Рецензии

Сколько на экраны вышло экранизаций великих книг? И сколько из них смогли добиться того, чего не смог добиться Юэн? О чем он думал, когда экранизировал эту книгу? Может быть о том, как классно бы выглядел кадр, показывающий счастливую фермерскую жизнь? Может быть о том, как круто было бы снять дочь Шведа с повязкой вокруг рта? Если только над этими двумя вопросами он и думал, то и смог добиться того же количества хороших кадров.

Сценарий не затянут, хотя можно было бы. Нет! Нужно было бы! Сцены обрываются в кульминационные моменты, а начинаются с самых скучных моментов. Герои все шаблонные и скучные, даже Мэри, представшая перед нами в самом невероятном и отвратном виде, вызвала у нас душевный шок только от своего внешнего вида и комнаты, где она живет. Я не понимаю, почему Швед был настолько спокоен ко всему (относительно)? И я не понимаю логику его жены. Единственная, за кем мы можем проследить и кому можем посочувствовать, так это Мэри. Черт, я даже имя ее запомнил!

Столь же ужасная операторская работа, очень часто повторяются кадры, и сцена теряют свою динамику, а то и смысл. И очень часто она ужасно предсказуема. И ужасно построены сцены. Герои то и дело шагают, садятся, сидят, встают, и все...

А сюжет настолько сырой, что, как говорит мем Гордона Рамзи, 'все еще пьет ром с колой в руморсе под кальян' в ожидании, когда в него внесут всю прелесть книги. И вообще, зачем в экранизациях добавляют закадровый голос? В какой-то момент, мне показалось, что Юэну показалось, что это будет 'круто'. Но это так уныло. Закадровый голос говорит о том, что мы и так видим. Ну, хоть в конце промолчал.

В общем, фарс!

THUMBS UP!

5 из 10

Актриса Дакота Фаннинг очевидно любит на экране изматывать своих номинальных папаш на съемочной площадке, вначале это был «Я – Сэм», где Шон Пенн в роли отца пытался отвоевать право на опеку, недавно была «Преисподняя», где ее персонаж также укрывался от родного отца пусть и по делу, а теперь уже и в режиссерском дебюте МакГрегора.

В «Американской пасторали» каприз ее героини вообще выходит на level 5, родившись в семье еврея и христианки, ребенок все же последовал религии своей матери, заикаясь в детстве выработала психологический комплекс, и будучи уже подростком решила податься непонятно куда. Позже начали поступать обвинения в ее сторону относительно приверженности к радикальным группировкам, а в конечном итоге, никто так и не поймет, чего же хотела доця.

Зато отец, он же МакГрегор, всячески расчищал место в своем сердце чтобы принять дочь даже в случае правдивости обвинений, но он и представить не мог, на сколько все усложнилось за годы ее отсутствия. Как минимум циничный фильм, во всяком случае покажется таким, кто проникнется его героями, а многим и вовсе покажется странным. Противоречивость и нарушение внутреннего комфорта – главные причины, по которым фильм сложно воспринять.

Пусть тема фильма и имеет некую важность для ее обсуждения, все же считаю МакГрегор выбрал неподходящий материал для своего дебюта. Как итог – далеко не самым лучшим образом снятый фильм, а еще с историей, в которой понимаешь, что даже в сложных характерах и персонажах зритель может потерять сопереживание.

4 из 10

Несомненно талантливый актер Юэн Макгрегор, умеющий одинаково успешно играть в фильмах различного жанра, дебютировал в мире режиссуры с фильмом «Американская пастораль» - картине, рассказывающей о неспокойных временах в США после окончания Второй мировой войны. Если быть точным – о 60-х годах, когда грянул Вьетнам, а радикально настроенная молодежь пыталась в крайне агрессивной манере достучаться до властей, стремясь одним насилием побороть другое насилие.

