Рецензии

Говорят, Микеланджело, закончив потолок Сикстинской капеллы, вышел из нее горбатым. Ренессанс был богат талантами, но мы знаем лишь нескольких, ибо память истории требует жертвы. Не каждый на неё способен. Окропляя сцену пинтами пота, освящая мембраны кровью из стёртых ладоней, прокладывает свой путь в бессмертие и Эндрю Ниман, студент-барабанщик лучшей консерватории США.

Кажется, их дороги просто не могли разойтись: музыкант, мечтающий о величии, и преподаватель-дирижер Теренс Флетчер, грезящий возрождением джаза. Самая большая ошибка — однозначно считать последнего деспотичным психопатом. Да, его оркестр напоминает северокорейский взвод, да, ему ничто не стоит назвать тебя «голубым», бросить стулом и даже влепить пощечину. Это старый спор о цели и средствах, но следует хоть раз по-настоящему задуматься, какова цель.

С тем же успехом тираном можно назвать сержанта Хартмана в «Цельнометаллической оболочке». Однако тот всего лишь знал, что без муштры во Въетнаме не выжить. Так и Флетчер дарует жизнь, но не диванно-офисную и даже не заурядно творческую, а выдающуюся. Он полагает, что лучший способ научить плавать — просто бросить не умеющего в воду. Достойный жить не утонет. «Чарли Паркер стал Чарли Паркером после того, как Джо Джонс на глазах у всех бросил в него тарелку», — парирует любые обвинения дирижер, — «настоящие Чарли Паркеры никогда не ломаются». Недаром в оригинале картина называется «Whiplash». Это не только известная джазовая композиция, но и «бечева плети» в переводе. Метод пряника не для нашего героя.

Одержимых здесь на самом деле двое. Преподаватель, в своей мании найти настоящую новую звезду, способную вернуть интерес к великому стилю, и студент в своём фанатизме этой звездой стать. Профессия музыканта, как и любая другая творческая, требует полной вовлеченности, требует отдаваться без остатка. Ленивые гении может и бывают, но мы их почти не знаем. И недостаток знаний и способностей Эндрю готов восполнять всем чем угодно. Все ставится на кон — даже девушка. В искусстве личное не находится выше профессионального. В лучшем случае, оно ему подчинено. Бытует мнение, например, что Доронина кончилась как выдающаяся театральная актриса, когда после замужества покинула легендарный БДТ Товстоногова, уехав вслед за супругом в Москву. «Одержимость» — не про тщеславие, а честолюбие в его лучшем виде. Не про популярность любой ценой, а настоящую славу в любимом деле.

Несмотря на зубодробительный джаз, виртуозную работу оператора фильм Дэмьена Шазелла великим, конечно, не назовешь. Он несколько однобок и обрывается на полуслове, да и исполнители главных ролей не всем придутся по вкусу. Однако у него есть этот единственный посыл, мысль, которая донесена предельно четко и ясно. Настолько ясно, что «Одержимость» следует выписывать в качестве инъекции мотивации любому, кто, грезя о славе, начинает филонить.

8,5 из 10

Давеча посмотрел Одержимость.

Сюжет

Молодой парень Эндрю Ниман учится в лучшей консерватории страны и хочет стать ВЕЛИКИМ барабанщиком. Его замечает именитый дирижер Терренс Флетчер и приглашает Эндрю в свой оркестр. Эндрю было обрадовался, но с самой первой репетиции становится понятно, что путь к величию будет ох каким непростым, а его учитель очень жесток, невероятно строг и абсолютно безжалостен.

О фильме

Какие у вас ассоциации с джазом? Неспешность? Легкий ненавязчивый ритм? Релаксирующие трубные трели? Хрен там! Джаз — это боль, джаз — это бессонные ночи за барабаном, джаз — это стертые в кровь руки, которым уже не помогают пластыри, джаз — это одержимость. Давно я не видел настолько напряженную и жесткую картину.

Фильм показывает нам противостояние двух человек, которые стремятся к совершенству. Один — молодой ученик, который своим стремлением отметает все кроме своей цели, все остальное для него просто не существует. Другой — его учитель, который хочет выжать из него все соки, досуха, чтобы он выложился на полную, чтобы сыграл свою лучшую партию, чтобы достиг таки планки величия, и ради этого учитель пойдет на все. Не случайно были выбраны именно барабаны. У фильма просто бешеный ритм, напряжение между Флэтчером и Эндрю растет в геометрической прогрессии, накал страстей увеличивается с каждой минутой, кровь капля за каплей падает на мембрану барабана, а фильм продолжает набирать обороты… просто бешеный драйв!

