Рецензии

«-Господь на тебя сейчас смотрит. Твоя жена с небес на тебя смотрит. Я на тебя смотрю. Твоя дочь на тебя тоже смотрит!» (с)

Антуан Фукуа принадлежит к той немногочисленной когорте избранных режиссёров, которые сумели сделать себе мировое имя всего одним успешным проектом. Для Фукуа это стал шедевр «полицейского» кино — «Тренировочный День». Не один из его последующих фильмов не смог сравниться с этой картиной в зрительском признании, творческом успехе и мнении критиков. Хотя, стоит отдать постановщику должное — снимал он разнообразные вещь, на самые разные темы, не сковывая себя рамками одного сюжета. Творческая смелость позволила Фукуа попробовать свои силы в историческом боевике, псевдореалистическом экшене, и вот теперь его взор пал на спортивную драму. Если минувшие фильмы публика принимала по разному, то и на этот раз более чем вероятно мнения зрителей разделятся. Ибо новый проект данного режиссёра — очередная «духоподъёмная» лента о боксе. И как и предполагалось изначально, многие заезженные штампы жанра избежать в «Левше» не удалось. Начинается всё предсказуемо, столь же предсказуемо развивается и таким же образом заканчивается. Но ругать за это ленту как то рука не подымается. Просто режиссёр пошёл по пут наименьшего сопротивления, и снял не особо оригинальную спортивную драму, которая возможно соберёт кассу в прокате, но не войдёт в историю — ибо нет в фильме совершенно не какой изюминки. Разве, что кроме непривычно брутального хлюпика Джилленхола в главной роли. Впрочем и ему Оскар за её исполнение получить не светит…

Сценарий Курта Саттера, по которому Антуан Фукуа снимал свой фильм, можно без особого труда представить если вспомнить главную в мировом кинематографе сагу о боксёре. В серале «Рокки» торчат «уши» всех поворотов этого сюжета. К примеру: задиристый оппонент главного героя — калька с быдловатого негра Клабера Лэнга из третей части, оттуда же и история про то, что потеряв всё — можно всё вновь обрести — достаточно веры в себя, изнурительных тренировок и пожалуйста — реванш. Продажа элитного особняка переезд в давно забытые городские трущобы — это уже из пятого фильма про Итальянского Жеребца. Сложные отношения героя со своим ребёнком — оттуда же. Терзания и неприкаянность из за смерти любимой супруги — это уже шестая картина, с той лишь поправкой, что жена Рокки погибла в автокатастрофе, а супруга Билли Хоупа была случайно застрелена во время публичной драки. Работа бывшего чемпиона уборщиком в спортзале — аккурат из второй серии. А идея финального боя как достойного возвращения на ринг для завершения своей карьеры — это всё тот же «Рокки Бальбоа». Только с разницей в причинах поединка и возрасте героев… Об этом я даже и не размышлял долго — всё как то само собой вдруг пронеслось в мыслях, пока я смотрел картину. Словом — сценарий клишированный и шаблонный. Имеется даже эпизод со злобным членами опеки, которые разлучают героя Джилленхола с его дочкой, из за агрессивного недостойного поведения его как отца…

Правда, стоит отдать Фукуа должное — в слишком докучливое морализаторство он не впадает, позволяя зрителю самому делать нужные выводы. Да и героев не делит на «чёрных» и «белых». Тот же оборотистый менеджер Хоупа, который после его поражения переключается на его обидчика, становясь уже его промоутером (безупречная роль харизматичного «Фифти Цента») — честно признаётся в одной сцене, что просто зарабатывает деньги, а они как известно не пахнут. И финальный бой был организован с его помощью, пусть и в личностных, меркантильных целях… Актёрский состав порадовал участием как всегда обворожительной милашки Рэйчел МакАдамс (сыграла не слишком большую, но ключевую роль трагически погибшей жены героя), и уже упомянутого Джейка Джилленхола, которого что то давненько не было видно на большом экране. Не подкачал и Форрест Утакер в роли тренера Тика Уилса, который «не занимается профи». Хотя последний тут в некотором роде взвалил на себя стандартные функции Моргана Фримана — сыграл повидавшего жизнь, мудрого, старого негра, это не сколько не отменяет того, что самого артиста было приятно видеть на экране.

