Рецензии

Быстро и как-то незаметно очень молодой режиссер Ксавье Долан (28 лет) превратился в весомую и значимую фигуру. Ничего, казалось бы в основной массе времени на экране не происходит, там ходят и разговаривают люди, хотя экшн временами прорывается наружу и еще какой. Тема семьи в творчестве Долана главенствующая. И пусть семьи его постоянно состоят из бешеных и эпатажных людей — эффект реальности происходящего превосходит все ожидания. Не могу точно определить — почему это так. Может из-за ненавязчивого звукового фона, может из-за множества самых обычных, но значительных образов — из крана капает вода, пакет рвется и продукты сыпятся на асфальт, затем парнишка бежит с продуктовой коляской по дороге, мешая машинам и швыряет в водителей лаймы. Образы оригинальные и какие-то концептуальные, что ли. Долан действительно умеет снимать кино.

«Мамочка» — еще один из фильмов на тему взаимоотношений сына и матери, первый фильм режиссера был «Я убил свою маму», все с той же Энн Дорваль. Проблемы их кажутся настоящими и вот еще что — и сын, и мать, не то чтобы представители каких-то альтернативных, ненормальных взглядов на эту жизнь. Они оба такие, что энергия бьет ключом, не только несовершеннолетний сын, но и мать в свои 46 лет (почти соответствует реальному возрасту актрисы). Фильм неистов, будоражит и жжет, заряжает и заражает, режиссерские находки удивляют, убивают и уносят, сюжетные повороты оригинальны и многозначительны, невообразимы и кошмарны. Послевкусие же гарантировано во всех смыслах. Фильмы Долана не забываются.

10 из 10

Я люблю фильмы Ксавье. Люблю за их неординарность, за моменты, которые иногда не понимаю, за музыку и за душу. Душа — это вот то самое важное, что он вкладывает в свои фильмы. Кино, которое не для всех, но которое должны увидеть все.

Одна из подобных лент — это яркий, сложный и разрывающий изнутри на мелкие щепки фильм «Мамочка». 2 с половиной часа, а кажется, что проживаешь целую жизнь. Диана, привлекательная, самоуверенная, дерзкая, но при этом несчастная женщина со сложной судьбой. Она не унывает, а всегда, до последнего, надеется и верит в то, что все будет хорошо. Так, она забирает из исправительного центра своего 16-ти летнего подростка Стива, выходки которого переходят все допустимые рамки. Ее предупреждают, что в конечном счете исход, возможно, будет один, но…go love yourself, guys, HE is MY son. Теперь мы вместе. Теперь все будет хорошо.

И перед нами разворачиваются их попытки построить нормальную, но не лишенную сложностей и ярких эмоций жизнь. Она пытается делать все для их семьи, он же обещает контролировать себя и защищать ее. Однако, все идет так, как и должно идти, без ложных попыток скрыть реальность Ксавье дает пощечину всем тем, кто любит слащавые и милые мелодрамы. Надежда — один из основных моментов фильма. У нас появляется Кайла, тихая, робкая, заикающаяся (но со своей жесткой ноткой в характере), которая обеспечивает штиль на время. Тут нас окутывает ощущение того, что «а вдруг…». Мы, наконец, чувствуем долгожданную свободу, смеемся и забываем на время о всем плохом, оно остается где-то там, за wonderwall. Но, как по щелчку, мы открываем глаза на реальную жизнь и видим, как стремительно земля уходит из под ног, рушатся наши песчаные замки и буря эмоций принимает свой окончательный предел. Мы чувствуем накал любви, ненависти, боли и безысходности. Пропасть непонимания, возникающая между двумя людьми, которые являются всем друг для друга, никогда не приводит ни к чему хорошему. И этот случай — не исключение. Холодная действительность окатывает с головы до ног, жизнь проносится перед глазами и так хочется остаться в ней, и нет, пожалуйста, не надо, не будите. Но пора собраться и принять все, как есть. Наступает свобода, каждому своя, но кто сказал, что свобода — это счастье?

Спасибо, безмерное, за эту картину.

