Рецензии

«Белый олеандр» — экранизация романа Джанет Финч от Питера Козмински.

«Белый олеандр» Финч имел большой успех в конце прошлого века, и был экранизирован в 2002 году Питером Козмински, за которым не числилось каких либо успешных работ. Адаптацией сценария занималась Мэри Агнес Донохью, однако ее работу нельзя назвать безупречной. Подхватив дух и основные идеи романа, Донохью сделал множество промашек в построении сюжета, который то и дело зависает в бездействии. Персонажи и их диалоги сохранились, но в отличии от оригинала стали менее выразительными. Маленькая актриса Элисон Ломан, которой досталась главная роль, не справилась со столь сложной задачей, в отличие от опытной Мишель Пфайффер, которая точно и тактично передала характер своей героини. Среди актеров второго плана выделились Рене Зеллвегер и Робин Райт, чья игра разбавила фильм положительными и милыми моментами.

Технически фильм не выделился чем то положительным. Операторская работа не интересная, декорации ничем не примечательны, а вот выразительный саундтрек на общем фоне смотрится привлекательно, так как очень подходит к общему настрою картины.

Режиссер Питер Козмински взялся за неподъемную для него ношу, кидаясь от мелодрамы в общечеловеческую драму, и к финалу он потерял весь настрой и смысл картины. Красивых драматических сцен мало, зато невнятными флэшбэками заполнен весь фильм, а смазанный хэппи — энд оставляет противоречивые эмоции.

5 из 10

Астрид… даже имя у неё очаровательное, трогательное. Оно слетает с губ, как музыка. Астрид. Она боготворила свою властную, сильную, умную, красивую мать. Да и как могло быть иначе. Расти под влиянием этой ЖЕНЩИНЫ и не поддаться её чарам. Ингрид независима и властна, в любви она как и во всем хочет полной отдачи, хочет обладать мужчиной, знать что и как он делает, о чем думает. Это и сыграло с ней злую шутку. Она сама загоняла мужчин в клетку и они сбегали. «Никогда не оставляй мужчину на ночь. Не извиняйся и ничего ему не объясняй.» Она сама нарушила свои правила и это привело к ужасным событиям.

Три семьи за три года. И это после преступления матери. Тяжелая судьба у девушки, но мне почему-то не было её жаль. Астрид переживала это все достойно и спокойно, она так же сильна, как и её мать. Не понятно зачем она завязала роман с Рэем, парнем женщины у которой она жила. Та хоть и стерва и лицемерка, но это было неправильно.

Трогательная история любви между Астрид и парнем-художником. Такие хорошие, добрые отношения между ними сложились. Вот это настоящая любовь, которая продлиться долго, я думаю. Когда он вышел из автобуса, он ничего не сказал по поводу её нового имиджа, ему все равно как она выглядит, главное, что они сейчас вместе. Сцены в которых они сидят вместе и рисуют такие трогательные и милые.

Хороший конец. Мать наконец-то выпустила дочь из под своего влияния. Астрид свободна. Может когда-нибудь она простит свою мать.

Хороший фильм. Мне понравился. Приятная музыка. В нем нет особой художественной ценности или морали, но просто интересно наблюдать за происходящим на экране.

Фильм не простой, тяжёлый. Все персонажи максимально обострены, как бритвы. Чуть надавишь — трагедия, срыв. Что и происходит на каждом из сюжетных шагов. В общем смотреть сначала этот фильм приятно и легко, а к концу тяжело. Для тех людей создана картина, которые любят чистую драматику. Однако не совсем понравился выбор актрисы на главную роль — на роль девочки. Нет, она конечно нормально сыграла, но именно что «нормально» и не более того. Можно было и лучше всё сделать. Мишель Пфайфер да, безупречна — у неё идеально получилась роль художницы с тихой шизофренией, с ветреностью, с обострённым мировосприятием. А вот её дочь по фильму заметно не дотянула до уровня Пфайфер, не сыгрались, можно думаю и это предположить. В унисон точно не звучали. Если привести пример сыгранности, то в первую очередь могу назвать — «Комнату страха». Вот в том фильме да, идеальная пара актрис получилась, а в «Белом олеандре» нет.

Однако нельзя не отметить хорошую операторскую работу, чистый свет кадров, лёгкость. Вообще оператор в фильме отработал на 10 из 10. Не зря его потом позвали снимать «Сумерки» и именно они являются лучшими в серии, последующие фильмы по качеству съёмок заметно сдали по сравнению с первой частью. Световой фон напомнил фильм «Под солнцем Тосканы». Точно не могу сказать, но скорее всего операторы вышли из одной «гильдии», мазок работы очень схож. Красиво и легко.

