Рецензии

Вдохновившись второй полнометражной работой режиссёра Дэмьена Шазелла, я решила посмотреть его дебютную картину. «Одержимость». Не знаю, как я смогла пройти мимо этого фильма два года назад! Он удивителен!

Вообще я очень редко влюбляюсь в режиссёров. Обычно это актёры. Ещё было пару моментов, когда это были операторы. Есть, конечно, и режиссёры, в которых я уверена. Но чтобы прямо влюбиться и проникнуться целиком его работой, такого не было.

После просмотра «Ла-Ла Ленд» я была в шоке, что можно так видеть. И «Одержимость» утвердил мою позицию. Дэмьен Шазелл — гениальный режиссёр. Со своим простым, но таким уникальным видением жизни, которое он так умело переносит на экран!

«Одержимость» — это фильм о барабанщике, который мечтает стать великим. Его замечает лучший в стране дирижёр. Тут-то и начинается всё самое интересное.

У каждого преподавателя свои методы. А у этого наставника они на грани! По началу я никак не могла его понять. Для чего так принижать и издеваться над своими подопечными. Какие-то излишне ежовые рукавицы у него. Но ничего не бывает просто так. У Флетчера, в исполнении Дж. К. Симонса, была цель. Он мечтал найти и воспитать гения. Создать легенду.

Наш герой, Эндрю, безумно талантливый парень. Но его одержимость признанием не делает из него гения, сколько бы он не старался. Так чего же ему не хватает?

Этот фильм можно охарактеризовать, как музыкальный триллер. Я люблю повторять, что Оскар не зря дают. Симонс был настолько прекрасен, что я боялась и восхищалась им, находясь по ту сторону истории. Благодаря этому актёру, фильм обрёл важный смысл.

Я долго не могла понять, как же я отношусь к его методу воспитания. Мне казалось, что он перегибает палку. Но! Как красота требует жертв, искусство требует боли и полной отдачи. Невозможно быть лучшим в своём деле, не работая.

В тот момент, когда Флетчер говорил о своём методе, мне стало так неуютно. Я услышала то, о чём никогда не хотела серьёзно думать.

Эта одержимость есть у каждого. Кому-то нужен дом, кому-то — миллионы, а кому-то — быть услышанным. Но так мало людей реально понимают, что для этого ему нужно пожертвовать самым главным в этой жизни. Временем. Отдать все свои силы на исполнение мечты. А мы ведь все привыкли поныть над тем, как несправедливо обошлась с нами жизнь. Я не исключение. И мне больно было взглянуть этой правде в глаза.

Поэтому я так благодарна Шазеллу, что он говорит об этом. Его фильмы до ужаса простые. Но ведь именно в простоте и таится самое важное.

И, конечно же, не могу умолчать о Майлзе Теллере. Я уже заметила этот пунктик у режиссёра, что актёр обязан играть вживую. Но делать ТАКОЕ! Честно, я никогда не увлекалась барабанами. Но взглянув на то, что он вытворял, я была поражена! Какой же это труд, самоотдача. Я поражаюсь, как вообще барабанщики могут одновременно всеми конечностями в разном ритме издавать звуки. А в этом фильме он играл так, что мне было больно за него! Я благодарна за эту боль и кровь, что дал нам актёр. Это было неподражаемо!

В фильме для меня важна каждая деталь, особенно та, которая несёт свой подтекст. И здесь мне так понравилось, что многое в конце потеряло всякий смысл. Когда гений всё-таки нашёлся.

Если вы, так же, как и я, пропустили эту картину, то рекомендую исправить ситуацию! Этот фильм превзошёл все мои ожидания!

Барабанщики (сам принадлежу к данной касте), у нас есть теперь фильм-икона наших страданий, пота и крови, ошибок, маленьких и больших побед… Барабаны это боль! Именно таким и должен был быть фильм о барабанщике — дерзкий, злой, громкий. Исполнитель главной роли Майлз Теллер будучи актером, играет в жизни на ударных, но для фильма он брал уроки игры у профессионалов до потери пульса и пережил все то, что и его главный герой. Дж. К. Симмонс был тоже рядом, входя в свою роль. Независимо от уровня вашего мастерства игры (музыканты меня поймут) фильм непременно вызовет у вас приступ перфекционизма в игре на вашем музыкальном инструменте, который начнется сразу же после финальных титров.