10 из 10

Открыв ящик, Пандора выпустила все несчастия. Кроме надежды.(с)

«Сейчас случится что-то из ряда вон», — подумала я, поставила на паузу, издала немой крик и продолжила просмотр.

Первый фильм Долана был о сыне, который не может любить свою мать, но любит. Эта история о матери, безумно любящей сына, которого, казалось бы, невозможно любить.

Сказать нечего — картина потрясающая, полная всплесков. Шаткая идиллия сменяется водоворотом гнева, криков капризов и слез. Кадр 1:1 будто создан для того, чтобы зритель не успел ничего толком рассмотреть. Мол, нечего тут разглядывать. Визуальная стилистика, которую многие так любят, конечно, сохранена — с первых минут понимаешь, кто автор. Но нет безумных, сочных кадров, как в «Воображаемой любви» и «Лорансе». Нам просто дали шанс понаблюдать за героями каждый нелегкий день. Мне это напомнило не пресловутый Instagram, а старый полароидный альбом — цвета очень подходящие.

Не питайте иллюзий. Ничего не изменить.

Было страшно! Так же, как Диане порой было страшно находиться в одной комнате с собственным сыном. Страшно наблюдать моменты счастья, страшно видеть предательство. Страшно думать, что всё происходящее больше вина матери, а не обстоятельств. Последние десять минут — издевательство над психикой — душераздирающий сгусток эмоционального напряжения, остающейся комком в горле на долгие часы.

Музыка из iPod

Так и представляю, как режиссёр писал сценарий и слушал эти треки в своем плеере. Может для вдохновения, может для отдыха. И никто не пыжился над созданием оригинальных саундов, всё уже давно придумано… Музыка здесь формирует тонкую канву, она не существует отдельно, это четвертый главный герой.

Любимчики

Без всяких громких актерских регалий «вечная мама» Энн Дорваль снова блистает. Великолепные актрисы! Всегда интересные, разные, несмотря на похожести персонажей. Дорваль, честно говоря, я даже не сразу узнала. Подросший Антуан-Оливье Пилон, исполнивший трогательную эпизодическую роль в «Laurence Anyways», чувствует каждую ужимку своего Стиви. «Психов» играть трудно, нужно говорить и делать нелепости, но у него нет ни одной вымученной сцены.

В «Мамочке» я увидела то, что люблю. И всё, что, в принципе, ищу в кино. Это какая-то «эклектичная эстетика» без пошлости и позёрства. Продуманная до мелочей картина, в которой важен каждый взгляд, каждое слово, каждая отвратительная блестка.

Что ж, нынче, пожалуй, только слепой не обозвал юного канадца французского происхождения (или француза канадского происхождения — кому какая разница вообще?) Ксавье Долана молодым гением от современного авторского кино. Если резюмировать все восторженные охи и ахи, испускаемые зачастую неполовозрелыми девчонками и не такими, как все, мальчишками, то выйдет следующее: Долан (ударение, забыл сказать, правильно ставить на второй слог) снимает крайне напряженные в эмоциональном отношении ленты с легким налетом элитарности, но, в общем и целом, на темы, доступные пониманию каждого. Да, важно вот что еще отметить: делает он свое кино максимально выразительным в визуальном плане. Настолько выразительным, что нынче даже слепые и ленивые не гнушаются растаскивать его картины на эстетически правильные скриншоты.

Восемь лет назад — шутка ли(?) — мировая критика единогласно признала в Долане прямо-таки натурального вундеркинда, когда тот выпустил в свет свою дебютную работу — «Как я убил свою маму». С той поры, по утверждению самого постановщика, уже немало воды утекло — он обзавелся связями, поднаторел в режиссуре и получил несколько престижных кинопремий впридачу с общественной любовью. И вот уже в 2014 году француз (зачеркнуто) канадец (зачеркнуто) французско-канадский режиссер выпускает свою пятую по счету ленту — «Мамочку», которая получает на Каннском кинофестивале «Приз жюри». На мой скромный взгляд, именно на «Мамочку» и приходится пик всеобщего признания — десятиминутные овации в Каннах, «Сезар», хвалебные отзывы прессы и популярность в среде интеллигенции. И главный вопрос в том — почему?

