Рецензии

Ежегодно на экраны выходит примерно с десяток фильмов о том, как человек, у которого есть все, может это все потерять из-за нелепой случайности. Как он остается один на один со своими проблемами, а «близкие люди» в этот момент разбегаются в поисках более успешных «друзей». Как тяжело подняться потом, опустившись уже по факту на самое дно.

Пара-тройка из таких фильмов — точно спортивные драмы.

Почему «Левша» стоит того, чтобы потратить время на просмотр?

Я до сих пор под впечатлением. А все потому, что Джейк Джилленхолл забрался мне под кожу и почти два часа отсчитывал удары моего сердца, держа его в своей руке, пока его Билли Хоуп умирал морально от потери любимого человека, умирал физически на ринге, ломал себя и собирал по кускам.

Честно говоря, я была уверена, что Джейк точно справится с ролью, потому что он безмерно талантливый, что неоднократно доказывал другими своими работами. Но мало быть талантливым — надо еще и пахать. И его пахоту на экране видно на все сто.

И дело даже не в той физической форме, в которую он себя привел (хотя это просто фантастика, да!), а в том, как он жил своим героем. Меня до сих пор мурашит от воспоминаний сцен в спальне после похорон; в суде, когда забирали дочку; после боя в душевой, когда он остался один на один со своим горе; в приюте, когда он пришел навестить Лейлу… На самом деле, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что не узнаю Джейка — передо мной Билли Хоуп, которому так нужна надежда, на какой-то момент оставшаяся только в его фамилии…

Есть определенные претензии к сценарию, касту (исключение составляют только МакАдамс и Уитакер, которые оказались на своих местах и сыграли здорово), дубляжу (честно говоря, это первый раз, когда я недоумеваю, чем вообще режиссер дубляжа занимался в то время, как актеры этого самого дубляжа озвучивали фильм). Но, знаете, все это после просмотра отходит на второй-третий-двадцать пятый план.

И не важно, разбираетесь ли вы в боксе, смотрели ли вы его когда-нибудь вообще. Безусловна, ценителям «драк на ринге» будет, чем себя порадовать: на мой взгляд, бои сняты зрелищно и интересно. Просто «Левша» выше спорта. Это не история спортсмена, который пытается вернуть свой титул. Это история человека, который надеется вернуть свою жизнь.

Не знаю, кто там раздает Оскары, по каким критериям проводится оценка кандидатов. Но Джилленхолл должен быть хотя бы номинирован. Как минимум.

Саундтрек. Тут просто 10 из 10. Старик Эминем постарался от души — заглавный трек просто «написан» с Билли Хоупа.

В итоге: ДЖЕЙК, СПАСИБО ЗА ЭТУ ФЕНОМЕНАЛЬНУЮ РАБОТУ!

П. С. — хочу пересмотреть фильм с сабами. Эмоции Джилленхола не сможет передать не один актер дубляжа.

И да, это чистые

10 из 10

Крепкий молодой мужчина, понурив голову, сидит в полутёмной комнате. Его лицо усеяно россыпью ещё не заживших ран, а белоснежная рубашка испачкана кровью. Двое полицейских в штатском, стоящих рядом, с неохотой, полушёпотом, задают ему вопросы, искренне сочувствуя вдовцу — буквально несколько часов назад, в холле роскошной гостиницы в самом сердце Нью-Йорка, у него на руках умерла любимая женщина. А ещё буквально сутки назад он был любящим мужем, заботливым отцом и абсолютным чемпионом мира по боксу в полутяжёлом весе. И всё это в мгновение ока рухнуло…

«Левша» кино простое. Настолько простое что не каждый его примет и уж тем более, полюбит. А всё, потому что подобное мы не раз уже видели, пусть и в разных фильмах и предсказать финал труда не составит — он очевиден изначально. За авторством афро-американца Антуана Фукуа, кажется прыгнувшего выше головы своим «Тренировочным днём», на этот раз мы имеем дело с лишь отчасти боксёрской драмой. В первую очередь это просто драма, хотя центральная мораль опять же берёт свои истоки из фильма спортивной тематики и, как ни странно, вновь из боксёрской — в одной из сцен культовой эпопеи о спортивных подвигах филадельфийского боксёра Рокки Бальбоа по прозвищу «Итальянский Жеребец», главный герой, стоя на тротуаре перед своим взрослым сыном, толкает пламенную речь о том, что не важно как судьба тебя ударит, а сможешь ли ты после этого подняться (цитируя дословно: «…не важно, как ты ударишь, а важно, какой держишь удар!»). Вот в этом и заключается вся соль. И ровно эта же мораль главенствует в «Левше». Даже сходство с левосторонней стойкой обоих героев, здесь и там, имеет место быть — хотя у Фукуа главный герой подвергается этой «трансформации» (из право-бьющего бойца в лево-бьющего) лишь ближе к финалу. Причём эта «трансформация» весьма символична, она знаменует собой способность героя к адаптации именно в жизни, а не на ринге, его готовность к новым переменам за пределами спортивного настила.