Этот фильм рассказывает о с виду вполне благополучной семье, в которой маленькая девочка Мерри (Дакота Фаннинг), копит злобу на родителей, в результате сбегая из дома и начиная жизнь человека совершенно иного, не такого, какого привыкли видеть рядом с собой Швед Левов (Юэн Макгрэгор) и его супруга Доун Левов (Дженнифер Конноли). Мерри примыкает к радикалам, устраивая теракты и стараясь проповедовать свои убеждения, призывая людей к миру, при этом, сея Зло и лишая жизней других.

Фильм пытается показать и насколько опасные подобные радикальные проявления в обществе и то, как быстро, в один миг могут измениться самые близкие нам люди. Здесь сразу вспоминается фильм «Всадники апокалипсиса», в котором герою Дэнниса Куэйда пришлось столкнуться с чем-то подобным и открыть для себя страшную тайну, касающуюся его семьи, как это было и в случае с персонажем Макгрэгора.

Сложно сказать, виноваты ли родители Левовы в том, что у них выросла такая дочь или же ей, в силу подростковой категоричности, напрочь засела в голову мысль, что главный враг – это власть и с ней необходимо бороться. Ведь если понаблюдать за семьей – отец – владелец крупной фабрики, он пользуется уважением и среди властей города, и среди подчиненных (может и не всех, но факт остается фактом – этого не отнять). Мать – несмотря на то, что является первой красавицей, совершенно не боится копаться в лошадином навозе, занимается любимым делом и слывет не только шикарной женщиной, но и умелой хозяйкой. Возможно, все дело в избалованности, ведь Мэрри, даже если взять в расчет ее заикания и отсутствие друзей, о чем говорилось по ходу фильма, растет в достатке.

Вот только юная детская психика подвергается давлению со стороны окружающих. Тут и недуг, и постоянные сравнения с матерью и о том, какой будет красивой (красивее ли мамы) в будущем, когда вырастет. Именно этот факт определяет все более возрастающую ненависть девочки, а затем и девушки к маме, в конце концов отталкивая и отца.

Если говорить об этих двух аспектах – радикализме и воспитании детей, внимательном отношении к ним, фильм, безусловно интересен. Если рассмотреть его с точки зрения режиссерского дебюта Макгрэгора – фильм для первого раза вполне сойдет, но создается ощущение, что столь неоднозначный и сложный проект можно бы было придержать на будущее, а начать с чего-то более легкого.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

6 из 10

Прошло почти 23 года, как Юэн МакГрегор ворвался в мир кинематографа в качестве актера. И вот его режиссерский дебют – «Американская пастораль». Очень сложно не поразиться наглости МакГрегора, ведь честолюбивые кинопромышленники ещё ни разу не перенесли на экран какое-либо творение гениального романиста Филипа Рота в удобоваримой форме. Книги Филипа Рота полны разговоров, размышлений, содержат минимум действия и описания, а анализ характеров персонажей и тех или иных событий читатель проводит без помощи автора. «Американская пастораль» пытается, конечно, лояльно следовать адаптации, но сюжет выходит плоским, как картон. Неудивительно, что картину приняли весьма прохладно на Международном кинофестивале в Торонто.

Мотивы в картине действительно отсылают к этой самой пасторали. Еврейско-американская жизнь, влияние политики на обывателей, мужская ностальгия по разнообразию в жизни, мертвая надежда на гармонию между мужчинами и женщинами. К сожалению, последняя треть фильма начисто теряет линию рассказа о жизни. Всё больше внимание уделяется специфике отношений «отцов и дочерей», да и сама история становится менее увлекательной. И чем больше главный герой в исполнении Юэна МакГрегора пытается духовно найти свою дочь, тем дальше фильм отступает от своей идеи. Если местами «Пастораль» попадает в правильную ноту странности и лёгкого безумия рутины, то в конце всё скатывается в жалкую депрессию.