Естественно, стоит отметить главный дует актеров. Майлз Теллер отличен в роли протагониста, кстати, он реально стер руки в кровь на съемках, тренируясь на барабанах, и именно его кровь вы можете наблюдать на этих самых барабанах. Одержимость его персонажа передана бесподобно, что способствует сопереживанию… НО, ЧЕРТ ПОБЕРИ, как же шикарен Джей Кей Симмонс в роли антагониста! ТАК сыграть настолько оголтелого мудака, который, однако, имеет свою глубину, обладает необычной харизмой, а как же он страшен!! Всякий, наверное, узнает своего самого строгого преподавателя во Флэтчере, вот только Флэтчер хуже, в десятки раз хуже! Короче, в этом году гонки за Оскар не будет. Симмонс всех уделал. Баста.

Итог

Не могу не отметить третий акт фильма. Это шедевр. Атмосфера в зале настолько наэлектризована, что реально чувствуешь себя натянутым на барабан, а фильм продолжает дубасить тебя со всей силы, сильней и сильней, сильней и сильней, сильней и сильней. Лучший финал года. Лучшая роль года. Лучший фильм года.

10 из 10

Сначала я думал, что Одержимость- это очередной обычный ужастик с демоном внутри какого нибудь мальчика. Как-же я ошибался. Здесь в каком то смысле музыкальный байопик. История здесь оригинальна, ни на чем не основана. Я далек от темы музыки, но фильм меня затянул. Он интересный и непредсказуемый. Если основная масса подобных фильмов действует по схеме «Получилось- не получилось -собрался- все получилось», то тут все не так сладко. За главного персонажа действительно хочется переживать.

Эндрю Нэйман благодаря своему таланту игры на барабане попадает в группу довольно непростого на характер преподавателя Теренса Флетчера. Уж он и поставил на место юное дарование, доказав, что он не способен сделать что то лучше чем «Собачий вальс». Эндрю во что бы то ни стало сделает все возможное, чтобы стать крутым музыкантом… кровью и потом.

Дж. К. Симмонс в Одержимости гениален. Из него получился суровый, психанутый, но при этом довольно глубокий в душе персонаж. Он определенно заслужил Оскара за эту роль. До сих пор думаю, одержимость у кого из этих персонажей была сильнее? У преподавателя, который не терпел фальши, и быстрого темпа, или амбициозного парня, который хотел быть лучшим в своей области?

Музыка в фильме прекрасна. В основном здесь звучат две композиции: не помню какая и Whiplash, в честь которой и назван фильм. Конец фильма настолько волнителен, что ты сам начинаешь барабанить по столу как ненормальный. Режиссер создал шедевральный фильм и пожалуй лучший фильм 2014 года.

10 из 10

С полки «Лучшие картины последнего десятилетия».

После просмотра я аплодировала, словно после концерта. Потрясающая картина, свежий глоток воздуха среди унылых картин про «невозможное возможно».

Впечатляющая игра актеров. Зрелищная работа оператора, и самое главное — увлекательный сценарий и идея.

Молодой и перспективный режиссер Дэмьен Шезелл написал сценарий на полнометражный фильм, но в то время у него было средств. Тогда он снял короткометражку и представил ее на фестивале Санденс в 2012, где он и нашел спонсоров.

Сюжет повествует о молодом парне, ударнике, ученике музыкальной консерватории «Шефер». Он одержим мечтой стать великим, поэтому ночами он репетирует. В одну из таких ночей его замечает один из величайших дирижеров страны — Флетчер, который также преподает в его консерватории. Получив надежду на великое будущее, молодой человек еще не знает, через что ему придется пройти.

Этот фильм изображает тонкую грань между желанием и одержимостью, когда твое желание достичь большего поглощает тебя полностью с головой, и ты не видишь, насколько глубоко ты ушел ради своей мечты. Ни автомобильная авария, ни раскровавленные руки тебе не преграда, когда ты одержим одной единственной целью — доказать самому лучшему дирижеру страны и себе, что ты можешь сделать невозможное. И при всем остаться не в проигрыше в этой опасной игре.

