Рецензии

Пятый фильм канадского режиссёра Долана, которого мировое киносообщество уже давно успело окрестить «вундеркиндом», повествует нам о сложных, до дрожи и кома в горле, взаимоотношениях вдовы Дианы и ее сына-подростка Стива, страдающего СДВГ. В один день женщина забирает своего эксцентричного, взбалмошного и гиперактивного отпрыска из интерната для «непростых» детей, и в один момент привычный ход жизни рушится. Стив становится главным объектом и смыслом ее жизни.

«Мамочка» прекрасна и удивительна не только несколько необычной операторской выходкой— про неожиданное операторское решение не писал только ленивый, но напомню снова: Долан снимает свою картину не в привычном арт-хаусном формате, а в инстаграмном 1:1.

Интересный момент, как Стив собственноручно изменяет «квадратный» формат на широкий экран, как бы раскрывая кадр руками. Ощущение тотальной свободы, отсутствия каких-либо ограничений и выходом за рамки завершается эпичным криком героя «Свобода!», что ещё раз подтверждает мою догадку. Подобное кадрирование вполне оправдано: оно ещё больше загоняет нас в рамки неизбежности, внутреннего страха, придавая бОльшую замкнутость и напряжение на протяжении всех 2 часов 18 минут, за исключением нескольких счастливых сцен, которых лично я насчитала 5. Возможно, вы увидите их гораздо больше или меньше, но это— самые наиболее впечатляющие меня «позитивные» моменты:

•Танцы на кухне под Celine Dion

•Момент «Внутренней свободы» Стива на лонгборде под душераздирающий трек Colorblind

•Кадр с тележкой под Oasis

•Мечты Дианы о счастливом будущем их маленькой семьи

•И, конечно же, финал, который многие не сочтут не самым хэппи-эндовым (я без спойлеров, если что), с закатом под хиптерский и один из моих любимых треков «Born to die» Ланы дель Рей, за что Долану и композитору лично от меня огромное спасибо.

На протяжении почти двух с половиной часов мы задаемся вопросами: Насколько далеко готовы зайти люди, чтобы спасти себя? Спасти ближних? Спасти собственного сына? Как не навредить ребёнку, желая ему лишь лучшего, в какой момент следует сказать «стоп» и признаться в собственном проигрыше?

Вопросы спасения для меня в этом фильме будут ключевыми, как и слова, прозвучавшие в первые десять минут фильма, которые уже заранее обрекают Диану «Ваша любовь не спасёт его, любовь здесь вообще не при чем».

Возможно ли возлюбить ближнего своего, как самого себя, если единственное, что возможно с гиперактивным и больным подростком— это неистово кричать, рыдать, устраивать драки, душить, что и делают главные герои на протяжении почти всего фильма? (К слову, делают это настолько убедительно, что от их криков и эмоций невольно начинает болеть голова— так реалистично, что ты начинаешь принимать все слишком близко к сердцу)

Ответы мы будем искать вместе с Доланом, который уже отвечал на подобные вопросы, несколько под другим углом в своём первом полном метре «Я убил свою маму.»

Лицо Дианы, ее рот, который зажимает рука Стива. Ровно через секунду он поцелует ее сквозь собственную ладонь, а в моей голове будут звучать строчки из песни группы Oasis, с того самого эпизода «внутренней свободы Стива» с тележкой и любимой мамой на фоне.

«Maybe you’re gonna be the one who saves me»

Действительно, ведь если не мать с ее всеобъемлющей и безграничной любовью, то кто? Кто спасёт его?

Любовь делает нас всесильными. Мы часто говорим, что она помогает преодолеть самые трудные этапы и озаряет жизнь особым светом…Но что всемогуще — одновременно парадоксально, об этом давно известно. Так получается, что одной любви недостаточно?

Сюжет: своенравная Диана забирает сына с диагнозом СДВГ из интерната в надежде начать жизнь с чистого листа. Но к чему приведут старания?

Оговоримся сразу, что «Мамочка» — не о проблеме отцов и детей. Скорее наоборот, родитель и ребёнок, как мне показалось, едины и во многом нераздельны. Дети, словно на генетическом уровне, наследуют проблемы отцов и матерей. «Мы с тобой ближе, чем мужчина и женщина».

Интересно, после просмотра я уловила себя на мысли, что расстройство Стива не влияет на суть фильма: родителем быть настолько трудно, насколько трудно быть ребенком мечты.

