Рецензии

С первых кадров фильм шокирует, поражает, держит в напряжении на протяжение всего просмотра.

Если вы привыкли жить в мире с родными и даже никогда не повышали голос на свою мать, отца, бабушку, да не важно кого, но на близких вам людей, то здесь вы увидите абсолютно другую, но такую же реальность. И вы спросите себя — даже когда вы часто обижены, вам хочется закричать, послать всех к черту (это еще мягко сказано) — а зачем? К чему приведут все эти всплески злости? Фильм покажет нам к чему это все приводит. Он заставляет задуматься, взглянуть на человеческие отношения под другим углом.

Очень интересное название фильма — «Мамочка», звучит так ласково и нежно, но увидев постер, мы сразу представляем себе, что фильм расскажет нам о чем-то абсолютно противоположном. Это реальная жизнь, проявление любви матери и сына здесь удивтельное, его много, и даже среди этого множества диалогов пропитанных негативом и ненавистью мы все равно видим и чувствуем эту любовь, она есть, но она иная, своя, которую понимают только эти двое.

Ксавье Долан — в очередной раз аплодисменты! Кажется, что ему не 26, а уже намного больше. Он так тонко увидел и прочувствовал жизнь, отношения, конфликт поколений, смог передать всю многогранную палитру эмоций на экране, показал свое видение переживаний взрослых и детей, совсем не детских переживаний.

Энн Дорваль — сумасшедшая игра, такая харизматичная, сильная, яркая, живая женщина, мать, казалось бы такие должны воспитывать детей победителей, целеустремленных независимых, сильных, но эта сила сыграла с ней злую шутку. Сильные женщины тоже устают и в картине мы часто наблюдаем такие моменты отчаяния, но после отчаяния она снова начинает бороться. Энн Дорваль удалось передать образ восхитительной женщины, которая относится к таким, которые двигают горы, но увы, ей не хватило сил, как она ни старалась. Кто-то поймет ее выбор, а кто-то нет, это решать каждому.

В картине интересно показан образ соседки (Сюзанн Клеман), такой скромной, заикающейся тихони, которая по-началу шокирована всем происходящим в доме, но далее сама, наверное увлеченная такой необычностью, становится частью этой семьи, и вносит еще одну небольшую частичку любви и временного, хоть и хрупкого равновесия в дом «летающих кинжалов». Сюзанн хорошо справилась со своей ролью, привнеся частичку ума и уравновешенности в этот дом.

Антуан-Оливье Пилон — впервые увидела его на экране, но с первых кадров он вызвал массу эмоций. Его игра — даже не игра, он настолько идельно передает всех этих девиантных подростков, которые требуют к себе сверхвнимания, пытаются выделиться, не принимают никаких правил, норм, ведут себя абсолютно по-хамски. Но здесь задаешься вопросом, а зачем это все им, зачем они так делают, разве им это нравится? Ближе к концу фильма, я, как мне кажется, поняла смысл всего того дерзкого и кричащего поведения, цель, которой они хотят добиться. Пилон — 100% попадание в роль.

Очень понравились те несколько минут фильма, почти в конце, когда задаешься вопросом, а могло ли так случиться, действительно ли такая непростая история могла так закончиться? Посмотрите и увидите. Прекрасный момент, ну а что произошло дальше — с таким продолжением автора я здесь полностью согласна, ведь это не кино, это жизнь.

9 из 10

Я ожидала того, что мне так привычно в работах Долана: объемной, многогранной эмоциональности. Она представлена как всегда открытой, голой, без лишней ретуши. То вязкая как патока, то острая как осколки хрустальной вазы.

Здесь вся палитра чувств незадачливой мамаши — молодящейся, взбалмошной и, на первый взгляд, самоуверенной раздалбайке, которая все же хочет «обычного» женского счастья с внуками и семейными пикниками. Но все никак не складывается…

Картина позволяет ощутить всю многомерность эмоций подростка, стремящегося к свободе: как физической от ощущения солнечного света и теплого ветра по коже, так и свободе самовыражения — свободе от границ и шаблонов, навязанных обществом, стесняющих его как одежда, подобранная не по размеру, или смирительная рубашка… настолько, что их хочется рвать и ломать — зачастую причиняя боль другим людям.

И с другой стороны — заурядная домохозяйка, обросшая шаблонами, загнавшая себя в границы. Боящаяся выходить из дома, знакомиться с людьми, говорить, менять свою жизнь… Черпающая вдохновение в безбашенности парня-разгильдяя; ожившая благодаря его энергичности и сумасбродству.

