильм Макдоны с творением не менее известного Кеннета Лонергана, удостоившегося схожих похвал в 2016 году за историю об инфантильном сантехнике из Куинса.

Но, одного, пусть и очень качественно проработанного сценария для создания по-настоящему хорошего фильма будет недостаточно, если не будет соответствующего исполнения и полной отдачи актёров на съёмочной площадке. Благо с этим у «Билбордов» никаких проблем нет. Наоборот, иногда кажется, что актёры перевыполняют норму отыгрыша, если такое суждение вообще допустимо, полностью сливаясь со своими экранными персонажами. В особенности это относится к работам излюбленной «Коэновской» примы — Фрэнсис МакДорманд и обворожительного Сэма Рокуэла, исполнившего, наверное, свою самую лучшую роль в карьере на данный момент. Настолько сильная передача образа ленивого, тупого и агрессивного офицера полиции со склонностями к нетерпимости и расизму, живущего вместе с мамой и во всем её слушающегося, заслуженно наградила его самой престижной золотой статуэткой в области кинематографа. Что равноправно и для перфоманса МакДорманд, так же удостоившейся идентичной награды в своей категории за воплощение характера жесткой и бескомпромиссной снаружи, но ранимой, потерянной и испытывающей чувство вины за гибель собственной дочери женщины внутри, безнадежно пытающейся выместить душевную боль на полицейских, не торопящихся раскрыть интересующее её дело. Хоть основную часть покрывала на себя тянет именно вышеупомянутая парочка, остальные актёры никак не проигрывают на их фоне, а скорее дополняют уже сформированные образы, внося каждый свой вклад в развитие истории. Вуди Харльсон, Лукас Хеджес, Питер Динклейдж или Калеб Лендри Джонс тому пример.

Отдельного упоминания стоит саундтрек. Уникальное сочетание композиций в жанрах кантри, блюз и фолк передаёт завораживающую атмосферу гнетущей, но доброй тоски маленького американского захолустья. Да и просто радует слух приятными песнями, порой, так грамотно подчеркивающими настроение отдельно взятых сцен. Чего только стоит момент под «His Master’s Voice» инди-группы «Monsters Of Folk», который Вы ещё долго будете прокручивать в голове, анализируя всю глупость безвыходного насилия в минуты наивысшего отчаяния.

Операторская работа Бена Дэвиса, как будто подытоживает всё великолепие фильма, одновременно подчеркивая важные детали и обрамляя преподносимые идеи в чётко сформированную картину. Никак не отличаясь по качеству от других составляющих ленты, она изобилует преимущественно средними и крупными планами, апеллируя интересными ракурсами съемки, что дополняет и без того особую атмосферу.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — уникальное кино, напоминающее зрителю, что не бывает откровенно хороших или плохих людей, потому что для каждого, в том числе и для нас самих, правда будет выглядеть по разному. И о том, что любой поступок, даже имеющий характер добродетели, в любое время может обернуться против того, кто его совершил. Ведь, как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад. Или нет?

Выбор всегда остаётся за Вами.

9,5 из 10

Что такое настоящее горе? Каждый из нас ответит на этот вопрос по-разному, но думаю, что многие сойдутся во мнении, что нет ничего страшнее, чем потерять близкого человека. Безумие, охватившее Милдред Хейз, можно (и нужно) понять, оценить, поддержать.

Для матери, потерявшей своего ребенка, единственным, пусть и не соразмерным, утешение может стать только справедливое наказание виновных. В поисках правды, Милдред использует самое мощное оружие — внимание общественности. Правда, эффект получился не совсем ожидаемым, но информационный бум произошел. И движение точно началось.

До самого конца фильм держит зрителя в напряжении, даже несмотря на наличие достаточно остроумного юмора. Хочется остановиться на этом. Несмотря на всю жестокость обстоятельств, история пропитана тонким, метким юмором, который всегда к месту и ничуть не принижает драматизм ситуации.

Одновременно порадовал и раздосадовал открытый финал. Не буду углубляться, дабы не испортить впечатление для не смотревших. Одно могу сказать точно — вы не будете разочарованы. После просмотра остается тоскливое, но в то же время приятное, послевкусие от глубокой истории, не лишенной смысла.