«Мамочка», как и дебютная лента Долана, ставит во главе угла сложность внутрисемейных отношений — тему, казалось бы, донельзя истасканную людьми искусства. Вопрос «семейный», строго говоря, тянется красной нитью через всю фильмографию режиссера. Его следующая картина — «Это всего лишь конец света» — целиком и полностью посвящена авторскому анализу отдельно взятого семейства. «Мамочка», однако, препарирует отношения исключительно матери и сына, которые толком-то не могут найти, что называется, «общий язык». Как и водится, причиной постоянных дрязг является ни что иное, как характеры персонажей; а чего вы, собственно, хотели? Мать — истеричная и вспыльчивая женщина средних лет по имени Диана, сын — неконтролируемый подросток Стив, бесконечно любящий свою дражайшую мамашу и так и не научившийся усмирять свой гнев.

Кажется, так и мыкаться им в вечных сварах до того, пока один не прирежет другого, однако в их темный семейный омут бросается с головой соседка — Кайла, живущая на другой стороне улицы. Та, заикающаяся и краснеющая при каждом обращении дама, работающая педагогом, на какое-то время в сумасшедшем быте Дианы и Стива устанавливает тишь да гладь, за чем должна последовать желанная идиллия.

Но, что и удивляться, у Долана конфликт не может разрешиться так быстро и настолько(!) простым путем. Да, отдадим должное, в этот раз он не обрамляет историю ненужным гомоэротическим смыслом и рудиментарными сюжетными придатками, зато в его арсенале режиссерских хитростей по-прежнему бережно хранится парочка чудодейственных сценарных трафаретов. Распутство, царящее в отношениях Дианы и Стива, наклдывает значительный отпечаток и на психологию Кайлы — белая ворона из соседнего двора нежданно-негаданно преображается во вполне уверенную в себе женщину. Или вот, например. Ряд бодрых сцен, сшитых энергичным монтажом и украшенных развеселой музыкой, всенепременно обернется громким скандалом, отборной бранью или даже, если повезет, дракой. Глядя на подобные авторские пошлости, допущенные в буквально признанном субшедевре, в моей голове невольно начинают возникать совершенно крамольные мысли о компетентности критиков и зрителей, одобрительно оценивающих вот это вот безобразие.

Дело ведь еще и в том, что Ксавье не стесняется, подобно клептоману, тащить в свое кино все, что неровно лежит или чересчур блестит в картинах больших, мастистых мэтров. И это даже не мой личный вывод. В одном из своих многочисленных интервью он сам это признает: «Когда ты юн, никто не ждет от тебя оригинальных идей, поэтому у тебя есть право их красть». По-видимому, руководствуясь этим принципом, Долан с таким аппетитом потрошит всех своих любимцев от кинематографа. Будь ты хоть дважды или трижды синефил, который молится на Ксавье Долана, будь ты просто искушенным зрителем, любящим хорошее кино, будь ты архипредвзятым критиком по отношению ко всем этим новомодным авторам, не стоит отказывать себе в удовольствии признавать, что, если бы не было годаровского «Безумного Пьеро», если бы Трюффо-режиссер так никогда и не родился, если бы Араки не снял «Загадочную кожу», а Вонг Кар-Вая и Гас Ван Сента и в помине не существовало, то едва ли мы бы знали Долана таким, каким он предстает перед нами в «Мамочке».

Получается, поковырявшись в долановском «авторском почерке», этот пресловутый «авторский почерк» найти-то и не представляется возможным. Существует набор чужих приемов, да. Существуют чьи-то чужие идеи — тоже верно. Используются чужие находки — и то правда. Но вот столь ценное «свое» тут теряется во всем этом ворохе «чужого». Представляется мне, что в собственных картинах хрупкий и нежный Долан с его тонкой душевной организацией выкатывает свое безмерно раздутое эго и, вдохновляясь своей французской псевдочувственностью, начинает умудренно толковать просто о сложном, превращая непростые человеческие коллизии в облеченные сюжетные модели.