«Одержимость» — это второй фильм прекрасного режиссёра Дэмьена Шазелла, после «Ла-Ла Ленда» это уже можно утверждать, который дал молодому режиссёру невиданную славу и собственно возможность снять «Ла-Ла Ленд».

Фильм повествует о начинающем ударнике Эндрю, который мечтает стать великим, и как мы увидим он готов пойти на абсолютно всё — репетировать всё своё свободное время сдирая руки в кровь, отказаться от друзей, отношений и других развлечений. Для него важно только одно — стать новой иконой джаза. Эндрю замечает Флэтчер — лучший преподаватель в музыкальной школе, и приглашает его в состав своего оркестра. Поначалу Флэтчер кажется строгим, но благожелательным по отношению к Эндрю, но вся благожелательность начинает пропадать. Флэтчер срывается, осыпая Эндрю оскорблениями и становится понятно, что на самом деле он — деспотичный тиран, для которого ученика ничто более, чем шестеренки в механизме, если не справляются с работой — их нужно выкинуть, а может всё не так просто. Вообще одна из загадок фильма это действия Флэтчера: срывается ли он потому, что деспот, или потому, что он увидел что-то в Эндрю и пытается это из него вытянуть на поверхность любыми доступными способами.

Эндрю играет восходящая звезда Майлз Теллер, актерский талант и умение играть на барабанах сделало его отличной кандидатурой на роль. Но Д. К. Симмонс в роли Флэтчера абсолютно затмевает Теллера. Подтянутый, мускулистый, стильный с ледяными бездонными глазами, то по-человечески добродушный, то по-дьявольски безжалостный — очевидно, что подобный персонаж крадёт шоу. Так же стоит отметить, что кровь Теллера на барабанах была настоящая, Симмонс по-настоящему бьёт его по лицу, тот в ответ по-настоящему ломает коллеге-актеру два ребра в другой сцене.

Но и Эндрю может быть чудовищем, зайдя слишком далеко по дороге саморазрушения в попытках создать новое «я» кричит второму барабанщику: «Заткни пасть, деревня! Ноты мне верти», показывая, что его раздутое эго и одержимость быть лучшим сожгли все мосты позади, и ему осталось только идти вперед к финишной прямой.

Стремление быть новым Чарли Паркером, любовь к джазу, ненависть к себе, к окружающим, к учителю, вытачивание из себя идеальный инструмент — всё это и привело Эндрю туда, куда он хотел попасть всю свою сознательную жизнь ударника.

Фильм наполнен ужасом провала. Еще секунда — и я больше ничто, выгонят с оркестра, тем самым доказав, что я никчёмный музыкант. Для Эндрю — место в оркестре — не просто слава и деньги, а самоидентификация и самореализация, потерять место — значит потерять смысл жизни как таковой.

И всё это в сопровождении зубодробительных джазовых композиций, написанных Джастином Гурвицом, давним другом Шазелла, а также множество композиций легенд джаза. В руках Шазелла, режиссера, которому на момент съёмок не было и тридцати, музыка — это язык, на котором он и рассказывает историю, а в «Ла-Ла Ленде» он это продолжил и даже развил.

Всё это делает «Одержимость», а правильней сказать «Whiplash», непредсказуемой драмой о джазе, об амбициях, о целях, о приоритетах и жертвах, рассказанная не только через диалоги и экспозицию, но и через джаз.

Сценарий фильма «Одержимость» прекрасно обходится без лишних подробностей о том, как главный герой — Эндрю Ниман — почувствовал любовь к барабанам, начал учиться играть на них, постепенно превращался в изгоя без друзей и знакомых. Конечно, часть из этого присутствует в истории, но остается за кадром. Фильм даже начинается со сцены знакомства Эндрю со своим будущим мучителем. Это довольно необычно, когда два главных персонажа сталкиваются сразу.

