Рецензии

«The Godfather» («Крестный отец») — это не просто экранизация одноименного романа Марио Пьюзо. Это настоящее произведение искусства от мира кино, великий фильм, изменивший представление многих людей о жизни в целом. Он предлагает нам другую сторону морали, заставляет задуматься над устройством нашего общества и убедительно доказывает, что далеко не всегда те, кто кажутся жестокими и беспощадными, таковыми являются на самом деле. Глава мафии Вито Карлеоне в исполнении неподражаемого Марлона Брандо выглядел не исчадием ада, а чуть ли не как посланник высшей справедливости…

Помимо этого в «Крестном Отце» нашлось место настоящей драме, отличному сюжету и прекрасной атмосфере Америки сороковых годов. Особенно хотелось бы отметить игру моего любимого актера Аля Пачино, который здесь играет одну из своих первых ролей…

«Крестный Отец» — один из лучших фильмов за всю историю мирового кинематографа. Над ним не властно время — даже сегодня он смотрится на одном дыхании. Живая классика!

10 из 10

Я не читал одноимённый роман Марио Пьюзо, поэтому могу оценить лишь сам фильм, который принято считать лучшим кинопроизведением всех времён о жизни мафии.

Не буду лукавить, это не тот фильм, который поражает воображение, будоражит кровь, заставляя при его просмотре находиться в постоянном волнении и хвататься за сердце, переживая за героев фильма. Дело даже не в том, что фильм снят в 1972 году и по этой причине в нём не так много спецэффектов или шокирующих сцен насилия, которыми изобилуют современные гангстерские фильмы.

Просто это кино действует на зрителя иначе. Это как хорошее итальянское вино, вкус которого ощущаешь не сразу, но, когда оно тебя одурманивает, ты глоток за глотком начинаешь получать наслаждение. Это как музыка к этому фильму — знаменитая на весь мир «Speak Softy Love», прославившая фильм не меньше, чем великолепные актёры, которые в нём сыграли. Она мелодична и неспешна, в ней нет безумных порывов души, но зато есть то, что можно назвать подлинностью и искренностью. В ней нет фальшивости, так же как и во всём этом фильме. Это, конечно, не значит, что абсолютно всё, о чём повествует фильм, правда. Это означает лишь то, что Френсис Форд Коппола действительно снял фильм, который является искусством. Настоящим и подлинным.

Я не хочу пересказывать сюжет фильма, т. к. при желании любой, кто читает мою рецензию, сможет без труда найти его. А может быть, многие из вас даже читали саму книгу.

Скажу лишь о тех, чья игра меня более всего восхитила в этом фильме.

Марлон Брандо. Наверное, сыграв роль Дона Вито Корлеоне так, как это сделал он, можно было больше не сниматься в кино. Это просто надо видеть. Уже много было сказано на тему того, как режиссёры порой эксплуатируют чувства зрителей, заставляя их восхищаться преступниками и гангстерами всех мастей. Но уверен, что герой Марлона Брандо по части зрительской любви не сравнится ни с кем из них. В фильме он показан, в первую очередь, как авторитетный и уважаемый глава семьи. Семья и честь — вот что для него главное в жизни. Именно этим он завоевал свой авторитет и в преступном мире. И своих сыновей он в первую очередь учит тому, чтобы никогда не идти против интересов семьи, защищать и оберегать близких, дорожить своей честью и репутацией: «Женщины и дети могут позволить себе жить беспечно, мужчины — нет».

Вообще, количество фраз Дона Корлеоне, которые стали крылатыми, как нельзя лучше характеризуют героя. Нельзя не признать, что пускай этот человек и поступает порой жёстко, его нельзя назвать жестоким или кровожадным. Его цель — достичь успеха в криминальном бизнесе ради силы и благосостояния семьи. Но не любой ценой. Он не переступает через своё слово и через то, что зовётся честью. И не готов на войну до победного конца, когда чувствует, что война приведёт к гибели семьи. Именно это делает его сильной и яркой личностью.