В то время как МакГрегор является талантливым актером, для режиссуры ему маловато опыта, на мой взгляд. Так, в одной из сцен героиня Коннели демонстрирует психическое расстройство. Реализовано это весьма аляповато. Заикание Фаннинг ни разу не выглядит правдоподобным. То есть, лично мне показалось, что МакГрегор вышел компетентным режиссером, но каким-то не особо творческим. Его композиции лишены экспрессии, так что актерам приходится буквально вылезать из кожи, чтобы их заметили. Актриса, которая играла Риту, так вообще представила какой-то карикатурный образ девушки из Америки 60-хх. А в те моменты, когда фильм всё же попадает в точку и передает дух времени (например, споры о политике под музыку Buffalo Springfield), фальшивые нотки всё же заглушают истинные.

Тот самый случай, когда автор не осознал персонажей своего произведения, пусть и адаптированного. Это фатально, поскольку и сами персонажи в таком случае не поняли друг друга. Что касается «Пасторали» в виде своеобразного фильма-предупреждения о вреде радикальных движений… здесь тоже не всё так однозначно. При этом нельзя сказать, что фильм провальный, затянутый или скучный. Боюсь, просто Юэн МакГрегор для дебюта выбрал себе материал не по зубам. «Американская пастораль» пусть и рассказывает жизненную историю о типичном американском отце в отличном исполнении МакГрегора, но не дает твердого понимания, кем же этот персонаж был и что он значил.

6 из 10

Пожалуй в жизни каждого из нас встречался человек, наблюдая за которым, охотно завидуешь его достижениям и прогнозируешь ему светлое будущее. Однако жизни на то и жизнь, что не всегда всё соответствует даже самым скромным планам. Именно это и испытали на своих плечах главные герои картины. Он – успешный красавец, спортсмен и просто любимец школы ушедших лет. Она – красавица, умница и обладательница титула «Мисс Нью-Джерси». Однако платят в этой жизни всё и этой самой платой для обоих родителей стало самое дорогое в их жизни – собственная дочь.

Практически на протяжении всей ленты, режиссер картины Юэн МакГрегор во весь голос кричит о том, насколько ответственной и сложной «работой» в мире является работе родителя. Человека порождающего новую жизнь. Человека растящего его из маленького комочка плоти в полноценного человека. Человека отдающего всё самое лучшее своему ребенку ради того, что бы он оказался лучше тебя. Лишь усиливая восприятие на фоне того, как росший в абсолютном достатке, сытости, уюте, заботе и любви человек не только обозлился на весь мир, но и искренне возненавидел собственных родителей в свои 16 лет.

За фасадом всего вышеперечисленного и таится глубочайшая, сильнейшая и одновременно с этим очень противоречивая человеческая драма о нескольких покалеченных судьбах. Где нет ни плохих, ни хороших. Но не смотря на это, некоторые «ошибки» в воспитании, желание вырваться из «золотой клетки» успешной семьи и состояться в качестве абсолютно самостоятельной личности и нарастает в огромный снежный ком, который сносит и разрушает абсолютно всё на своем пути. Пусть и утрированно, но достаточно ярко и демонстративно отражая проблему, актуальность которой не теряется даже спустя десятки и даже сотни лет. Попутно позволяя переосмыслить собственную жизнь в том числе.

Признаться честно, я всегда недолюбливал Юэна МакГрегора в качестве актера, но именно данный фильм позволил мне раскрыть его не только в качестве актера, но и действительно талантливого режиссера. Фильм получился действительно очень сильным и мощным с точки зрения драматургии. МакГрегор не только поднял достаточно сложную для изображения тему, но и смог практически обнажить её сущность и душу на экране. Практически задевая за живое неоднократно на протяжении всей ленты, а не пытаясь выехать на «копеечной» драматургии подобно другим лентам жанра. Именно на фоне этого и создавая впечатление мощнейшего режиссерского дебюта, за которым абсолютно не ощущается отсутствие режиссерского опыта ранее.