Мне очень нравятся отношения, изображённые в «Мамочке». Нечеткие, расфокусированные, но при этом яркие связи постоянно колеблются на грани. Ещё чуть-чуть и сын покалечит мать в припадке гнева, ещё чуть-чуть и женщины признаются друг другу в любви. Но незаконченность и неопределённость отражают витальность фильма.

Такие разные персонажи: застенчивая Кайла, эксцентричная Диана и гиперактивный Стив образуют сложный триптих. Они меняются, сливаются и разъединяются и мне было очень интересно наблюдать за этой динамикой.

Помимо прочего, операторская работа наполняет фильм особый теплом. Формат 1:1 в моменты наибольшей душевной гармонии главного героя «раздвигается» до полноэкранного, полного надежд.

Меня приятно удивила актёрская игра канадского состава. Она довольно отчётливо разнится с привычной голливудской манерой.

Фильм не ограничивается в жанре. Он дал свободу зрителю в эмоциональной реакции. Есть эпизоды, способные вызвать, если не смех, то улыбку, а есть очень трогающие моменты.

«Мамочка» — честный и животрепещущий фильм о непростых отношениях; о действиях, которые кажутся жестокими, но часто делаются по любви.

P.S. Don’t make me sad don’t make me cry…

'Дети увеличительное стекло недостатков родителей' Лазарев С.Н. и их не выбирают, для ребенка это данность. Нельзя приказать создателю, что бы их ребенок стал такой или сякой с счастливой судьбой и больнее всего бьют через детей, особенно мамочки страдают дико, но им и в голову не приходит что и эту любовь они обречены потерять с болезнью и смертью и даже внезапной.

Диана (Энн Дорваль ) без мужчины и боится одиночества. Для того чтобы ей дойти до правильного понимания и изменить характер, нужна сила, но где же ее взять одинокой женщине, которая в жестких жизненных рамках, бьется в кровь для семейного благополучия, где потери и несчастья стали нормой? Как в этой ситуации сдержать эмоции и страх? и как при этом вести себя по женски - быть слабой ибо сила женщины в ее слабости и только так она смогла бы достучаться до Стива (Антуан-Оливье Пилон). Ведь Кайле (Сюзанн Клеман), теплой и нежной, по женски слабой удалось это сделать. 'Мамочка' как раз об этой трагичной безысходности.

Сумбурные отношения без малейшего понимания происходящего - неконтролируемый страх матери, безудержная агрессия сына, восторженная любовь обоих, Диана боится за будущее и требует от Стива прямым текстом, с криками и ахами пытаясь загнать его в свои рамки, но чем настойчивее она требует, тем меньше его контролирует. Стив зеркальное отражение - чем больше сдерживает себя, тем сильнее его выводит Диана. Чертовый замкнутый круг! В итоге Диана не в состоянии вынести боль и страх, бежит от нее и этим самым не выдерживает свой жизненный экзамен. Вместо того чтобы отпустить, она насильно загоняет сына в еще более жесткие рамки. Она осознанно выбирает судьбу, где Стив будет терять самосознание так и не получив своего права на выбор и этим совершает тяжкое нравственное преступление против любви и свободы воли. У Дианы один единственный, ключевой недостаток - ее характер и поведение, больше мужское нежели женское, но ее такой сделала трудная жизнь и у нее было мало выбора.

В семье женщины не хотят быть слабыми (впрочем касается и мужчин - им трудно или не хотят, а иногда просто не могут быть сильными), они хотят управлять - мужьями, сыновьями, неважно, но чем мягче и деликатнее они это делают, тем благополучнее отношения. Диана вела себя и эмоционально реагировала не по-женски грубо - она требовала прямым текстом, а где то и подымала руку. Такое 'женское' поведение в отношении мужчин, сыновей и малолетних в то числе, всегда приводит к обратному результату. Матери-одиночки часто берут на себя роль отцов и это их самое большое заблуждение. ИМХО эта прекрасная картина о материнской любви вперемешку с женским невежеством и эгоизмом, должна пониматься именно в этом контексте.

Рекомендую к просмотру «Аквариум» Fish Tank, 2009 - похожие фильмы, но там мать отпускает свое малолетнее чадо на все 4 стороны и без зазрения совести. Конечно ситуация другая и ребенок не такой трудный, но тем не менее.

Фильм молодого режиссёра Ксавье Долана, который в свои 30 лет отметился уже рядом известных картин. Здесь повествование идёт о Стиве и его матери Диане.