Аль Пачино. Почему-то принято считать, что на фоне Брандо, Аль Пачино в этом фильме смотрится скромно, а его игра не запоминается. Для меня это не так. Роль Майкла, младшего сына Вито Корлеоне, ничуть не менее сложна в плане актёрской игры. А если судить по режиссёрскому замыслу, то Майкл вообще является самым главным героем фильма. Когда мы видим его в самом начале — прилежного героя войны с незапятнанной репутацией, на первый взгляд, ещё совсем мальчишку, мы даже представить себе не можем, какая трансформация произойдёт с ним в будущем. Наверное, самым большим вопросом для меня в этом фильме остался тот, а действительно ли Майкл так изменился? Возможно, он всегда был одним и тем же, просто когда настал момент проявить свои лидерские качества и ум, он блестяще сделал это.

Мне очень понравилось отношение Майкла к женщинам. Я думаю, что обе женщины, которые были рядом с ним в его жизни, были с ним счастливы, несмотря на трагические моменты, которые присутствуют в фильме. Несомненно, одна из ключевых идей фильма состоит в том, что женщин нужно любить, уважать и защищать. Думаю, благодаря этому, герои фильма стали любимыми у немалого числа представительниц прекрасной половины человечества!

Впрочем, и сами женщины в этом фильме сыграли более чем достойно. Обе жены Майкла, а также единственная дочь Вито Корлеоне за то немногое время, которое им отведено в фильме, полюбились и запомнились своими различными, но яркими и искренними характерами. А ещё верностью своим мужчинам — тем качеством, которое всегда и во все времена будет цениться в женщине.

Об этом фильме можно говорить долго. О его героях. О Нью-Йорке. О Сицилии. О Лас-Вегасе. О певцах и музыкантах. Здесь все были настоящими. Здесь все сыграли в унисон и никто не сфальшивил. И именно поэтому я ставлю этому фильму такую оценку.

10 из 10.

«Крестный отец» — монументальная кинокартина, которая уже много лет считается классикой мирового кинематографа. Эта картина является не просто ганстерской историей про грязные дела итальянской мафии в Америке, а при всем при этом повествует о жизни семьи Корлеоне, о традициях, обычаях и о быте итальяских семьей. Также фильм охватывает достаточно большой спектр социальных проблем, рассказывает о культурных и семейных ценностях, при этом затрагивает такие вопросы как: сохранение собственного достоинства, отступление от принципов и идеологии. Прекрасное кино, которое вряд ли оставит кого-то равнодушным. Кино может быть не понято с первого раза, но это такой вид кинофильмов, который при каждом новом просмотре, открывает для зрителя всё новые и новые грани.

Так же «Крестный Отец» внес значительный вклад в развитие кинематографа. Причиной столь яркого успеха этого фильма, является не только филигранно переданная драма персонажей, но и отображение истории США в период почти всего двадцатого века, через призму мафиозного клана, глава которого, является эммигрантом из солнечной Италии.

Коллоссальную роль сыграл «Крестный отец» и для актеров, которые после выхода картины на экраны, получили славу, мировую известность и культовый статус. Ведь вряд ли мы помним Марлона Брандо по роли в «Трамвае-Желании», или помним ли мы Аль Пачино только по роли Тони Монтано из «Лица со Шрамом»? Именно.

Актеры, сумели мастерски передать образы, заложенные в первоисточнике, и даже эмоции своих персонажей. И как я считаю, этот фильм Лучший в карьере Фрэнсиса Форда Копполы, принесших ему заслуженное признание во всем мире, престижные премии, почетные награды и любовь зрителей.

Сильный сюжет, великолепно вписывающийся экшн, эмоциональная составляющая и запоминающиеся персонажи. В картине чувствуется чуткая режиссерская работа, внимание деталям, и это если и не поражает, то заставляет восхищаться мастерству режиссера.

Прекрасные пейзажи, превосходная игра актёров, шикарно адаптированный сценарий, бриллиантовая режиссура, развитие персонажей, отличный саундтрек — вот как кратко можно описать этот фильм.

Но как и сам фильм, история его создания тоже является крайне интересной. Студия хотела уволить Копполу, скрепя сердцем приняла кандидатуру Марло Брандо, не охотно смотрела на игру Аль Пачино и вложила в фильм 6 миллионов долларов. Но всё же рассказывать всю историю — это дело длинное и на много часов затянутое, и поэтому специально для вас я расскажу о том, как зрители приняли кинофильм.

«Много, слишком много диалогов», «Перспективы на мировом рынке крайне слабые», «Очень долго и нудно, почти 3 часа», «Мало экшна» — такие вердикты были вынесены представтелями 50-ти ведущих кинотеатров.

