Рецензии

Вот уже который раз не устаю поражаться гениальности сего творения. Фильм «Побег из Шоушенка» захватывает внимание с первого кадра и не отпускает до самого конца. Нет, в нем нет крутых погонь, перестрелок и чего-либо в таком роде. Он околдовывает своей неспешностью и волшебством магии кино — настолько замечательно снят этот фильм.

Честно сказать, меня не очень привлекает тюремная тематика, как наверно и большинство. Не хотелось бы оказаться по ту сторону решетки, что и произошло с главным героем истории Энди, верящим в свою невиновность. Не смотря на все неудачи свалившиеся на него, он не сдался и продолжал верить в надежду. Наверно именно этому учит нас фильм. Не сдаваться и искать светлое даже в самые темные времена, а награда не заставит себя ждать.

На мой скромный взгляд фильм шедевр и даже уже классика. Таких фильмов нынче не снимают, да и видимо незачем. Все только гонятся за прибылью, а высокий вклад в искусство мало кого заботит. Вряд ли даже создатели «Побега из Шоушенка» задумывались, что их фильм по праву будет возглавлять все топы кинорейтингов и останется там навсегда, непокоренным. Даже Стивен Кингу, по чьему роману и был снят «Шоушенк», в самом смелом сне не могло бы такое приснится. Я благодарен этим людям, они вновь смогли меня заставить поверить в чудеса.

10 из 10

Многие годы откладывания просмотра данного фильма в силу его славы и особенности оказались напрасными. Все могло закончиться куда быстрее.

Итак, это американский фильм, который возглавляет топ-250.

Начинается все с того, что скромный, интеллигентный подозреваемый-банкир с подачи улик и мотивов метит на роль жестокого убийцы. Судья не преминул публично ужаснуться хладнокровности и беспощадности внешне забитого и напрочь растерянного Дюфрена. Сам судебный процесс, и рвение общества затолкать таки героя на пожизненное столь поверхностны, что как минимум вызывают недоумение. Ну, понятно, конечно, что социум, законы и порядки были иными. И понятно, что повествование с ног сбивалось добежать до точки отсчета истории — к тюрьме.

И вот перед нами она, американская тюрьма. Мои попытки разглядеть в персонажах злостных нарушителей закона и душегубцев не увенчались успехом. Обитатели камер какие-то добрые и воспитанные. А где, собственно, заключенные? Пусть и половина там отсиживает свой срок без вины, но отсидка должна была наложить свой черный, давящий отпечаток. Припомнился советский фильм «Беспредел» 1989 года — вот где преступники от мала до велика, жертвы судебной власти, места лишения свободы, надзиратели и директора, перешагнувшие границы человечности. В «Побеге» даже персонаж Марка Ролстона (Багс из «сестричек») не вызывал ни страха, ни отвращения. Он американский шаблон отъявленного мерзавца. Кому сказать спасибо за то, что Багс мне показался (кошмар!) довольно милым, а позже его даже жаль слегка было?! Меня до сих пор передергивает от героя Гармаша из просмотренного много лет назад «Беспредела».

А эти альтруистичные поступки с пивом и библиотечные проекты. До чего ж мила была благодарность заключенных за отпитое пойло, до чего мило их приобщение к миру искусства, грамоте. Серьезно? Сколько пафоса, господа. Это фильм о жестокой несправедливости, социальном равнодушии, о тюрьме с претензией на драму? Здесь все, абсолютно все пропитано американским представлением о жизни, американской мечтой. Даже все успехи, достижения Дюфрена здесь предстают американской мечтой… в тюремных стенах. Не говоря уже о мелочах на вроде того, что персонаж неделю торчит в карцере, а его щетина на лице отросла лишь до размеров трехдневной. Глядя на прическу Дюфрена, ждала когда ж его побреют уже. И не только его. Осталось непонятным как Энди создал несуществующего человека, на чей счет верной рекой текли государственные деньги. И почему заключённые с пожизненным свободно пересекаются с мелкими воришками. Знаете, все так не по-настоящему, не до глубины и не цепляет. Ни сострадания, ни жалости. Смотря тот же «Беспредел» я слез не могла остановить.