Они многое дают друг другу — вещами, словами, поступками. И в то же время каждому из них чего-то не хватает, чтобы построить свое счастье.

Не перестаю удивляться, как мастерски Долану удается передавать такие глубокие эмоции в одной работе, при этом не выпячивая их, а тонко обрисовывая великолепными кадрами и живыми диалогами, что безусловно не давало бы такого эффекта без проникновенной игры великолепно подобранных актеров.

Я ожидала, что фильм будет хорош, но он превзошел мои ожидания.

9 из 10

Пять лет назад, с шумом и овациями, на каннском фестивале, в кинематограф ворвался юный гений из Канады, поразивший и жюри и обычных зрителей своей дебютной работой, снятой настолько ярко, эмоционально и не по детски зрело, что многие не могли поверить, что эту картину снял 20-и летний парень. С тех самых пор Долан не снижал планку

В начале карьеры если в чем и можно было упрекнуть юного гения, так в практически прямом цитировании его учителей Озона и Альмодовра, это отчетливо было видно и по визуальному стилю и манере съемки и конечно же в самолюбовании, которым был пропитан каждый кадр его картин.

Со временем это цитирование становилось менее заметным, изысканная и местами гламурная форма стала инструментом, украшающим и дополняющим содержание, что нисколько не испортило его картины, а наоборот прибавило зрелости и глубины, поскольку в них сохранилось то, чем всегда в первую очередь поражали и подкупали его картины, до неприличия неподдельной искренностью и надрывом.

Окончательно его стиль самовыражения сложился и проявился в пятой и последней, на сегодняшний день, картине, «Мамочка», в которой Долан стал практически зрелым и самодостаточным режиссером, со своим индивидуальным и теперь уже легко узнаваемым стилем, корни которого смогут увидеть лишь искушенные зрители

По своей сути, «Мамочка» стала своеобразным зеркальным отражением дебютной работы Долана «Я убил свою маму», где препарировались взаимоотношения матери с сыном с той лишь разницей, что если в дебюте больше исследовалась любовь сына к матери, то в Мамочке краеугольным камнем стало исследование материнской любви, ее силе и невозможности всегда что то исправить.

В этом контексте Мамочка отдаленно напоминает другую картину о взаимоотношениях матери с сыном «Что- то не так с Кевином»

Но если в Кевине с художественной холодностью и в преднамеренно отстраненной манере, основной упор делается на неспособность главного героя на любовь, идти на контакт и чувстве вины его матери. то Долан в этой картине, практически до неприличия откровенно погружает зрителя в штормовой океан эмоций.

Сюжет картины разворачивается в недалеком будущем, в условной Канаде, где принимается закон, позволяющий родителям сдавать своих чад в психбольницы.

Этот мир, придуманный Доланом, позволяет ему накалить и обострить эмоциональный конфликт до предела, до вести его до той точки, когда можно легко скатиться в фарс что превосходно удалось избежать режиссеру.

Неуравновешенный подросток Стив, страдающий синдромом СДВГ, который не понимает что с ним происходит. Он любит не по сыновьей и ненавидит свою мать.

Его мать Диана, вульгарная и бойкая, не обремененная лишними комплексами женщина, но любящая своего сына сына находится награни нервного срыва от осознания того, что не в силах ему помочь.

Истерики, слезы отчаяния и радости, порезанные вены в центре супермаркета, совместные драки и ссоры, моменты раскаяния и ненависти. Эдипов комплекс

Все это Долан закручивает в невероятной по своей силе эмоциональный шторм, без какой -либо попытки шокировать. Он показывает самые глубокие и сильные чувства, докапывается до самой их сути и обнажает, не прикрывая нормами приличия, оборачивая все это в неподражаемую и художественную форму, создавая тем самым одну из самых ярких и значимых картин 2014 года. Именно по этому в Каннах картина была удостоена награды.

Как всегда, Долану удалось невероятно точно подобрать визуальную форму, подходящую под эмоциональное состояние и посыл фильма.

Картина снята в формате 1:1, изображение по бокам заужено, тем самым режиссер еще сильней заставляет чувствовать замкнутость того мира, в котором живут главные герои, мира в котором для них есть только одна реальность -это связь между ними. Связь, сотканная из конфликтов, противоречий и любви. В какой- то момент картины Стив, руками раздвигает узкие рамки экрана и вырывается на свободу, рассекая по дороге на тележке для продуктов. Этот момент являет собой эмоциональный катарсис картины, когда кажется, что не смотря на сказанные в начале фильма слова Дианы: «Настоящая любовь не всегда спасает», все будет хорошо.