Сценаристы «Левши» могли пойти более классическим путём и направить русло истории в сторону набившей оскомину криминальной драмы, сведя всё к повести об обыкновенной мести, в финале которой обязательно бы фигурировало несколько трупов и пара дымящихся гильз на полу. Но последовавшее за неспешной завязкой развитие сюжета предпочло сконцентрировать повествование в рамках куда более жизнеутверждающих и безрадостных реалий современности, лишённых бандитской романтики: главный герой, потеряв практически всё, вновь должен обрести себя, завоевать доверие друзей и признание публики, а главное — вернуть дочь, её любовь и уважение. И именно бокс поможет ему встать на ноги, а зритель поймёт для себя, что даже сильное отчаяние можно обратить себе на пользу. И, конечно же, велик соблазн сразу упрекнуть сценаристов в излишнем «разжёвывании» подноготной главного героя, звучащем буквально с первых секунд фильма, но так как это было преподнесено в контексте комментаторского вступления во время боксёрского поединка, то данное допущение выглядит вполне обоснованным и лишённым чувства искусственной навязчивости. Центральный актёрский дуэт Джилленхол/Уитакер отрабатывает по полной, чтобы история выглядела достоверно и проникновенно в глазах зрителя, а первый, для большей органичности набрал впечатляющую физическую форму и вполне убедительно имитирует манеры, походку и жестикуляцию парня, выросшего на городских улицах неблагополучных районов.

Разумеется, нельзя обойти стороной и саму тему бокса, которая служит ярким фоном показанной истории. Удивительно правдиво передана атмосфера этого варварского, но по своему красивого вида спорта: вспышки софитов, толпы кричащих зрителей, среди которых полно знаменитостей шоу-бизнеса и спорта, лоск и гламур дорогих одеяний, скандальные провокации, красивые длинноногие девушки, дефилирующие в бикини и, конечно, сами боксёры, с остервенением обрушивающие друг на друга град ударов, в безумной рубке утратившие чувство боли от нахлынувшего притока адреналина. Всё это завораживает и радует глаз. И особого упоминания заслуживает операторский приём «от первого лица» во время боя — эти сцены только добавляют зрительской вовлечённости в происходящее на ринге и блестяще передают энергетику поединка. Зритель словно сам находится там. Подобный приём использовал ещё Майкл Манн в своём байопике о Мохаммеде Али, но Фукуа переплюнул его в этом компоненте. Прямолинейность же сюжетных ходов и «сырость» драматургии здесь компенсируются убедительной игрой ведущей актёрской связки, мастерски реализованной технической стороной, эмоциональным накалом определённых конкретных сцен и, естественно, потрясающей постановкой боёв. Сама история с успехом избегает излишней слезливой патетики и не вызывает чувства отторжения. «Левша», совершенно очевидно, не станет классикой жанра, быть, может, даже быстро забудется и уж тем более не развеет собой давно сформировавшиеся стереотипы спортивной драмы. Это бесхитростное, добротное и очаровательное в своей обезоруживающей простоте кино.

Глупо описывать методы подготовки боксёра — мирового уровня. Но, далеко не даром, с каждым из них, выходит на ринг с десяток сопровождающих. Не даром, в смысле — и не бесплатно, и потому, что все они — нужны.

Но, по мнению режиссёра этого бреда — есть и другой рецепт победы.

Чего ещё не хватало главному герою? Жена — сексбомба-бухгалтер-психоаналитик, дочь, Мерседес. Скука! Так подумали авторы, и — замочили жену.

И тут — понеслась! Полёт фантазии сценариста, был ограничен только — возрастным рейтингом, очевидно. Ибо, кроме хардпорно и расчленёнки, они выложили — всё! Мудрый, с дефектом разумеется, Учитель, обладающий — Тем Самым рецептом победы. Методика естественно настолько тайная, что становится доступна — только хроническим алкоголикам. Разумеется не обойдётся без тренировок с металлоломом, покрышками, да и вообще, всем ассортиментом — ближайшей мусорки. Я всё ждал мясных туш, но — увы.. Разумеется — алчный менеджер-промоутер. Причём алчный настолько, что первую половину фильма, он давал советы — достойные Баффета и Сороса. Причём — в интересах именно главного героя. Но, это видимо сценарист — ещё трезв был… Конфликт поколений? Раззудись плечо, размахнись рука! Тихая спокойная девочка-дочь, очевидно, расширяла сознание — ЛСД, в приюте. Другого объяснения диким истерикам, любит-нелюбит, и периодическому впаданию в ступор — трудно подобрать. Но, и этого мало! Очевидно под воздействием препаратов, в девочку вселилось — пару духов. Ницше с Конфуцием. Потому что тексты, выдаваемые ей папаше при общении, на меньшее — не тянут.