Аналогично сильное впечатление произвел Юэн МакГрегор и в качестве актера. Не только создав на экране, но и достойно изобразив образ настоящего отца. Отца, который искренне любит собственного ребенка и переживает за него не смотря на суровые и жестокие поступки совершенные им. Сильнейший актерский перфоменс продемонстрировала и Дженнифер Коннелли, которая всегда отлично чувствовала себя в образах с «обнаженной» драматургией. Что и ощущается на протяжении всей ленты. Нельзя не отметить и великолепную игру Дакоты Фаннинг, которой удалось создать на экране пусть и противоречивый, но крайне сильный образ не способный оставить зрителя равнодушным. Пожалуй самый сильный в творчестве актрисы после череды абсолютно спорных работ «после пубертатного периода».

8 из 10

Американская пастораль – это поистине достойный режиссерский дебют именитого и популярного английского актера Юэна МакГрегора. Наимощнейшая человеческая и жизненная драма, которая не только поднимает на экране весьма актуальную и противоречивую тему, но и умудряется «сыграть» даже на самых отдаленных струнах души. Создав на экране образец такого художественного фильма, который по достоинству оценит каждый поклонник картин заставляющих задуматься и оставляющих после себя некоторое послевкусие.

Картина, изящно снятая Юэном МакГрегором по роману Филиппа Рота, - не подозревал в МакГрегоре недюжинный режиссерский талант, - прежде всего привлекает тонким голливудским стилем. Им отличаются спилберговские ленты, картины Иствуда, многих других корифеев Фабрики грез. В ней есть то, что называется Большой стиль - это и краски, и работа оператора, и великолепные диалоги.

Очень изящно выстроена интрига. Пожилой писатель приезжает на выпускной вечер, ностальгируя по прежним счастливым временам 60-х, когда после победы над японцами на Тихоокеанском рубеже, после Великой Депрессии и войны, Америка переживала рассвет. И казалось, была безоблачной страной для многих. Особенно, для среднего класса.

Автор берет одного из самых ярких представителей поколения, еврея по происхождению, при этом - белокурого, голубоглазого, по прозвищу Швед, который идет по стопам отца и становится совладельцем фабрики перчаток, женится на дочери водопроводчика, но бывшей королеве красоты. У него, казалось бы, все должно быть в этой жизни хорошо. Но он проходит через все круги ада, когда его собственная дочь, заразившись революционными идеями, связывается с радикалами и становится террористкой.

Здесь сплетаются воедино сразу два кошмара порядочного и хорошего человека. 'Кто ты?!' - кричит отец, забираясь пальцами в рот своей душевнобольной, разложившейся умственно и физически дочери. Пожалуй - самый яркий момент фильма. Кажется, из ее рта вот-вот посыпятся черви. Это первый пласт кошмаров - как в прекрасной семье может родится исчадие ада. Его зеркальное отражение выражено в соратнице дочурки, которая вымогает у отца деньги, презрительно бросая ему в лицо несправедливые слова, полные ненависти к тем, кто сделал Америку великой. И второй пласт - как идеи могут завладевать нерзрелыми умами подростков, и рушить жизни, убивать и терзать души, и человеческую плоть обращать в гниль.

И роман и фильм необыкновенно сильны. Но мне было откровенно больно смотреть эту картину. А я не из тех зрителей, кто любит, когда ему делают больно. К тому же эти идеи я продумал и даже отчасти прожил и прочувствовал давным-давно. И возвращение к ним мне не понравилось. Послевкусие тяжелое. Большинству зрителей тоже будет нелегко. А многие картину просто не поняли. Что, в общем-то, неудивительно. Она многослойная. Скользить по поверхности, просто наслаждаясь большим стилем, не получится.

7 из 10

В качестве пролога отмечу тот факт, что к походу в кинотеатр на просмотр фильма 'Американская пастораль' меня подвигла информация о том, что эта кинолента является первым режиссёрским опытом в большом кино Юэна МакГрегора - одного из моих любимых актёров. Также отмечу, что этот фильм не идёт по одной полосе с мэйнстримовским кино, отчего количество его показов в Российской Федерации минимально, да и зрителей на просмотре - 1, 2 и обчёлся. Перед просмотром я не интересовалась отзывами критиков и зрителей, сюжетом, основой для сценария (что он является адаптацией художественного произведения) и т.п., даже несмотря на то, что название картины не открывает ни малейшего намёка на её содержание, а наоборот, заставляет пойти на поиски значения слова 'пастораль'. Таким образом, я воспринимала фильм как самостоятельную единицу...