И вот фильм вышел в прокат и все сомнения со стороны студии и прокатчиков отпали. Фильм стал настощим народным феноменом. Длинные очереди, приподнятые ценв на билеты, признание во всем мире. Фильм по мотивам бестселлера Марио Пьюзо, которы также принимал участие в написании сценария, пользовалась оглушительным успехом, сразу же переокупив бюджет более чем в 22 раза. Фильм Копполы открыл и породил целую эпоху таких вот «жанровых», ганстерских фильмов, таких как Славные парни, Однажды в Америке, признак величия и признак того, что фильм стал по-настоящему культовым. Безконечные отсылки, расстасканные цитаты, мемы, пародии. Не было бы в истории такого сериала как «Клан Сопрано» телеканала HBO, и даже мультфильма «Подводная братва» не было бы, не будь «Крёстного Отца». В обществе фильм произвёл настоящий резонанс, фильм стал не только олицитворением мафии, но и при этом показал их с человечной стороны.

К слову, после написания книги, к Марьо Пьюзо подходили реальные представители итальянской мафии, и выражали слова благодарности автору.

Если вы, вдруг, по какой-то непонятной причине не смотрел этот фильм, то я вам настоятельно рекомендую это сделать.

Спасибо за Внимание! Удачи, всех благ и смотрите только хорошие фильмы!

10 из 10

«Крестный отец» — криминальная драма 1972 года режиссера Френсиса Форда Копполы. Кино получилось истинным шедевром на все времена и для любого поколения. Данный фильм можно со временем пересматривать и пересматривать. Кино снято шикарно: правдоподобно, оригинально, чисто, интересно, местами его история просто шокирует. Эта драма раскрывает нам криминальный мир мафии и остается любимым и самым лучшим фильмом, связанным с этой темой.

Мы видим крестного отца — Вито Корлеоне. Он глава семьи и глава одной крупной мафиозной семьи. Мы видим его жизнь, семью, черную работу и драматическую историю, которую нам так зрелищно и реалистично показал режиссер…

Отказавшийся от премии Оскар Марлон Брандо очень талантливый актер и интересный мужчина. Я много смотрел с ним фильмов, но данная его роль Вито Корлеоне моя любимая и его лучшая роль. В этой криминальной драме Брандо сыграл великолепно: чисто и четко, и его герой настоящее воплощение крестного отца, мужчины, главы семьи. Еще молодой Аль Пачино после этого фильма и был открыт миру. Аль Пачино сыграл тоже шикарно, и дуэт отца и сына в этой истории мне очень понравился. Джеймс Канн тоже привлек мое внимание. Его героя мне было жаль больше всех. Роберт Дювалл сыграл самого спокойного и умиротворенного героя адвоката семьи, и эта роль была именно его. Приятного было увидеть молоденькую Дайан Китон. В этом фильме она такая хорошенькая и милая, очень женственная и красивая. С Аль Пачино Дайан Китон составила красивую пару. Весь фильм смотрится в напряжении и от экрана просто невозможно оторваться. Кино снято достойно и впечатляюще. Его история сильная и после нее еще долго думаешь о фильме. Данная криминальная драма действительно шедевр, и не посмотреть ее, означает действительно потерять многое. Некоторые моменты из этого фильма мне запомнились на всю жизнь. Сомнений нет, это один из самых лучших фильмов в мировом кинематографе!

Браво Марлон Брандо!

10 из 10

Мой уважаемый читатель, пусть первая фраза моего отзыва не возродит гнев в твоем сердце, заставляя сжать в руке камень, дабы запустить в сей скромный текст. И, тем не менее — мне не нравится подобная категория кино, главной темой которого есть криминал, а основными героями — убежденные мафиози, лихие гангстеры и подобная разнообразная братия. Лишь весьма внушительный статус сей картины; некий символизм (ибо фильм фигурально является окончанием эпохи Марлона Брандо и рассветом творчества Аля Пачино); причастие к ней господина Френсиса Форда Копполы, чья манера повествования запомнилась мне по фильму «Дракула», заставили меня собрать остатки воли в кулак и окунутся в мрачный мир семейства Корлеоне…