Делая акцент на крупные планы и создавая великолепные мизансцены Долану удалось создать, в ограниченных рамках формата интимную, масштабную по своей глубине и пожалуй самую свою зрелую, на данный момент картину, оттененную как всегда великолепным саундтреком.

Сам Долан не раз говорил о том, что все его работы о любви, невозможной любви, но как трактовать данное понятие каждый решает сам.

10 из 10

Диана (Дорваль) — женщина с непростой судьбой. Её муж умер, а сын Стив (Пилон) страдает синдромом гиперактивности и живёт в интернате. Однажды во время очередного приступа безудержной агрессии Стив совершил поджог в столовой, и Диана была вынуждена забрать его обратно домой. Приняв твёрдое решение начать жить заново, Диана и Стив знакомятся со скромной соседкой Кайлой (Клеман), которая оказывается подходящей кандидатурой на роль домашней учительницы для Стива.

Фильм «Мамочка» это пороховая бочка. С самого начала прекрасно понимаешь, что рванёт, но не знаешь как, когда и насколько сильно. У молодого канадского вундеркинда Ксавье Долана получился очень «неуютный», «неудобный», царапающий сознание фильм. В таких картинах невольно пытаешься поставить себя на место главного героя, в данном случае Дианы, и понимаешь, что какой бы выбор она не сделала, это всё равно будет один из двух вариантов: «плохой» и «очень плохой». Из двух зол, как известно, выбирают меньшее, но что делать когда меньшее зло для тебя оборачивается большим злом для того, кого ты искренне любишь?

И ладно бы это был фильм о цене самопожертвования, ведь гораздо проще было бы разобраться в своих чувствах, если бы режиссёр чётко дал понять, что Диана, пускай ценой собственного благополучия, но всё-таки может сделать жизнь своего сына лучше. Однако кинематографический иезуит Долан снял нечто совершенно противоположное: он дал зрителю твёрдо убедиться в том, что вдвоём Диана и Стив неминуемо скатятся в пропасть, не выживут, утянут друг друга на дно. Вот если бы Кайла была матерью Стива, то, возможно, ситуация была бы не столь трагичной, Кайле всё-таки как-то удавалось справляться с его вспышками агрессии. Однако у Кайлы и своих проблем хватало, не могла же она всю жизнь возиться с соседским мальчишкой.

«Мамочка» — тяжёлый, сложный фильм с большим количеством тонких психологических нюансов, передать которые Долану помогли актёры, классно исполнившие свои роли. Стопроцентно органично смотрелся в роли Стива молодой Антуан-Оливье Пилон, а ведь образ был очень сложный. Шаг в сторону, и получился бы психопат, которого совсем не жалко, шаг в другую — милый, больной мальчик, которого слишком жалко. Такая же пограничная роль выпала и на долю Энн Дорваль, с одной стороны это явно сильная, волевая женщина, не привыкшая пасовать перед трудностями и не желающая ставить крест на своей жизни, с другой стороны Диана эмоционально и физически раздавлена судьбой и стоит в шаге от того, чтобы окончательно сломаться. Ну и, наконец, Сюзанн Клеман отлично изобразила скромную, заикающуюся учительницу Кайлу, у которой, судя по её несчастным глазам, также в жизни далеко не всё так уж просто.

Фильм «Мамочка» — это очевидный арт-хаус, однако в самом хорошем смысле этого слова. «Мамочка» — картина не для всех, которую можно и нужно посмотреть каждому. Это глубокая, жизненная история, в которой нет однозначно правых и нет виноватых, а есть только судьба, трагедия, «злой рок» — называйте как хотите. Классный фильм!

9 из 10

Мы с тобой ближе, чем мужчина и женщина, которые ближе других мужчины и женщины.

Странные, дикие, необъяснимые, не пытающиеся быть объяснимыми, — сердцелюдые! Человек как явление всегда представлялся мне самым неизученным предметом. Но, право, отношения между людьми, их любовь и их ненависть — разве они должны быть логичными и понятными? Этот спутанный комок нервов и тяжб души — разве я, или ты, разве мы сможем объяснить другому человеку, где начало этой нити, а где — конец? И почему всё именно так, — по-бокононистски, — а не иначе? Разумеется, однозначно, несомненно, нет.