Сейчас на дворе 2017 год. В российском прокате появилась новая режиссерская работа Дэмьена Шазелла «Ла-Ла Ленд». По большей части успех его второго фильма не удивляет, поскольку «Одержимость» оказался крепкой лодкой в бушующем море. 3-миллионный проект не только в 16 раз отбил собственный бюджет, но и собрал впечатляющую охапку премий, номинаций и восторженных откликов. А ведь юноша с мечтой стать великим на передовой — рискованная затея.

В отличие от «Ла-Ла Ленд» этот фильм совершенно другой. По настроению, по цветовой гамме, по необходимому, самка собаки, темпу. Историю в какой-то мере можно назвать и мрачноватой. Копившаяся на протяжении приличного времени ненависть Эндрю расцветает по полной, а зритель ломает голову, правильно поступает преподаватель или нет. Наплевать на личную жизнь, заполнить мозги мыслями исключительно о барабанах и поиске темпа, отбить руки до волдырей…

Пропитать комнатный воздух собственным потом, ежесекундно находиться под крепким давлением, всеми усилиями выплевывать из себя агрессию — стоит ли всё это конечной победы? Начинающих музыкантов всегда много, а много ли среди них тех, кто готов пройти путь Эндрю Нимана? Наверное, поэтому изо дня в день появляется больше а-ля рок-групп, в то время как достойных величия музыкальных дел мастеров и днём с огнем не сыскать. Прямо продавай душу дьяволу.

Каким агнцем был главный герой в самом начале — стеснительным, кротким и наивным. А в конце стал волком — озлобленным, диким и неуправляемым. Выйти за рамки ожидаемого — объяснял садист-преподаватель. Человек такое существо: или он сам себя бросает в горящий котел, или рядом стоит другой с кнутом и палкой. Режиссёр рассказал историю, основанную на своем опыте. Добавив ради выразительности больше эмоций, подарил миру «Одержимость».

В фильме множество остановок. Имеется в виду характерный жест Дж. К. Симмонса, словно он хватает воздух за невидимые яйца и с удовольствием сжимает их в кулаке. Здесь не «Ла-Ла Ленд», музыку особо и не послушаешь. Зато чувствуется, как атмосфера электризуется с каждым новым неправильным движением, с каждым бешеным криком постаревшего «лысого из Бразерс», с каждым новым кадром перед финальной схваткой между двумя соперниками на сцене.

Да постигните вы одержимость, чтобы ею наполнить жизнь свою…

8 из 10

Название фильма часто служит его визитной карточкой и уже рисует у потенциальных зрителей возможный сюжет картины. «Whiplash» означает кнут или плеть и в этом есть двойной смысл — как отсылка к методу «кнута и пряника» (и явное определение того, какой из них преобладает в использовании в фильме), так и название музыкальной композиции, которая стала отправной точкой «сотрудничества» главных героев. Русский перевод «Одержимость» не имеет той интриги и двойственности, а лишь показывает аспект трудолюбия, упорства и самоотдачи ради своей цели.

В основе история одаренного парня Эндрю, полного энтузиазма к усовершенствованию своих музыкальных способностей. Перед ним цель «стать великим» и на пути ее достижения возникает много преград: отец не до конца понимает амбиций сына, родственники не всерьез воспринимают занятие музыкой и девушка, встречи с которой Эндрю считает помехой на пути к успеху. Не смотря на свое окружение он встречает преподавателя Флетчера, который разделяет его намерения достичь высот и начинает ему в этом помогать (пусть и не очень приемлемым с точки зрения педагогики способом). Вся «помощь» сводится к унижению и оскорблению с одной целью — стимулировать к работе и улучшению мастерства, дабы не дать повода пристыдить себя еще раз. Пожалуй, у каждого в школе/вузе был преподаватель, которого во время учебы ненавидишь за требовательность и большую нагрузку, а закончив обучение понимаешь, что только он и пытался чему-то научить.

На протяжении всего фильма раскрывается палитра эмоций как индивидуально каждого героя, так и в симбиозе друг с другом. Оба персонажа в разные моменты вызывают у зрителя контрастные чувства: от осуждения до сочувствия. Так в фильме показывают, через что можно пройти на пути к своей цели.