И да, фильм не для лёгкого просмотра, комедии в нём ноль. Не ждите от него ответов, он не для этого создан.

8 из 10

Каким-то образом я попала на «Белый олеандр» года четыре назад. И я отчетливо помню, что этот фильм меня потряс до глубины души, и я несколько лет считала его самым любимым. Года прошли, и мне захотелось пересмотреть самые дорогие мне фильмы. Некоторые спустя года, уже мне не нравятся, а некоторые остаются все такими же родными. Я рада, что просматривая «Белый олеандр» второй раз, чувствую то же самое, что и впервые. А именно — мысли, много-много мыслей.

Это очень глубокая драма, которая затрагивает множество аспектов. Она заставляет о многом подумать, как и любая качественная драма.

Астрид, очень красивая девочка с длинными белыми волосами, красивой фигурой и приятными очертаниями лица. Она умная, хорошая девочка, которую ждут большие испытания.

Ее мать Снежная королева. Властная, холодная, ненавидящая. Без тени сожаления она решается на убийство, даже не подумав о своей дочери. Где она будет? Что с ней будет? Именно об этом и есть «Белый олеандр». Этот фильм о девочке, которую берут из семьи в семью как временное утешение, словно она милый домашний зверек. А когда она надоедает ее вышвыривают. Этот фильм о бесчеловечности людей, и одновременно о человечности.

«Никто во круг не относится к нам враждебно. Это мы считаем всех врагами. И не они нас, а мы их обижаем.»

Фильм о нелегкой жизни ребенка, который оказывается ни чей, или чей-то на время. В фильме, как по мне ледяная атмосфера благодаря Мишель Пффайфер, хоть эта атмосфера и омрачена страданиями и вечными скитаниями.

Актерский состав замечательный.

Элисон Ломан мне очень понравилась, и не смотря на то, что на момент съемок фильма ей уже было за 20, в роль подростка она вписалась идеально.

Рене Зеллвегер, Робин Райт, Мишель Пфайффер — идеальны.

Вообще я восхищаюсь Пфайффер. Может я утрирую, но не побоюсь сказать, что фильм держится на Мишель. От ее героини стынет кровь в жилах, и становится страшно за безграничность ее холода и ненависти.

9 из 10

Отличный фильм! Единственное, чего мне не хватило — саундтрека. В остальном все идеально.

Две женщины. Мать и дочь. Сильная и независимая, творческая, цельная натура Ингрид в исполнении Мишель Пфайфер. И хрупкая, еще неокрепшая сознанием юная Астрид в исполнении Элисон Ломейн. Женщины, в чьих жилах течет кровь викингов. С виду — холодные как снежные королевы, но страстные внутри. Настолько страстные, что первая решается на изощренное убийство изменившего ей мужчины, забыв о дочери, о том, какая судьба ей уготована, когда ее посадят на несколько десятилетий. Вторая настолько страстная, что никак не может ей этого простить.

У матери очень крепкая незримая пуповина со своим ребенком. Даже находясь в тюрьме она пытается управлять ее жизнью, может быть, отчасти не сознавая, сколько яда вливает в кровь своей дочери. А та пытается наладить разбитую жизнь, склеить ее по кусочкам как разбитую вазу. Каждая приемная мать лепит из нее свое подобие и хочет сделать ее отражением себя. Будто чувствуя животом, насколько чужеродно ее присутствие в их домах. Она как гордый лебедь в курятнике. Все эти приемные матери несчастны и используют Астрид как лекарство от своих проблем.

Но Астрид — истинная дочь своей матери. Она сильная: находит такую же раненую душу как она сама и они вместе, взявшись за руки, идут вперед, смело смотря в глаза Будущему. И очень веришь в то, что там их ждет полный «We shall overcome».

Мишель Пфайфер из той категории актрис, которых я никогда не любила, но последнее время начинаю отдавать должное их таланту (переломным моментом стали, пожалуй, «Звездная пыль» и «Шери»).

«Белый олеандр» — фильм, в котором я впервые увидела Элисон Ломейн и Патрика Фьюджета. И если у последнего роль второстепенная, но достаточно запоминающаяся, то героиня Элисон в нем — первая скрипка.

Один из самых впечатляющих фильмах о женщинах и для женщин, которые я видела.