...И история, рассказанная в фильме, завладела вниманием с первых сцен, и держала его до финала. Были, конечно, сцены, выпадающие из общей канвы и позволяющие немного отвлечься от сосредоточенности на истории, но единичные. То есть история есть, и она рассказана полноценно. История трогает. Трогает человеческие чувства. Помимо этого авторы прекрасно отразили атмосферу американского города, его жителей: локации, костюмы и т.д. И что очень важно - финал истории ставит жирную точку в общем накале эмоций.

Поэтому если воспринимать историю, рассказанную в фильме, с точки зрения истории семьи (американской семьи) на фоне истории государства (США) - вне времени и эпох, а не с точки зрения истории государства (США) как таковой (то есть не искать правды в раскрытии исторических фактов, ибо взгляд на историю государства всегда субъективен), и уж тем более не сравнивать впечатления от фильма с впечатлением от ранее прочтённой книги, то фильм зрителю точно понравится. И мне он очень понравился. И не исчез из головы после того, как в зале кинотеатра включили свет на финальных титрах. Я думала о том, что увидела, ещё долгое время...

Справедливая оценка:

10 из 10

Странное ощущение присутствия А. Джоли на стуле режиссера не покидало весь фильм: очень многое хотели сказать, углубиться в детали, докопаться до самых микрочастиц, но каждый раз получалась какая то несуразица. В последние 20 минут фильма только получилось показать что то ясное, вразумительное и какое то смотрибельное. Но у А. тонкий вкус, а здесь его нет.

Странные чувства. Юэн актер большого кино, может не такой яркий и глубокий как его товарищи-ровесники, но в этом фильме не раскрыл и не показал ничего. Может не смог угнаться за двумя зайцами сразу? Кто знает

Юэн много подарил людям... Для меня в первую очередь - доброты. Сама его внешность излучает её. Рыба моей мечты, Август, П. л. н. З., 1-3 эпизоды З. в.: все эти фильмы, лучшие его роли, разрываются от этого чувства. И на этот раз он остался самим собой, оправдывая все ожидания... что странно на фоне всего прочего.

Дебют же (полноценный) как режиссера оказался провальным. Это чувствуется во всей работе команды: от идеи до титров. Но это почему то меня не удивило и не расстроило: для меня это было ожидаемо. Не знаю почему, но факт. Странно...

Операторская работа не однозначна. Оператор М. Руе для всех я думаю, в большей степени, знаком по картине Американец. Есть фильмы которые создают продюссеры, режиссеры, актеры или еще Бог знает кто, но Американец создан оператором. Эта чудесная картина, которой наслаждаться можно вечно!.. Но в Пасторали подход к съемке очень странный. Ракурсы, переходы... Взгляд ни на чем не хочет останавливаться (за исключением конечно Д. Коннелли), весь фильм хочется скорее промотать, т. к. смотреть на это со временем становится пыткой. Ощущение как будто пришел на выставку ультрасовременной живописи: бред какой то, но взгляды конечно у все разные, и скорее ТЫ чего то не понимаешь.

Странное, странное, странное... В фильме странное все, за исключением актера Юэна.

В зале на 100 мест 2 человека. Странно?