А в таком случае — что такое есть невозможная любовь? Если это любовь с её бессмысленностью, то где «смысленность» в вашей любви?

Даже неспособность любви что-то изменить в течении жизни, из-за чего недосягаемым становится и обладание подлинной свободой, синонимичной счастью, не делает её, любовь, ненужной, лишней, избыточной, плохой. В конце концов, люди в нашей жизни и сопричастность их чувствам и судьбам — не самое ль это автентичное, непредсказуемое, безумное, непостижимое и оттого чудеснейшее из всех чудес?

«Страшнейшая из амортизаций -
Амортизация сердца и души».

И напоследок: столь жутко выбирать между разумным и мертвенно спокойным принятием своей уготованной кем-то жестоким участи, когда мечты остаются лишь на своей законной полочке в воображении, — и бескомпромиссным порывистым пылающим протестом вплоть до самоуничтожения.

Канадский вундеркинд от кино выпустил свой уже пятый полнометражный фильм. Ксавье Долану на днях исполнилось всего лишь 26, а он уже успел поделить один из призов Каннского кинофестиваля 2014 с 83-летним французским мэтром Жаном-Люком Годаром. Это один из поводов того, чтобы посмотреть «Мамочку» — именно так называется работа Долана, и до этого уже прибегавшего к темам личностных драм внутри семей — как своих, так и других. К слову, предыдущий «Том на ферме» с самим режиссером в главной роли затрагивал нравы и тайны семьи близкого друга. В нынешней же ленте образуется четкая триада: 16-летний Стив с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, его истеричная мама — Диана — которая забирает отпрыска из реабилитационного центра (в котором он уже успел «отличиться») и застенчивая учительница Кайлой — соседкой, живущей напротив. На протяжении почти 2-ух с половиной часов мы наблюдаем за развитием (или наоборот деградацией?) отношений героев. Но важно дать возможность им просто быть на экране — а значит и быть у зрителя. Любопытным и важным является размер кадра — 4:3. Словно этот фильм специально сделали чтобы его фрагменты тиражировались в «Instagram». Но будьте уверены, что взгляд можно и нужно раздвигать: в любых смыслах.

На первый взгляд кажущейся тривиальной «эдиповая» история Стива, далее обрастает глубокими чувственными межличностными отношениями. Здесь злость соседствует с безусловной любовью, жуткое беспокойство с умиротворением и радостью под главный хит «Oasis» «Wonderwall», а трогательный подарок сына — подвеска с «Mommy» — с дракой её обладательницей. К этому добавляется соседка Кайла, которая со временем становится близким другом и для Дианы, и для Стива. Кайла — связующее звено между матерью с сыном, способствующая гармонизации жизни их троих. Каждый ищет своеобразное спасение: от пустоты, от бытовых проблем, от вопросов воспитания, от ограничений… Вопрос: если помощь придет вовремя, то на сколько долго будет их будет держать спасательная лодка?

«Мамочка» отличается современностью и свежестью — в диалогах, саундтреке, занятными кинематографическими приемами — спокойно соседствующая с проблемами всегда актуальными, но которые далеко не всегда кинематограф преподносит разносторонне. Долан не позволяет своему фильму скатиться к безвкусице и однобокости, обходя морализаторство и «тяжеловесность», и даже если использует типичные «киношные» рычаги, то они выглядят явно ненавязчиво. Как и другой хороший фильм, «Мамочка» ставит вопрос, но ответов не дает. «Любовь между сыном и матерью сильнее чем любовь мужчины и женщины» — произносит одна из героинь. Но так ли это, можно порассуждать после просмотра нового фильма молодого канадского режиссера.

10 из 10

Откуда такой высокий рейтинг удивляется среднестатистический зритель? «Ну драма, ну ничего там такого нет» — пишет и возмущается знаток. «Я потратил целых 15 минут на перемотку, как так? Удовольствия не получил. Где монстры, инопланетные захватчики и супергерои?!» — думает он. «Скучное кинцо». Что можно сказать мужчине? Да ничего. Нужно хотя бы чуть-чуть интересоваться тем, что смотришь, а не тупо брать то, что есть в сети. Для каждого есть определённое кино. Например, есть кто-то, кому нравятся гамбургеры, кто-то смотрит только супергеройские фильмы компании Марвел, кто-то не читает вовсе, ну на подъезде разве только, кто-то слушает шансон и песни про тяжёлую судьбу заключённых. Так вот, надо уметь выбирать для себя то, что ближе, а не то, что имеет где-то высокую оценку и т. д. Мне вот малоинтересна средневековая литература, но я при этом не заявляю, что такая литература не имеет права на существование. Однако, могу заявить, что такая литература есть и есть знатоки, которым она интересна. Наверное, быть толерантным иногда и деликатным, вот чему учит высшее образование. Ладно, для тех, кому фильм понравился.