10 из 10

Я давно хотела посмотреть этот фильм, но решила, что, пока не дочитаю книгу, не буду делать этого. Две недели в моей голове рисовались портреты героев: Ингрид — статная женщина, с голубыми глазами и широкими скулами, высокая, голос похож на шёпот северных ветров; Астрид — жидкое серебро, позже сделающееся клинком…

И что я увидела в итоге?

Ничего похожего, всё до того «чистенько», что аж противно. Рэй со своими совсем не грустными глазами и невредимыми пальцами, слишком типично-подростковый длинноволосый Пол… Мог ли такой увидеть красоту Астрид? Красоту луноцвета, простую, но беспощадную? Не уверена. А Клэр. Красавица Клэр, которая в книге столь худа, что не может иметь детей, брюнетка с чудесной классической манерой речи, куда спрятали её? Почему в фильме мы видим типичную американку, да ещё и светловолосую?

Концовка не похожа на книжную. Астрид не было в суде. Не могло быть. Она лежала на диване с Полом, любуясь его красивыми пальцами в их маленькой, сырой квартирке. Она не ждала, пока откроется дверь зала, она ничего не ждала от своей матери, ставшей ещё одной чудесной фотографией в журнале… Что заставило сценаристов изменить сюжет? С какой целью они это сделали? Не знаю, не могу сказать.

Мне не хотелось досматривать этот фильм. Он похож на письма, которые слала своей матери Астрид: знакомые фразы, хаотично разбросанные на бумаге. Почти стихи.

Почти…

Перед нами очень серьёзная, социальная драма, в которую попала пятнадцатилетняя девочка по имени Астрид. В один день её жизнь изменится на все сто, когда её мать осудят за убийство своего любовника. Учитывая всё это, Астрид придётся быстро повзрослеть, и испробовать всю горечь жизни, уже в ранних годах.

В процессе фильма она побывает в разных, абсолютно чужих семьях. В которых она будет чувствовать себя по разному, в зависимости от тех людей, которые будут брать её на попечение. В одной, в неё будут стрелять, в другой она привяжется к той, которая станет ей настоящей подругой, но после из-за семейных неурядиц, та покончит с собой, практически на глазах Астрид. А также ей придётся пройти через подростковый дом-интернат, где у неё, не всё будет гладко. Но всё это время, что она будет «ходить по мукам», её терзает только один вопрос: почему, её мать с ней так поступила. Её редкие свидания в тюрьме с матерью, вызывают у Астрид целую гамму чувств, от любви до ненависти. Несмотря на то, что её мать будет тянуть срок, она постоянно будет чувствовать давление с её стороны. А, Астрид в свои ещё юные годы, хочет только одного — быть свободной, и заниматься тем, что она больше всего любит. А именно рисованием, где у неё имеется определённый дар

Элисон Ломан играющая роль Астрид, просто молодец. Она играет здорово, и кажется очень взрослой. По сюжету ей 15, а на момент сьёмок — 22. Может быть поэтому, она так гармонично прожила на экране свою роль. Именно прожила, а не сыграла. Грустная, потерянная, но с характером бойца. Элисон очень специфичная актриса, фильмов с которой я видел очень мало, но она мне запомнилась.

В этой киноленте они очень похожи со своей матерью, роль которой исполнила Мишель Пфайффер. Так что сразу понимаешь, Элисон было у кого учиться. Так же, в небольшой роли запомнилась Рене Зеллвегер, которая тоже была здесь очень грустна.

Да и сам фильм, немного грустный и тяжеловатый. Не всем он придётся по душе, и может показаться чрезмерно скучным. И в этом, есть своя правда. Но меня он зацепил, проблемой затронутой здесь, и милой Элисон Ломан. Хотя социальные драмы — это порой, трудный жанр для понимания.

Кино не для всех, но обязательно должно быть увиденным.

6,5 из 10

Одиночество — удел немногих. Немногих, тех, кто считает себя сильным.

Что ж, те, кому это под силу — пусть остаются одинокими, вечно пребывая наедине с самими собой. Однако нельзя превращать одиночество в искусство, пытаясь обучить ему других, пусть эти другие даже твои собственные дети.

Ингрид творила из своей дочери, «своей крови» то, чем была сама. Однако, однажды нарушив принцип, уже довольно сложно, на мой взгляд, явить собой образец должного поведения. Никогда ни к кому не привязываться, «не привязываться к тому, кто однажды обратил на тебя внимание»… А что значат все эти правила? Для Ингрид — сделать дочь неколебимой скалой, единственной, неповторимой и — одинокой; для Астрид (как сама она справедливо заметила) — быть несчастной.