В актерском составе выделяются лишь Фриман (Ред) и Роббинс, что естественно. Сыграли хорошо то, что им нужно было сыграть. Примитивность многих диалогов и изречений от имени Реда никакой отличной игрой бы не поправилась. Даром что Фриман как обычно мудрый с понимающим, немного смеющимся взглядом. Финал картины- всякие возмездия и счастливый конец, и все это тоже до неприличия по-американски.

Все вышеизложенное не несет в себе цель очернить настолько любимый массами фильм. Это лишь часть бросившегося в глаза на фоне того, что фильм бьет все рекорды народной любви. Несомненно, изложенная Кингом и режиссером история интересна. Только на чем она основана и чем подкреплена? И почему так возвышена?Жизнь несправедлива? Да, и не вчера такой стала. Борись, включи мозги и побеждай? Но Дюфрен не победитель, он беглец. И вор. Система не сломлена, она даже не пошатнулась. Несправедливо осужденные будут пополнять ряды заключенных, на пост прежнего проворовавшегося директора придет новый.

«Побег из Шоушенка» в какой-то степени, все-таки, шедеврален. Тем, что не поддается пересмотру в своем статусе. Но это не лучший фильм. Он великолепен на фоне фильмов с Шварценеггером и Сталлоне, и, увы, сегодня оценивается устаревшими методами. Он не драматичен настолько, насколько должен быть, не берет за нутро настолько, насколько был способен, не вскрывает гнойники общества. В фильме многое утрировано, остальное преуменьшено.

Нет никакой необходимости пересматривать фильм. Это слишком американский фильм, слишком не душевный и неправдоподобный. А топ250 весьма относителен.

5 из 10

С самого начала фильм показался мне неинтересным, но уже через несколько эпизодов мне стало понятно, что я смотрю нечто особенное, что по праву занимает первое место в рейтинге среди всех фильм за всю историю кинематографа! Вдумайтесь только: фильм обошёл несколько миллионов (!) всех прочих работ и занял своё почётное место в рейтинге.

Но оставим рейтинг. Сразу хочу сказать, что «Побег из Шоушенка» поразил меня до глубины души. Конечно, американский кинематограф и сейчас — лучший в мире, это бесспорно, но довольно трудно назвать настолько глубокий фильм как те, что снимали в недалеком прошлом (тот же «Форест Гамп», к примеру, или «Зелёная миля»). Бесспорно, и в современное время снимают шедевры: «Филомена», «Чёрный лебедь», «Игра в имитацию» — и прочие прочие другие, но это уже нечто другое:)

В этом же фильме поднимаются буквально все важнейшие темы в нашей жизни: любовь, несправедливость в мире, сила дружбы, стойкость духа, возможности человека и его вера в жизнь. И безграничная надежда. На мой взгляд, это самое важное: кино вселяет в нас надежду и рождает в душе безграничное чувство, своеобразный позыв к жизни, к изменениям, стремление к свободе…

Актёры выполнили свою роль блестяще! Впрочем, никто и не сомневался в таких голливудских гигантах, как Тим Роббинс и Морган Фримен. Боб Гантон, исполнивший роль жестокого директора тюрьмы — набожного и религиозного человека, чья вера в бога однако не мешает (скорее, наоборот) быть одним из худших существ на свете, также очень запомнился своей игрой. Остальные актёры тоже прекрасно справились со своими ролями — всё выполнено по высшему разряду! Совершенно не к чему придраться — да и не хочется придираться.

Удивительно, как в фильме, где практически всё происходит в пределах тюрьмы, где царят жестокость, насилие и безвыходность, всё это совмещается с самыми прекрасными вещами, такими как надежда, вера, любовь, дружба, сила воли и сила духа… Благодаря мастерству режиссёра и всем, кто работал над фильмом, удалось всё это совместить в идеальном виде, что производит неизгладимое впечатление на зрителя.

Мне кажется, что такие фильмы делают нас лучше и чище изнутри. Мы понимаем, что жизнь у нас одна — и стоит ценить её, пока нам дана прекрасная возможность жить на этой земле. Верить в светлое будущее — и делать всё возможное, чтобы оно таким и было. Именно эту мысль и вселяет в наши сердца этот фильм…

СОВЕТУЮ СМОТРЕТЬ ВСЕМ И КАЖДОМУ! Это «musthave» для любого, кто ценит хорошие фильмы. «Побег из Шоушенка» способен радикально изменить взгляд на мир — и именно поэтому это шедевр, который действительно достоин стоять впереди всех фильмов…

Фильм Побег из Шоушенка показывает нам, можно сказать учит жизни, надежда есть всегда. Еще пытается сказать, что если ты грамотный человек, то ты найдешь выход из любой передряги. После просмотра этого фильма, на душе становится радостнее. Это, что не есть самый настоящий шедевр киноиндустрии. любой человек должен посмотреть эту франшизу. Давайте поговорим о плюсах фильма.