Стиву поставлен СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивности). Он импульсивен, склонен к насилию и перепадам настроения. И Диане предстоит

нелёгкий путь в решении проблем совместной жизни с сыном.

Картина хороша с кинематографической точки зрения. Оригинальный формат кадра (1:1 и переходы в 16:9 по смыслу), работа с цветом, впечатляющее

использование музыки и отличная выразительная игра актёры. Режиссёру успешно удалось выполнить главную цель: передать чистые эмоции.

Каждый в этом фильме (и Стив, и Диана, и их заикающаяся соседка) очень гармонично смотрятся вместе, в их счастливые и печальные мгновения. И задаёшься вопросом: а легко ли жить с человеком с диагнозом СДВГ? Можем ли мы справиться с психологическими проблемами этого человека? Может ли он сам с этим справиться?

Ксавье Долан своим фильмом отвечает на этот вопрос.

Но мне в фильме не хватило существенного роста характера всей истории. Да, энергичная завязка. Да, эмоциональные сцены внутри. Да, выразительный финал.

Но развитие сюжета ограничено. Как будто сюжет также находится в этом обрезанном формате кадра 1:1, как в коробке без окон и дверей.

7 из 10

Десятиминутная > бурная овация от зрителей во время премьеры показа фильма на международном Канском кинофестивале, именно так встретил наш Мир эту киноленту. Пятая по счету полнометражная кинокартина от канадского молодого режиссёра-вундеркинда Ксавье Долана и первое моё знакомство с его блистательной работой. С начала просмотра сперва недоумеваешь, местами кое-где раздражаешься, потом приходит попеременное ощущение неудобности и переживания, затем уже сближаешься всей душой к соучастию в происходящем на экране и в конце концов неожиданно до беспамятства влюбляешься в красоту произведения. Вот настолько режиссёр умело жонглирует эмоциями зрителей, прокладывая дорожки к сути захватывающего с ног до головы сюжета картины, и высвобождая пространство для дальнейшего размышления.

А размышлять в этой картине есть о чём и в первую очередь о возложенной нам ответственности за ту любовь и воспитание, которые мы даём своим детям, и их последствиях, «подумайте о бедном маленьком Кевине Жюльене». Прошлое главных героев особо не раскрывается, есть только то, что происходит с персонажами здесь и сейчас, и видя характерные особенности героев и так все понимаешь в их истории. Главная героиня картины Диана Дюпре любит своего сына как может, Стив сильно скучает по отцу и как любой сын пытается ему подрожать в своем понимании, милая соседка с проблемами Кайла привносит в семейную идиллию щепотку счастья и надежды. Жизнь это американские горки, есть взлеты и падения, никогда не предугадаешь наперёд.

Сценарий получился живым, в игру актеров веришь, некоторые операторские фишки очень порадовали. Также хочу отметить идею демонстрации фильма в квадратном формате экрана 1:1 и в моменте его расширения ты как бы выходишь за рамки реальности в сторону грёз, но затем в моменте сужения этих рамок мечты заканчиваются и ты возвращаешься в свою реальность. Это очень необычный ход, от момента начала расширения до сужения квадрата есть как бы характерный для этого свой сюжетный цикл. Это было очень здорово!

Хочется сказать СПАСИБО моему теперь любимому режиссёру (одному из любимых) за браво исполненную работу, а также блистательно вжившимся в роли актерам. Картина подойдет для просмотра любому зрителю — для которого кинематограф это не ведёрко поп-корна и отключения головных извилин — а искусство.

10 из 10

Драма «Мамочка» («Mommy», 2014 г.) Ксавье Долана напоминает контрастный душ, обливая зрителя сначала горячей волной насыщенных событий, а затем погружая в ледяную душераздирающую концовку.

Действующими лицами стали Диана — мать-одиночка, ее шестнадцатилетний сын, Стив, страдающий синдромом дефицита внимания и неприметная на первый взгляд соседка Кайла.

Диана вынуждена забрать Стива из школы для трудных подростков, после того, как он устроил пожар.

Матери трудно справиться со взрывным и непредсказуемым сыном, в силу своей инфантильности. В маленьком доме царит хаос и постоянные драки. Но это происходит ровно до знакомства с соседкой из дома напротив. Получившаяся троица становится неразлучной, проводя почти все время вместе.