Вот ругают все Федю Бондарчука, снял мол — худший фильм, о мордобое. Вы по аккуратнее, со словом — худший. Посмотрите — ЭТО.

Новая картина Антуана Фукуа, который когда-то снял крепкий криминальный триллер «Тренировочный день», оказалась наглядным примером того, когда трейлер выглядит гораздо лучше, чем фильм. За два часа, на экране не происходит ничего интересного, как в эмоциональном, так и в техническом плане. Это не добротная спортивная драма, а просто кое — как связанный между собой набор сухих сцен. Забавно, но сценарий к фильму написал Курт Саттер, который оторвался на всю катушку в «Сынах анархии». Здесь про свои писательские возможности, он, видимо, позабыл. И ограничился абсолютно предсказуемой штамповкой.

«Левша» уныл и примитивен, пресен и скучен. Но совсем не потому, что состоит из шаблонов. Конечно, невозможно снять боксёрскую драму (да и любое другое кино, в принципе) без определённых шаблонов. Ведь все подобные фильмы строятся по одной схеме и их очень многое объединяет. Тут можно неоднократно погрозить режиссёру пальчиком и сказать: «Мы это уже видели, а вот это уже слышали.». Но беда не в этом. Она в том, что в картине Фукуа просто нет крепкого стержня, настоящей боксёрской атмосферы и уверенной драмы. Можно выстроить полноценную драму про боксёра и с применением известных ранее шаблонов. Кинематограф знавал такие примеры. Но это не тот случай. Безусловно, фильм наглядно даёт понять, что если ты хочешь жить в дорогом доме, кататься на дорогих авто и спать с женой, у которой зачётная задница, то нужно вкалывать. Много и упорно. Истекая потом и скрепя зубами от боли. Ломай ты, или сломают тебя. А если сломают, и жена убежит, и товарищи забудут. Ведь деньги, как было сказано в фильме, не пахнут. А достаются нелегко. Жизнь подарков не делает. Чаще всего, она сама ждёт жертвоприношений. И берёт их, не спрашивая. Даже оказавшись на вершине Олимпа, можно очень быстро и неожиданно свалиться обратно на дно, прямо в кучу дерьма. А из неё выбираться будет крайне проблематично. Придётся мыть туалеты и ходить пешком. Что ж. Всё верно. Но абсолютно очевидно. Вообще, кино подозрительно смахивает на вдохновляющий продукт для чёрных ребят из неблагополучных семей. Заметьте, Билли Хоуп приходит в зал, где занимаются, в основном, чёрные с чёрным тренером, который говорит белому парню, сразу же: «Мой зал не для таких, как ты. Тебе не подойдут мои правила». И дальше в том же духе. Эта мысль ясна и понятна. Она лежит на поверхности. Важно её разглядеть.

Большим минусом проекта является слабая техническая составляющая. Постановка боёв не просто скучна, она однообразна и фальшива. Так не снимают профессионалы. Так не дерутся профессионалы. Боксёры так не двигаются и не скачут по рингу, махая руками во все стороны. Я сам почти два года занимался боксом и кое — что в этом понимаю (не сочтите за хвастовство). Любой человек, который занимался данным видом спорта, это прекрасно поймёт. Более того, бои сняты в ускоренном темпе. Вот нам показывают один раунд, а спустя десять секунд — уже другой. Зрительской аудитории не дают насладиться даже ожидаемым финальным боем, который должен был поставить жирную точку под громкие овации. Подобное происходило на экране, например, в «Бойце» с Уолбергом. Но там это компенсировалось неплохой семейной драмой. Здесь, к сожалению, и драматическое содержание истории подкачало весьма. Драма отцов и детей не нова, но актуальна и по — прежнему может быть интересно рассказана языком киноискусства. Вот только, у постановщика не выходит умело балансировать между личностной спортивной лентой и семейной драмой. Складывается впечатление, что он мечется от одного к другому, но, в итоге, просто не находит золотой середины. Результат — сырой и практически бездушный проект, который просто неумело паразитирует на популярности своих более удачных конкурентов, вышедших несколькими годами ранее.