Когда речь заходит о теме мафии, есть несколько способов подачи такого сюжета. Одним с таких способов является отображения «зла вселенского» в образе разного рода бандитов, именно его главные герои к концу ленты с успехом уничтожают. Иные хитрецы возводят представителей криминального мира на постамент, манипулируя общественным мнением и заставляя наивного зрителя сопереживать таким вот действующим лицам. Возможно, подобного рода событий я и ожидал в картине господина Копполы… Но… с первых же минут режиссер окунает нас в иной мир, мир возглавляемый Вито Корлеоне, где все персонажи кажутся вполне реальными, нет они не нуждаются в нашем сочувствии либо осуждении, лишь методично, шаг за шагом открывают темную сторону человеческой сущности, все дальше и дальше уводя в переплетения криминального мира…

Первое, чем цепляет сей фильм — своей леденящей атмосферой и невероятной реалистичностью действующих лиц, главной эмоцией которых есть жестокость. Быть может, далеко не случайно бытовые сцены жизни семейства Корлеоне разбавлены эпизодами перестрелок и прочих конфликтов бандитского мира. Нет, автор совсем не прибегает к манипуляциям, заставляя зрителя созерцать происходящее именно его, авторскими глазами. Но оставляет его, наедине с происходящим, дабы он, зритель, самостоятельно дал оценку событиям и всем действующим лицам. Да, «Крестный отец» именно тот редкий случай, где неуловимая эмоция заставляет зрителя не отводить глаза от экрана, ожидая следующего поворота сюжетной линии, вне зависимости от отношения к картине.

Но, главная сила «Крестного отца», конечно же, в его образах. Как тут не отметить Марлона Брандо, великолепно исполнившего роль главы семейства дона Корлеоне. Сей человек обладает особой харизмой, хватает единого взгляда, дабы бросить в дрожь всех кто окажется на его пути. Хриплый голос, манера движений, мимика, особенности мировоззрения (дружба измеряется количеством услуг, и каждая такая услуга превращает друга в раба и вечного должника) заставляют поверить в реальность сего персонажа. Возможно, вся суть сей личности сводится к единому эпизоду, в котором дон Вито играя с внуком, строит страшные гримасы с оскалом штучных клыков? И такой вот оскал, клыки, безумный взгляд и есть отблеском души крестного отца? А главный слоган картины «настоящая сила не может быть дана, она может быть взята…» — вся суть алчности и власти человеческой, которая вряд ли сможет принести гармонию и умиротворения, а фильм нам весьма красочно это демонстрирует?

Неправильным было бы не упомянуть об других героях картины. Понравился Аль Пачино, который весьма достойно выглядел на фоне Марлона Брандо, запомнился Роберт Дювалл в образе Тома Хагена. Впечатлил Джеймс Канн, воплотивший в жизнь Сони Корлеоне. Сохранен тот редкий баланс, когда все персонажи вполне естественно дополняют друг друга, качественно передавая все сложности и суть взаимоотношений между ними.

Подводя итог, не могу отвергнуть качество сей картины, скрытой в манере повествования, атмосфере, натуральности образов, тем не менее, оставляющую смешанные эмоции и осадок. Как не странно, спешу не согласится со всеми, кто узрел развития персонажей. Нет, на мой скромный взгляд перед нами не что иное как падения человека в пропасть алчности и тотальной жажды власти, и ступив на сей путь жизнь превращается в бесконечную чреду потерь… Увиденное произвело сильное впечатления, но в меру личных убеждений не могу отнести фильм в разряд любимых…

8 из 10

Для тех, кто не видел этот фильм. Именно для Вас…

Неважно, положительно или отрицательно Вы относитесь к представителям подобных слоев общества. Этот фильм точно изменит Вас и Ваши взгляды на взаимоотношения людей в целом. Взаимоотношения как внутри семьи, так и в Вашем окружении. По крайней мере лично для меня он стал самым важным фильмом из когда-либо мною просмотренных. Если раньше границы хорошо/плохо были достаточно размыты, то теперь я могу провести четкую грань между этими понятиями.

По существу… И не пересказывая сюжет.

Сага о семье Корлеоне, охватывающая несколько поколений действующих лиц. Перед нами открываются двери в подноготную всей эпохи царствования мафии. Структура, методы, принципы, — все показано настолько хорошо, насколько это возможно.

Характер, мужественность, честь, сила воли, проницательный и острый ум — вот черты главного персонажа (В этой части трилогии имею ввиду Вито Карлеоне).

Превосходно сыгравший его Марлон Брандо, на мой взгляд заслуживает отдельной похвалы. Замечательно вжились в роли и второстепенные персонажи. Их характеры четко прорисованы. И это нельзя не заметить.