Главному герою пришлось ломать себя ради того, чтобы он казался в глазах своего дирижера лучшим барабанщиком. Но дирижер тот еще демон. Он живет поиском нового Чарли Паркера. (саксофониста, который в свое время был очень популярен) Дав надежду юным музыкантам, он требует от них преодоления пределов ожидаемого. Для него джаз — это жестокий мир, вход в который доступен лишь тем, кто очень крепок своим истинным желанием играть. Мне очень понравилась фраза: «Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем молодец.» Теренс Флетчер, лучший дирижер, никогда не называл своих музыкантов «молодцы». Все, что видит зритель — это очень высокая требовательность. А это есть залог идеального выступления.

Что касается актеров, то я очень рада выбором.

Майлз Теллер — открытие года. Кажется он хочет стать великим актером. Пожелаю ему удачи. С данной ролью он справился очень хорошо. Настоящие кадры реальных репетиций Майлза придали эффектность картине. Замедленные кадры, в которых мы видим изнеможенного актера, мокрого и красного от игры — то, на что клюнет любой зритель.

Образ наивного, желающего добиться успеха парня Майлзу очень к лицу.

Дж. К. Симмнос — музыкальный злодей, антагонист и изверг. Но, этот персонаж и есть основной двигатель юного недобарабнщика. Поэтому злиться на него или испытывать к нему ненависть я не смогла. Я даже была рада ему. Должны существовать на планете люди, которые будут открывать таланты, хоть и такими жестокими путями. Ведь Флетчер «охренеть как пытался» найти нового Чарли Паркера.

Фильм тянет на Оскар за счет сильного сценария. Для Дэмьена это очень важный период, ведь фильм уже номинант. И все что мне остается сделать, это пожелать создателю удачи. А зритель должен посмотреть картину.

Итог: фильм качественный и интересный. К просмотру рекомендовано всем любителям джаза, а так же тем, кто хочет чего-то добиться в своей жизни.

«Одержимость» — интереснейший эксперимент в кино, прошедший путь от короткометражки до гран при Санденс и номинации Канского кинофестиваля. Этот фильм был создан фактически дебютантами в большом кино. Дэмьен Шазелл смог написать действительно захватывающий сюжет. Джастин Харвитц наложил на эту историю просто невероятную музыку, от которой захватывает дух. Шэрон Мейр снял все на таком уровне, что от некоторых кадров просто мурашки по спине пробегает.

Но все это лишь декорации, фон, для главной изюминки фильма.

Дуэт Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса выглядит мощно, невероятно. На протяжении всего фильма у меня в голове крутились строчки классика:

«Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень.»

Я не ожидал, что молодой парень, пришедший из молодежных комедий, может сыграть такую сложную роль, при это не переигрывая и не оказавшись в тени старшего товарища. Что, кстати, было довольно вероятно, потому что Симмонс выжал из себя и роли максимум. Вот он мило улыбается и мягко поправляет барабанщика, но уже в следующем кадре он кидает трубу и уничтожает всех вокруг.

Меня покорили 2 момента из фильма, врезавшиеся в память: Кастинг «Double-time swing» и финальное исполнение. Я пересматривал это снова и снова, пока меня не начало тошнить от звука барабанов.

Подача сюжета не проседает, фильм буквально затягивает в свой маленький мир и не отпускает до начала субтитров. Здесь нет чего-то сверхъестественного, Здесь есть только Игра. Причем в прямом и переносном смыслах. После финального исполнения хочется срочно что-нибудь ломать, крушить, мотивация накрывает просто невероятная. Этот фильм нельзя в полной мере назвать драмой, это скорее просто история, история о том, как человек может бороться до конца, выдавать свой максимум, а затем делать еще больше, еще лучше, еще качественнее.

Я не смог объективно оценить фильм. Все написанное выше — сугубо личная оценка, этот фильм стал для меня открытием 2014 года. Я советую посмотреть его всем. Я очень надеюсь, что «Одержимость» получит номинацию на Оскар, ибо фильм этого достоин.

Смотрю вот на продолжительность фильма: один час сорок шесть минут. И мне не верится, потому что он прошел на одном дыхании, и эта метафора никогда еще не была столь подходящей и уместной.

Дуэт Теллера и Симмонса заставляет переживать каждую секунду фильма как-будто все, что на экране на самом деле происходит с тобой.