По традиции, скажу об актерском составе. Свой «Оскар» Френсис МакДорманд получила заслуженно — настолько вжиться в роль, так передать эмоции героини под силу не каждому, учитывая, что там имеет место быть целая палитра чувств. Увидеть имя Вуди Харрельсона на афише всегда было знаком отличного кино, и, собственно, ничего не изменилось. Открытием для меня стал Сэм Рокуэлл, который отлично передал своего персонажа, глупого, беспардонного копа, которого ты сначала всем сердцем ненавидишь, а потом начинаешь понимать.

Определенно лучшая работа 2017 года в своём жанре.

10 из 10

Три билборда на границе Эббинга, Миссури — это кино о том, как причудливо могут переплетаться судьбы людей. О том, как трудно иногда добиться справедливости — практически невозможно. О том, что в жизни бывает много боли, и зачастую не знаешь, как с ней справиться. И о том, что тьма всегда соседствует со светом.

Фильм рассказывает историю матери-одиночки Милдред Хейз, чью дочь изнасиловали и убили год назад неподалёку от дома. Будучи сильной и смелой женщиной, она арендует три никому не нужных билборда на старой дороге, на которых размещает призыв к бездействующей полиции, за это время не нашедшей ни одного подозреваемого. В частности, она обращается к шефу полиции Уиллоуби, а поскольку его в городе уважают и ценят, этот поступок оборачивается противостоянием со многими жителями маленького городка, в котором все друг друга знают. Особенно недоволен происходящим агрессивный полицейский Диксон.

Несмотря на то, что за два часа хронометража главная героиня фактически никак не продвигается к своей главной цели — поимке убийцы дочери, фильм не становится от этого менее динамичным, шаг за шагом раскрывая персонажей и развивая их взаимоотношения. Великолепная актёрская игра, в первую очередь, харизматичной Фрэнсис Макдорманд и органичного Сэма Рокуэлла, делает своё дело: героям сопереживаешь, ненавидишь их и презираешь, жаждешь справедливости и возмездия. А ещё смеёшься над их шутками и улыбаешься порой комичным ситуациям, несмотря на разворачивающуюся на экране трагедию — как и в жизни, даже в самые трудные моменты люди иногда находят в себе силы шутить. Уже с начала фильма начинает искренне хотеться, чтобы у хороших все стало хорошо, а плохие были наказаны. Но главное в том, что в этом фильме нет никаких хороших и никаких плохих.

Первоначальная расстановка героев — протагонист в лице убитой горем женщины в поисках справедливости и антагонист в лице жестокого и тупого полицейского — в какой-то момент переворачивается с ног на голову, и персонажи предстают перед нами совсем в ином свете. Оказывается, что в этой женщине тоже есть место жестокости, и она не отказывается от своих требований даже узнав о смертельной болезни шефа Уиллоуби, которого призывает к ответственности посредством билбордов, а в полицейском Диксоне под слоем злобы, вызванной психологическими проблемами и болезненной зависимостью от грубой матери, обнаруживается доброе сердце, пусть и благодаря страшным событиям. И после этого, несмотря на пылающую к герою ненависть с начала фильма, так хочется, чтобы у него всё получилось, и чтобы преступник был пойман, и справедливость наконец восторжествовала. Но этого не происходит — совсем как зачастую бывает в жизни.

Финал картины остаётся открытым. Мы не знаем, доедут ли герои до пункта назначения, осуществлят ли они задуманное, и последует ли за этим наказание. Они просто едут, каждый со своей болью, и сами не знают точно, что будут делать дальше. События, предшествовавшие фильму и показанные в нем, закрутили в вихрь судьбы всех этих разных людей, покалечив одних в душе, других физически, оставив кого-то без дочери и сестры, кого-то без мужа и отца, и не принесли никакого освобождения и морали. Совсем как бывает иногда в жизни.

10 из 10

Новый фильм Мартина МакДонаха «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» вышел сравнительно недавно и наделал много шума вокруг себя. Проштудировав кучу статей пришел к выводу, что безразличных к этому фильму практически нет. Есть те кто полюбили эту картину, и есть те кто отказываются принимать высокие оценки критиков и зрителей.