Неважно, нравятся ли Вам триллеры, детективы или драмы, но, если Вы любитель тех фильмов, после которых должен остаться некий след в Вашей памяти и чувство послевкусия, не дающее Вам покоя на протяжении длительного времени, то, однозначно рекомендую к просмотру.

Культовый фильм о не менее культовой эпохе…

Книгу я прочла первый раз в 15 лет, фильм посмотрела в 20.

По моему мнению книга значительно интереснее. В первую очередь, она гораздо динамичнее. При просмотре было довольно скучно в некоторых местах. Можно было бы снять поостросюжетнее.

К тому же создатели фильма упустили некоторые существенные детали, присутствующие в книге, не вывели многих героев, вообще убрали многие сюжетные линии. А жаль. Если не прочесть роман, в фильме не всё будет ясно, мотивы героев и некоторые повороты сюжета. Взять хотя бы Джонни Фонтейна. В фильме нет ни его жён с дочерьми, ни друга Нино Валенти. Люси Манчини появилась всего раз, соответственно, нет и Джула Сегала. У всех у них была своя жизнь, все эти персонажи создавали более широкую картину со множеством интересных деталей. Из-за этого фильм получился, во всяком случае, для меня, фильмом именно о мафии, а книга — об американском обществе в целом, причём с его неприглядной стороны.

Не очень-то мне нравится и подбор актёров. Хотя бы Джеймс Каан. Вроде бы и подходит на роль Сантино, исходя из описания в романе, но совершенно не похож на итальянца. Что касается Люки Брази, то то же самое: ну не похож он в фильме на убийцу и садиста! В книге дано такое описание, что увидев такого, уже испугаешься, а в фильме он как-то вообще не выделяется.

В принципе, фильм как таковой, снят не плохо. Всё остальное, режиссура, интерьеры, музыка, меня устраивают. Но если уж смотреть его, то все три части, чтоб впечатление получилось цельным как от сюжета, так и от самих героев.

И ещё — это одна из тех книг и один из тех фильмов, которые разрушают основные иллюзии об Америке, показывая несовершенство её общества и, вообще, любого капиталистического общества. Не смотря на то, что фильм снят в 70-ых, а события происходят и того раньше, актуальность его нисколько не меньше. Преступность ведь не искоренили? Коррупцию, торговлю наркотиками?

И очень хорошо показано, что преступная жизнь никогда ни к чему хорошему не приводит. Даже если человек хочет порвать с ней, всё равно прошлое будет в разной мере напоминать о себе. И вообще, любой поступок имеет последствия, которые могут наступить сразу, а могут аукнуться и через годы.

7 из 10

Первый и классический фильм по мотивам книги Марио Пьюзо. Не знаю даже с чего начать. Я никогда в жизни не испытывал таких сопереживающих ощущений при просмотре этого шедевра и никогда не думал что буду смотреть фильм 42-х летней давности. Не смотря на это теперь я начал ценить классику и всю прелесть кино прошлого века. Режиссеру, актёрам, сценаристам, постановщикам великий поклон, они проделали великолепную работу.

Сюжет фильма описывает те события когда в Америке процветала мафия и управляла ею семья Корлеоне — одно из самых влиятельных среди всех. Автор книги показал гангстеров немного из позитивной стороны вроде бы честных ребят диктующие людям по каким принципам и правилам им нужно жить. Видь если вспомнить то в начале Итальянская мафия делала то чего не могла сделать полиция, к ним действительно обращались люди которые хотели правосудия на теми кто причинял боль их семьям. Но а позже как все знают мафия стала той которой мы её видим сейчас.

Самым запоминающимся в фильме персонажем я считаю — это Вито Корлеоне роль которого исполнил Марлон Брандо. Здесь мы его видим как серьёзного человека который очень любит свою семью и ведет бизнес со своими детьми, родственниками и доверенными лицами. Также можно говорить что здесь все актеры показали себя во всей красе, каждый из них достоин любой награды в исполнении своей роли.

Подмечу что данный фильм не похож на другие гангстерские фильмы и таких наверняка уже не будет.

Однозначно фильм трогает до глубины души и ты видишь что семья — это то о чем ты должен заботиться, любить, ценить, защищать ведь потерять её очень легко.