Да что уж там! Для него, признаемся, не так уж и важно решение конфликта. Безусловно, он очень ценит своих героев, он холит и лелеет своих любимцев, однако необходимы они по итогу лишь для создания того эмоционального напряжения на экране, за которое все единодушно и хвалят его ленты. Более того, пожалуй, для Долана важен безупречный визуальный ряд, составляющий, безусловно, более половины успеха его фильмов. Все эти заигрывания со цветом, фильтрами, костюмами, калейдоскопами крупных планов, в сущности, необходимы для привлечения зрительского внимания к сути, но ни в коем не должны быть самоцелью. Долану неинтересно размышлять, по-настоящему анализировать, сопоставлять, делать выводы. Нет, он не режиссер. И даже не художник. Он — формалист.

Герои между тем, пока мы говорили о фигуре режиссера, уже успели с десяток-другой раз поссориться и помириться. Это закономерно. Все дело с криками и орами подходит к развязке. Должного катарсиса, само собой, ждать не приходится. Бытует, кстати, мнение, что Долан во многом списывает мотивы для лент из личной жизни. Учитывая ту меру очевидной искренности, с которой режиссер подает истории в своих фильмах, нельзя не допустить известную степень справедливости подобного рода предположения. Если оно так, месье Долан, то я вам отчаянно рекомендовал бы сесть и поговорить с вашей maman. О чем? Ну, в первую очередь — об Эдипе.

Вновь задумался о фильме «Мамочка» и решил, что всё-таки стоит написать про этот очень достойный фильм. Сейчас мы уже измеряем фильм по субъективному «торкнуло», «не торкнуло». Но я сейчас сам имею простейшие дела, связанные с видеомонтажем и понимаю, что сделать красивую картинку — очень сложно.

Но красивая картинка — это одна грань киноленты. Не так давно вышел фильм «28 панфиловцев». Я сходил на него в кино. Очень качественная картинка, но нет никакого эмоционального накала. Вот что случается, когда сюжет пишет не профессионал. Это фильм-реконструкция. Смотреть было вообще неинтересно. Не раскрылись характеры персонажей, не особо сильна сюжетная линия. Меня фильм абсолютно не зацепил, хоть ждала его вся страна с нетерпением, с коией и я вместе.

В том и сложность, что важнее режиссеру снять не картинку (изображение), а основываясь на интуиции, гармонично расчередовать экшн, разоворы, философию фильма, картинку. Чтобы не был фильм таким как реконструкция «28 панфиловцев» и не был розово-слюнявым. Чтобы он не казался затянутым и скучным или слишком алогичным в своем экшне.

И вот режиссер фильма «Мамочка» сумел найти такие кадры, ракурсы, музыку, решения, которые бы действительно трогали за живое и вызывали эмоции, делали бы фильм цепляющим. И это, безусловно, талант. Это же такая тонкая грань: чуть переборщил с трешем — не то; чуть больше французского эротизма — тоже не то. Соблюсти все грани и сплести их воедино — получается очень и очень достойная картина.

Мне очень понравилась картина.

Долан — интересный человек. В который раз он берёт реальную биографию, и, ни черта в ней не разобравшись, радостно перелопачивает её, исходя из собственного, достаточно уплощённого, восприятия, и выдаёт за реальную идею, прям вот у него в голове родившуюся. Ну да ладно.

В общем — тут у нас история Есенина, Клюева и советской власти. Собственно, мама главного героя ленты — власть и есть. А Клюев — в роли няни выступает. Никаких дополнений других у меня вообще нет. Отвратительная история, Долан смог хотя бы минимально её доброй сделать. В реальности всё было раз в пару тысяч страшнее, сами понимаете.

Смотреть — нужно, разумеется, но потом биографию Клюева и воспоминания Вилька и его семьи о нём стоит также прочитать.