Признаюсь, это один из любимых фильмов. Его можно пересматривать по многу раз. В нем будто раскрывается рецепт достижения успеха: одаренность, чрезвычайное желание развивать свой талант и правильный наставник — взаимосвязь этих ингредиентов и даст наилучший результат.

Рекомендации: обязателен к просмотру. Мотивирующий фильм о психологии отношений педагога и ученика на фоне прекрасного музыкального сопровождения. Фильм заслуженно получил свои награды и восторг большинства зрителей.

Студент консерватории Эндрю попадает в инструментальный коллектив под руководством жесткого, а порой и жестокого дирижера Флетчера. Так начинается этот фильм о преодолении себя, об упорстве и целеустремленности.

Лента тщательно «упакована» в обертку из джаза, и на протяжении всего фильма зритель раскрывает эту упаковку, чтобы в финале попасть под оглушающий ливень музыкального фейерверка.

Игра актеров впечатляет, Майлз Теллер весьма убедителен в роли первокурсника муз. училища, мечтающего о славе и стирающего руки в кровь по пути на вершину джазового Олимпа. Джей Кей Симмонс играет так, что поневоле начинаешь побаиваться, что он и в тебя швырнет тарелку за то, что не можешь понять, в каком ритме нужно играть. Ну а джаз — третий главный герой, раскрывает персонажей и объединяет их в единое целое.

Для меня эта лента еще и о взрослении, как профессиональном, так и личностном: сравните Эндрю в начале фильма и в финальной сцене.

Очень достойная лента, ну а за сцену в Карнеги Холле отдельные аплодисменты

9 из 10

Рассказ о противостоянии талантливого руководителя джазового оркестра и не менее талантливого исполнителя, конечно, вызовет повышенный интерес, особенно у зрителей, далеких от музыкальной «кухни».

Юный барабанщик Эндрю (Майлз Тернер, кстати, сыгравший в фильме на барабанах без дублера), оттачивает мастерство в музыкальном колледже, когда его встречает харизматичный дирижер Флетчер (Дж. К. Симмонс). Флетчер отбирает в свой коллектив самых лучших студентов «консервы», и добивается от них высочайшего качества исполнения. Любой ценой.

В основном, методами, показанными Стэнли Кубриком в «Цельнометаллической оболочке». То есть, путем унижения, оскорблений, манипуляций и полного подавления личной индивидуальности подчиненных. Великовозрастный дядька наслаждается доминированием над несложившимися характерами, искажает понятия, меняет правила на ходу, даже не затрудняясь объяснить ребятам, чего же он от них добивается. Стоит лажануть хоть на шестнадцатую долю тона, и ты будешь прилюдно размазан по асфальту. Более того, ты будешь размазан даже если лажанул твой сосед, а не ты. Более того, даже если никто не лажанул, то все равно дирижер недоволен, а почему — «догадывайтесь сами, тупые бездари!» Приходя на очередную репетицию, музыканты все до одного испытывают страх и ненависть, и ничего больше.

Оригинальное название фильма переводится примерно как «Бичевание» или «Порка» и оно как нельзя точно передает рабовладельческий уклад, учиненный одержимым держимордой-дирижером в отдельно взятом коллективе. Фильм имеет некоторые достоинства, но все они меркнут перед парой неувязочек.

По сценарию, это чуть ли не лучший оркестр в Штатах потому, что ребята регулярно занимают первые места на разных «смотрах строя и песни». Позвольте этому не поверить, и вот почему:

Музыканты спокон веку делятся со слушателями своими эмоциями, для этого, собственно, музыка и существует. С помощью струн, мунштуков, палочек, клавиш и смычков хороший исполнитель затрагивает другие, невидимые струны в наших душах. Музыканты передают нам свои чувства через колебания плотности воздуха, и мы резонируем в ответ. Но на физиономиях подопечных Флетчера нет радости и удовольствия от игры, нет гримас вдохновения и творческой страсти. Это не лица джазменов, а какие-то покерфейсы, более уместные в крупном офисе, нежели на сцене. Так какие же чувства передадут нам затравленные ребята из оркестра Флетчера, кроме скованной неуверенности? В фильме ведь другие эмоции не читаются ни на репетициях, ни на концертах.