6 из 10

Из года в год излагая яркие агитационные мотивы, повествующие о так называемой американской мечте и стране безграничных возможностей, власти Соединенных Штатов не на шутку заигрались, зачастую выдавая желательное за действительное. И тем не менее настойчивая информационная политика продолжает будоражить умы самозабвенных патриотов и воодушевленных иммигрантов, искренне считающих, что светлый облик Америки априори не может быть замутнен... Периодически где-то из народа прорезаются праведные голоса, требующие от правительства изложения правды в таком виде, каком она есть в действительности, и если об этом заявляет человек в действительности талантливый и грамотный, его услышат миллионы. Одним из бесстрашных глашатаев справедливости в свое время стал писатель Филип Рот, прославившийся вместе с романом 'Американская пастораль'. В мрачных, напряженных тонах автор описал скрытую от ярких софитов и телекамер страну, раздираемую на части непримиримыми противоречиями и по-настоящему пугающими общественными волнениями. Тревожный посыл 'Американской пасторали' вывернул наизнанку истинное положение дел в Соединенных Штатах, а сам роман после многих лет ожидания таки протоптал дорогу на большие экраны в довольно примечательной экранизации, отмеченной сильной драматургией, отменными актерскими партиями и эмоциональным напряжением, вызывающим далеко не самые умиротворенные чувства.

Итак, сюжет фильма, в точности как и книги, разворачивается в условиях дивной американской ретро-элегантности, находящейся на пороге предательски подбирающегося краха. На дворе 60-е, время общественных перемен не за горами. Молодое поколение американцев постепенно сменяет собой старшее, и шаг за шагом подводит США к неузнаваемым переменам. Но далеко не все люди готовы изменить давно устоявшимся принципам уверенной, сытой жизни, гарантирующим умиротворяющую стабильность. Главным героем истории становится Швед Лейвоу (Юэн МакГрегор), один из самых счастливых и жизнерадостных парней, когда-либо проживающих на территории под звездно-полосатым флагом. Кажется, что жизнь героя выстраивается по единому успешному плану, исключающему малейшие неточности. Швед унаследовал прибыльное предприятие отца, продолжив вести дела семейного бизнеса с увлечением и огнем в глазах. На личном фронте у героя сплошной праздник, ведь он сумел покорить сердце самой 'Мисс Нью Джерси' (Дженнифер Коннелли), впоследствии ставшей его законной супругой. Помимо этого, мистер Лейвоу заполучил во владение шикарный старинный особняк и в довершение всего стал отцом очаровательной красотки Мерри (Дакота Фаннинг). Имея за плечами все, о чем только можно было мечтать, Швед Левой не задумывался о том, что вскоре его тихий, размеренный быт сменится незатихающей агонией. И к столь печальному ходу событий приложит руку его родная дочь. Но винить в крахе надежд одну лишь строптивую девчонку на самом деле бессмысленно. Семейная драма Шведа, это лишь частичка масштабной мозаики, перекрывающей некогда сверкающую картину пресловутой американской идиллии.

Роман Филипа Рота возродился на экране не в последнюю очередь благодаря упорству шотландца Юэна МакГрегора, не только исполнившего в фильме ведущую партию, но и совместившего обязанности лицедея с единоличной постановкой. Для МакГрегора 'Американская пастораль' стала неожиданным возвращением в режиссуру, и пускай в его работе просматриваются определенные огрехи ввиду неопытности, Юэн таки сумел перенести остроту мысли Рота на пленку без утраты смысловых ценностей, некогда заслуживших одну из престижнейших премий в мире литературы. Не испытывая совершенно никакого стеснения, МакГрегор разрушает мифы и стереотипы об открытых дверях Америки 60-х, указывая на многочисленные проблемы и недочеты общественно-политической жизни от лица главы кажущейся идеальной семьи. Режиссер нарочито выстраивает повествование в красках восторженной жизнерадостности, приторного любвеобилия и удачи, сопутствующей Шведу Лейвоу буквально на каждом шагу. С головой увлекшись постройкой безоблачной жизни своего героя, МакГрегор далеко не всегда успевал вовремя останавливаться, излишне преувеличив карикатурные радости семейства Лейвоу, от чего при всем желании проникнуться спекулятивной мистерией не получится, ведь она слишком далеко отрывается от действительности, походя на некий гипертрофированный фарс. Но вместе с тем МакГрегор готовит для нас громкий сюрприз, одним махом разрушая щепетильно выстраиваемую идиллию, дабы водрузить постановку в тягостный мрак. Малейшие намеки на американскую мечту смываются потоком трагичности, вгоняя повествование в меланхолический настрой, подкрепленный совсем невеселыми новостями с экранов телевизоров и все чаще закрывающимися на ключ входными дверями...