В чем проблема фильма и почему в большей своей степени как раз-то сценаристы и предъявляют претензии Мартину, казалось бы драматург драматурга видит из далека, а тут такое негодование. Мол структуры нет, антагониста нет, куча нераскрытых второстепенных персонажей, конец фильма вообще не понятен, как будто автор устал развивать историю дальше и просто открестился от нее. Я уже несколько раз пересмотрел фильм и прочитал сценарий МакДонаха, и попробовал разобраться, а действительно там ничего этого нет, и понял что всё намного сложнее чем кажется на первый взгляд. Действительно там только один главный герой Милдрэд в исполнение замечательной актрисы Фрэнсис МакДорманд, или всё-таки два или три? Я остановился на двух Милдрэд и офицер Диксон (Сэм Рокуэлл), хотелось бы сюда приписать Вуди Харельсона, но его персонаж совсем не меняется, и к концу фильма становится совсем не нужным. Офицера Диксона незаслуженно приписывали изначально к антагонистам, но задумайтесь вызывает ли он изначально те самые отрицательные чувства. Нет. Может он кажется смешным, но все-таки вызывает чувства уважения. У него так же как у Милдрэд есть цель, и он так же как и Милдрэд меняется к финалу картину. Я больше скажу, они останутся вдвоём в одной лодке.

Что же такое эти три билборда, и чем они нам интересны. Это определённо если разбрасываться терминологией «камень преткновения», который стравливает главных героев, до тех пор пока они предают ему большое значение, как только они справляются со своими внутренними проблемами, «камень» становиться им не интересен, герои изменяются, они обретают новый смысл, хотя пока «не уверены» правильный он или нет. То что герои покидают город одержимые новой целью, это закономерность, и то что фильм кончается именно на этом моменте, тоже закономерность. Почему? Вспомните, как называется кино? Цена мести? Или еще как-то так? Нет. Фильм называется «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», а туда куда они едут разве есть эти билборды? Поэтому и конец, дальше наш ждёт совсем другая история.

Что касается второстепенных героев, то все они здесь к месту. Даже муж Милдрэд, который то и дело появляется в те моменты когда его не ждешь, он одинаковый противовес как Рэд для Диксона. Единственный персонаж, который остаётся для меня загадкой так это шериф Уильям Уиллоуби (Вуди Харрельсон), он как праотец, бог или называйте его как хотите, всегда говорит по делу и со словами, которого сложно поспорить. Как только мы принимаем ту или иную сторону главных героев, он появляется и переворачивает всё вверх дном, показывая нам обратную сторону медали. Еще в начале фильма он рассказывает как должно быть, и к чему должны прийти герои, но они его не слушают и продолжают войну. А он просто уходит, оставив каждому по письму, призывая к тому что действительно важно, и в финале, может, частично, но не полностью, герои приходят к этому, но видимо им нужно больше времени, чтобы всё осознать и переварить, поэтому в конце нет твёрдой точки. Но наша жизнь имеет ли такие точки? Порой люди умирают, так и не приходят к внутреннему равновесию, как в случае с шерифом.

Так же долго думал над персонажем жены шерифа Энн (Эбби Корниш), она мне казалась плосковатым, картонным человеком. Мне хотелось добавить больше драмы в отношения их с мужем, но только после третьего просмотра понял, она как хранитель ключей, она не должна была спорить с мужем, пытаться настоять на своём на лечении, иначе в середине картины ей было бы трудно принять поступок мужа, и тем более разносить эти письма, особенно последнее для Милдрэд. Энн выполняет настояние мужа и исчезает. В общем всё очень грамотно в сценарии МакДонаха, а что касается нервных реплик сценаристов, то научитесь так писать, а затем уже делайте выводы.

Единственное что хочется сказать Мартину, историю он рассказать может, это без вопросов, теперь нужно повышать свою планку изобразительной эстетики. Всё-таки Мартин может и доступней для зрителя, но он не Тарковский, Пазолини, Гадар и т. д. Кадры не выглядят продуманными ходами, он не делает акцента на визуальную картинку, которую можно рассматривать как изобразительное полотно. Камера здесь больше как инструмент который наблюдает за происходящим. Кто я такой, скажи те вы, чтобы ему что-то говорить, но я люблю этого режиссёру и хочу видеть его прогресс.

-И, по-моему, если кто виновен в потрахушках с алтарником или другим юношей — ведь вы, ребятки, на это дело падки, — то он лишается права приходить ко мне домой и говорить обо мне, о моей жизни, моей дочери и моих билбордах. Так что допивайте свой чаек, отец, и валите нахрен с моей кухни.

Это ещё один фильм о котором я узнал благодаря премии Оскар и он поражает в прекрасном смысле этого слова. Он такой непохожий на многие другие картины как минимум в этом году, да в нём нет элементов неожиданности, в нём обычные поступки героев, которые задевают за живое, в нём нет справедливости, но в нём показана наша жизнь со всем негативом, мельком проскальзывает позитив, тут и очень смешно и очень грустно, временами сложно сдерживаться, временами ты плачешь, очень душевно и очень мотивирует и вдохновляет.