Импульсивная Диана забирает из интерната сына-подростка. У него диагностирован СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперреактивности). Она полна решимости начать новую жизнь. Вспышки гнева импульсивного сына то и дело нарушают эмоциональное равновесие в семье. Случайно, на помощь приходит скромная соседка Кайла. Теперь семья в состоянии ожидания. Или мать с сыном сможет найти общий язык или …?

Надо сказать, что юноша доставляет матери немало проблем, его поведение порывисто, часто непредсказуемо, иногда агрессивно. На этом фоне женщина пытается не только создать для него нормальную жизнь, но и хоть как-то сводить концы с концами.

Этот фильм стал одним из призёров Каннского фестиваля… Победители — это картины с социальной проблематикой и не для всех. Последние слова — это не то, что кино потрясающее и с таким смыслом, что не все способны понять, а нечто другое. Каннский фестиваль — это то, где дают премии маргинальным фильмам и очень претенциозным. Например, если главного героя изнасилуют в конце — это жёсткая социальная драма, если описают — то это шокирующая драма, а если герой к тому же из гетто или еврей к тому же голубой художник, то это вообще шедевр! Со временем, моё отношение к тому, что выдаёт Каннский фестиваль изменилось и те фильмы, которые стали лауреатами, зачастую просто были ярче других на конкурсе. Смотрят члены жюри несколько фильмов в день и большинство из них настолько скучны, что просто не могут вытащить зрителей из состояния анабиоза, в который они же и вводят. Те ленты, которые хотя бы немного любопытней и интересней других, получают призы. Вот и простая формула того, кто становится и почему победителем данного фестиваля. Киноманы, которые пробовали смотреть все картины лауреаты фестиваля с середины 20 века, меня во многом поймут. Так вот, если бы это кино стало победителем фестиваля, я бы ни сказал ни одного негативного слова, а был бы согласен с выбором жюри.

Слоган фильма «мы с тобой ближе, чем мужчина с женщиной» — такая связь между ребёнком и матерью. Ребёнок — проблема, которая всегда с матерью, у которой и без него хлопот хватает. Надо сказать, что в фильме достаточно много фраз, которые так или иначе характеризуют картину. Они слетают с уст главной героини, которая не вызывает особого спектра чувств у зрителя, но вполне понятна большинству с точки зрения элементарного осознания того, что героиня МАТЬ. То, какой выбор ей придётся совершить, становится понятно ещё в начале картины. Однако, в голове постоянно есть надежда на какое-то чудо или что-то подобное. То, что объединяет мать и ребёнка — это что-то такое, что может понять только тот, у кого уже есть дети. Незримо, надёжно и крепче-крепкого. Но когда видишь расставание матери с ребёнком, проникаешься историей, рассказанной Доланом. Кстати, есть момент удивления от того, что парень, которому всего 25 смог реализовать такую сложную историю на экране должным образом. Не у многих маститых авторов получается то, что вышло у него.

Вообще, когда смотришь кино, всегда идёт сопоставление главных героев с собой. И когда в фильме есть такая тема… тема материнства, вспоминаешь свою маму. В самые разные моменты, когда тяжело или хорошо, тебя поддержит дорогой тебе человек. Мама. В моей семье не было того, что называют иногда телячьими нежностями, хотя я видел много раз такое и маменьких сынков, не лучшее, что может случится с сыном… Но иногда просто хочется сказать своему самому близкому человеку СПАСИБО за всё и сказать, что ЛЮБЛЮ. Фильм во многом заставляет вспомнить многое из семьи. Примечательно, что когда я досматривал кино, была сцена, где главная героиня думает и мечтает о светлом будущем. Мне позвонила МАМА. Особое чувство, когда думаешь вдалеке о ней и она видимо тоже, раз звонит. Вот и незримая связь…

Признаюсь, что сначало я немного не понимал насчёт формата и сейчас считаю, что без него можно было обойтись. Правда фокус срабатывает под конец фильма. В определённый момент понимаешь, что это не просто дурость авторов. Не случайный приём. Только мечты и счастье сына — полная картина.