И вторая важная нестыковка: Флетчер считает, что в его оркестре, якобы, играют самые лучшие музыканты округа. Но на самом деле, в его банде остались лишь те, кто готов терпеть издевательства, люди слабые духом, которым некуда бежать. Возможно, они самые терпеливые, но уж точно не самые талантливые. Талант конечно, может взлететь от волшебного пендаля, но от издевательств он загнется. И наконец, настоящий талант сам может выбирать, в каком коллективе ему играть, и от таких Флетчеров будет держаться подальше, если это, конечно, не лагерная самодеятельность.

Но, допустим, эти замордованные парни звучат так вдохновенно, что все-таки побеждают в конкурсах! Вместо того, чтобы испытывать радость от процесса музицирования, оркестранты испытывают лишь облегчение, когда доигрывают пьесу. Они играют не для публики, а для жюри! И судя по восторгам фестивалей, многие зрители и критики не осознали этой дьявольской подмены.

Меня лично больше всего удивляет отсутствие выраженного отношения к происходящему самого режиссера. Он бесстрастно и отстраненно наблюдает за тем, как стареющий психопат вымещает свои фрустрации на безответных подчиненных. И лишь финал картины выглядит, как одобрение: цель оправдывает средства. И вот тут любой музыкант должен будет насторожиться. Неужели руки, порванные в кровь на американский флаг, стоят того, чтобы жюри из пяти человек поставило высший балл даже не тебе, а твоему боссу? Неужели обязательно нужно жертвовать любовью ради работы? Неужели нет другого пути к вершине, кроме как через запредельное унижение? Неужели конфликт для творческого коллектива плодотворней сотрудничества?

Такие сюжеты, к сожалению, частенько встречаются в жизни, и из этого можно было бы сделать прекрасный фильм-предостережение, но получилось почти наоборот: некий «Триумф воли», живописующий яркую обертку диктатуры психопата. После просмотра остается лишь уксусный привкус квинтэссенции мотивации американского менеджера: важен только результат, «Будь первым, или будешь последним!» И хоть это и фильм о музыкантах, никакой мелодии после сеанса даже и не вспомнится.

Моя очень хорошая подруга сказала, что это фильм полностью повторяет времена её обучения в консерватории. Либо становишься лучшим, преодолевая все на пределе, либо уходишь. Важно понимать, чего ты хочешь, и наш главный герой Эндрю знал — он хочет быть лучшим.

Не так просто смотреть узкоспециализированный фильм. Для того чтобы разбираться в тонкостях сюжета нужно любить, понимать музыку и уметь её читать. Но мешает ли отсутствие таких, казалось бы, базовых знаний при просмотре? В случае с фильмом Одержимость даже помогает. Представьте себе, когда за одной барабанной установкой играют и сменяют друг друга по очереди музыканты для того чтобы найти тот единственный «ритм» и попасть в темп, который необходим дирижеру Флетчеру. Под его крик: «Не в моем темпе!» — они меняются и меняются. А какой темп настоящий? Как отличить одного музыканта от другого и понять, что один фальшивит, а другой играет точно? Да никак, если у тебя нет навыка.

Поэтому бросаешь все условность в понимании и концентрируешься только на животной одержимости, которым пропитан фильм. Только полная самоотдача, только желание стать лучшим — полностью погружая себя — это и есть то, для чего снимаются такие фильмы. Показать, как момент вхождения, повторения и многочасовые тренировки превращают хорошего профессионала в лучшего.

Всегда приятно смотреть на какой-то процесс уже после получения результата. Кропотливая работа над собой сопрежена с нарушением комфорта. Только страсть позволяет вкладываться больше чем кажется на первый взгляд. Какова же роль учителя, который будет помогать в этом нелегком пути? Должен он быть строгим, требовательным или просто передавать хорошие навыки и компетенции? Какие последствия будут у ученика, находящего постоянно в напряжение? Режиссер показывает, что возможно все. Никто не знает своего придела. Для одного его вложение оказывается катастрофой, другой же становится лучшим и о нем говорят все. Самое интересное, что победителей в этой гонке знают все, легенды всегда приковывают взгляд. О тех, кто сошел с дистанции особенно не говорят.