10 из 10

Если задуматься, Марио Пьюзо своим романом «Крестный отец», а затем и Френсис Форд Коппола своим одноименным фильмом проделали с читателем и зрителем довольно опасную штуку — заставили его, бедного, влюбиться в мафию, научили его, неразумного, сочувствовать ей, предложили ему, глупому, пусть и умозрительно и всего лишь на время, войти в стройные ряды солдатов семейства Корлеоне. В сущности здесь мы имеем место с подменой понятий: любить, сочувствовать, сопереживать, восхищаться должно чем-то добрым, праведным и хорошим. Хороша ли мафия? Нет. Добродетельна? Отнюдь. Так почему же мы все ее полюбили? Простой ответ — сила искусства, сила слова и сила кадра…

Впрочем, современному зрителю не стоит так уж пенять (да и станет ли он это делать вообще?) на Пьюзо и Копполу, ведь за четыре десятилетия с момента выхода в свет самой знаменитой мафиозной (впрочем, я бы сказал «семейной») саги всех времен и народов кинематограф и литература, то пересекаясь, а то и идя параллельными курсами, дали человеку множество довольно сомнительных образчиков для подражания, восхищения или простой симпатии. Что уж тут говорить, когда у Америки, а за ней и у остального мира появился, например, свой «любимый маньяк» Декстер Морган, когда свет увидел «Американского психопата», познакомился с ужасающим «Парфюмером» и множеством других мрачных персонажей. Но такова, повторюсь, сила искусства. Оно умеет привить любовь даже к самому неприятному объекту.

Впрочем, оставим лирику в стороне и перейдем к сути. Впервые этот фильм я посмотрел лет эдак семь назад. Мой новый сосед по университетскому общежитию как-то спросил у меня, не смотрел ли я «Крестного отца», и очень удивился, услышав отрицательный ответ. Не помню в каких точно выражениях, но ему удалось довольно быстро склонить меня к тому, что я просто обязан «подружиться» с семьей Корлеоне. Он был так убедителен, что я взялся за просмотр фильма тем же вечером, и уже никогда «Крестный отец» не выходил из моего сердца. И вот недавно я прочитал книжку, а сейчас снова пересмотрел фильм (осознав, что, возвращаясь к этой истории через длительное время, понимаешь ее еще глубже, находишь в ней массу нового) и решился написать этот текст, так для себя окончательно и не решив, что же сильнее: книга или кино — настолько шедевральны и сильны обе вещи.

Очень легко и вместе с тем довольно трудно рассказать о том, почему этот фильм стал культовым — слишком много придется перечислять пунктов и подпунктов, давать утомительных и пафосных пояснений. Скажу кратко: сюжет, атмосфера семейственности, диковинный пламенный сицилийский акцент, гениальная игра актеров, бессмертная музыка и режиссерский гений Копполы (разве мог бы не гений снять ЭТО в 32! года?).

- Ладно. Ты их застрелишь и что будешь делать?
- Сяду и доем ужин.

Когда дело касается таких не картин даже, а объемных полотен, как «Крестный отец», мне всегда не хватает стандартных оскаровских номинаций (особенно если в каких-то из них фильм по какой-то причине обойден) и я начинаю придумывать свои оскары: оскар Марлону Брандо за особый выговор и ухватки, за кошку на коленях, за «бульдожью» челюсть, за спокойствие и внутреннюю непоколебимую силу; оскар Джеймсу Каану за кудри, за купидоновские (определение из романа Пьюзо) черты лица, за удаль, за заступничество; оскар Джону Казале за вялость и апатичность, за грусть и сумасшествие; оскар Аль Пачино за глаза-маслины, за ярость, тщательно скрываемую за нарочитой сдержанностью, за ум и решительность, за Майкла Корлеоне; оскар Роберту Дюваллу за то, что он первым (да, да, а не Киану Ривз) показал, что такое — быть адвокатом Дьявола; оскар Талии Шайр («Сицилийские женщины опаснее ружей») за все три фильма саги, потому что из всех персонажей, кажется, она трансформировалась сильнее всего, придя от бесноватой и вспыльчивой сицилийской жены к заботливой и смиренной сестре, простившей брату все его грехи; оскар Эйбу Вигоде за то, что его Тессио очень харизматичен и стереотипен, оскар Ричарду С. Кастеллано за пляски Клеменцы на свадьбе Конни; оскар Копполе за то, что он изобразил эту историю так, как ее и нужно было изобразить (можно ли себе представить иное экранное воплощение романа Пьюзо?); оскар всем-всем-всем, кто тщательно и терпеливо выстраивал кадр за кадром, подбирал костюм за костюмом, подыскивал актера за актером даже на самые незначительные роли, создавая все это чарующее и восхитительное мозаичное единство.