Снят фильм оператором Мауро Фиоре без особых затей, но в тоже время эпизоды спаррингов смотрятся впечатляюще, слишком реалистично, что мешает наслаждаться мордобоем, как в тех же фильмах про Рокки — где все поединки были специально поставлены максимально зрелищно и кинематографично. Саундтрек безвременно покинувшего нас маэстро Джеймса Хорнера содержит несколько уличных реп-песен и грустный набор музыкальных тем, но не одна из этих композиций в отличии от картин про «Рокки» не запоминается… Изначально неплохое, но предсказуемое кино скрещивающая спортивный жанр с триллером, а семейную драму с криминалом. Выйди лет 20 назад — объявили бы «клоном» популярных картин о боксе. Но на сегодняшнем «безрыбье», и «Левша» — довольно крупная рыба. Правда стоит заметить, что запоминающихся «умных» разговоров в духе: «Не один противник не бьёт так сильно как сама жизнь», картине Фукуа всё же не хватает…

После «Великого уравнителя» в свет вышел новый фильм Антуана Фукуа — «Левша». В этой боксерской драме рассказывается о Билле «Великом» Хоупе, чемпионе мира по боксу в полутяжелом весе. Поднявшись с самых низов, он многого достиг, но все изменилось после несчастного случая с его женой. С этого момента в жизни Хоупа наступила черная полоса, он расклеился и можно даже сказать, что сама судьба отправила его в череду нокдаунов, наглядно продемонстрировав, что значит выражение «чем выше взлетишь, тем больнее падать». Его карьера рухнула, имущество забрали за долги, промоутер и тренер отвернулись, даже отношения с собственной дочерью разладились. Одним словом Хоуп упал на самое дно, но он не сдастся и начнет снова восходить на вершину, оправдав в итоге свое прозвище…

Антуан Фукуа обычно снимает качественные, естественные, драматичные, жесткие фильмы и «Левша» не исключение, другое дело, что не все его картины поражают и захватывают от начала до конца, но в данном случае это не так. Конечно, построение фильма в определенной степени предсказуемо и его можно назвать классическим в рамках истории о боксере, но это откровенно говоря дело пятое, так как благодаря отличной игре актеров, созданной атмосфере, качественной съемке и продуманной драматургии, не обращаешь внимание на сей факт. Нужно просто отдаться просмотру и проникнуться каждой сценой.

В картине прослеживается тема семьи, любви, детско-родительских отношений, дружбы, предательства, отчаяния, преданности во всех смыслах этого слова, силы воли и духа и многого другого, так что фильм многогранный/многослойный. В нем отчетливо показано, что бизнес в боксерской сфере жестокий, исключающий привязанность и дружбу. Пока ты перспективен и приносишь доход, ты востребован, но стоит оступиться, как все тут же разбегаются. К сожалению это суровая правда жизни, ведь такое происходит повсеместно. Вообще, девизом «Левши» можно смело считать фразу — «То, что нас не убивает — делает нас сильней».

Стоит упомянуть, что это одна из последних картин, для которой успел написать музыку (причем бесплатно) легендарный композитор Джеймс Хорнер. В его копилке множество композиций, в том числе и оскороносные («Титаник»).

Что касается саундтрека к фильму, то его написал Eminem, который кстати рассматривался на главную роль, но не смог согласиться из-за работы над альбомом. Его бодрый рэп звучит во время эффектных тренировочных сцен, становясь гармоничной частью атмосферы.

Пожалуй главным достоинством «Левши» является Джейк Джилленхол, сыгравший просто на разрыв. Его вживаемость в роль поражает, благодаря чему от начала и до конца веришь, что на экране настоящий боксер. Радует, что он не стоит на месте и предстает в разных образах, как и подобает талантливому актеру. Правда с возрастом его персонажа немного переборщили. На мой взгляд, Джейк не выглядит на 43. Стоит также отметить и других актеров, например харизматичного Фореста Уитакера, чья амблиопия как нельзя лучше вписалась в сюжет и была достойно обыграна. В фильме также снялся Мигель Гомес — звезда сериала Штамм. Приятно видеть его в таком коллективе. Стоит еще отметить, что хорошо подобрали актрису на роль дочери персонажей Джилленхола и Рейчел МакАдамс. Не только потому, что Оона Лоуренс талантливая маленькая актриса и надеюсь с многообещающей карьерой, но и из-за некоторой схожести с МакАдамс.

В итоге «Левшу» можно назвать достойным представителем жанра боксерской драмы. Это отличный, качественный, мотивирующий на достижения, мощный фильм, с прекрасной игрой Джилленхола и компании. Самое главное, что можно вынести из картины, это то, что нужно не опускать руки, бороться за свое счастье и побеждать, преодолевая препятствия на пути.