Взбаломшная Диана Депре решает забрать из интерната своего сына Стива, надеясь начать новую жизнь. Конечно, за годы легкомысленная и непутевая женщина растеряла весь свой материнский авторитет, к тому же задачу ей не упрощает поведение Стива, парня психически неуравновешенного, взвинченного и жутко конфликтного. Тем не менее, Диана не сдается, а появление в их жизни соседки Кайлы, учительницы с проблемами по части речи и некой трагедией в прошлом, дарит ей шанс добиться желаемого. Но получится ли у этих двух людей стать настоящей семьей, поскольку они близки настолько, насколько далеки, а взрывной характер каждого не дает им приспособиться друг к другу.

Это первый фильм обласканного критикой канадского режиссера Ксавье Долана, сорвавший реальный банк в Каннах (приз жюри) и второй, в котором он не играет главную роль. Тема взаимоотношений с матерью является одной из ключевых для многих режиссеров, особенно в ЛГБТ среде (типичный пример — Педро Альмодовар), поэтому «Мамочка» выросла из его дебюта «Я убил свою маму», в котором тоже была задействована актриса Анн Дорваль. Нельзя сказать, что «Мамочка» достигла каких-то невероятных вершин в плане исследования отношений матери и ребенка, это просто довольно крепкая, но отменно сыгранная драма отношений о любви-ненависти, развитых в равных пропорциях, когда людям при всем своем желании невозможно изменить жизненный путь, давно определенный их уже сложившейся жизнью. Если говорить о минусах, то Долан грешит излишним размазыванием сцен и режиссерским позерством, слишком увлекаясь пролонгированием эпизодов, хотя от лаконичности фильм бы только выиграл. Понятно, что он старается погрузить в среду и ежедневный быт персонажей, дабы превратить зрителя в невидимого наблюдателя. Но перед нами все-таки игровое кино, и затягивать демонстрацию эмоций и реакций героев, когда зритель давно прекрасно понял, что ему хотят сказать, не всегда следует. Подобные огрехи с лихвой искупает отличная постановка и идея с «инстаграмным» сжатием кадра (Долан, как и в «Томе на ферме», любит экспериментировать с активной сменой форматов изображения), которая не только позволяет буквально «отрезать лишнее» и сосредоточиться исключительно на героях, но и прекрасно отражает ограниченный, удушающий мир Дианы и Стива. Так что, при некоторых помарках «Мамочка» все же является весьма удачным, и, что самое главное, смотрибельным представителем фестивального кино, которое снимается не только для ограниченного круга оценивающих лиц и не демонстрирует желание режиссера рассказывать историю исключительно для самого себя.

8 из 10

«Такого не может быть, потому что не может быть никогда» — думаешь, досмотрев кино, совершенно оглушенная впечатлением. И твое «не может быть» — не к истории, рассказанной с экрана. Такого — да сколько угодно. К собственной реакции на фильм. Потому что прежде ничего подобного не испытывала: ни с коммерчески успешными блокбастерами, ни с артхаусом. Ни на что не похоже и выражение «сносить крышу» применительно к этому, перестает быть фигурой речи.

Как слишком большой поток посетителей, обрушивший сайт или очень мощный электороприбор, включенный в слабую сеть — предохранитель выбивает. Вселенская невыносимая тоска, безвыходность и полынная горечь. Даешь себе время на ремонт, приводишь внутренние связи в порядок. Ну вот, теперь можно попробовать разобраться с фильмом и своей реакцией на него. Каждый выбирает для работы те инструменты, которыми ему удобнее пользоваться.

Сюда лучше всего подойдет астрологическая система домов. Нет, не слишком сложно, да вы сейчас сами увидите. Астрологические дома, в отличие от знаков и планет, мало что говорят широкой публике. Если очень кратко: планеты — деятели зодиака (персонажи пьесы). Знаки — место действия (декорации). Дома — обстоятельства, собственно действие и ощущение зрителя от него. Домов двенадцать, по числу знаков, значение у каждого свое.

Первый — ты сам. Второй — деньги и движимое имущество. Третий — социальные связи, школа, соседи, дальняя родня, близкие поездки. Четвертый — родной дом и мать. Пятый — игра, любовные связи, дети. Шестой — работа и здоровье. Седьмой — партнерство (в основном брачное). Восьмой — дом смерти и наследства. Девятый — высшее образование и дальние путешествия. Десятый — карьера и отец. Одиннадцатый — друзья, неформальные связи и выигрыши. Двенадцатый — тайные враги, заключение.