Не волнуйся, я не нарушил ни одного закона о размещении рекламы. Я все проверил.
- Да?! И как же ты проверил?
- Прочел. В книге.
- В какой книге, гений?!
- Под названием «Иди в жопу, не твое дело».

Диалоги в фильме такие, что Квентин Тарантино просто отдыхает, несмотря на остроту темы которую поднял режиссёр этого шикарного фильма смешных моментов было очень много, возможно они даже где-то разбавляли главную тему в фильма, поскольку несмотря на весёлые моменты кино грустное и мрачное, как многие фильмы снятые про убийства и изнасилования.

Кино очень грамотное и целостное, здесь очень сильный сценарий, сильный актёрский состав и безусловно очень сильная подача в фильма после которой нелегко прийти в себя кино заставляет думать и рассуждать, вроде бы затронули обычные жизненные моменты, а вот оторваться невозможно, кино пролетает очень быстро, с удовольствием пересмотрю этот шедевр ещё раз.

Считаю это кино лучшим, что я видел в 2018 году, достоин ли он был Оскара как лучший фильм? Я считаю очень достоин, но академики решили иначе.

Особенно хочется отметить музыкальное сопровождение, оно восхитительно, столько разных песен и мелодий, которые подчёркивали крутизну этого фильма. Я восхищён.

Концовка. Кто-то её ругает, кто-то наоборот говорит, что она рассчитана на зрителя, которые сам может додумать, что касается меня, то возможно мне не хватило какого-то брутального экшна от кое-кого в финале, но итак очень много пищи для размышления.

Картина Мартина МакДоны даёт полный набор чувств и эмоций, тут было забавно, тут было смешно, тут было грустно, тут было драматично, и кино даёт надежду на то, что фильмов цепляющих и оставляющих множество мыслей и проникающей в сердце будет больше.

Фрэнсис Макдорманд, заслуженный Оскар она получила за роль Милдрейд, её героиня по сути бросила вызов системе, всё идёт против неё, она никогда не сдаётся, да временами эмоций её подводят, но с какой решительностью она всё это делает, как борется за то, чтобы полиция начала что-то делать. Немало видел женщин, которые ничем не уступают мужчинам, но эта роль очень ей удалась, на ней нет лица, она опечалена горем, но не сдаётся, её игра это словно любимая песня смотришь, а хочется ещё и ещё.

Сэм Рокуэлл, знакомство с Сэмом у меня началось с культовой Зелёной Мили, там его игра очень радовала и веселила. Роль Джексона Диксона была отмечена Оскаром, мне она тоже очень понравилась, его Диксон с одной стороны это психопат, который много кого не любит, у которого буйный нрав и при этом у которого доброе сердце. Момент как он выкидывал своего неприятеля из окна- это просто шедеврально получилось, такая шикарная песня и он в этом момент был настолько шикарен, что не описать словами, наверно лучший момент с его участием, это было просто грандиозно.

Вуди Харрельсон, старина Вуди в роли шерифа Билла Уиллоуби очень запомнился, вообще тандем Сэм и Вуди мне очень понравился, но и помимо их совместных кадров, отмечу семейную жизнь шерифа в этом фильме было там и много драмы и много романтики.

Фильм заслуживает всех положительных отзывов, что о нём писали, это кино я обязательно посмотрю ещё, ибо оно очень годное, жизненное и актуальное, смотреть одно удовольствие, чтобы как минимум испытать почти все виды эмоций. Очень годно.

9 из 10

P.S. — Прости, что вселил в тебя надежду.
- Все в порядке, не переживай. Я уже и не помню, когда у меня был день, полный надежды.

В середине нулевых, когда Гай Ричи постепенно прощался с криминальной тематикой, ему на смену пришли талантливые ирландские авторы братья Джон и Мартин МакДона. МакДона подарили миру несколько значимых и до сих пор разбираемых на цитаты криминальных черных комедий и практически никогда не подводили ожидания зрителей. Идея для очередного фильма младшего из братьев Мартина пришла автору после поездки по соединённым штатам, где режиссер и обратил внимание на рекламные билборды с информацией о оставшихся без наказания преступлениях. Спустя пару лет Мартин МакДона представил миру «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», картины удостоенной умопомрачительного количества наград и втрое большего количества номинаций.