В наше время, когда, казалось бы, для получения удовольствия, будь оно эстетическое, гастрономическое или чувственное, есть абсолютная возможность, я, увы, редко испытываю это ничем не замутненное чувство. Чтобы прямо в чистом, аптекарском виде, неразбавленное, восхищенное, занимающее буквально все мысли и чувства хотя бы на пару минут. Наверное, это проблема целого поколения — я перестала ценить многие моменты из-за их доступности. Что-то вроде постоянно катания на каруселях — на десятом (ладно 20-ом круге) начинает тошнить.

Я очень часто хожу в кино, и делаю всякой тупизне типа «Пикселей» кассу еще с 30-ю такими же уродами, которые 1,5 часа могут пялиться в экран и не наблевать себе на коленки. Но этот потрясающий диссонанс — когда на экране ты наконец видишь что-то совершенно не пошлое, не низкопробное, пусть и со своими минусами, но такое… Самобытное и профессиональное, что выходишь из кинотеатра с башкой, до самой макушки набитой мыслями.

Во-первых, как вообще создаются такие герои? Я не имею в виду сам персонаж и нелегкий путь его изображения на экране. А прототипы, люди, которые прожили такую жизнь, профессионалы, способные на изнурительные тренировки, борьбу с собою, своей ленивой задницей, недосыпом, буйным нравом, обстоятельствами жизни? О таких нужно снимать во все времена. Чтобы кому-то элементарно стало стыдно, что «не хватает времени» на 10-минутную пробежку.

Как вообще определить этот гений в человеке? Что ты способен в чем-то быть лучше других, быть чемпионом? Сколько их, отстоявших положенное время «у станка», но так ничего и не добившихся? О них кино не снимают, потому что нам неинтересно смотреть за десятым Полом Смитом, нам интересен Хоуп. И не тот Хоуп, который не пустил бы свою жизнь и жизнь ребенка, мобилизовавших после страшного удара судьбы, нокаут от которой пришел так неожиданно, что наш герой, не умеющий ставить «защиту», сломался, как дешевый карандаш в точилке. Тот Хоуп, который без лишнего шума продолжил бы заниматься спортом и воспитывать дочь, наверняка остался бы в тени и не был так интересен зрителям. А может просто не смог бы выдержать очередной удар, потому что не умел защищаться?

Это история совершенно банальная, но настолько качественно и профессионально поданная, что остаётся только удивляться. Это что-то типа любимого блюда в ресторане — ты ешь его не первый раз, но вкус все так же изумляет. Это что-то типа старых добрых тапок, которые никогда не натрут вам ноги, а лишь подарят ощущение утраченного за день комфорта. Это такой сценарий и такая история — никакой новизны в ней нет. Она будет радовать любителей подобного жанра, не более, но в этом «не более», не претендующем на огромное зрительское признание, мощнейший диапазон силы и превосходства созданного.

История на пальцах: живет мужик с семьёй, профессионально и довольно успешно занимается боксом, воспитывает (больше, конечно, жена) дочь, радуется жизнь через боль, сломанные ребра, кровь изо рта и выбитые зубы. Он успешен — этим можно описать все, не вдаваясь в 5 машин и бассейн с двухэтажным домом. Спутница жизни у него совершенно прелестная женщина, с которой они — выходцы из детдома, поддерживающие друг друга (больше, конечно, жена) на протяжении всей жизни. Что-то типа попугаев-неразлучников, только один из них совершенно не умеет контролировать свои эмоции, в частности, гнев. Ну ничего, второй попугайка крепко держит его за чуб и не позволяет биться о прутья клетки. До поры, до времени, пока ситуация (как часто бывает в кино) не вырывается из под контроля, и попугайка не умирает. Поскольку, как я упоминала, супруга в этом браке имела гораздо больший вес, без нее стало туго — срывы, ошибки одна за одной, финансовый крах, потеря ребенка. Описывать ситуацию мне даже не хочется — мотивы и линию поведения главного героя можно крутить на разные проекции, навязывать не буду. Хоупу нужно собраться и показать, что он способен жить дальше, но чот не прет — ошибки как из рога изобилия, и все из-за агрессии и боли. Скажу только, что в моментах, кажущихся банальными, а разговорах, таких предсказуемых, и есть вся наша жизнь. И не нужно шибко философствовать, чтобы объяснить на пальцах то, что действительно важно. Не нужно пафосно бить себя в грудь и извергать из недр своего трясущегося тела громкие слова. Нужно показать жизнь в ее простоте, как она есть.

А важна только семья. И больше никого и никогда не будет с вами рядом, если вы оступитесь и окажетесь во тьме. Все продадут, разменяют, бросят, но не близкие люди.