Я очень люблю придираться к разного рода «белым пятнам» на кинокартах экранизаций: тут не дотянули, там перегнули, тут выкинули важное, там лишнее и ненужное добавили от себя… Фильм «Крестный отец» трудно назвать экранизацией, потому что экранизация в данном случае не уступает, а, может, и превосходит оригинальный текст (это редчайший случай). Но все же это экранизация, в которой, кстати, есть довольно значимые расхождения с романом: значительно сокращены роли Джонни Фонтейна и Люси Манчини, образы Нино Валенти и Джула Сегала выкинуты вовсе и т. д. Однако это не делает это кино ни на толику хуже. Просто это история такого рода, что ее хочется расширять во все стороны, хочется дорисовывать в воображении недостающие куски, домысливать, догадываться.

- Любовь проходит, дружба распадается. И только кровные узы нерушимы навсегда.

Почему я ставлю на первое место определение «семейная», а уж потом — «мафиозная» сага? Потому что все и все делают здесь ради семьи, во имя семьи, именем семьи. Мафия — это то, как их называют другие. Самоопределение, в первую очередь, — семья. Итало-американская семья, спаянная прочнейшими узами и обычаями. Семья, которая карает, милует, дарует свою дружбу (высший дар в понимании семьи), семья, которая правит. Недаром во второй часть Френк «Пять ангелов» скажет: «Мы были как Римская Империя. Семья Корлеоне была как Римская Империя».

100 из 10

P.S. Я всегда думал о том, что самая знаменитая фраза из этого романа-фильма («Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться») относится только лишь к особому умению вести дела. С течением времени я все чаще думаю, что эта фраза про искусство. Пьюзо и Коппола сделали читателю и зрителю такое предложение, от которого ему никак не отказаться, да и совершенно не хочется вот уже почти полвека. Поистине велика сила искусства!

К вам часто наведываются на личную встречу? Возможно, это часть того человеческого гостеприимства, которое всегда требует от хозяина положительной реакции и одобрения любой просьбы, которая бы не была озвучена? Возможно, это способ оказать должное внимание уважаемому лицу или человеку, который стоит за тем или иным сводом, тому, кто не принимает никаких чинов, лишь бы его авторитет был признан в маленькой кампании, пока она стала большим дискуссионным ложе для сторонников и оппонентов с роковыми амбициями? Как бы там ни происходило, первое знакомство должно доводить до крайнего разгоряченного разговора, когда одно из двух лиц (а их обычно бывает два, чтобы обстановка была не такой уж накаляющей) просит о немедленном посещении его покорного слуги, пока суть беседы была не утрачена. И так они собираются по желанному нашему зову к нам в жилище, дожидаясь, пока не окликнут того, чье имя непременно зафиксировано в списке. Не для всех этот прием кажется таким уж обыденным и простоватым, это почти как внеплановая очная ставка между джентльменами общего класса, которых разделяет присутствие разных вещественных преград, включая несколько стульев и кофейных столиков. Так, седобородый старик в помятой шляпке осторожно проходит их, и присаживается ближе к темному углу, где в сверкании круглых очей, затухающих как огонь на костре, скрываясь от света, который его старит, скрывается «черный человек», одно слово которого уже должно взбудоражить его свиту. Но старик не впадает в мерзлый кошмар, он продолжает рассказ, пока его не прервет холодное дыхание слушателя у окна…

Важно бы и вспомнить о том, как у итальянцев принято в обиходе тепло и почти родственно приветствовать друг друга или дико и сердобольно прогонять чужаков, которые осмелились подать им руку. Это просто так, к описанию, чтобы не отходить от темы, о которой и так можно говорить очень долго, пока это не примет определенных заключительных проспектов и заявлений. Но я бы не спешил так быстро ставить точку, раз мы только ознакамливаемся с новым письменным материалом, в котором много закладок, но мало отрицательных критических заметок. Еще не успев прочитать пролог, мы сразу спешим к следующему разделу, который может разубедить нас и далее читать данное творение. Почему я и начал с приветствия, особенно с того, которое позволяет отвечать взаимно не сразу, а долго любоваться перед тем, как только последует вступительная часть.