Первый плюс, очень интересный сюжет, не смотря на длительность фильма, вы не заметите как оно пролетит. Уж очень сюжет затягивает. Второй плюс, замечательная актерская игра, она на очень высоком уровне. Третий плюс, это — музыкальное сопровождение, музыка в самом конце запомнится на долгие годы. Это самые главные плюсы этого шедевра.

Поговорим немного о сюжете: сюжет в фильме очень интересный. Главный герой по имени Энди не справедливо попадает в тюрьму Шоушенк. Там он знакомится с заключенным по имени Рэд. Потом Энди втирается в доверие директора тюрьмы. Чуть погодя узнается, что директор тюрьмы занимается грязными делишками, а Заключенный Энди как бывший банкир, занимается документами директора. Все сильно меняется, когда в тюрьму приезжает новый молодой заключенный Томми, он все рассказывает главному герою, и после этого начинается самое интересное. Я многое не написал, посмотрите фильм, и вы все сами узнаете. Я лично обещаю, что ты зритель не пожалеешь о потраченном времени.

10 из 10

Очень сложно писать что-то о фильме, стабильно занимающем верхние места в различных списках лучших произведений киноискусства всех времён (в том числе здесь, на КиноПоиске, и на IMDb «Побег из Шоушенка» занимает 1-е место в топ-250 лучших фильмов всех времён). Но я попытаюсь, так как дал себе зарок каждый день смотреть по одному фильму из этих топов и писать о них что-нибудь. Итак, начнём.

«Побег из Шоушенка» представляется поначалу типичной среднебюджетной голливудской драмой, каких сотни (и, будем честны, это и есть типичная среднебюджетная голливудская драма, но — с изюминкой). Завязка очень проста — 1947 год, банкира Энди Дюфрейна обвиняют в убийстве жены и её любовника, которое он не совершал, и приговаривают к двум пожизненным заключениям в тюрьме Шоушенк в Новой Англии. Выжать из такого непримечательного синопсиса хорошую историю может не каждый, для этого требуется, чтобы сошлись три основных фактора — хорошая постановка, сценарий и актёрские работы. И «Шоушенку» дико повезло с этим.

Фрэнк Дарабонт, до этого никогда не ставивший фильмы для широких экранов, очень уверенно рисует мир тюрем 40-х — 60-х, хоть и весьма оптимистично. Причём Дарабонт намного лучше режиссёр, чем сценарист, — повествование иногда стопорится, словно забывая, куда ему двигаться дальше и в каком русле будет развиваться история, и в этом единственный минус скрипта.

Актёрский же ансамбль наиболее близко воплотил собой понятие «безупречность». Тим Роббинс отыгрывает потрясающий перфоманс. Его Энди Дюфрейн ровно так же до определённого момента не понятен зрителю, как и другим заключённым. Тихий и вдумчивый Энди никак не похож на человека с мощным внутренним стержнем, а его манера говорить лишь ещё больше сбивает с толку. Морган Фриман не зря получил свою номинацию на Оскар — Ред это что-то с чем-то. То, как он держится с другими людьми, то, как говорит с комиссией по досрочному освобождению (каждые его монологи — это приглушённый сарказм, очень крутой). В техническом плане нареканий тоже нет — хорошая операторская работа, отличная работа художника-постановщика — декорации очень удачно передают эмоциональную атмосферу фильма. Правда, в монтаже есть пара бросающихся в глаза ошибок.

Ну и главная изюминка — это, без всяких сомнений, мораль, идея, нравственный каркас фильма и вложенные подтексты. «Шоушенк» отлично играет на контрасте между оптимистичными красками основного повествования и реалиями внешнего мира, которые давят на зрителя намного тяжелее, чем тюрьма, например, линия с библиотекарем Бруксом оставляет довольно неприятный осадок. Но, возвращаясь к Энди, какой человек на его месте в течении практически двадцати лет смог бы сохранять в себе надежду на лучшую жизнь? Невольно Энди показывает зрителю не только истинную ценность надежды, но и истинную ценность жизни. И за одно это фильму стоит отдать должное.