Теперь смотрите. Этот фильм — перевертыш. Он аршинными буквами пишет у себя на лбу, да просто кричит о том, что это об отношениях матери (четвертый дом) и сына (пятый). Околдованный талантом режиссера, зритель ест у Долана с рук. Да и может ли быть иначе: в фокусе семья, пусть не совсем привычная: слишком моложавая и эмансипированная мама, слишком неуправляемый подросток-сын («СДВГ», — скажет Диана соседке — педагогу и дополнительных объяснений не потребуется).

Они все время (когда не бранятся и не дерутся смертным боем) говорят о своей любви друг к другу, о том, как много друг для друга значат. Есть что-то даже противоестественное в этой взаимозависимости и зритель. большей частью не избалованный такой привязанностью собственных подростков детей, вздохнет: Не подарок, конечно сынок, но как любит маму. А что ведет себя по-скотски, так это просто болезнь, сказано же, СДВГ.

И вот теперь, следите за руками, господа. Что, если я скажу, что фильм целиком под третьим домом? Ну третий, так третий — соседка Кайла большое участие в судьбе мальчика и мамы принимает. Проходит с ним школьную программу. готовит к экзаменам. Все, как заявлено по третьему дому. Что там еще? Короткие поездки? Диана постоянно мотается по работе, а Стив колесит по окрестностям на своей доске. Школа — из школы его исключают в самом начале, что, собственно и создало сюжет.

Это правильный ответ, но это не весь правильный ответ. Потому что не материнско-сыновние отношения, а усредненно-социальные, которые под них мимикрируют. Весьма успешно, с явными отсылками к фрейдизму с эдиповым комплексом и бла-бла-бла. Откуда забирает женщина сына? Верно, из центра для детей с девиантным поведением, своего рода интерната для неблагополучных подростков. Нет, не привилегированная частная школа — государственное заведение.

А как он туда попал? Не сумела справиться. То есть, сама отдала? Делегировала социуму (третий дом) выполнение тех своих обязанностей, которые не выполнила. И совершенно не парилась по этому поводу большую часть времени. Не лила горючих слез в подушку, не простаивала часами под окошком сына. Да пока он пожар не устроил и не был исключен, вынудив забрать. А ой, как не хотелось. Что вы такое говорите, женщина, видите же, что он неуправляемый, а бить она не могла. А может надо было? Как сидорову козу, чтобы хоть представление получил о неотвратимости последствий некоторых своих поступков.

Ну скажите, как человек понимает, что такое хорошо и что такое плохо? Ему объясняют. Так вот, в случае Дианы и Стива объяснения требовались более радикальные, чем конфетка, сунутая в рот ребенку в перерывах между грызней и занятиями любовью с его отцом. Потому в пятнадцать митрофанушка устраивает пожар в кафе центра, идя самым кратким путем к исключению, которое для него означает свободу и безнадзорность. И совершенно не парясь на тему серьезных ожогов, полученных в результате младшим мальчишкой.

Они называют друг друга Диана и Стива, никогда «сын» и «мама». Они устраивают для соседки (о, вот в этих усредненно социальных отношениях оба чувствуют себя куда, как уверенно) любительский спектакль с демонстрацией талантов парня. Они пытаются протащить содержимое третьего, четвертого и пятого домов сквозь угольное ушко одного только третьего. А слишком большой поток посетителей обрушивает сервер (см. 2 абзац).

В результате двенадцатый дом для обоих. Я не оговорилась. Она тоже в заключении. А чего-то другого ожидалось?

Насилие над эмоциями.

Я не ожидал, что этот фильм настолько сильный. Серьёзно. Это настолько потрясающе, настолько и ужасно.