На самом деле все просто — я совершенно обожаю Гилленхала (только на моем веку произношение его имени менялось раз пять, так что проще наверное звать его стариной Джейком). В моем личном счете он не входит в число просто секасных дядичек, на которых приятно посмотреть даже есть фильм полная шиза. На мой вкус он совершенно идеальный гармоничный человек, который за последние годы более чем преуспел как актер, и это — не благодаря своим чудесным голубым глазам навыкате (как могло бы быть). Он какой-то… Не то чтобы внеземной, но совершенно необычный. Я слежу за ним еще со времен «Горбатой горы», фильма, ставшего некой потайной меккой моей подростковой кинореволюции. И я просто в восторге, как он умеет меняться, как он умеет работать над собой и своим персонажем. Помниться, в «Принце Персии» я думала: «Ни фига себе, фантастика, он здесь очень брутален и крут». Сейчас я думаю о том, что тот персонаж в несносном парике остался настолько далеко от Джейка нынешнего, что даже стыдно за свой щенячий восторг. Я обожаю артистов профессионалов, к числу которых я легко отношу его в каждом фильме. И этот потрясающее многообразие персонажей, которых я видела (хотя наверн многим он кажется скучным чуваком, в молодости шарящего с выпученными глазами и открытым ртом, а сейчас скучно заматеревшего), меня не устает поражать. Он очень вырос, и я как-то по-дурацки даже горжусь им в сторонке.

Несогласным хотелось бы добавить: я объективно вижу, что это проходная по идее картина, и нет здесь ничего такого вечного и «на века». Но она цепляет, она поражает, она заставляет задуматься: а есть ли выбор у нас? Стали ли мы теми, кем хотели быть? Не умер ли в нас великий художник, альпинист или танцор? Могли ли бы мы делать что-то также фантастически фанатично и превратить это в дело своей жизни?

Я, кстати, левша, переученная в детстве писать правой рукой. А где сломали вас, котики?

Три года ожидания подошли к концу. Этот фильм в список ожидаемых я занесла еще тогда, когда в проекте был Эминем, конечно хотелось посмотреть на него в роли боксера, но когда видишь такого прекрасного и свирепого Джейка Джилленхола, понимаешь, что все не зря. Джейк возможно получит свою номинацию, надеюсь и Эм тоже, ведь не зря он отказался от роли ради альбома. С таким саундтреком статуэтка ему обеспечена.

Сюжет, как все вокруг говорят и вправду клишированный: успешный боксер при трагических обстоятельствах теряет абсолютно всё, что ему дорого: любимую жену, любимую работу, любимую дочь, его «друзей», которые при падении главного героя разбежались как тараканы и даже дом. Все это мы встречаем в фильмах довольно-таки часто, но от этого лично для меня фильм не становится хуже.

Билли Хоуп тот боксер, который первые раунды подставляется ударам и потом уже, когда ярость достигает апогея он начинает сам орудовать кулаками и вести бой. Такая тактика не всегда доводит до хорошего финала, что мы и видим в самом начале. С яростью Джилленхол лупит соперника, плюется кровью, щурит глаз и еле сдерживается, чтобы не отдубасить всех вокруг. Джилленхолу веришь, его игрой восхищаешься. С каждым фильмом виден его рост, с каждым фильмом ждешь его следующих ролей и не устаешь им восхищаться. С самого начала фильма я ждала появления Фореста Уитакера, он нравится мне как актер и на него у меня возложены не меньшие надежды, чем на Джилленхола. Так что мне безусловно больше импонирует вторая часть, когда Билли Хоуп пришел к новому тренеру Тику (Форест Уитакер), все эти его тренировки, психологическая помощь тренера и попытки Хоупа наладить отношения с дочерью. Бодрый саундтрек Эминема к тренировке Джилленхола завораживает и доводит даже до мурашек. Если режиссер с сюжетом тут немного подкачал, то актерские работы на высоте, кроме разве что Фифти Сента, как по мне он был ужасен и тут даже не в персонаже дело.

«Левша» — для тех, кто любит бокс, Джилленхола и семейные драмы, ведь не только бокс тут идет главной темой, и не любителям клише может быть внезапно придется этот фильм по вкусу. И дело даже не в Джилленхоле и Уитакере, которые несомненно прекрасны и возможно даже получат по своей номинации (мне бы очень этого хотелось), но от них этого ждешь. А вот от маленькой Ооны Лоуренс было неожиданно видеть такую довольно сильную роль, особенно в той самой сцене. Она была великолепна. Эминем же хоть и от роли отказался, но этой потрясающей песней Phenomenal запомнится и возможно даже получит в свой карман вторую статуэтку.