Мечты матери о будущем сына — фееричны. Если бы этим и закончился фильм, я бы всё равно хлопал бы в ладоши и говорил, что фильм стоит того, чтобы его оценить!

Отличное музыкальное оформление. Одна из сцен, когда главные герои танцуют вместе под одну музыку в первой трети фильма — просто очаровывает. Сколько фильмов смотрел, а такого шарма от не профессионального танца давно не ощущал… Музыка замечательна, я просто удивлялся, насколько хорош вкус у автора фильма.

Актёры. Да чего говорить лишнее. Они сделали всё нужное, чтобы быть именно теми, кого мы видели: мать, сын, необычная соседка. Отличные актёрские работы.

Кстати, сказать, здорово, что у режиссёра, принимая в расчёт его ориентацию, не было всякой дряни, которой заполнены работы маститых и знаменитых режиссёров с той же ориентацией. То есть не было извращений, которые нормальны! Не было голубизны! Не было инцеста!

Фильм — более чем крепкая драма от удивительно молодого талантливого режиссёра.

После «Тома на ферме», поставленного по одноименной пьесе Мишеля Марка Бушара, Ксавье Долан возвращается к собственной авторской мысли и обращается к теме, заданной им в дебютном фильме «Я убил свою маму». Результатом автобиографической откровенности стала картина, чей замысел для массового зрителя оказался неочевиден. Во-первых, из-за абсолютизации эстетической стороны, обернувшейся на этот раз не экстазом, а своеобразным китчем; а во-вторых — по причине того, что Долан не смог до конца абстрагироваться от пережитой им ситуации (когда схема «мать-сын» далека от традиционного понимания) и четко артикулировать основную мысль своей работы.

История о блондине Стиве, переживающем трудный период между детством и юностью, и его неуравновешенной матерью Дианой разворачивается где-то в Канаде будущего, когда законодательство решило проблему дисфункциональных родителей, позволив им избавляться от детей не только в срок до 3-го месяца беременности, но и вплоть до самого совершеннолетия, сделав процедуру передачи ребенка под надзор государства лишенной любых моментов этического толка. Но не стоит рассматривать «Мамочку» как антиутопию — ставший частью обыденности отказ от родительских прав служит здесь лишь для подчеркивания отрицания естественной необходимости быть матерью для собственного сына, из которого берут свое начало совершенно извращенные отношения, описанные в известном романе Роберта Блоха.

В «Мамочке» Долан почти полностью исключает всякую образность. Метафоры здесь заменяются бытовыми сценами, полными криков сына и матери и демонстрации той специфической «любви» (внезапные порывы и баловство), что извращает и ломает психику юноши, превращая его либо в героя пьесы Гийома Гальена «Мальчики и Гийом, к столу!» либо в своеобразное подобие Нормана Бейтса в различных его вариациях. Пространство существования главного героя ограничивается душными комнатами, где мать «заботится» о подростке, относясь к нему как к вещи, не проявляя ни родительской мудрости, ни наставничества, лишь иногда позволяя вседозволенность, которая затем быстро сменяется репрессиями со стороны родительницы.

Ксавье идеализирует (и в кино, и в жизни; особенно близкие отношения у него сложились с Клемен) центральных актрис «Мамочки» — Сюзанну Клемен и Анну Дорваль. И если первая в роли соседской учительницы символизирует доброту, ее персонаж призван оттенить всю ненормальность мамочки Стива, то вот любование режиссером Дорваль может запутать зрителя, несклонного к размышлениям и поиску глубинных смыслов. Красота героини Дианы мнимая. Безусловно, она внешне привлекательна, а все комические вставки сюжета, можно воспринять как своеобразную «крутость» и отношение к сыну как к взрослому, тогда как это лишь инфантилизм мамочки и ее неудовлетворенность жизнью, имитация традиционных отношений, которая быстро нивелируется, когда Диана вторгается в личное пространство ребенка, не смущаясь ничего.

Весь фильм выстроен на контрастах, каким представляется и привязанность ребенка (и кинематографического Стива, и реального Ксавье) к своей матери. Любовь сына априорна, он прощает и терпит, пытается подстраиваться под капризы родительницы, и мирится с тем, что он лишился статуса субъекта и стал объектом. Стив пытается применить разные стратегии — от заботы до почти инцеста, только бы удовлетворить Диану в порывах ее социопатии. Но наш герой ребенок, и он не способен справиться с неадекватностью взрослой женщины, как бы не было сильно его желание.