Посмотрев фильм и пересмотрев его через два года — складываются два дополняющих друг друга мнения. Первый раз смотришь глазами ученика, второй раз глазами учителя. У них разные позиции, требующие разного опыта. Действительно, излишняя требовательность легко могла вызвать состояние тревоги, нервного перенапряжения и привести к печальным последствиям. В тоже время в школьные годы учителя с высокими требованиями заставляли знать свой предмет лучше. Появлялся опыт через «не могу, не хочу и ненавижу» изучать и становится экспертом в поставленном вопросе или задачке.

Первоначально необходим учитель или тренер, который будет выводить за пределы, но главная цель и режиссер ее и показывает — стать для самого себя «критиком, учителем и исполнителем». Осознав это понимаешь не только грань, но и умеешь выставлять себе задачи, работать над результатом. Возможно для многих именно одержимость идеей позволяет переходить зону комфорта, преодолеть испытания и достигнуть своего результата.

Сломанные судьбы есть. В первую очередь, когда неокрепший физически и психически разум берет на себя больше обязательств, чем может справится и ломается. Иногда личное тщеславие убирает механизм защиты и на полных парах детская и юношеская душа врезается в стену. От этого спасает только время и умение падать и подниматься вновь.

Дирижёр в исполнении Дж. К. Симмонса прекрасен. Его внешний вид и манера поведения совершенны. В первую очередь видно, что это человек требователен к себе, значит он будет также требователен к окружающим. Он готов вкладываться, но цена спроса очень и очень высока.

Главное понимать, что выбор есть у всех — если кто-то готов достигать сверхрезультата, то он понимает и последствия, а другой просто выбирает свой путь — он может отличаться, но быть не менее требовательный по вложениям. Ведь не зря в нашем случае музыка может быть разная: стили, жанры, способы исполнения — единственное что остается всегда — это потраченное время и полная отдача. Именно тогда появится и результат.

9 из 10

В преддверии выхода фильма «Ла-Ла Ленд», решил пересмотреть дебютное, большое творение гениального режиссера Дэмьена Шазелла, которое переросло из одноименной короткометражки. Редко когда дебют режиссера оканчивается успехом, тем более ошеломляющим. Картина крайне высоко была оценена критиками, еще лучше воспринята зрителями, а так же получила множество наград, включая три Оскара. В чем же заключался успех?

Эндрю Ниман (Майлз Теллер), первокурсник консерватории попадает на попечение профессионального, но жесткого наставника, дирижера Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс). Флэтчер видит в парне потенциал и собирается превратить Эндрю в лучшего джазового исполнителя подобного великим творцам. Эндрю подхватывает это склонность, и их намерение превращаются в некую гонку, которая становится ожесточенной борьбой за стремление стать лучше…

Фильм сделан в напряженной манере, и полностью оправдывает свое название. Показывает такую одержимость одним делом со стороны ученика и наставника, тем самым раскрывая их личности. Очень напоминает по концепции «Черного лебедя» с Натали Портман, где так же стремление и одержимость главной героини стать лучше переросла в напряженную гонку, доводящую буквально до сумасшествия. Так и с этой картиной, где эмоции и напряжение набираются постепенно, как при просмотре какого-нибудь крепкого триллера, и завершающийся выходом тем самых эмоций, некой разгрузкой. Картина заканчивается совершенно ошеломительной 15-минутной сценой, которая логично раскрывает авторский замысел (для меня стала пожалуй, одной из самых мощных и эмоциональных сцен в кино).