Посвящается величайшему композитору Джеймсу Хорнеру

Мэдисон Сквер Гарден — свист, гам и крики! Толпа фанатов в предвкушении яростного и неукротимого боя. На ринге безжалостный, жестокий и свирепый боксёр Билли «Великий» Хоуп, который не просто намерен побеждать, он жаждет кровопролития! Путём избиения и пропуска ударов, Билли заводится, завышая свой адреналин до небывалого уровня. Звуки сокрушительных ударов, с каждым разом, вызывают новую волну эмоций. Вспотевшее тело, покрытое огромными татуировками; судья, пристально наблюдающий за движением боксёров; комментаторы, произносящие пламенную речь и зрители, орущие во весь голос — ринг буквально поглощён резвостью и темпераментом. Это бокс, это борьба за звание чемпиона! Билли Хоуп находится на вершине славы. У него есть всё — замечательная карьера, любящая жена Морин и прекрасная дочь Лейла. Есть за кого бороться, стоя на ринге и размахивая кулаками; есть с кем разделить победу и кого обнять, после тяжёлого боя; есть тот, кто поддержит в трудную минуту и даст совет. Таким человеком для Билли Хоупа является его родная жена Морин, однако, в ходе конфликта, она случайно погибает, и мир Билли рушится на глазах.

Американский режиссёр Антуан Фукуа решил поведать знакомую для зрителя историю, интерпретируя её по-своему и делая значительную ставку на крутость и энергичность. Рассказ сам по себе не новый, и подобное можно было бы встретить у таких режиссёров, как Скорсезе, Ховард и О. Расселл, соответственно поэтому Фукуа, дабы попросту не пародировать и не пересказывать своих коллег, делает свой фильм как можно более неистовым и безумным, к тому же необычные кадры с боксёрского ринга, сделанные оператором Мауро Фиоре, отчётливо выделяют картину режиссёра от его предшественников. Ленту Фукуа можно предчувствовать изначально же, предсказуемость достигает своего апогея сразу после смерти жены главного героя, однако это не значит, что следить за дальнейшими происшествиями, дело скучное. Смерть Морин, разумеется, нужна, чтобы разыграть драму и бросить Билли на произвол судьбы, но даже за свой недолгий срок появления в фильме, очаровательная актриса Рэйчел МакАдамс, вызывает огромную симпатию к своей героине. Тем не менее, изюминкой картины, а также настоящим открытием, является замечательный актёр Джейк Джилленхол, развивающий себя наилучшим образом. Для роли боксёра Билли Хоупа, он набрал 14 кг мышечной массы и тренировался с настоящими спортсменами. Любовь, забота, отчаяние, гнев, агрессия — Джилленхол свободно справляется с подобной палитрой эмоций, и такое проявление попросту обязано быть отмеченным академиками на грядущей церемонии «Оскар».

Несомненно, «Левша» испытывает на себе ряд классических боксёрских клише, но режиссёр не довольствуется лишь этим, он проникает несколько глубже, от чего становится понятным отношение Фукуа к своему фильму. Картина никак не стремится лишь к своему грандиозному финалу, события подаются ритмичным образом, тем самым раскрывая своих героев, как можно лучше, дабы подготовить зрителя к тому самому переломному моменту, ну а в дальнейшем продвигаться в таком же темпе. Возможно, Фукуа проникает не столь глубоко, как это делал Рон Ховард, в своей картине «Нокдаун», но то, что мы видим, этого предостаточно, да и химию, между Джилленхолом и МакАдамс, можно прекрасно прочувствовать. В первую очередь, стоит отметить, что Фукуа в драме проявляет себя не хуже, чем в постановке динамичных и дерзких сцен. Билли и его жена Морин, словно были единым целым. Она всячески поддерживала мужа и могла контролировать его необузданный гнев, но после её смерти всё стремительно разваливается, от чего Билли оказывается в крайне депрессивном состоянии. Он становится эгоистом, забывая даже о своей собственной дочери, что является последствием шокового состояния, после потери жены. И только тогда, когда служба по защите детей отбирает у Билли дочь — он пробуждается, находит в себе ту самую мужественность, которая необходима, ведь единственное, что остаётся, так это получить свою дочь обратно, путём возвращения на ринг, с помощью бывшего боксёра, ныне тренера, Тика Уиллса, в исполнении постаревшего, но по-прежнему уверенного Фореста Уитакера.