Культовый роман Марио Пьюзо, который был и положен за основу сценария данного криминально-патриархального шедевра ХХ века, иконописи сицилийского вкуса и элегантного черного костюма, ставшего лучшей визитной карточкой известного американского режиссера Френсиса Форда Копполы, затем преобразованного в уникальную картину, которую я увидел два месяца назад и затем сочинял подходящий заголовок для очередной рецензии. Но не в заголовке одном дело, даже не в том, что я буду сравнивать и пропускать. В этой работе я увидел того раннего систематического кинематографиста Копполы, фамилия которого меня так удивляла в детстве — именно в то время я связывал его с одним фильмом из двух разграниченных ритуальных слов «Крестный отец» Коппола и «Крестный отец». Я прежде всего после просмотра обратился именно к режиссуре, так как она волнует меня больше всего в каждой картине, но в этой выступает неким образцом зарубежного драматического триллера, фразы из которого и по сей день «выплывают» при разных ситуациях, и, часто всего, не спорных, а примирительных. Будто бы постановщик сам выступает тем благодетелем во фраке, называемым «дон», только он уступает это место актерам, которые готовы прочувствовать своих героев, сам же он присутствует в каждой сцене, будто бы тени персонажей, которые следуют по разным комнатам, но всегда приходят к центру.

Величавый французский идолопоклонник или сам Перун солнечного неба, дары которому можно приносить в виде исключительно положительных откликов на его сыгранные образы, фактурный мсье, который на три часа времени сделался настоящим американским синьором с итальянскими корнями, влиятельный нью-йоркский мафиози Вито Корлеоне — перерождение Марлона Брандо — актера с золотыми румянами и божеской ухмылкой — такого проявившегося феномена я не наблюдал еще ни у кого из артистов. О его игре можно также сказать очень много, он вполне заслуженно получил свою статуэтку Американской Киноакадемии за идеальное перевоплощение и мимический талант, который и запоминается больше всего. Это черты дона Корлеоне, это вечное обличье его клана идейных последователей. Столь же серьезно подошедшими к своим обязанностям для меня сказались «экранные братья» семейства сицилийского мигранта — Джеймса Каана, о котором я был вполне наслышан, Аль Пачино, мастерством и проникновенностью который завлек меня и в этой работе, Джон Казале, о котором я впервые узнал, и юристом гангстерской коллегии Робертом Дюваллем, образы которого всегда побуждали к определенной реакции или пониманию. Об этих четырех виртуозах я бы мог написать отдельную статью, но попытаюсь уложиться и в этой: Сонни(Каан) категоричен и яростно жесток, никогда бы я не узнал таким Джеймса, впечатлило; Майкл(Пачино) — разумен и сосредоточен, что выделяет его среди остальных братьев, не обязательно и по военной форме, а по навыкам глубокого взгляда и голоса, а это у Пачино выдается лучше всего; Фредо (Казале) — склонен к остроте и прямоте, силен духовно и это его выручает; Том Хэген(Дювалл) — такой же разумный как и Майкл, будто бы советник, который всегда знает, когда будет лучше. Наконец, перейду к женским персонажам. Миленькой молодой девушкой передо мной предстала благодушная Дайан Китон, одна из моих любимых актрис, я, впрочем, и не сомневался в ней и на этот раз — звезда фильмов 70—80-х годов, красотка и умница, в общем, та женщина, которая приглянется любому влиятельному должностному чиновнику, главное — тому, «кто будет ее любить, не обманывая ее в этом». Более драматичной для меня оказалась Конни (Талия Шайр), которой я бы оставил сугубо твердые отметки за терпеливость и четкость, которые и подтверждали ее место в криминальной среде.

Именно ради этого и стоит смотреть данный фильм, и не важно о чем бы я там мог вздумать написать (не дай бог отвратное), у каждого свое мнение, но лично для меня с этим неповторимым сицилийским приветствием поздоровался господин Коппола, улыбнулся, пожал руку и предложил пройтись бруклинскими переулочками среди овощных магазинчиков и бакалейных, где скоро должна была начаться торговля. Он дивился моему юному задору, а я его зрелому опыту, который, уверен, всегда будет вдохновлять меня на печатание различных очерков и рассказов.

А старик-то остался сидеть на приеме у «темного человека», который и так знал, чего он просит.

10 из 10