Картина не является полнейшей халтурой уровня «раздолбай с камерой, который держит её в руках впервые». Но разве это утешение, в нашем случае? У Фукуа есть опыт в режиссуре, у Саттера есть опыт в придумывании хороших идей и историй, а бюджет позволял отснять всё на приличном уровне. Плюс, режиссёру достался ещё один серьёзный козырь. Козырь этот — Джейк Джилленхол. Единственный, кто серьёзно подошёл к своим обязанностям. Парень действительно старался и смотрелся гармонично. Он подсушился и отрепетировал перед зеркалом выражения и гримасы, типичные для боксёра. Но разгуляться и продемонстрировать всем, что он умеет, ему просто не позволили. Да и играть, по большому счёту, было нечего. Лента не позволила ему раскрыться богатой драматической ролью. В который уже раз, авторы нехотя показывают нам тренировочный процесс бойцов. И зря. Это было бы познавательно и интересно наблюдать. Герои не проливали пот, они просто попрыгали под песню Эминема (которую многие послушали ещё до выхода фильма) пару минут. Что до остальных актёров, то всё плохо. Уна Лоуренс переигрывает, Мигель Гомес, скорее, смешон, чем опасен, у МакАдамс мало экранного времени и одно и тоже выражение лица, а «Полтинник» смотрится, как пятое колесо у телеги. Отчасти, в этом виноваты слабо выраженные характеры и плохая проработка персонажей. Пожалуй, к немногочисленным плюсам, помимо участия в проекте Джилленхола, можно отнести и пару композиций Джеймса Хорнера (светлая память). На этом ощутимые плюсы заканчиваются.

«Левша» — это блеклая и слабая работа в послужном списке Антуана Фукуа. Даже для одноразового просмотра, она подойдёт с грехом пополам. И запомнится многим лишь благодаря стараниям исполнителя главной роли. Фильм не оставляет отпечатка на душе и в сердце. Он не способен искренне тронуть, или полноценно промотивировать на занятия спортом, как в своё время подействовал на всех (и действует по сей день) знаменитый «Рокки». Боксёрское кино опопсело. Всё это напоминает мне шоу с MTV. Только с известными актёрами на подпевке. Звучат здесь и здоровые мысли из нашей жизни, вроде «Благодаря моей тактике на ринге, мы купили этот дом, твоё платье и всё остальное барахло». Если бы авторы всё — таки определились с внутренним наполнением своей киноленты, то, возможно, драма бы удалась. Может, стоило Саттеру самому снимать это кино. В конечном счёте, часики тикают, время медленно тянется, Билли Хоуп слоняется в кадре и пытается многое осмыслить и осознать. Но вот он — финальный удар в ответ злобной Судьбе. Победа на ринге, но не в собственной жизни. Занавес стремительно опускается и всё завершается самыми типичными кадрами, какие только можно было себе представить. А ты уже чётко понимаешь, что тебя пытались хитро надуть. И даже надуть у них не получилось. Увы. Неоправданные ожидания и больше ничего. Джилленхолу и Хорнеру за работу

4 из 10

Питтсбургский кинорежиссёр Антуан Фукуа неплохо знается на боевиках, особенно, если он работает с актёром Дензелом Вашингтоном, их совместные работы действительно можно назвать плодотворными, тем более, что картина «Тренировочный день» — одна из лучших в кинобиографии их обоих. Но Фукуа ещё и брался за военные фильмы («Слёзы солнца») и за исторические пеплумы («Король Артур»). Во всех них он преуспел, являясь одним из самых коммерчески выгодных постановщиков современного Голливуда. За своё время работы он успел поработать не только с Дензелом Вашингтоном, но и с Марком Уолбергом, с Брюсом Уиллисом, Моникой Беллуччи, Джэйми Фоксом, Ричардом Гиром. Все этим имена — сплошь знаменитости экстракласса, и если уж они соглашаются сниматься у Фукуа — это о чём-то, да и говорит. И вот пришло время Джэйку Джилленхаалу, сыгравшему в спортивной драме «Левша», у Фукуа главную роль познакомиться с постановщиком. Правда, этого могло и не произойти, потому что первоначально на эту роль рассматривался сам Эминем, насолько это ни удивительно.