Сквозь несдержанные вопли и безумные столкновения, пробивается трогательная и глубокая драма. Драма, которая заставляет сопереживать и волноваться за судьбу своего героя. Взлёты, падения и снова взлёты — Фукуа стремится показать не просто грандиозные и потрясающие моменты, он отдаётся каждому эпизоду, дабы вжиться в эту гремучую и грохочущую атмосферу, а также в судьбу своего героя. Терзания и муки постепенно находят свой выход, а бокс — идеальный вариант, чтобы передать зрителю эту нелёгкую историю о человеческой жизни, которая учит тому, что нельзя принимать решения на горячую голову, не стоит теряться в этом огромном мире, даже оставаясь наедине с собой. Необходимо успокоиться, собраться с новыми силами и только тогда дать отпор судьбе. И плевать, что «Левша» повторяет местами подобные себе фильмы, он чертовски силён, драматичен и крут, особенно с песнями Эминема — «Phenomenal» и «Kings Never Die», да и присутствием таких звёзд, как Кёртис «Фифти Сент» Джексон и Рита Ора. Не зря фамилия главного героя подобрана, как Hope, ведь, когда ты теряешь всё, то с тобой остаётся лишь одно… — надежда.

Джеймс Хорнер, спасибо тебе за твои последние музыкальные нотки. Быть может, они были не столь впечатлительны, но в моменты напряжённого боя, приятно радовали слух. Твоя гениальная музыка украшала каждый фильм, и она навсегда останется в наших сердцах. Покойся с миром, Джеймс.

Новый фильм Антуана Фукуа, чьим главным фильмом лично я считаю «Тренировочный день», представляет широкой публике спортивную драму «Левша».

Главный герой, чемпион всё и вся Билли Хоуп (Джейк Джилленхол), которого воспитывали в детском доме, там же он познакомился со своей женой (Рэйчел МакАдамс), которая направляет мужа во всем.

После утраты любимой супруги начинается новая жизнь звезды бокса, в которой его ждет борьба за свою единственную радость — дочь.

Главным минусом фильма является его предсказуемость. Данный фильм смесь таких спортивных драм как «Бешеный бык», «Рокки 1,2,3…», «Боец» и т. д. Однако замечательная игра актеров отодвигает данный недостаток хоть немного, но в сторонку. Джейк Джилленхол сыграл неуравновешенного боксера, для которого источником силы и музой вдохновения являлась жена. После ее потери ему приходится практически заново учится жить, не говоря уже об искусстве боксировать. В этом ему помогает тренер, которого сыграл Форест Уитакер. Я думал, что здесь он будет кем-то вроде Сократа из «Мирного воина», но философских высказываний от него дожидаться не приходиться.

Эмоционально и довольно уверенно сыграла дочь главного героя, которую воплотила юная Оона Лоуренс.

Надеюсь хоть на одну какую-либо награду для Джейка и номинацию на Оскар. Заслужил. Хотя его неуравновешенность в «Стрингере» была ярче, чем в «Левше.

Также обязательно необходимо выделить звуковое сопровождение: отличный монтаж звука и саундтреки. В особенности заглавная песня в исполнении Маршалла Брюса Мэтерса.

Во время просмотра мне иногда казалось, что это фильм Даррена Аронофски. Манера съемки напоминала такие фильмы режиссера как «Рестлер», «Пи», «Черный лебедь», но по духу, конечно, этим фильмам «Левша», к сожалению, уступает.

В итоге имеем замечательную драматическую историю с хорошими актерами, с яркими боксерскими поединками, но с до боли предсказуемым сюжетом.

Благодаря блогерскому показу удалось посмотреть это кино за пару дней до премьеры, которая у нас, к слову, состоится сегодня. Повезло мне, что я на него попала в кино, потому что сама бы на драму идти заленилась и пришлось бы долго ждать выхода на двд.

Итак, спортивная драма Антуана Фукуа, об уже немолодом боксере (Джейк Джилленхол), у которого есть жена (Рейчел МакАдамс), дочь, титул и крупное состояние. Несчастный случай лишает его всего этого разом, и теперь ему придется найти в себе силы, чтобы восстановить свою жизнь из обломков, вернуть былую форму и продолжить сражаться на ринге, приняв бой с врагом.