Юный барабанщик готов на все ради мирового признания. Флэтчер, его учитель и дирижер ставит своей целью найти нового музыкального гения. По сути, они идут к одной цели и даже одним путем: бесконечные репетиции, самокритика, репетиции, самокритика, и так по кругу, не щадя себя. Можно справедливо обвинять Флетчера в перегибании палки и в безумных методах, и это будет правдой, он действительно ослеп в своей погоне за несуществующим идеалом. Но с его точки зрения цель оправдывает средства. А как Вы думаете?

Итак, чтобы следовать за Флетчером, нужна не только преданность, сила, отдача, которые демонстрирует Эндрю весь фильм. Тут нужно понимать кое-что еще. Нужно знать, что твое дело это самое важное для тебя дело, а еще, что твои близкие всегда рядом. А еще, что никто не помешает тебе в осуществлении мечты.

К этому приходит барабанщик, к этому приходит вместе с ним зритель.

Для финальной сцены, на самом деле, нет слов. Уместна цитата: «Говорить о музыке это все равно что танцевать об архитектуре». То, что Эндрю вкладывает в свое последнее соло не передать словами, это нужно видеть. Это кульминационный момент этой великолепной истории взаимоотношений учителя и ученика. Не могу не воспеть оду музыке: такое единение двух человеческих сознаний возможно, наверное, лишь немногими способами, и один из них — это музыка.

Конечно, я рекомендую эту картину всем к просмотру.

Моя оценка:

9 из 10

Скажу сразу, идея фильма не нова, так как мы уже видели и слышали множество историй о том, как талантливый молодой человек пытается добиться признания и стать лучшим в своем деле. Однако фильм «Whiplash», оригинальное название которого имеет двойное дно, так как содержит в себе название музыкального произведения, а также переводится как «Хлыст» или, если более литературно — «Из-под палки», однозначно выделяется среди подобных фильмов, и вот почему.

Сюжет кинокартины строится вокруг попыток молодого ударника Эндрю (Майлз Теллер) стать лучшим в своем деле. Годы упорного труда позволили ему поступить в самое лучшее музыкальное училище в стране, но ему этого мало. Он отдает занятиям музыкой все свое свободное время, и однажды его берет в свою труппу Терренс Флетчер (Дж. К. Симмонс) — наставник гениальный, но обладающий тяжелым, порой даже невыносимым характером. Он одержим поисками своего Чарли Паркера, поэтому заставляет участников своего оркестра выкладываться не просто на сто, а даже на двести процентов. Собственно, весь фильм нам приходится наблюдать за противостоянием этих двух персонажей — и это действительно интересное зрелище. Настолько интересное, что порой забываешь про существование остальных персонажей, таких как отец и девушка главного героя.

Про Симмонса было сказано уже многое — я не могу сделать ничего иного, как согласиться. Так точно показать такого противоречивого, харизматичного и вызывающего то сочувствие, то ненависть героя — вот подлинное актерское искусство. Однако и Теллер смотрится на фоне Дж. К. более чем достойно — во-первых, он отлично играет в экстремальных моментах, а также его персонажу сочувствуешь и переживаешь даже тогда, когда он ведет себя не лучшим образом (да, одержимость Эндрю наносит не только телесный вред ему самому, но и ранит чувства любящего отца и девушки). Во-вторых, все музыкальные номера Теллер исполняет сам, за что честь ему и хвала.

И да, музыкальная составляющая, как же она прекрасна… Весь фильм насыщен живыми джазовыми композициями, а что происходит в конце… Это один из лучших финалов, после которого хочется встать и аплодировать, и требовать еще, еще и еще.

Фильм «Whiplash» отличный. Он не только радует взгляд и слух, но также заставляет задуматься: а стоит ли изводить себя многочасовыми упражнениями, забывать про родных и близких ради того, чтобы стать лучшим и навсегда войти в историю? Стоит ли всячески тиранить и унижать человека, чтобы тот либо превысил лимит своих возможностей, либо сломался? И правда ли, что нет «на свете более вредного и опасного, чем «Молодец» («Good job» в оригинале)?