Но Эминем решил, что ему надо сконцентрироваться на музыке, а актёрскую карьеру оставить, поэтому его и заменил Джэйк Джилленхаал, который в преддверии съёмок «Левши» во весь голос заявил о себе как о полноценной и уже сформировавшейся кинозвезде, что он и доказал, блистательно сыграв в таких лентах как «Пленницы» и «Стрингер». Не подвёл Антуана Фукуа Джилленхаал и в «Левше». Актёр играет роль знаменитого боксёра-среднетяжа, чемпиона в своей весовой категории, бывшего воспитанника детдома, разбогатевшего благодаря рингу, нашедшего любовь своей жизни и души не чающий в своей маленькой дочурке. Но слава затмевает ему глаза, а затем происходит трагический несчастный случай, который отправляет жизнь боксёра в тартарары, а самое страшное, что у него забирают дочь. Герой Джилленхаала решает, что надо провести ещё один бой, бой, который поможет не только ему, но и тем людям, которые остались ему самыми близкими. Экс-чемпион начинает тренировки в небольшом общем зале под руководством нового тренера. Будущий бой способен изменить всю его жизнь, в которой он более не хочет тех ошибок, которых допустил ранее.

Актёр Джэйк Джилленхаал играл с воодушевлением. Надо ещё и учесть, что он трудоёмко готовился к этой роли и если Вас это интересует, интересует, что же такое актёрская работа и почему её многие называют такой сложной и изнуряющей, то почитайте как же готовился Джилленхаал к съёмкам в «Левше». Одно только надеюсь, что он на самом деле не употреблял наркотики, потому что в нескольких сценах персонаж актёра предстаёт перед нами в явно одурманенном виде, и Джилленхаал очень выразительно и реалистично это показывает. Не хотелось бы, чтобы такой талантливый исполнитель внезапно оказался любителем побаловаться кое-чем запрещённым. Но кроме этого актёр показывает не только свою отличную спортивную форму, но и глубочайшая любовь к дочери, показываемая на экране, даже и не пахнет какой-то фальшью. Так как же не «болеть» за этого спортсмена, когда он выходит на ринг в матче, названном «Боем всей его жизни»? Это прямо как в «Рокки», когда за Сталлоне волнуешься как за настоящего спортсмена, ставшего твоим кумиром в мире бокса.

Да, многие отметят, что в сценарии Курта Саттера (до этого он работал только над сериалами) есть явные шаблоны, взятые из культовых боксёрских фильмов «Рокки» и «Нокдаун», но даже они были очень удачно вставлены в «Левшу», так чтобы зритель смог ощутить внутренне трагедию, которая практически разрушила жизнь главного героя. Но надо сказать, что не только с помощью боя герой Джилленхаала достиг отклика у зрительской аудитории, но и всем своим примером он показал насколько может быть верным утверждением, что силён не тот, кто не падал, а тот, кто упал и смог подняться. И в этом случае даже хотелось, чтобы герой Джилленхаала хорошенько так приложился к холёной морде героя Фифти Сента, называвшим себя другом. А вот такие люди, как герои Фореста Уитакера и Наоми Харрис заслуживают уважения за то, что они всё-таки поверили в павшего во все тяжкие боксёра, посчитав, что людям всё же надо давать второй шанс. И очень талантливо сыграла молодая актриса Уна Лоуренс, хотя и некоторые её нападки на отца всё же не совсем понятными, но тут уж надо разбираться с тем воспитанием, которое навязывает ювенальная юстиция, кол ей в одно место.

И резюмируя всё выше сказанное ещё раз скажу, что фильм «Левша» доказывает известные идиомы, что силён не тот, кто не падал, а тот, кто упал и смог подняться, а также ту, что каждый человек заслуживает на второй шанс. Хорошая, крепкая спортивная драма, фильм из категории редко выходящих и для поклонников жанра и тем, кому понравились «Рокки» и «Нокдаун», этот фильм к просмотру обязателен. А также можно увидеть насколько вырос в профессиональном плане актёр Джэйк Джилленхаал.

9 из 10

Расхваленный всеми кому не лень «Левша» Антуана Фукуа с Джейком Джилленхолом в главной партии может показаться довольно унылым на первый взгляд. И на второй, и на третий. Фильм представляет собой набор клише американских спортивных драм. Главный герой — успешный боксер, который не может контролировать эмоции, потому его и избивают до состояния полусмерти в каждом своем бою, но затем он неизменно выигрывает в самый последний момент. Агент зарабатывает на нем бабло, но Билли все равно — он получает удовольствие от этого мордобоя, а еще и оттого, что его глаз вечно заклеен, а изо рта течет кровь. Прекрасный семьянин, любящий муж и отец, а все потому, что он — сирота, который ценит семейный быт и во всем прислушивается к жене. Но счастье оказывается зыбким и недолговечным — жену убивают (абсолютно нелепая сцена, вызывающая больше смеха, нежели сострадания — до того комично снято). Герой, которого, кстати, зовут Билли Хоуп (ну вы поняли) пускается во все тяжкие, ввязывается в долги, устраивает драку с судьей на ринге, уходит от агента и в итоге теряет дочь и все нажитое имущество, оказываясь на самом дне жизни. Кажется, не тот фильм о боксе назвали «Cinderella Man». И тут появляется этакий Бог из машины, тертый калач бокса, суровый тренер Тик Уиллс, знающий цену взлетам и падениям, который учит героя как правильно драться (до этого он, разумеется, ничего не умел, как-то чудом выиграл четыре чемпионских пояса) — не руками, а головой. В переносном смысле, конечно. Хотя, если бы в прямом, то было бы гораздо увлекательнее смотреть этот фильм. Суровая мужская философия и выдержка приводит героя к умиротворению, постепенно возвращая и славу, и деньги, и дочь. А как иначе? Ведь не зря же он Хоуп, как никак.