Примечательно, что часть проблем, обосновавшихся в первоисточнике, перекочевала и в экранизацию. В первую очередь это касается несколько раздражающей неспешности повествования. И если в книге она сглаживается собственным воображением читателя, расширяющим границы печатных страниц, то в работе Юэна МакГрегора зрителям подключить свою фантазию уже не получится, так как режиссер за нас проиллюстрировал историю, слишком буквально вникнув в творческий стиль Филипа Рота, тяжко поддающийся адаптации на пленку. Однако там, где недоработал режиссер МакГрегор, его вполне удачно подстраховал актер МакГрегор, сумевший подать образ Шведа Лейвоу в мощном драматическом исполнении, разрывающимся между тяжелейшей внутренней депрессией и детским разочарованием от жизни, внезапно открывшей свои истинный лик. Под стать МакГрегору выступила и Дженнифер Коннелли, коей довелось воплотить не менее тяжелый образ, чья психология стабильности и успеха постепенно клонится по наклонной, достигая дна эмоциональной расщелины. И как противовес родительской закостенелой беспечности в кадр стремительно врывается Мерри в исполнении Дакоты Фаннинг. Вот она, сила перемен, облик настоящей Америки, насыщенной поражающей радикальностью идей, горячей кровью и нежеланием мириться с устоявшимся положением дел. Фаннинг словно купается в своей роли, получая удовольствие от вызова, брошенному родителям, товарищам и всему благопристойному обществу. И ее поступки и выразительная непокорность в глазах серьезно тревожат, если не пугают.

Отдельно стоит похвалить педантизм Юэна МакГрегора по части проработки ретро-стилистики 60-х, исполненной при помощи аутентичных автомобилей, достоверно скроенных костюмов и ностальгических мелодий. За последнее, к слову, был ответственен никто иной, как маэстро Александр Депла, один из лучших композиторов современности, способный оживить любую историю вне зависимости от качества творческих потуг постановщика. А в некоторых сценах Депла даже сумел превзойти Юэна МакГрегора, спасая дебютанта от частичной беспомощности в делах плавного построения сцен и набирающего обороты саспенса. Но когда тебя страхует и поддерживает такой мастер, как Депла, это стоит воспринимать с должным уважением и благодарностью, что МакГрегор и сделал. Вместе они сотворили может не самую яркую симфонию, но она определенно достойна того, чтобы на нее обратили внимание глазами и оценили ушами.

В итоге хочу сказать, что 'Американская пастораль' Юэна МакГрегора под стать роману-первоисточнику разбивает светлый облик безгрешной, жизнерадостной и наивной страны, дабы в открытой, дерзкой и немного депрессивной форме напомнить аудитории, как на самом деле обстоят дела. К просмотру фильма, как и к прочтению книги, необходимо подходить обстоятельно, дабы настроится на соответствующий лад и понять всю силу задумки Филипа Рота, прилежно пересказанной Юэном МакГрегором. Так что приготовьтесь к серьезному знакомству с далеко не образцово-развлекательным кино, достойным серьезного и вдумчивого просмотра.

8 из 10

Этот фильм не об отношениях в семье. Он о том, как патриархальная Америка и ее заповеди обращаются в прах на фоне вьетнамской войны, black power, марксизма и экстремистских группировок, вербующих молодых, образованных, со слабой поврежденной психикой, готовых на свою и чужую смерть ради навязанных им идеалов свободы/равенства/марксизма-ленинизма и далее по всему коммунистическому катехизису. Вот тут то как раз очень серьезная неувязочка с выбором режиссера ( да и роли главной, в которой тоже МакГрегор).