Много драмы, много адреналина, много отличной игры, причем не только Джейка, но и девочки, сыгравшей его дочь, Ооны Лоуренс. Хорошо обыграли отсутствие глаза у Фореста Уиттакера, отличная музыка благодаря Эминему, и отличнейшая съемка поединков и вообще всей спортивной части фильма. Вот с драмой вышло несколько хуже — местами затянутая, местами явно недоработанные детали, и вообще многое можно было сделать как-то покороче и не так навязчиво, лучше б это время отдали чуть большему раскрытию персонажей, многих из которых просто слили. Даже суть названия фильма преподнесли как-то вяло и мимоходом, сразу перескочив на другую тему и не вдаваясь в подробности. Создается ощущение, что пытались что-то сказать, а потом поняли, что не укладываются по времени и не до этих мелочей вообще. Тут вполне возможно косяк режиссера и расстановка неправильных акцентов, все-таки он очень неровные по качеству работы делает, несмотря на удачный «Тренировочный день» в свое время.

Впрочем, кому-то эти недостатки и покажутся мелочью, благо большинство сильных моментов все-таки срабатывают и если не заставляют пустить слезу особо сентиментальных, то уж комок в горле и тревогу за будущее героев способны вызвать точно, да и общий интерес к истории (хотя все всё понимают, чего уж). Есть совсем немного юмора, который не дает уйти в сторону от жанра, но пару раз приходится очень кстати. А вот адреналина и красивого спорта в фильме много и на высоком уровне, хотя фактически показано буквально два боя — в самом начале и решающий в финале, на котором у меня шарахало сердце и тело рвалось в бой так, будто я сама пытаюсь победить злейшего врага. Хотя бы ради этого и ради бурления крови фильм стоит посмотреть.

Не могу не отметить помимо указанного два отдельных смутивших меня момента. Первый — какой-то гений дистрибуции в современной спортивной драме про бокс русифицировал вступительные титры и написал их готическим шрифтом. И второй — ужасно старящий и шлюшащий МакАдамс грим. Но в целом фильм, несмотря на шероховатости и если не начинать сильно анализировать после просмотра, хоть и не дотягивает по проработанности до недавнего «Воина» с Харди, но как спортивная драма — почти великолепен, смотреть однозначно стоит всем поклонникам жанра.

Оценила на 8/10 за спортивную часть и мощный финал, перевесившие шероховатости.

Жанр спортивной драмы, в частности боксерской — один из самых так сказать предсказуемых по своей драматургии. Практически какой фильм не возьми, будь то классический «Рокки» или сравнительно недавний «Боец», сюжетные перипетии таких картин четко распределены по хронометражу. А перед началом просмотра можно для себя расписать всю хронологию будущих событий и в большинстве случаев такими их и увидеть. Но таков сам жанр и его особенности, и когда собираешься смотреть подобные фильмы, сам заранее знаешь на что идешь.

«Левша» является крепкой, профессионально снятой, но абсолютно стандартной историей о боксере поднявшимся из самых низов и добившемся внушительных успехов на ринге. Отличие от многих других его в том, что нам покажут историю о Билле Хоупе не когда он только начинал свой путь на вершину, а когда ему уже надо подумывать об уходе из профессионального спорта по возрастному показателю. Но трагические обстоятельства перевернут всю его жизнь, и ему снова придется начинать с самого нуля. В остальном от перемены мест слагаемых сумма не меняется — триумф, поражение, предательство, депрессия, гнев, затем установка наладить свою жизнь ради близкого человека и спасения самого себя, плюс обязательный спортивный монтаж перед финальным боем и вперед к новым победам. Все есть.

Чем же хорош «Левша», так это Джейком Джиленхаалом. Он давно уже стал одним из самых интересных актеров своего поколения, и с каждым новым фильмом его персонажи становятся все многограннее и интереснее. Здесь Джейк поражает не столько глубиной характера своего персонажа, где ему особо негде развернуться в образе боксера, который всю свою жизнь связывает только с рингом и не может себя представить вне его. Здесь Джейк поражает своей физической формой, особенно после того как в предыдущем фильме «Стрингер» он играл болезненно худощавого, осунувшегося, хотя не меннее опасного героя. Здесь Джейк концентрация мускулов и звериной энергии, которая выплескиваясь наружу может привести к плачевным событиям. В остальном есть всегда харизматичный Форест Уитакер в роли тренера и обязательно главный противник, которому только и желаешь чтоб Билли как можно сильнее его отметелил на ринге.

Антуан Фукуа давно уже в статусе профессионального жанрового ремесленника, он чувствует как вызвать эмоцию у зрителя, как преподнести драму, чтоб она цепляла и ты максимально переживал за главного героя, но все таки ничего лучше своего великолепного «Тренировочного дня» он пока еще не снял.