Когда о подобном кино говорят как о претенденте на призы в стартующем наградном сезоне, становится как-то грустно. Кино снято так, будто бы не было ни одного фильма про бокс, не было ни «Бешеного быка» Мартина Скорсезе, ни «Нокдауна» Рона Ховарда, ни «Малышки на миллион» Клинта Иствуда, ни классики жанра «Рокки» Джона Эвилдсона. Фукуа чувствует себя первопроходцем, его энтузиазм не может не забавлять. Режиссер с чрезмерным увлечением показывает боксера со всеми вытекающими — обязательные множественные изнурительные тренировки, герой много бегает, постоянно потеет и все это в одной монтажной склейке. Любопытно, что никто не посоветовал ему сократить экранное время этой «занимательной» нарезки и вместо этого сосредоточиться собственно на драме, каковая была заявлена авторами. К драме здесь и вовсе одни претензии: примитивная завязка сценарных ходов, которую можно просчитать в первое мгновение «Левши», разочарует любого думающего зрителя. К примеру, когда Билли был на вершине, то дарил всем дорогие часы с бриллиантами, а когда слетел, то все от него отвернулись, потому что часы дарить перестал. Тренер ушел к его злейшему врагу и возможному убийце жены (до конца фильма так и не понятно, кто ее убил, и как это вообще произошло), друзья разбежались кроме одного мутного паренька, который был с Билли не за деньги, а просто потому, что душа у него такая добрая. Суровая правда жизни глазами Антуана Фукуа. Начато много линий, но ни одна не доведена режиссером до полноценной кульминации. Схематичное повествование убивает всяческую претензию хоть на какую-то оригинальность кинофильма, рассыпающегося на мелкие, ничем не связанные друг с другом эпизоды. Актерские работы на этом фоне смотрятся выигрышнее всего остального, но ничего сверхъестественного ни Джейк Джилленхол, ни Форест Уитакер, ни тем более Фифти Сент не выдают. Да, игра актеров — единственное, что останавливает от того, чтобы переключиться с этого кино на что-то удобоваримое. Но если сравнить Джилленхола с Расселом Кроу, то первый сравнения не выдерживает. Хотя это не вина актера, уж слишком много сценарных и режиссерских косяков. И вообще, если «Оскар» дали Эдди Редмэйну, то Джейку сам Бог велел его получить, причем за любую роль, так почему бы и не за «Левшу».

«Левша» — скучное кино, чересчур переоцененное западной прессой. Лучше пересмотреть «Нокдаун». Тоже про Cinderella Man. Но как-то по-хорошему яростнее. И мудрее, простите.

После того как Фрэнки Данн в последний раз выпустил Мэгги на ринг в знаменитой «Малышке на миллион» прошло немало времени, одиннадцать лет мы не видели качественного, авторского фильма про бокс.

И вот спустя время Антуан Фуаке дарит нам «Левшу» — фильм про боксера, который теоретически просто не может не понравиться зрителю.

Удивительно, но факт, если посмотреть парочку байопиоков или авторских фильмов о спорте (не только о боксе), то можно понять, они практически однотипны. Есть герой, который находиться на пике славы и вдруг в один прекрасный момент из под ног уходит земля. Он теряет семью, друзей, признание и опускается на самое дно или, наоборот, у него не было ничего, но через работу, боль и страдание он обретает славу и деньги.

«Левшу» можно отнести к обоим случаям, у Билли Хоупа не было ничего, но через боль, силу и волю он обрел все, о чем мечтал, а затем все это потерял и стал никому не нужен. Слезы будут наворачиваться на глаза: умерла жена, он запил и находиться на грани самоубийства, затем долги, социальные службы забирают дочь. Как можно все исправить? Что может человек, который умеет только махать кулаками?