Сюжет знакомит зрителя с Милдред Хейс, отчаявшейся женщиной, потерявшей несколько месяцев назад свою дочь. Полиция не нашла ни зацепок, ни подозреваемых. В отчаянных попытках привлечь внимание общественности и заставить систему работать, Милдред арендует три рекламных билборда на въезде в город и публикует на них информацию, дискредитирующую местную полицию и в частности шерифа Уиллоуби. Вскоре противостояние властей и Милдред так или иначе затронет весь город.

В своей новой работе Мартин МакДона выбрал и новый подход, делая ставку на острую социальную подоплеку, уводя жанр картины ближе к драме в отличие от предыдущих фильмов. Драматическая составляющая, конечно, и раньше неизменно присутствовала и в «Залечь на дно в Брюгге» и в «7 психопатах», но драматургия «Трёх Билбордов» открывает новые глубины в творчестве постановщика. При этом режиссер не изменяет своему стилю и в картине присутствуют, как и положено, колоритные персонажи и отменный черный юмор. Также центральным персонажем, что тоже ново, выбрана женщина и Френсис Макдорманд, без сомнений, является лучшим выбором для ведущей роли, за что актриса и получила заслуженный Оскар. Ее героиня полна мужественности, решительности, бескомпромиссна и в то же время уязвима и не лишена сострадания. Именно такой многогранностью и богата Милдред. Что до второстепенных персонажей — Вуди Харрельсон и награждённый Оскаром Сэм Рокуэлл доказывают что для харизматичности этих актёров в любых амплуа нет пределов. Сама же картина преследует старую известную гипотезу о жестокости порождающей жестокость, но благодаря умелой постановке и отменному сценарию фильму есть чем удивить, попутно поднимая острые вопросы социального статуса, дискриминации и справедливости. МакДона умеет шокировать, создавая из вполне ожидаемого повествования аттракцион из черного юмора, неожиданных сюжетных твистов и крепкой драматургии. И подобная работа вызывает приступы недоумения по отношению к результатам Оскара, где столь замечательная картина заслуживала награды как минимум в сценарных номинациях, но уступила толерантному голоду «прогрессивного» американского общества. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» приковывают зрительское внимание с первых кадров и заставляют снова поверить в то, что на западе есть ещё люди которые любят кинематограф и умеют его создавать.

+: Сценарий, постановка, каст, юмор.

-: Минусов в одной из лучших картин за прошедшие несколько лет просто не может быть де-факто.

Странным образом сложилась ситуация, при которой фильм с длинным названием практически всегда оказывается чем-то необычным и выдающимся. Этот случай не исключение.

Спокойствие провинциального городка Эббинга пошатывается, когда мать зверски убитой дочери арендует три рекламных щита и задает шефу полиции неудобный вопрос: «Где убийца и почему он все еще на свободе?» Людям вообще не нравится, когда им задают неудобные вопросы и марают их уютный розовый мир. Против главной героини восстает почти весь город.

Выбранная локация отлично работает на атмосферу и подчеркивает универсальность истории. Эббинг, как будто, находится вне времени и лишь по паре деталей можно судить, что действие протекает в наши дни, а не, допустим, в 80-х. А кроме того, здесь нет четкого деления на черное и белое, а персонажи, которых вы ненавидели весь фильм, станут вам родными и понятными.

Три билборда удивительная по своей вместительности и плотности вещь. Безумный коктейль из, казалось бы, несовместимых жанров и направлений: неудержимо уморительная комедия соседствует с криминальным триллером, а бытовая драма перерастает в философскую притчу. Макдонах берет реалистичную историю и накаляет ее до гротеска, превращая фильм в театральную постановку (к месту будет вспомнить, что именно театр принес ему немалую славу), и делает это столь мастерски, что его уже начинают тащить на цитаты.

Три билборда — кино о надежде. Увы, но случаются иногда ситуации, после которых у человека ничего уже и не остаётся кроме надежды в виде трёх ветхих билбордов с адресованным в пустоту вопросом. История о том, как не опустить руки, когда уже ничего невозможно исправить.

9 из 10

Едкая драма с элементами черного юмора. Сюжет уже широко разрекламирован в прессе и является без сомнения одним из козырей фильма. Что скажешь, сценарий отличный и драматичный. Мать изнасилованной и убитой девушки, размещает на 3-х билбордах вопросы к местному шерифу (отличному кстате парню). Вся драма разворачивается на среднем западе Америке с присущим ему колоритом, намеками на разим и гомофобию.