Нельзя не отметить отличную игру главных героев, Майлз Теллер и Джея Симмонса. Актеры разыгрывают здесь психологическую драму, выражающуюся в неком противостоянии, основанном на четком понимание Флетчера, что самое страшное в достижение какой то большой цели это похвала, которая вынуждает человека остановится и не реализовать свой потенциал до конца. Именно таким убеждением Флетчер и орудует в своей преподавательской деятельности, и цепляется за Эндрю, так как видит в нем большой потенциал. Ну и так же раскрывается одержимость Флетчера, который живет музыкой и идеей возродить жанр джаза (который по его мнению умирает) в лице Симмонса. Актеры выкладываются здесь на полную, играя тонкие психологические образы.

Фильм снят с большой любовью к музыке. Видна одержимость и режиссера, которая помогла перерасти отличной короткометражки в полноценный фильм, а так же направленность кино карьеры, которая будет затрагивать музыкальную тематику, начавшуюся с гениального кино дебюта.

9 из 10

Фильмов с подобной канвой снято великое множество. Это классическая американская история об успехе. Она неплохо отражает американский дух и американскую психологию. Классический американец по Ильфу и Петрову- хороший работник, который не жалуется в случае неудачи, но и знает, что в случае успеха каждый доллар получен собственными усилиями. Большое производство поставлено на конвейер, люди в любой отрасли всё равно что работники на этом конвейере, каждый знает свою задачу и выполняет её по-американски деловито, точно, вовремя. Но есть и те, кто стоит выше всех этих работников. Тот, кто осмелился, тот, кто работал больше или лучше других. Этим человеком может быть и владелец завода, и творец, и учёный, например. Ансамбль в фильме можно сравнить с таким заводом. Участники ансамбля- безропотные и боязливые работники, выполняющие свои задачи. Добавьте сюда жесточайшую конкуренцию, которая свойственна американской среде и на выходе история для проката.

Но о героях и смысле фильма пару слов всё-таки стоит сказать. В фильме подняты темы борьбы, силы воли, страдания, трудолюбия и таланта. Эндрю в данном случае не среднестатистический американец. Он как раз из тех, кто готов выложить все свои силы и даже сверх этого. Выйти за грань. Он победитель. Стать по-настоящему выдающимся можно, имея:

1. Суровую дисциплину

2. Готовность приносить жертвы

3. Упорство

4. Трудолюбие

5. Дерзость

6. Веру в себя и свои задумки

7. Безразличие к мнению окружающих

8. Отсутствие жалости к себе

Определяющее- боль и страдания.

Эндрю- стеснительный мальчик-первокурсник. Но он вполне знает, чего хочет от жизни, каким хочет быть. Эндрю выделяется уже хотя бы тем, что имеет огромное желание быть лучшим в своём деле. Он обладает теми качествами, которые были отмечены мною выше. Флетчер — манипулятор, выполняющий роль того, кто должен «кинуть тарелку». В течение всего фильма мы наблюдаем удивительное превращение Эндрю. Но превращение ли это? Нет, скорее, раскрытие и открытие того человека, который дремал в Эндрю. Роль Флетчера «выбить» настоящую сущность, заставить сопротивляться, это необходимый вызов. Флетчер выбивает землю под ногами, лишает комфорта, тепличных условий, поскольку только лишь встряска, взрыв, буря позволяют вырваться тому настоящему, что есть в Эндрю. Так что же необходимо пережить, чтобы стать лучшим? Именно титанические и нечеловеческие, изнуряющие усилия, боль и страдания приводят к рождению незаурядного и выдающегося.

В фильме подняты интересные вопросы, но смущает избитость сюжета, гипертрофия, акцентированность на пытках, а не на том, что действительно дорого и любви к тому, что делаешь, и одна мысль, которая мучает при просмотре: Разве борьба человека с самим собой может быть выставлена напоказ, словно в дешёвом шоу? Разве все эти слёзы, кровь, покалеченное тело не должны быть скрыты, ведь действительно великие личности никогда не демонстрировали как им тяжело, каких усилий им стоил успех, поскольку это молчаливая, скрытая, очень личная борьба. Мы лишь видели результат этой борьбы, воплощённый в грандиозном романе, концерте, картине, выступлении артиста. И это выступление представлено нам с необыкновенной лёгкостью, будто тому, кто выступает, это ничего не стоит.