А вот что произошло дальше, так это сценарист данного фильма Курт Саттер начал списывать у Клинта Иствуда, ибо вторая половина фильма — это «Малышка на миллион», конечно финал более счастливый и предсказуемый.

Но не стоит судить «Левшу» слишком строго, ведь это как ни как спортивная драма, в которой есть свои законы и правила и можно простить некоторые шероховатости сюжета.

В целом фильм оставляет после себя положительные впечатления. Не идеальная спортивная драма, но есть и свои плюсы. Да и на Джейка Джилленхола в роли боксера посмотреть приятно.

Одним из ожидаемых кинокартин года, для любителей драмы, спортивных тем и слоганов из серии «преодолей себя и все будет ок», можно считать фильм Антуана Фукуа «Левша», который я, конечно, уже посмотрела.

Сюжет, по сути своей, прозрачен и понятен: суперзвезда бокса Билли(Джейк Джилленхол) жил припеваючи со своей женой Морин (Рейчел МакАдамс) и дочкой в шикарном особняке, зарабатывая себе на жизнь спортом и победами, пока на одном из благотворительных вечеров случайно не убивают его жену. И мир рухнул. Билли пускается во все тяжкие. Дочь забирают попечители. Тренер тут же уходит к другому крутому чуваку по боксу. И сам смысл фильма начинается, собственно, здесь. Билли поднимается с колен, с твердым намерением вернуть остатки хорошей жизни и желанием в большой спорт. Конечно, находит себе супер тренера с большой душой, и много тренируется под классную музыку. Даже без спойлеров понятен финал картины.

НО! Фильм оказался бы серым пятном в истории фильмов про спорт, если бы не Джейк Джилленхол — брутальный и обаятельный красавчик в отличной, как мы можем наблюдать, физической форме. Герои, которых он выбирает, всегда непростые, а со сложным внутренним миром, который зрителю хочется узнавать. Будь он детективом, ведущий расследование («Пленницы», 2013), аутичным подростком с признаками депрессии («Донни Дарко», 2001), воякой в искусственном мире («Исходный код», 2011) или даже парнем в ковбойской шляпе и с гейскими наклонностями («Горбатая гора», 2005), всюду он хорош: смотрит на тебя проникновенным взглядом, говорит многозначные фразочки и играет так искренне.

Я считаю, он вытянул этот фильм, а смотреть на него было просто приятно. Жаль, конечно, что Рейчел МакАдамс прошла неким больше воспоминанием в этом фильме, она была шикарна.

8 из 10

«Левша» — еще одна спортивная драма на тему бокса, поставленная Антуаном Фукуа. Конечно, как любитель спортивных драм, я не могла пройти мимо этого проекта; тем более, что в последнее время нас не слишком-то балуют качественными проектами подобной тематики.

Что же касается «Левши», то спортивная драма здесь уходит на второй план и в первую очередь — это семейная драма и история личностного роста. Герой Джилленхола не просто растет как спортсмен, оттачивая навыки ведения боя — в первую очередь он растет как личность, что нам очень хорошо показывают с развитием событий в фильме.

Главный герой фильма, Билли Хоуп, переживает не самые лучшие времена, — одно тяжкое испытание сваливается на него за другим, и в конце концов, он оказывается в самой глубокой сточной канаве, — без семьи, работы и денег. И кажется, что выхода уже нет, но опустившись на самое дно, герой многое анализирует и находит в себе силы, чтобы вновь забраться на пьедестал, за чем мы, собственно, и наблюдаем.

Конечно, подобных фильмов великое множество, но я не скажу, что «Левша» — «сырой» проект, пусть и не тянет на лавры шедевра. Есть фильмы намного качественней, но эта история также хорошо раскрыта и ознакомиться с ней непременно стоит. Получаешь еще одну дозу мотивации, а лишний раз напомнить себе из-за чего конкретно ты сражаешься и что любые трудности можно преодолеть, никогда не помешает.

Актеры поработали хорошо, но особенно хочется выделить Джейка Джилленхола, который мало того, что заметно трансформировался физически, накачав ни один килограмм мышечной массы, так еще и прекрасно справился с психологическим составляющим своего героя. Он прекрасно передал образ Билли Хоупа на всех этапах внутренних перемен.

Безумно люблю Рэйчел МакАдамс, особенно после второго сезона «Настоящего Детектива», где актриса раскрылась в полной красе, но в этом фильме она являлась частью антуража, очень красивого, но все же антуража. Ее героиня ничем конкретным не выделялась, просто послужила толчком к развитию основных событий — ни больше, ни меньше. Что касается Полтинника, который все чаще мелькает на экранах кино, так он особо не впечатлил. Все таки его стезя — это музыка.