Для меня «Побег из Шоушенка» не стал каким-то откровением, и на первое место в списке любимых фильмов я бы точно его не поставил, но, тем не менее, это крепкая драма о человеческой силе воли и духа, отлично реализованная. Может быть, именно этот фильм сможет кому-то указать на его ошибки и вдохновить жить, во что бы то ни стало.

8 из 10

Мрачная драма с удивительной, доброй концовкой. Именно так, можно сказать об этом фильме. Весь сеанс не покидает ощущение безысходности. Тюрьма, со временем, ставшая для заключенных домом, так просто не отпускает ни кого. Помилование, за совершенные преступления тебе не получить. Каждому придется жить с тем, что он сделал, или не сделал, но волею судьбы оказавшимся здесь. Высокие стены, камеры, и тьма, царящие здесь, навевают бесконечную скуку. И только человеку с некой искрой в сердце, и непреодолимой силой жизни, можно спастись. Остальным же, кто привык ко всему этому, отчаявшимся и разочаровавшимся в себе, суждено остаться здесь, или не найти себе места, и спокойствия на воле.

Удивительная картина о жизненной силе, способной ломать стены, и преодолевать любые трудности. Столько света и радости в одном человеке, которая переполняет его и дает надежду другим. Энди и Рэд абсолютно разные. Рэд, уже давно отбывает свой срок, и он был готов поспорить, что Энди сломается первым, попав в это место. Но он так ошибался в этом. Добрый душой, и не такой как все, Энди готов помогать каждому, на сколько может. Он силен духом, и решителен в своих действиях, ему, под силу изменить свое будущее.

Финал картины, наполнен океаном доброты и показывает нам, что нельзя сдаваться ни при каких условиях. Что все только начинается, твои мечты реальны. И только тебе подвластно все это.

8 из 10

Превосходный шедевр от не менее превосходного режиссёра Фрэнка Даработна, снятый по повести «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» от лучшего рассказчика двадцатого века и «короля ужасов» Стивена Кинга. Кроме просмотра этой картины я так же ознакомился и с книгой. И, для меня, «Побег из Шоушенка» тот самый ярчайший пример, когда фильм превосходит оригинальную историю в книжном переплёте. Так же можно отметить, что фильм посвящён Аллену Грину — близкому другу режиссёра, скончавшемуся от проблем, связанных со СПИДом, незадолго до выхода фильма.

Но не бумажка создаёт человека. И не тюрьма его уничтожает.

Линия сюжетного действия очень оригинальна и полностью продумана. Хоть фильм и длится более двух часов, но это ни в коем случае не влияет на качество сюжета — зритель попросту не замечает этого времени, так как повествование захватывает дух. Фильм наполнен логикой, драматизмом, хорошей иронией, чувственность, множеством второстепенных сюжетных линий, которые складываются в отчётливую картинку. Красочно и реалистично продемонстрирована обстановка и место действия картины, что заставляет зрителя буквально проникнуть в само кино. Главный посыл этого фильма — надежда, которая никогда не умирает. Не важно, в каком бы месте и в насколько ужасной ситуации Вы ни были, надежда всегда останется с Вами. Очень грамотная и по сей день актуальная идея.

В тюрьме человек может делать всё, что угодно. Лишь бы его мозг был занят.

Стоит отметить, что в начале роль главного героя фильма Энди Дюфрейна была предложена Тому Хэнксу, но он отказался в виду занятости в других проектах. Тим Роббинс же, который в последствии занял место главного героя, качественно и превосходно справился со своей ролью. Сумел полностью передать чувства и характер своего персонажа. Так же можно выделить и роль «ирландца» Рэда в исполнении Моргана Фримэна. Роль хоть и была предназначена для рыжего ирландца, но чернокожий Фримэн справился с ней великолепно, на высочайшем уровне. Помимо главных героев, хорошей актёрской игрой блещет и второстепенный состав. Очень хорошо справились со своими ролями Боб Гантон, Уильям Сэдлер, Джеймс Уитмор, Клэнси Браун. Операторская работа замечательна: различные ракурсы и переходы сцен успешно укладываются в общую сюжетную картинку. Помогают зрителю расширить горизонт восприятия фильма, а сцены в различных многочисленных местах привносят неплохое разнообразие.