При просмотре фильма по телу пробегают мурашки от глубины испытываемых эмоций. Операторская работа подчеркивает уникальность картины: большая часть показана на фрагменте экрана, не занимая его целиком, как бы заставляя всмотреться именно в эту «семью». В кульминационные моменты картинка расширяется. Особенно запомнился момент, в котором Стив мчится на высокой скорости, раскрывая руки под орлиный клекот — этакое отождествление с хищной и невероятно свободной птицей.

На мой взгляд, Антуан-Оливье Пилон (Стив) не просто сыграл, а прожил свою непростую и такую многогранную роль. Эмоция сменяет одна другую: от счастья до холодного отчаяния.

Картина оставляет сильный отпечаток на душе зрителя, погружает в специфичную, трудную и неоднозначную жизненную ситуацию, обнажает человеческие страхи и тревоги, о которых принято молчать.

Концовка неоднозначна. Муки совести — словосочетание, описывающее непростое и отчаянное положение Дианы. Казалось бы — жизнь наладилась. Но тем не менее она совершает свой выбор.

«А как бы поступили Вы?» — леденящий душу вопрос, на который не хочется отвечать.

Эмоции на надрыве. Как быть, если ты в ответе за человека-ураган? Как защитить того, кого любишь, и при этом защитить от него себя? До какого момента живёт надежда на счастливое будущее?

Мы не меняемся

Особое внимание хочу уделить художественным приёмам, которые отнюдь не случайны и позволяют лучше понять смысл картины. Действие происходит в очень интересной пространственно-временной ситуации. В титрах указано, что это вымышленная Канада, эдакий параллельный мир. При этом, на деле он более чем реален. События датированы 2018 годом, что относительно выхода картины (2014) является ближайшим будущим. Однако мы видим ярко выраженную эстетику и стиль жизни начала-середины нулевых. Телефоны-раскладушки, стразы, Dido на компакт-диске. И хочется понять: что произошло со временем в Канаде параллельной Вселенной? Может быть, время сдвинулось лет на 10, и поэтому микроволновка оказывается изобретённой только в 2010? Или в какой-то момент герои «застряли», и вот уже много лет у них ничего не меняется. Последний вариант более близок к моему пониманию. Это даже соотносится с названием песни Селин Дион, под которую танцуют на кухне Диана, Стив и Кайла — On ne change pas (Они не меняются/Мы не меняемся). Жизнь героев оказалась закована в квадрат старой любительской камеры, который расширяется до полноформатного изображения лишь в самые радостные и беззаботные моменты, чтобы снова сковать их, когда проблемы напомнят о себе. Душные » тучные нулевые» со своим нагромождением всего и максимализмом. Обилие вещей и эмоций. Душные, как маленькая комната от дыма сигарет. Будучи ребёнком нулевых, я воспринимала некоторые кадры как обрывки воспоминаний из собственного детства. Особенно те, что сняты крупным планом. Мы будто подглядываем сквозь щелочку на скрытый от чужих глаз, хрупкий мир героев. Не участвуя в их судьбе, мы наблюдаем за их переживаниями, видим искреннюю радость, боль, слёзы, истерику. Именно такими всплывают моменты из раннего детства. А ещё мелодии тогдашнего радио, желто-коричневые интерьеры с ковролином и несочетаемые сочетания в одежде.

В итоге получилась своеобразная ностальгия в будущем. (Или будущее обречено вернуться к прошлому, из которого нельзя выбраться?)

Каждый травмирован по-своему

При просмотре фильма хочется понять каждую деталь, каждого героя, понять их ситуации. Удивительно красочное сочетание персонажей. Диана — мать-одиночка, которая любит и боится своего сына. Стив — тот самый шестнадцатилетний сын, страдает недостатком внимания и гиперактивностью, что выливается в приступы неконтролируемой агрессии. Красавица Кайла — тихая и добрая соседка напротив, с заиканием и повышенной застенчивостью. Все, можно сказать, травмированы, и каждый по-своему. Но вместе у них происходит что-то невероятное. Несмотря на все истерики и тяжелые эмоциональные моменты, им троим получается найти гармонию, пусть на недолгие моменты. И эти моменты самые счастливые. Здесь и раздаётся голос Стива: «Свобооодааа!»

Помимо истерик в доме Дианы, одна из самых напряжённых, контрастных и эмоциональных сцен случается в караоке. К слову, увеселительные заведения в фильмах Долана — это всегда обилие шума, безумия, разврата, и атмосфера всего это будто душит героев. Вспомним, например, «Матиас и Максим», где Матиас сбегает с тусовки «на свежий воздух», или головокружительные вечеринки в «Воображаемой любви» с болезненно мерцающим светом.