Дважды копируя сцены из культового фильма «Один дома», Долан как и всегда уделяет большое внимание интерьерам и одежде героев. Весь гардероб выглядит испиленным в стиле того времени, когда комедия с Маколеем Калкиным штурмовала большой экран, а действующие лица «Мамочки» хотя живут где-то в будущем времени, но оно будто замерло, из динамиков звучит Dido, а сама мамочка Диана есть апофеоз всей пошлости и китча моды 90-х. И мода эта, что сегодня кажется дурновкусием, как нельзя лучше передает характер главной героини — неуравновешенный, безответственный, бесчувственный и в тоже время кажущийся (на первый взгляд) таким манящим (ультракороткие юбки, тяжелые из-за обилия макияжа ресницы и провокационные декольте).

«Мамочка» в некотором роде заимствует форму «В любом случае Лоранс» и доводит ее до абсурда. Если в истории о вечной любви Лоранса Алия, Долан использовал разрешение 3:4 не урезав, а дополнив соответствующую сторону 16:9, то в «Мамочке» он не расширяет границы привычного широкоэкранного формата, а обрезает. Дважды на протяжении фильма, зрителю будет раскрыто, по какой причине Долан заставляет публику на протяжении 2-х часов смотреть на условный экран смартфона — извращенность бытия героев должна быть прочувствована в виде дискомфорта от наблюдения этого «урезанного» мира.

Простая при поверхностном прочтении история о взбалмошности дамы зрелого возраста оказывается мрачной новеллой о психологическом сломе, изоляции и ненависти к собственному сыну, проистекающей из собственной несостоятельности. То, что стало привычным, не означает что это нормально — превращение мамочками (не случайно режиссер выбирает это фамильярно-презрительное обращение) своих сыновей в инвалидов с дефективным поведением. И Долан предельно аккуратно и точно анализирует и описывает эту ситуацию.

К сожалению, популярность среди массового зрителя, в подавляющем большинстве не знакомого ни с одной из картин канадского гения кроме «Мамочки», вкупе с отсутствием у данной публики критического мышления, приводит к тому, что история о юноше Стиве и его матери Диане рассматривается ими как рассказ о «невероятной любви» с некоторыми препятствиями, порожденными исключительно темпераментом главных героев. Обилие мнений подобного толка поражает, даже не смотря на отсутствие каких-либо иллюзий у здравомыслящего человека на счет субъектов, чье мнение формируется исключительно массовой культурой, репертуаром кинотеатров.

В любом случае, за всей шумихой и мишурой, скрывается трагедия почти античного толка, пусть и выполненная иносказательно. Фильм, при всей кажущейся легкости, повествует об ужасе, сто крат превосходящем в своей чудовищности произошедшее с Томом на ферме. Утонченный Том подвергался прямому физическому насилию, мерзость была очевиден, также как и ее преодоление — бежать, оставить гнетущее позади. А вот что делать Стиву с его мамочкой?

На примере Нормана Бейтса можно проследить, что есть понятие «маменькин сынок» без прикрас, а Гийом Гальен в своем произведении показал как мальчик может лишиться гендерной идентичности, из-за диктуемых мамочкой стандартов «люби только меня, никаких женщин». И Долан, если и не знаком с этими литературными героями, то определенно понимает предложенную логику. Во второй половине фильма он прямо покажет, что Диана не даст, ни при каких обстоятельствах, Стиву жить: представив его будущее (любовь к девушке, а затем создание собственной семьи), она окончательно утвердится в своем маниакальном желании свести статус своего сына с человека до вещи, даже если для этого это придется полностью морально и психологически уничтожить Стива. Ксавье Долан, не отрицая волшебной, всепрощающей силы любви сына к матери, призывает всех условных Стивов спасаться, так как это единственный способ уйти от того кромешного ада, что происходит за закрытыми дверями, где матери «любят» своих сыновей.

Однажды увидев одно из творений молодого канадского режиссера, либо влюбляешься в его творчество, либо начинаешь недолюбливать, считая себя выше этого. Не будучи снобом, скажу одно, Долан талантлив и кино у него выходит таким же — лишенным жизненного опыта, слегка наивным, но невероятно красивым и полным энергии и экспрессии. Он словно вобрал в себя по частицам от мировых легенд, усопших и ныне здравствующих. И находился до недавних пор в творческом поиске, пока не появились «Том на ферме» и «Мамочка». О «Мамочке» и пойдет речь.