- В том-то и прелесть музыки — её не могут конфисковать.

Шикарная музыкальная составляющая, созданная под руководством Томаса Ньюмана, очень эффектно дополняет фильм, придаёт ему яркую окраску и приятную мелодичность. Как и динамичное звуковое сопровождение, добротные саундреки, в картине использован и фрагмент прелестнейшей оперы Моцарта «Свадьба Фигаро», что является некой неповторимой изюминкой этого шедевра. Музыкально-звуковое сопровождение переполняет сюжет, сопровождает героев на каждом их шаге и атмосферно окутывает зрителя.

Некоторые птицы не предназначены для того, чтобы держать их в клетке. Их оперение блистает сказочными красками, песни их дики и сладкозвучны. Лучше дать им свободу, иначе однажды, когда вы откроете клетку, чтобы покормить птицу, она просто выпорхнет. И какая-то часть вашего существа будет знать, что всё происходит так, как и должно, и радоваться. Но дом ваш опустеет без этого чудного создания, жизнь станет более скучной и серой.

Фильм «Побег из Шоушенка» является мировым классическим шедевром, рассчитанный на широкую аудиторию зрителей. Грамотный, интересный и логичный сюжет дополняет добротная актёрская игра, превосходная музыкальная составляющая и отменная операторская работа. Картина несёт в себе честный, положительный и точно направленный, словно стрела, смысл, при этом с лёгкостью доступный для понимания каждому.

10 из 10

Мастер жёсткого психоанализа Стивен Кинг отнюдь не Король Ужасов. Так подумать о нём могут или малодушные, или те, кто боится правды. Нет, отнюдь. Где вы видели ужасы в его произведениях или фильмах по его произведениям? Наверное, эти ужасы вы увидели в самих себе и свалили вину на Стивена Кинга, этакого Мастера Реальности по Black Sabbath? Признайтесь, вы боитесь сами себя, боитесь заглянуть внутрь своей души и утонуть в открывшейся в ней тьме? Тьма… она-то и кажется вам «ужасом». И, чтобы вскрыть этот ужас, Стивен Кинг прибегает к своему хирургическому психоанализу без всякой надежды на наркоз для исцеляемого.

… Американская культура, ещё начиная с золотого 19 века, — это культура преодоления внутреннего рабства свободным духом человека: от Эдгара По до Вашингтона Ирвинга, от Фенимора Купера до Рэя Брэдбери, от Урсулы ле Гуин до Терри Гудкайнда. И, конечно же, от битников до Джима Моррисона, которые вскрыли эту реальность нашего внутреннего кошмара, просто танцуя на столах в кожаных брюках и дуэльных рубашках назло «здравому смыслу». США были первыми, кто сокрушил рабство — сначала внешнее — от английского владычества, — а потом и внутреннее (рабство английского обывателя, — так детально препарированного Диккенсом), и в конце 20 и начале 21 века эта страна уже знала немало о курсе лечения этого недуга. Она создала настоящую культуру жестокого психоанализа, истинным Королём которого стал Стивен Кинг. Этот доктор лечил одну нацию, которая была родоначальником человеческой свободы, а вылечил весь мир.

«Побег из Шоушенка» (как и цикл о «Тёмной Башне»), — говорит о некоей трансформации его творчества. Но чтобы заслужить право ясно, просто и веско говорить о рабстве и о его преодолении, нужно было преодолеть это рабство в большом количестве менее «простых» произведений, — от «Безнадёги» и «Лонгольеров» до «Игры Джеральда», от «Мобильника» до «Парня из Колорадо». И только в 2003 Стивен Кинг нашёл в себе силы вернуться к «Тёмной башне», — трансформация человечества нелегка. Пролог этой попытки был осуществлён в 1982 — оба произведения: «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» и первая часть часть «Тёмной Башни» «Стрелок» были написаны тогда же.