О чем же фильм на самом деле. Все мы несем свою боль и беду по свету. А надо как то жить. Как просыпаться утром, когда причин этому не видишь? Как пережить смерть ребенка, когда пережить это нельзя? Очерстветь. Не думать. Бороться. Никого не жалеть. Мир же нас не жалеет. Героиня говорит: «Бога — нет, мир -пуст». Говорит без горечи, просто констатирует. Она привыкла. Смерть не отменить, но можно найти новый смысл. Прощать? Нет. Нет. Нет. Заморозить жалость. К черту ее.

Конечно, можно рассуждать о бессмысленности такого состояния. Его гибельности. Говорить, что месть не поможет, а справедливость вещь слишком многогранная и не очевидная. Но это слова. А нужно вставать каждое утро.

В фильме нет явных антагонистов. Плохих и хороших. Все переживают свою драму. Кто неизлечимую болезнь, кто — одиночество, кто — предрассудки, кто — безумные отношения с матерью (эмоциональном вампиром). Все совершают ужасные поступки. Все страдают. Кто-то выживает, кто-то нет. Кто-то становится лучше, кто-то нет. При этом фильм совсем не социальный. Он о личном. Да есть яркий фон одноэтажной ксенофобной Америке. Просто режиссеру, англичанину кстате, он по душе. На одной с этим кинопроизведением волне есть еще два отличных фильма: английский Голгофа и американский Манчестер у моря. Первый почти неизвестный широкой публике, второй — оскароносный и знаменитый. Смотреть нужно оба.

Актеры. Ну тут конечно бенефис Ф. Макдорманд. Коэновская прима здесь жесткая, правдивая, бескомпромиссная, вызывающая страх и восхищение. Она почти без эмоций, но как пронзительна. Усталая, злая, спокойная, как неизбежная гибель от стихии. Вместо проклятий, сарказм. Вместо стенаний, действия. С. Рокуэлл — абсолютно омерзительно бесподобен. Злой маменькин сынок. Собрал все социальные фобии вместе и показал самый беспощадный пост на американского полицейского из глубинки, которого хочется избить, головой в унитаз, а потом и пожалеть и налить рюмочку. Роли были написаны под них. И они их гениально разыграли. Думаю оба унесут по Оскару. Альтернативы им почти нет.

Общее впечатление. Одни из немногих фильмов, который без пошлой патетики показывает человеческую жизнь, как есть и как может быть. Горе без надрыва, правду вместе с ложью, боль с облегчением. В фильме никто не плачет. Почти никто. Исключения есть — потрясающая сцена в мужском туалете, когда двое полицейских, почти подонков в жизни, рыдают от горя потери друга. Порыдали и пошли лупить заключенных.

Вы спросите есть ли недостатки у такого отличного фильма? Почти нет. Есть легкое смутное ощущение присутствия стиля братьев Коэнов. Трудно конечно снять фильм абсолютно изолированно от любого влияния. Невозможно даже. Однако всегда хочется открыть для себя какую то новую киноэстетику, взамен, пусть и потрясающего, но уже многократно увиденного.

Эпилог. Надежды и доброты почти нет в мире. Мы ищем и иногда находим. Я искал их и в этом фильме. Нашел. Немного.

Поначалу картина Мартина МакДоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» может показаться своего рода социальной агиткой на тему того, как женщина, у которой изнасиловали и убили дочь, пытается добиться того, чтобы преступников нашли, и обвиняет шерифа в бездействии при помощи трёх билбордов. Однако вскоре сюжет лихо закручивается, и становится ясно — это по-настоящему грамотно прописанная история, в которой нет типажей, а есть характеры. Это реалистично изображённая жизнь в «республиканских» штатах США. В которых до сих пор, если уволить всех полицейских-расистов, останется несколько гомофобов. Это могло бы быть сильным преувеличением, если бы такая фраза не воспринималась в самих США весьма правдоподобно. Это история о гневе и милосердии, и в фильме выражается вера в то, что люди способны меняться, меняться очень сильно.