Если бы подобное кино снял и сыграл, скажем, Бен Аффлек - получилось бы изумительно: позвал бы опять Джона Хемма, Криса Купера, великого Дикинса в операторы и выдал бы драматическую конфетку в стиле Клинта Иствуда. Попал бы опять в дамки, сгреб кучу 'Оскаров' и Golden Globe с BAFTA, и даже если бы сыграл тут еврея - проблем бы не возникло никаких. Подобного рода фильмы - Бенина делянка, он для таких и родился, тем паче режиссер он от Бога.

Касаемо рыжего шотландца тут все мимо. Больше похоже на то, как все это происходило в Entropy у Джоэнно, когда Дорффа -Джейка послал продюсеров, не пришел на площадку и у его ассистента спросили: 'Хочешь снимать кино?'. Вот примерно такое же чувство и тут. Нет, Мак искренне в интервью говорит, что он сидел, штудировал, расписывал сцены, пахал аки конь, чтоб не ударить в грязь лицом ( и так наверняка и было), потому что он вообще трудяга и перфекционист.

И действительно: и оператор у него приличный, и музыку не абы кто, а Александр Деспла писал, и cast замечательный, мастер на мастере, и костюмы с декорациями блеск и даже некоторые кадры - прям поклон оператору, пастораль прям, а все вместе - не складывается пазл. А не складывается он потому что нет в картине режиссуры ни на йоту. Потому что эта грустная, больная, драматическая, но при этом явно не придуманная история одной семьи на фоне исторического слома ( верхи не могут, низы не хотят - прям по Ленину (недаром мисс Фаннинг - дочь Сеймура Мэри говорит ему: 'Почитай Маркса'. Если б на его месте был Бен А., это было бы уместно. Но Маркс и Макгрегор? У него свои, чисто шотландские заморочки, ему не до Маркса.

Обидно то, что из материала призера Пулицеровской премии можно было сделать если не 'Сагу о Форсайтах', то хотя бы 'Американскую трагедию', но Юэн М. сие не потянул. И не мог потянуть хотя бы потому что не очень в психологии с точки зрения работы не над своей одной ролью, а всем кастом, явно не проработал все поведенческие линии, нет толкового развития характеров, и толком рисунка роли у актеров тоже нет (спасают очень только блестящие работы актеров 2ого плана: Питер Ригерт, Узо Адуба, Дэвид Стретейрн). Полагаю, и тут за счёт мастерства, а не макгрегоровской режиссуры.

В общем и целом хочу сказать следующее: Макгрегор - изумительный актер, редкий, одареннейший, вдумчивый, тончайший, особенно когда дело касается игры провокационной, психологической, на разрыв аорты, на что не так уж и многие способны ( не о гомосексуальных сценах и обнажении в кадре речь, хотя тут ему нет равных с юности). Именно потому что он так глубоко в'езжает в суть персонажа ( ну не просто же так там и Шекспир в анамнезе, Яго в 'Отелло' в Donmar Warehouse в 2007-2008гг, помимо мощнейшей актерской школы за спиной). Вот тут он на своем месте, поэтому он такой блестящий Холстон, и роскошный Курт Уайлд в Velvet Goldmine, и Рентон у Бойла и все-все-все у Бертона, Полянского, Гринуэя, Миллза... Большие страсти и саморазрушение - это его родное.

А добропорядочные столпы общества - тут он скучен, пресен и не слишком достоверен. И это очень важный момент. И опять работать над своей ролью и работать над каждой деталью и каждым рисунком роли всего ансамбля - вещи совершенно разные, тут нужны другие мозги, мощное воображение и колоссальный об'ем знаний в разных областях.

У МакГрегора нет режиссерского мышления, при всей его колоссальной одаренности, харизме, актерском таланте и в'едливости, и это сказалось на результате. Из крайне качественных ингредиентов получилось так себе варево, сомнительное по вкусу, но красивое на вид. Но 60-е, как и 70е, МакГрегору очень к лицу и снять классно взрывы и потасовки уличные у него отлично получилось, национальное, плюс работа с Дэнни Бойлом сказывается явно:))