Всё совершается в нашем сознании, в наших мыслях. Преодолев рабство Джеральду, героиня выходит из своей ментальной тюрьмы, которая для неё очень реальна; преодолев в «Лонгорьерах» архетипический кошмар любого ребенка, который не может иной раз до старости противостоять власти родителей, герои получают взамен жизнь. Эти операции на мозге человечества постепенно изощрили руки хирурга Кинга и позволили ему вместе со своим другом режиссёром Фрэнком Дарабонтом создать «Побег из Шоушенка» в 1994.

Фильм сделан очень гармонично и уравновешенно: ничего лишнего — чуть в сторону — и смерть, чуть в другую — и презрение к себе, потеря так трудно обретаемого стержня, и вот, ты загнан на перешеек между этими краями пропасти, а пройти тебе поможет только серебряная нить, связывающая тебя с твоим Высшим Я, с Богом, то есть твой собственный свет внутри, — что же сильнее? И мудрое снисхождение к зрителю: «Попробуйте и вы.. . может, понравится?» Может, и вам тоже пора уже обрести этот внутренний стержень, этот адамант, хватит ходить в коротких штанишках?.. И в этом произведении Кинг проявляет себя уже не как хирург, а как терапевт.

Преодолей раба внутри себя, и узнаешь, как выйти из любой тюрьмы. Из тюрьмы отношений (в которой оказался Энди Дюфрейн), из тюрьмы родительского контроля («Лонгольеры»), из тюрьмы, когда лень перед телевизором выдавливать каждый день из себя раба… И рецепт против всех этих, скажем так, измененных состояний сознания:), даётся в этом фильме. Именно поэтому я считаю этот фильм шедевром. К слову сказать, здесь прослеживается тоже американская традиция: от «Смирительной рубашки» Джека Лондона до «Полночного Экспресса» Алана Паркера, — сюжеты о тюрьме, о преодолении и искуплении. На том же моменте внутреннего освобождения и трансформации сознания и реальности построен и тандем Джейка и Роланда в «Тёмной башне», — чего стоит одно прохождение Джейка через старый дом, дом подсознательного страха, который реально пожирает и губит навеки душу. И именно преодоление этого дома Стивен Кинг называет «взрослением», выходом к пустырю, где победителя ждёт Красная Роза.

Трансформация Энди Дюфрейна (очень интересная и ненавязчивая игра Тима Роббинса, построенная во многом на мимике и интонациях) из плывущего по течению и бездумного обычного человека в эпического героя, проживающего каждую секунду своей жизни осознанно, показана не фэнтезийно, а реалистично. «Всё сводится к одному: занимайся жизнью или занимайся смертью». В этом психологическом триллере крайне мало экшна (если сравнить с тем же «Полночным экспрессом» Паркера, где герой точно так же выбирается из тюрьмы), потому что крайне мало фэнтези и иллюзорности.

Конечно, Энди не преступник. Он, как нормальный человек, чужой миру криминала, сразу иначе повёл себя в мире преступников, будто бы он и не в тюрьме, а на свободе и происходящее с ним просто недоразумение. Весь видеоряд фильма постепенно подводит нас к точке экстремума: осознанию инородности Энди в этой среде. И постепенно режиссер нагнетает ситуацию до такой степени, что зритель видит, — как заметили в других рецензиях, — пребывание Энди здесь настолько нелепо, что кажется подстроенным, и невидимая человеку, а видимая только Богу трансформация души Энди уже неизбежна. В этом феномен запредельного мастерства хирурга-психоаналитика Стивена Кинга, — умение заглядывать в суть вещей, за завесу обычного, а зрители и читатели это чувствуют, и не могут иной раз объяснить это волшебство, которое в аналогичной ситуации Мэл Гибсон назвал термином «украсть у ангелов». А дальше… любая жуть и любое небо, — одинаково возможны, на ваш выбор, в духовном мире эти вещи зыбкие и размытые, и перешедший бездну и оставшийся после этого чистым, например, в оккультизме Алистера Кроули именуется «дитя пропасти». Фильм раскрывает нам суть этого состояния. Все мы так или иначе плывём через реку нечистот, важно, чтобы хватило мужества доплыть и выйти чистым. И важно, чтобы люди аккуратнее относились к дару свободы и к дару самой жизни, к Богу и были осознаннее. Как видите, чтение Библии на примере начальника тюрьмы этому не всегда помогает. Как сказано в романе «Убить Пересмешника»: «В некоторых руках Библия, скажу я тебе, опаснее, чем бутылка виски»… Бог — это когда ты кричишь «Yes» под дождём, полностью выполнив твоё жизненное преодоление. Так ищите же вашу Тёмную Башню и растите вашу Алую Розу и будьте счастливы.