Никому не пожелаешь оказаться в том положении, в котором оказалась главная героиня фильма, Милдред Хейз. Она не просто потеряла дочь. Она сказала в эмоциональном пылу ей фразу «я хочу, чтобы тебя изнасиловали», и потеряла её вследствие жестокого изнасилования после этого. Нередко люди говорят такие вещи на эмоциях, и потом не могут себя простить. Расследование по делу её дочери толком не ведётся, она даже не знает, кого конкретно винить. Остаётся только вспоминать про то, как она на эмоциях говорила ту фразу и винить саму себя. А до этого она длительное время подвергалась домашнему насилию. Всегда ли она была такой, какой мы её видим в фильме? Может быть, нет. Но теперь её действительно переполняет гнев, переполняет чувство вины, переполняют все те эмоции, которые вызывают страдания. Она готова наносить увечья зубным врачам, избивать школьников, у неё уже просто нет сил взаимодействовать с этим жестоким миром иначе. Гневом и агрессией переполнен до краёв и другой персонаж фильма, полицейский Джейсон Диксон. Его агрессия имеет менее понятные причины, но то, что мы про него знаем, вполне неплохо может сочетаться с агрессивностью в реальной жизни. Он живёт с матерью, горюющей о том, что Юг «уже не тот», что темнокожих хоть и угнетают, но не так сильно, как ей бы хотелось. Во многом он перенял шовинистическое мировоззрение своей матери и воспринимает свою насильственность как оправданную. Возникает чувство, что своего ребёнка она много баловала. И Джейсон Диксон также болеет гневом, а ещё, к сожалению, имеет весьма неслабые полномочия при этом. Ему словно кажется, что он будет безнаказанным за свои действия. Милдред и Джейсон по разные стороны баррикад, Милдред старается добиться того, чтобы убийство её дочери расследовали, а Джейсон в той команде, которая хочет это сложное дело замять. Но, как мы знаем, когда два человека начинают в чём-то становиться очень похожими, им становится легче понять друг друга. Даже несмотря на то, что агрессия Милдред во многом реакционная, а агрессия Джейсона в большей степени это распущенность и ощущение своей безнаказанности. Тем не менее, агрессия имеет схожую нервную природу, это желание причинить боль другим людям.

В фильме, как ни странно, много юмора. С другой стороны, он не такой, что прямо хочется смеяться, он несколько иной — он именно не позволяет заскучать. Ибо похожую историю можно было бы рассказать гораздо скучнее, превратив её в некую типичную сухую социальную ленту про то, как хорошая сильная женщина заставляет работать прогнившую систему. И как только начинает казаться, что фильм потихоньку собирается такой сухой социальной лентой стать, сразу идёт весьма забавный момент и резкий сюжетный поворот. Режиссёр, он же сценарист, словно играется со зрителем. Здесь нет «добрых людей» и «злых людей», которые противостоят друг другу. Мы видим, что добро и зло находится внутри каждого человека и внутри каждого человека идёт внутренняя борьба. И фильм больше поощряет милосердие, чем гнев. Это видно во многих сценах. В фильме нет посыла, что надо подставлять вторую щеку, в нём нет поощрения плебейства. Ибо ситуацию может ухудшить и чрезмерный гнев, и ощущение безнаказанности. Есть золотая середина — «дай апельсиновый сок человеку, который тебя избил, но сожалеет об этом». Это сложно, и это нельзя требовать от избитого человека. Но почему бы не поощрить того, кто это делает?

Позиция создателей фильма выражена весьма ясно — люди меняются, милосердие это благо. Не обязательно видеть противоречия в милосердии и справедливости, поскольку мир жесток, у многих людей очень много травмирующего опыта накопилось за жизни. Про тех, кто совершает изнасилования, мы не знаем контретно про каждого — изменятся они в лучшую сторону или нет. Мы то же самое не знаем про конкретных расистов, сексистов, гомофобов. Мы не можем знать этого, пока человек не исправился или не умер таким, каким был всю жизнь. Нас удивляет, когда плохой человек внезапно исправляет свои пороки, поначалу мы видим в этом скорее предположение, что человек начал лицемерить, скрывать от общества своё реальное «я», ведь мы смотрим со стороны. Кидаем коктейль Молотова в человека в тот самый момент, когда с ним происходит что-то такое, что реально меняет его в лучшую сторону. Нас должно удивлять другое, почему, когда мы видим реально, что один человек стал лучше, нашёл в себе силы исправиться, почему же нам не удаётся подобрать ключи к другим.

Тема сексуальных преступлений, тема расизма, гомофобии, борьбы за социальную справедливость стала трендом в Голливуде. Это может кому-то не нравится, но фильмы снимаются именно про это, искусство не аполитично. Можно подумать, что в тренд не попадал Александр Сергеевич Пушкин или Данте Алигьери. Можно подумать, актуальные политические моменты не подчёркивали Леонид Гайдай или Алексей Балабанов. Критика в адрес «конъюнктуры» идёт зачастую выборочно. Но попадая в тренд с тематикой, Мартин МакДона рассматривает проблему с позиции милосердия. Милосердием не к пороку, а к способному исправиться человеку.