Не все могут быть викингами.

Ингрид действительно представила нам образ сильной, властной женщины, которой все восхищаются, но зачем лепить из собственного ребёнка свой образ и подобие, если для него счастье заключается явно не в этом? Несмотря на любовь к Астрид, мать отняла у неё всё, чем была счастлива её дочь: приёмную семью, дружбу, мотивируя всё тем, что она должна быть сильной и одинокой.

Не всё должны быть викингами. Есть обыкновенные люди, не претендующие на величие и проч., но как рядом с ними тепло!.. Едва ли это не ценнее холодной пустой силы в себе и для себя.

Люблю такие фильмы. Немного нудноватые, рассказывающие историю глазами одного человека. Это кино тяжелое, его трудно понять. Столько секретов у матери, в которых вроде и не хочется разбираться, но которые являются центром фильма. Ингрит — главная героиня. Она сильная — это правда, но её дочь далеко не «милая», как сказал Рэй. На фоне истории матери происходит становление личности Астрит. Это удивительные процесс, и здесь он замечательно показан. Переход от подражания матери к протесту и снова возврат к ней, чтобы отпустила, ведь нельзя дальше идти, не поставив точку.

Первое о чем мне хотелось написать — это красота главных героинь. От них просто невозможно было оторваться. Гордость, внутренний стержень, сила — все это читалось на их лице.

Актрисы были на высоте. Мишель Пфайффер сыграла очень убедительно. Её героиня — Ингрит — такими хотят стать юные феминистки. Она красива, успешна. Она творческий человек — фотограф. У неё прекрасная дочь. Но это только обложка, на самом деле это очень ранимая женщина. Её не захотели, и она убила. Не смогла стерпеть, ведь ей было необходимо все контролировать самой. Особенно свою дочь, чем она и занималась, даже сидя в тюрьме.

Элисон Ломан либо сыграла хорошо, либо это легко — изображать задумчивость. Но, во всяком случае, получилось неплохо. Ей веришь. Она предана матери, закрыта. Видно, что ей тяжело, но она… хочется написать, что старается. Но на самом деле, она плывет по течению. Только в конце фильма она сама выбирает себе семью, и только там явно начинает проступать её характер.

Каждый этап жизни Астрит по-своему интересен. После первой приемной семьи, кажется, что она так и будет разрушать семьи сама. Но это оказывается не так. Из актеров второго плана больше всего запомнилась Рене Зельвегер, просто она милая и располагает к себе. Светлана Ефремова тоже была очень убедительна в своей роли.

Не могу сказать, что что-то не понравилось, такого нет. Есть то, что оставило равнодушным. Например, музыкальное сопровождение, его я просто не запомнила. Любовь Астрит тоже не отложилась в голове и еще много моментов. Но это, наверное, в этом фильме и не обязательно.

Стоит ли посмотреть этот фильм? Стоит, если вам интересно смотреть, как взрослеют и развиваются другие.

7 из 10

так, как пересматривать этот фильм я не буду.

Ох, «Белый олеандр», этот удивительно лиричный фильм закрался мне в душу с самого детства. И до сих пор не отпускает. Безчислинное количество раз он завораживает с любого момента. Это печальное белокурое создание притягивает, как магнит, и ты снова незаметно погружаешься с головой.

Но только в сознательном возрасте я, наконец, увидела, по-настоящему увидела ту глубину, которая раньше была мне неведома. И для меня это самое настоящее откровение и… вдохновение.

Проникновенная музыка заволакивает молочным туманом. У этого фильма белый цвет (не только из-за названия). Он именно белый, светлый и какой-то печальный.

Необыкновенно точно прописаны судьбы и характеры разных женщин. Да, «Белый олеандр» именно о женщинах. О сильных и свободных, о слабых, и о таких одиноких, нуждающихся в любви. Фильм будто составлен из новелл, которые ненадолго впускают в себя Астрид. И оказываются прозаичными главами взросления юной девушки. И её мать, даже будучи далеко, оказывает наибольшее влияние на её жизнь.

Непередаваемая игра актёров и нежная атмосфера. Боль, одиночество, гордость, снова боль, пустота, самозащита, триумфы, поражения, любовь! Вот что из себя представляет «Белый олеандр», цветок чудной красоты и невероятно ядовитый.