10 из 10

Странное это было время. русские боролись с алкоголизмом, немцы не хотели воевать (во всяком случае отказывались от большинства НАТОвских авантюр), главный реперы были белые (например эминен). Профессионалы НБА проигрывали европейским любителям. А истинным ирландцем оказался афроамериканец (!) по кличке Рыжий (!!) хотя он да простят меня сторонники политкорректности, но Морган Фримен был… черный, но никак не рыжий…

Итак студент геологического института юридического факультета взял академический отпуск по семейным обстоятельствам, однако вместо того чтобы грызть гранит науки в прямом и переносном смысле связался с такими же оболдуями как и он сам. В результате на полевой практике вместо гранита находили только осадочные породы органического происхождения. Ректор чётко дал понять, что если такое отношение к учёбе останется, то армия ждёт новобранцев. Почуяв, что сессия сдана не будет Студент цеплялся несколько лет за один и тот же курс и поняв что ректор уже готов опустить его в свободное плавание по найденным осадочным породам органического происхождения наш герой сделал всё добровольно, по какому случаю и получил отмазку от армии. А что вы хотели если готовиться к экзаменам не по учебнику а по порножурналам. Короче его подельники поняли всё правильно и рыжий ирландец таки сдал сессию на отлично, найдя под правильным камнем профит.

Обычно блокбастеры являются заказухой и используются в рекламных целях. Что вкратце представляет из себя этот фильм. Это социальная реклама американских тюрем, где заключённые настолько суровы, что читают классику в оригинале, слушают классическую музыку, получают высококвалифицированную юридическую помощь в том числе и по таким щекотливым вопросам как правильная неуплата налогов. Заключённые имеют возможность невыходя из камер и освоив азбуку и счёт до 10 на пальцах получить хоть высшее образование и после выпуска получить костюмчик от Версаче, дорогую иномарку и возможность сфоткаться со звёздами Голливуда.

Лучшее начало рецензии: «Почему, черт возьми, именно этот фильм занял самую высшую строчку хит-парада?». За вопросом всегда должен следовать ответ? Ну что ж, давайте кратенько изложим соображения касательно данной истории.

Наверное, в «Побеге из Шоушенка» есть нечто, что в той или иной степени способно затронуть тонкие струнки души абсолютно у любого, и сыграть на них арию в трех вариациях, не зависимо, принадлежит ли инструмент обывателю или какому-нибудь профессиональному кинокритику, который и без того уже по привычке не скупится на лестные эпитеты. И имя этому чему-то надежда.

Да, именно надежда, а не вопрос любви или смысла жизни на более глубоком уровне способен приковать глаза к экрану и запретить проматывать финальные титры. Потому что любовь и смысл жизни приложатся. Главное — жить и уметь привыкать к любой ситуации.

Дюфрейн, который «вещь в себе», вполне привык, точнее сказать, сумел выжить, адаптироваться, заодно пронеся веру в высшую справедливость, идущую не от абстрактного бога, а из самого себя через тридцать лет заточения, за которые, как ни странно, он почти стал настоящим преступником.

Самое же главное, что история оказывается очень даже правдивой. Это драма со счастливым концом, который порой случается. Переселение рока и несправедливости. Поиск человека в арестанте, на всю обреченном заниматься искусным размахиванием лопатой. В принципе, не в побеге вся соль, а титаническом терпимости и прям-таки сверхчеловеческом упрямстве, с которой некоторые добиваются поставленной цели. Терпение и труд все перетерли, а скромный банкир стал настоящим человеком. Уверен, попади Энди в другую камеру или даже в другую тюрьму, он всеравно бы покинул ненавистные застенки.

Говоря о техническом исполнение, стоит заметить, что это тот редкий случай, когда весь этот типично голливудский лоск нисколько не вредит фильму. Даже наоборот. Полная гармония между антуражем и музыкальным сопровождением. Эволюция мира, эхо которого докатывается и до тюрьмы. Все детали вполне продуманы, разве что, как мне показалось, у героев за долгие годы не изменяется ничего, кроме седых волос, но это мелочи. Для такого фильма — вообще пустяк.