Фильм получил Золотой глобус в категории «Лучший фильм (драма)», то есть, по сути самую высокую награду за драматический фильм, а на Оскаре он получил две актёрские награды. Я не буду сравнивать данные роли с другими номинантами, просто скажу, что при просмотре награды кажутся вполне заслуженными. Во время просмотра видишь не актёров, а героев. Сэм Рокуэлл развернулся на полную катушку, его динамичный персонаж живой, и веришь в те перемены, которые в нём происходят. Также в фильме есть персонаж-карлик, его играет Питер Динклейдж. Он появляется всего на несколько минут и играет довольно важную роль, показывая на своём примере реальное разнообразие данного мира.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — замечательная картина, учащая любви и милосердию. Не стоит игнорировать её просмотр, она может оказаться вам близкой.

В чем разница между толерантностью и терпимостью? Толерантность навязывает мне согласие с вещами и явлениями, этически для меня не приемлемыми. А терпимость убеждает меня помнить, что и я не без греха, и не позволяет судить ближнего в его выборе или проступках, но предлагает потерпеть с любовью, ожидая, не случится ли и с ним благого изменения от пробуждения совести или по причине посещения свыше. Ибо Господь предлагает нам оставлять нераскаявшихся на Его суд (Мф 18:17), а в прощении раскаивающегося не положил никакого предела (седмьдесят крат седмерицею, Мф.18:21). То же и в исламе: «Если брат твой поступил дурно, найди ему 70 оправданий». То есть действовать в соответствии с формулой: Ненавидь грех и люби грешника.

Думается мне, что этот императив усвоился Мартину Макдонаху не просто как мысленное и интеллектуальное согласие с Евангельской истиной, но стал жизненной, сердечной силой его души. А иначе его фильмы не входили бы в моё существо как обоюдоострый меч, судящий мои помышления, намерения и движения моего сердца.

В фильме нет ни одного стопроцентно положительного персонажа, но зато нет и стопроцентно отрицательных, нет безапелляционного деления на черное и белое, но и 50-ти оттенков серого тоже, слава Богу, нет. Есть живые люди, мудрые, бестолковые, импульсивные, упрямые, жалкие, симпатичные и не очень — всякие, как и вокруг нас, как и мы сами. Не маски злодея или героя, выданные один раз на всю жизнь, а личные возможности, реализованные или оставленные без употребления.

Мартин не судит своих героев, он им сострадает, сочувствует, и просто всех их любит. Он даже не стал показывать нам истинного виновника всей этой кутерьмы, насильника и убийцу дочери Милдред Хейз. Чтобы не брать на себя обязанности судьи, да и нас в это дело не втягивать. Он и суд над неприятным персонажем, вероятным преступником, вынес за скобки своей истории, чтобы мы «думали сами, решали сами, иметь или не иметь». Что иметь? Да, любовь, которая «долготерпит, милосердствует, …не завидует, …не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит, Кор.13.4—8». Или гнев, который не утолит печали, не исцелит сердечной раны, не воскресит мертвых, не избавит от страдания невинных: «Гнев бо мужа правды Божия не соделовает (Гнев человека не творит правды Божией), Иак.1:20», — говорит Откровенное слово.

И кто же высказывает тут сию мудрость о том, что гнев лишь умножает гнев? 19-ти летний умственный младенец, уборщица дерьма в зоопарке, разгребатель, так сказать, авгиевых конюшен, невинно-инфантильная сожительница бывшего мужа Милдред и абсолютно незлобивое сердце. А кто смягчил непреклонный нрав главной героини? Опять же, именно она, простодушная соперница. Устами младенца, как сказано, глаголет истина. Мало того, прочие младенцы вроде как начинают озвученной истине повиноваться. И, не правда ли, есть нечто детское в американском национальном характере, какая-то простота, непосредственность, прямолинейность, открытость. В противовес лицемерию англо-саксонской расы, от которой, собственно, американцы и отпочковались.

Не стану говорить о сценарии, диалогах, музыке, актёрской и операторской работе. Там куча премий и слова излишни. Напомню лишь, что Мартин Макдонах автор «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов». А это не просто классные триллеры, лихо закрученный сюжет и звёздные актёры, но и поставленная перед зрителем нравственная проблема, которую предоставляется решать ему самому.