Стив, несмотря на тяжёлый характер, неуважительные по отношению к окружающим, особенно к матери, выходки, эгоизм, местами вызывает улыбку и симпатию. Его невозможно осуждать за поведение, пусть даже оно подвергает опасности окружающих.

Диана — женщина-подросток. Она не уверена, что может справится с испытанием, выпавшим на её долю, но бьётся всеми возможными способами. У неё есть огромная сила — бесконечная материнская любовь. И всё же, как сказали Диане в интернате, «одной любви здесь будет недостаточно».

Кайла — ангел, пришедший из дома через дорогу на помощь к семье Дюпре. Со своим недугом — заиканием и связанной с этим застенчивостью кажется таким хрупким созданием. Не только хрупким, но и таинственным — она многое умалчивает о своей жизни, о прошлом, но видно, что оно висит на ней неким грузом.

И все трое нужны друг другу как никто другой.

Мать-одиночка Диана (Анна Дорваль) забирает сына Стива (Антуан-Оливье Пилон) из школы-интерната, где её склонный к насилию и импульсивный сын устроил пожар. Она надеется начать новую жизнь, найти работу и мечтает о лучшем будущем для своего сына. Диана пытается заниматься образованием сына и просит с этим помощи у соседки Кайлы (Сюзанн Клеман), страдающей проблемами с речью. Так складывается своеобразный треугольник, в границах которого жизнь налаживается на некоторое время.

Неслучайно уменьшительно-ласкательное или снисходительное, в зависимости от прочтения, слово «Мамочка» вынесено в название пятой картины канадского режиссёра-вундеркинда. Во многом именно действия и поступки главной героини становятся стержнем, определяющим развитие истории.

В «Мамочке» можно увидеть возмужавшее переосмысление сюжета первого фильма Ксавье Долана «Я убил свою маму», который в свою очередь отдалённо напоминает «400 ударов» Франсуа Трюфо. Как бы-то ни было Долан продолжает исследовать условности границ нормальности и представления о норме в современном обществе, которые меняются постоянно. Это исследование, как и каждая предыдущая картина, поставленная молодым канадским режиссёром, получилось красочным и объёмным благодаря эстетически безупречно выстроенным кадрам, в которых нет места лишним деталям, яркой музыке, которую режиссёр сам подбирает для своих фильмов. Понимая слово «художник» в широком смысле этого слова, порой кажется, что если бы Ксавье Долан не смог бы создавать свои подвижные полотна на киноэкранах, не став режиссёром по каким-то причинам, он, наверняка, с не меньшим успехом реализовал бы своё уникальное мастерство и видение в живописи.

Фильм «Мамочка» оставляет такие неоднозначные эмоции, что не знаешь с чего начать рецензию. Это фильм из разряда, когда идут титры, а вы продолжаете смотреть, не в состоянии выключить фильм.

Сказать, что фильм ошеломляющий, мощный и раздирающий сердце, это ничего не сказать. Это лучший фильм Ксавье и заслуживает всех тех наград, что он получил. Долан возвращается к истокам творчества и снимает фильм о непростых отношениях матери и сына, выворачивая наизнанку душу.

Диана — вдова, пытающиеся свести концы с концами, забирает своего сына Стива из интернета, где он устроил поджог. И семью могло бы ждать новое начало, если бы не СДВГ Стива, граничащий с агрессией, вандализмом и вспышками ярости. Диане приходится мириться с непредсказуемым поведением сына, потому что несмотря не на что, в ней течет безграничная материнская любовь. Диане приходится принимать непростые решения ради благополучия сына, и в этом ее поддерживает замкнутая соседка со своими тараканами.

Сцены, где все трое беспечно проводят время, одни из самых лучших во всех кинематографических смыслах. Танцы на кухни под «On ne Change pas» Celine Dion, поездка на велосипедах, вылазка в лес. Все сцены символизируют семейную идиллию, которая имела бы место быть, не будь в жизни героев определенных сложностей.

Фильм снят в формате 1:1, что придает ему определенный шарм и создает впечатление, что герои заперты в клетке, что им просто необходимо вырваться на свободу. И когда во время идилльных семейных сцен экран расширяется до привычного нам формата, это, поистине, одна из самых гениальных фишек, которую только можно было придумать для этого фильма.

На протяжении всей картины, мы не можем оторваться от экрана и переживаем вместе с героями этот непростой период времени. Это фильм не о конкретной матери, это фильм о всех матерях, которые любят своих детей, не смотря не на что, жертвуют своей личной жизнью, своим счастьем. И, конечно, любая мать хочет самого счастливого конца для своего ребёнка, но всегда ли это возможно?