Фильму хватило пять минут для того чтобы украсть моё самообладание и эмоциональную неуязвимость. Через час я уже был эмпатом, а ближе к концу фильма мне нужна была сигарета или успокоительное. Я не неженка, просто это до безумия сильный и эмоциональный фильм. Эмоциональную часть тебя бьют и насилуют, затем жалеют и вдохновляют, бьют и насилуют, затем снова жалеют и радуют, издеваются и насилуют, а затем любят и делают счастливым. Ты сидишь весь такой в образе циничного и бесчувственного сухаря и больше не можешь справиться с таким количеством переживаний. И вот снова момент… ты кусаешь со всей силы свои губы и сжимаешь зубы чтобы не начать реветь, но уже поздно и глаза мокрые.

Сверхэмоциональный фильм.

10 из 10

В кинематографе не раз поднималась тема отношений между матерями и их детьми. Большинство из картин представляют собой сентиментальные мелодрамы о бесконечной материнской любви, которая спасет её ребенка из любого положения. Однако редко можно увидеть фильм, ставящий на первый план проблему неспособности некоторых женщин быть матерями. Как мне показалось, это стало лейтмотивом семейной драмы успешного молодого канадского режиссёра Ксавье Долана «Мамочка».

Синопсис Яркая и взбалмошная вдова Диана Люпре забирает своего сына Стива из пансиона для трудных подростков, после того как он спровоцировал несчастный случай с одним из воспитанников. Диана пытается доказать всем окружающим и, прежде всего, самой себе, что сможет справиться с буйным нравом Стива и помочь ему стать человеком. Однако все эти попытки остаются безуспешными, пока в жизни маленькой семьи не появляется скромная соседка напротив Кайла.

На самом деле, мне очень понравилась игра актёров, исполнивших главные роли. Прежде всего, хочу похвалить Энн Дорваль, исполнившую роль Дианы, эдакой взрослой тусовщицы, которая в действительности любит сына, но искренне не верит в его будущее. Также понравилась Сюзан Клеманн, сыгравшей Кайлу, скромную соседку-учительницу, страдающей заиканием, однако нашедшей в себе силы побороть недуг после знакомства в семьей Дюпре. Наконец, стоит отметить игру Антуана-Оливье Пилона, исполнившего роль Стива, 16-летнего подростка, страдающего Синдромом дефицита внимания и гиперактивности.

После знакомства с творчеством канадского режиссера Ксавье Долана во время просмотра психологического триллера «Том на ферме», а затем «Мамочки» я долгое время думал, кого из известных режиссёров с мировым именем он мне напоминает. Наконец, поразмыслив, я понял, что его художественные особенности напоминают методы культового шведского киномастера Ингмара Бергмана. В «Мамочке» Долан ставит в центре внимания развитие отношений между Дианой и Стивом, которые, казалось бы, не имеют ничего общего, а жизненная позиция Дианы вообще должна противоречить ее материнским инстинктам. Однако режиссёр подмечает, что Диана всегда будет любить Стива, чтобы с ним ни стало и готова пойти даже на самые крайние меры, чтобы не допустить для него плохого будущего, т. к. она прекрасно понимает, что то будущего, которого она желает, никогда не наступит.

Сценарий фильма не такой простой, каким может показаться на первый взгляд. Стоит отметить, что большая часть фильма показана на небольшом экране, который тем самым отражает маленький мир главных героев, которые были погружены в свои проблемы и не жили настоящей жизнью. Однако знакомство Дианы и Стива с Кайлом многое изменяет, поскольку Диана, наконец-то решает проблемы с работой и личной жизнью, а Стив с помощью Кайлы начинает учиться и строит планы на будущее. В этот момент и экран становится шире, и мир героев больше и ярче. Но прошлое Стива, его приступы неконтролируемого гнева дают о себе знать, а его очередные выходки, включая попытку суицида, заставляют Диану принять жесткое, но правильное решение.

Итог «Мамочка» — очень приятные и легкий для просмотра фильм, который заставляет задуматься над такими темами, как материнство и отношения родителей и детей. Несмотря на затянутость фильма, все же время во время просмотра протекает незаметно, а красивые песни придают фильму определенный шарм. Так или иначе, но я рекомендую «Мамочку» к просмотру.

9 из 10