Очень порадовала Уна Лоуренс в роли Лейлы, хоть еще и совсем молоденькая, но она отлично передала образ своей героини — ребенка, переживающего не самый лучший момент своей жизни, которая оказалась растеряна и сбита с толку такими резкими переменами в своей жизни. Также стоит отметить Фореста Уитакера в роли тренера главного героя и Мигеля Гомеса в роли его главного противника.

Напоследок отмечу саундтрек, который меня очень порадовал — некоторые песни добавила в свой плей-лист. К тому же, песни были подобраны лично Эминемом, который хоть и не смог сняться в фильме, но составил к нему качественный саундтрек. Он придавал фильму атмосферу и некий спортивный задор, хотя и не слишком-то хотелось бежать после просмотра в спорт-зал, как было с фильмом «Никогда не сдавайся». Но тем не менее, музыкальное сопровождение достойно похвалы, особенно выделить хочется песню Эминема «Phenomenal», которая настолько отпечаталась в памяти, что несколько дней из головы не выходит.

В итоге, могу сказать, что это хорошая драма, в которой переплетаются несколько тем. Фильм не перегружает, но и не является бессмысленным. Просмотра достоин.

8 и 10

Каждый раз, когда я включаю фильм о боксе, я хочу увидеть «Малышку на миллион». Каждый раз, когда Эминем берёт в руки микрофон, он рифмует на тему собственной феноменальности. За каждый кадр, в котором появляется 50 Cent, мне хочется попросить доллар обратно. Но каждый раз, когда в фильме участвует Джилленхол, шаблон ломается… Ведь так?

Перчатки воинственного цинизма опущены, лицо, в синяках от кино-опыта, открыто… И получаю апперкот левой. Картина нагло лыбится на меня с экрана, и на капе отчётливо читается: NO HOPE. Оставь надежду, всяк сюда смотрящий. Оставь свои очевидные ассоциации с «Нокдауном», «Бойцом» и оскароносной «Малышкой». Yo, man, не усложняй. Разве мог Кёртис Джексон сказать что-то, кроме «Обогатись — или умри»? Разве мог Маршалл Мэтерс помышлять о перевоплощении в боксёра, если бы сюжетная линия про дочурку так нагло не копировала его собственную жизнь? И разве ещё не ясно, какую роль в проекте сыграл цвет кожи режиссёра?

«Левша» — это очередная версия афроамериканской мечты, только вместо широких штанов — шёлковые трусы, а вместо баттлов у микрофона — реальный махач на ринге. Ну и действие движется не по прямой «из грязи в князи», а сворачивает в кювет: «из князей в грязь — и снова в князи». Причём, всё это лениво и небрежно, как дикция большинства рэпперов. Антуан Фукуа чрезвычайно долго раскачивается и около сорока минут отдаёт живописанию молодой семьи. Однако, никаких характеров на экране не вырисовывается. Рейчел МакАдамс — сексуальная мамочка, Джилленхол — качок и добытчик, их десятилетняя дочь, судя по всему, сильно отстаёт в развитии, так как не может заснуть без родительского поцелуя и включённого ночника. Любовь между этими упрощёнными личностями создаётся методами прямыми и откровенно глупыми: повторением слова ‘baby’, фотографиями на стенах «Папа-мама-я-счастливая семья» и коровьими взглядами друг на друга. Когда же право на свободное ношение оружия оборачивается фатальным инцидентом, главный герой покорно завывает «Му-у-у…Муорин!»

Следующий час Джилленхол чрезвычайно убедительно играет Эминема, ушедшего в алкогольно-пилюльное небытие после оглушительного успеха дебютных альбомов. Король ринга Билли Хоуп оказывается не способным позаботиться ни о себе, ни о своей дочери. Он валандается в депрессии, нарывается на судебный иск, теряет всё нажитое и лишается права опеки над собственным ребёнком. Приговор становится для него сюрпризом, ведь он не думал, что… Да он вообще ни о чём не думал. Он просто махал кулаками да спал с женой, а потом вдруг какой-то пидор (или сука-жизнь) отнял у него всё, и теперь приходится драить туалеты и ночевать в картонной коробке… В общем-то, никакого уважения такой «чемпион» не вызывает, и вместо феноменального возвращения на ринг хочется пожелать ему долгого и мучительного гниения в душном зале, где тренируются мальчишки из гетто.

Но фильм, конечно, не настолько реалистичен. Золушок, измазанный сажей ниггерского образа жизни, снимет боксёрскую перчатку и покажет всем средний палец. И Джилленхол окончательно превратится в Эминема, оставившего за плечами «8 милю», но так и не нашедшего подлинной духовной драмы.