Словно потерявшая себя, но яркая и взбалмошная Диана забирает из интерната сына Стива, устроившего поджог и опалившего ребенка. Стив не в ладах с психикой, на него временами находят приступы гнева и неадекватного поведения, одним словом — жить с таким очень непросто. Но Диана, заручившись победной фразой «Скептики будут посрамлены», забирает Стива к себе.

Далее — фирменная экспрессия, памятная еще по «Я убил свою маму». Мама и сын скандалят, бьют мебель, посуду — несовместимость знаков зодиака на лицо. Затем появляется застенчивая соседка Кайла и, казалось бы, идиллия в доме восстановлена. И вот здесь Долан преподносит сюрприз, все глубже и глубже изучая своих персонажей и поддаваясь хитросплетениям истинной жизненной драмы. Он словно ставит фильм на самотек, предоставляя своим героям самим выбрать для себя будущее, затем, однако, безжалостно обрубая выбор в пользу правды.

Настолько живой сценарий встречается крайне редко. Сформировавшийся режиссер научился полностью манипулировать кадром. В момент истинного счастья или горести, он то сужает, то расширяет кадр, как бы показывая, что фильм выходит за него, в реальную жизнь, разделяя счастье со зрителями, и оставляя горести в квадрате (то бишь в рамках). Здесь Долан признался в любви не только кино, но и своим зрителям.

Это пятый фильм режиссера, вполне заслуженно вознагражденный призом жюри Каннского фестиваля. «Мамочка» уникальна, от экрана не отрываешься до самого конца, впитывая в себя потрясающие диалоги, актерскую игру, музыку и шикарные сцены. Самый живой, проникновенный в самое сердце, захватывающий воображение фильм.

Гений, вундеркинд, самородок, и другие подобные эпитеты липнут к Ксавье Долану со всех сторон, что будет происходить в мире кино с режиссером, покажет только время, лишь бы не растерял талант. Особый стиль у него есть, специфическая постройка драматического сюжета, ментальная красота каждого кадра, а также музыкальное сопровождение, которое выстраивает яркую и радужную картинку в подсознании, когда того требует происходящее, либо угнетает и повергает в тоску, опять же, когда действие стремится к этому. Многоликость драмы Долана поражает, у него находится 50, а то и больше оттенков боли и грусти, огромная палитра переживаний, терзаний, сомнений, также ловко режиссер оперирует пространственными понятиями, делая из них фетиш, которым поглощены герои картины. Речь о любви, счастье, свободе, все представлено в изумительно ярком свете и исключительно работает в «Мамочке» при чудаковатом варьировании этих безграничных ресурсов. Любовь здесь далеко не воображаемая, она очень осязаемая, топорная, вынужденная, жертвенная. Счастье искреннее, легкое, воздушное, но, увы, практически моментальное, а свобода тут везде, в каждом кадре, и после титров даже, ведь концовка лихо выражает этот душевный посыл.

Как же приятно копаться в персонажах Долана, подобно как в фильмах Франсуа Озона, в каждом герое можно рассмотреть гору психопатических подтекстов, каждый характер, каждое действие, каждое слово, есть симптом к изучению. А как представленные контрасты взаимодействуют, отдельная тема, это не голливудская изъезженная шаблонность драматических героев, где даже харизма актеров не спорит с прописанным сюжетом. Актеры «Мамочки» раскрепощаются в кадре полностью, откровенность предельная, что не может не подкупить зрителя. Явный плюс работы с постоянным коллективом, люди, путешествующие с Доланом из проекта в проект уже наверняка стали его семьей, безумной семьей, которую тот направляет и раскрывает на съемочной площадке.

«Мамочка» — пик режиссера, но не его потолок, возможности творить в жанре, не имеющем рамок, и создавать искусство, не терпящее классификации и категоричности, абсолютно безграничны. Долан создает «семейные антиутопии» если в роли мира представлять отдельно взятую ячейку общества. После просмотра непринужденно начинается смакования продукта, режиссер дарит не только эмоции, эти жалобные щемящие чувства, относительно каждого героя, но и массу размышлений на темы. Его взгляд на бытовую среду сложных безумных семей с одной стороны зрелый, расставляющий акценты и приоритеты, но с другой, даже несколько инфантилен, это и оставляет приятное послевкусие и отличает молодого режиссера от подобного материала. А подумать и порассуждать стоит под прекрасно подобранный саундтрек из картины.

8 из 10