Сцена, в которой Диана представляет каким бы могло быть будущее ее сына, пожалуй, является самой яркой и эмоциональной сценой за весь фильм. А играющий на фоне «experience» Ludovico Eunaudi добавляет происходящему ещё больше пронзительности.

И это ни капли не удивительно, ведь Ксавье придумал сначала эту сцену, а затем и весь фильм.

Фильм «Мамочка» это определено выход на новый уровень для Долана, это ЕГО фильм от и до. Долан в каждой сцене, в каждом диалоге, в каждом герое.

Можно очень долго перечислять гениальности этого фильма начиная от сценария, раскадровки, формата съёмки, блестящей актерской игрой и заканчивая гениальным саундтреком.

Я не буду расписывать каждую мелочь, потому что это надо увидеть.

8 из 10

В преддверии нового Долана, который готовится вновь стартовать в Каннах, хочется посмотреть на его предыдущие работы спустя время. И.. Ничего не меняется, взрослеющее параллельно с режиссёром отношение остаётся прежним.

Отношения матери и сына, принявшие другой угол по сравнению с дебютником канадского вундеркинда, здесь проходят все те же сегменты наибольшей привязанности чувств, как будто это было и есть одно целое. Диана в некоторые моменты также ненормальна, как и её буйный Стив, и верить в правду двух людей не очень-то и хочется. Как и думать насчёт того, что Долан намеренно провоцирует. Может быть, но в конечном итоге, фильм — результат исследования этой неразрывной связи, ведь их сводит не сознание, а природная идентичность. Вменяемая, но скрытная добродушная соседка Кайла здесь подобно катализатору, внедряющемуся в химическую реакцию ради проверки, какой элемент всё-таки будет вытеснен.

Действительно, поначалу непривычная, по крайней мере для российского зрителя точно, откровенность заставляет смущаться и испытывать неловкость самому. После ввода в историю постороннего человека, раскрываются и проблемы. С тех пор кино начинает действительно играть и эмоциями, и красками, иными словами, вызывает интерес зрителя. Кажется, что всё прилично, и с этих пор можно наблюдать привычное развитие семейных отношений героев — когда же повзрослевший и мужающий парень перестанет быть обычным, даже до неприличия банальным капризным младенцем-переростком, когда же мать, наконец, избавится от своих слабых жалостливых материнских чувств и решится на усмирение своего чада, а также когда их соседка, наконец, почувствует себя человеком, перестанет мяться, заикаться и укрываться за глупой мимикой, а начнёт дышать и чувствовать любовь и родство к людям, чего не смогла почувствовать в своей семье.

Да, интерес именно отсюда. От понимания изначально сокрытой под провокацией простоты человеческой психологии и истории их изменения. Семья, при всех последующих эксцессах, все больше напоминает привычную группу людей, преодолевающую саму себя. Одна мамочка сменяется другой мамочкой, сынок-придурок всё больше и больше обнажает свои искренние чувства, которые даже толком не может осознать. Приятными герои, конечно, не станут до самого конца, от нежелания с ними общаться не сбежать никуда, с другой стороны, именно в этом приятный парадокс — фильм очень лёгок при всей неприязни к действующим там лицам.

В принципе, это также хорошо характеризует творчество всего Долана, которого обвиняют и в малахольности, и во внедрении своих нигилистких молодёжных устоев в огромный, сложившийся годами, мир глубокого духовного авторского кино, и в клиповом хиптерстве, которое больше бы подошло инди-рок группам. Но запрос-то на его творчество есть, путь проводника современности, на котором также когда-то стояли те же упоминающиеся в связи с ним Годар и Трюффо, к примеру, перед Доланом открыт, и на этом пути его действительно ждут. Разве поиск идентичности — это не самая глубокая тема, которая трогает нынешнее молодое и свежедышащее поколение, имеющее доступ ко всем форматам и вариантам и не имеющее границ? Нужна ли им классика, или достаточно скейта,«монтажа восходящего солнца» и модной романтичной музыки, пока они не понимают, кем им в действительности нужно стать?

Время прошло, ситуация не только не размылась, а ощущается ещё более глубоко, хотя ничего нового в этой сфере не произошло. Запрос на самоидентификацию только вырос, а значит взрослеющий параллельно с поколением Долан всё ещё актуален.

9.5.2019