Сегодня мне довелось побывать на предпоказе нового фильма Антуана Фукуа «Левша`с Джейком Джилленхолом в главной роли. Ну и с пылу с жару, пока свежо всё в памяти, решила сочинить отзыв, благо фильм получился неоднозначный. Начну издалека. Я являюсь поклонницей драм, в том числе спортивных. Сколько я их посмотрела — не счесть. Спортивная драма строится по определенному стандарту, и в голове во время просмотра постоянно мелькали образы из других проектов, а я пыталась увязать их в единое целое. Есть Билли Хоуп. Чемпион. У него всё хорошо, красавица-жена, замечательная дочка, куча бабла и жизнь вроде удалась. Вроде. Каждый бой даётся всё тяжелее, и можно было бы и уйти, но… И всегда есть этакое НО. Случается несчастье. На благотворительном вечере убивают жену главного героя и всё катиться в пропасть. Дом отнимают за долги, дочку забирают ювеналы, боксерская ассоциация лишает его лицензии. Что происходит дальше? Ну а дальше по накатанной. Жизнь начинается с нуля. Новый зал, новая работа, и новая надежда. Если говорить о картине в целом, это совершенно шаблонный фильм, все ситуации и даже кадры из которого можно не раз и не два увидеть в фильмах о профессиональном боксе. Сценарий постоянно подвисает, он нелогичный и немного рваный, фразы за персонажами можно смело договаривать, а от перевода фильма из ушей начинает сочится кровь. Утеряно много шуток и весь мат заменён на безобидные фразочки. Думаю, для полноты картины надо будет пересмотреть его с субтитрами. Но. Вы же помните, всегда есть Но. Съемки боксерских поединков просто ураган. Когда кому-то из участников спарринга прилетает в нос, кажется, что прилетело тебе. Аж мурашки. Ну и Джейк. Джейк просто нереальный молодец. Не уверена, что он сможет заграбастать лавры Бэйла и Уолберга, но проделанная им работа просто поражает. Скажу честно, все два часа я смотрела на него и удивлялась, как вообще такое возможно: преобразиться ради роли в машину для убийства. Замечательный актёр. Кажется, в особо пронзительных сценах в зале даже кто-то плакал, и я не удивлюсь, если за эту роль он удостоится пары-тройки номинаций не престижные премии.

В целом и общем, фильм не плохой. Без претензии на оригинальность, но всё же. Если это ваш жанр, рекомендую к просмотрю. О потраченном времени я не жалею, где-то 7/10 по моей личной шкале крутости. Деффки — бегом в кино, Джилленхол там в кадре в чём мать родила, а посмотреть, поверьте, есть на что.

По правде говоря, не лучший фильм о боксе и/или искуплении. Это не «Рокки», не говоря уже о «Бешеном Быке». Но каким-то образом, будучи предсказуемым, Фукуа снова провернул этот старомодный трюк. Концовка вы можете предугадать изначально, но тут есть возможность получить удовольствие от самого путешествия.

Мы видим чемпиона на вершине боксёрского мира, но позже он сталкивается с трагедией, а затем проводит остаток фильма, пытаясь встать на путь самопознания через многие трудности и вернуть себе титул в последнем бою против впечатляющего противника. Еще один пример того, как боец сошел с рельсов, но вернулся, чтобы заставить зрителей повеселиться. Кроме того, они не забыли включить старый добрый тренировочный монтаж. Только на сей раз не под «Eye of the Tiger» и «You're the Best» от Джо Эспозито. А под зубодробительный речитатив самого Слима Шейди, он же Эминем. Логично, что кино попало во все клише жанра и так много внимания уделяет Джилленхолу, но он нисколько не разочаровывает.

Другие актеры, такие как Форест Уитакер, Фифти Сент и маленькая Уна Лоуренс, объединяют историю. Конечно, каждый из них представляет собой стереотип, но отношения, либо очень напряжённые, либо платонические, и очень хорошо способствуют развитию Билли, который отражает в себе многих легендарных представителей единоборств. Здесь мы становимся свидетелями того, как боец не в состоянии понять, что пора остановится, в итоге теряя наследие и семью. Майк Тайсон, Федор Емельяненко и Рой Джонс (есть камео). Жаль, что только в кино можно вернуться на пик своей формы и восстановить утраченные позиции.

Главный антагонист чрезмерно выразительный, т.е. возведённый в абсолют и при повторном просмотре даже напомнил мне Конора Макгрегора. Весь этот трэш-ток, на который Билли в итоге поддаётся сигнализирует лишь о том, что главное противостояние ещё впереди. И это противостояние с самим собой.

Довольно простая и понятная история, но режиссерский стиль Антуана Фукуа и превосходная актерская игра делают «Левшу» обязательной к просмотру для каждого поклонника спортивных драм.