9 из 10

Интригующей неопределенностью на всём протяжении этого фильма остаётся скрываемый до последнего ответ на вопрос: «А что, собственно, ему от него нужно?». Ему — богатому опытом и умением дирижёру учебного джазового оркестра, от него — от старательного барабанщика, рассчитывающего на скорый карьерный рост и успех, мечтам которого, на первый взгляд, улыбнулась судьба, пославшая ему внимание сурового старика, ставшее в скором времени проклятием молодого человека, обречённого терпеть изощрённые измывательства, изливающего нескончаемое недовольство учителя, кажется, ничего не дающего своему ученику.

Он не объясняет ему, как нужно делать и что, он требует попадания в собственный ритм, без намёка на ожидаемый результат, к которому в бесконечных изнурительных репетициях ищет ключ обескураженный юноша, стирающий барабанными палочками кожу со своих ладоней, подбираясь к близкой вершине, когда гневный голос препода бросает его тело прочь, открывая жестокую игру наставника, раз за разом отодвигающего горизонт возможностей, к которому приближался одержимый искусством молодой человек, обрушивающийся в глубины отчаяния от недостижимости совершенства, неизменно остающегося от него в далёкой дали.

Выросшее из короткометражки, кино теперь в полном формате сохраняет камерность сюжета и компактность действия, замыкающегося в перепалках и тренировках, запирающих героев в четырёх стенах консерваторских аудиторий и домашних комнат, где, проливая кровь, боец сражается с тиранией деспота, властью попирающего волю не сдающегося раба собственной одержимости, определяющей одновременно и силу и уязвимость ученика, которой не перестаёт пользоваться его учитель.

Их непрерывно стычки могли бы набить оскомину, если б не хороший темп, задаваемый ударными Майлза Теллера и операторское чутьё Шэрона Мейра, обеспечивающих устойчивую динамику не отличающихся большим разнообразием событий, неизменно подчёркивающих упёртость юного барабанщика, готового на любые жертвы, чтобы настоять на своём праве быть гениальным «стукачом» в сражении с не менее амбициозным наставником, неустанно выбивающим из-под мальчика стул заслуженного оркестранта, заставляя возвращаться из победной самоуверенности в беспомощное небытиё.

В итоге и без личного признания старшего становится ясен смысл названия этой картины, определяющего предметом конфликта не одну одержимость, а две, барабанщика и дирижёра, методично селекционирующего гениев, выделяемых как формы психологического явления, насколько разрушительного, настолько же и созидательного, великого и ужасного, убийственного и спасительного, бессознательно, позволяющего выходить за предел собственных сил, подкрепляя их собой, но и отбирая всё, без изъятия.

«Одержимость» — новый проект Дэмьена Шазелла, который видимо пошел по правильному направлению. После провальной второй части ужастика «Последнее изгнание дьявола» самое время встать на ноги и реабилитироваться, сделав новый проект и показать, что ты готов снимать не только отвратительные фильмы, но и способен на большее. Да, этот фильм об одержимости, но не демонами, а музыкой. Итак, сегодня я расскажу Вам об этом фильме по подробнее, прибавляя к этому собственные эмоции. Начнем!

Сюжет:

Молодой студент Эндрю хочет стать великим барабанщиком. И каково его удивление, когда его замечает один из лучших дирижеров в стране! Радости парня нет конца, но он еще не подозревает, через что ему придется пройти, что бы не только закрепиться в основной «обойме», но и стать лучшим…

Режиссер и команда

Режиссер и сценарий

Для 29-и летнего Дэмьена Шазелла это безусловно одна из лучших работ за данный период. Сначала сняв одноименный короткометражный фильм, Шазелл захотел воплотить его в настоящий фильм. Фильм получился просто замечательным, интригующим, волнующим, интересным и не заставит Вас заскучать, а смотреть его до самых финальных титр. Сценарий, написанный также самим Дэмьеном сделан также выше всяких похвал отлично описывает и показывает не легкую жизнь Эндрю, его эмоции меняются чуть ли не каждую минуту — вот он рад, что он в лучшей команде, а через секунду дирижер Флетчер уже кидает в него стул и выстреливает ругательствами, ставя юношу просто не ловкое положение, заставляя его стать просто одержимым музыкой, постоянно играя на барабанах пока пальцы и руки не станут красными от крови, он постоянно слушает музыку, репетирует, становится замкнутым в отношениях с отцом и девушкой ради успеха и славы, которые ему нужны больше жизни. Мне кажется, что режиссер заставляет зрителя присоединиться к одержимости — практически всегда в фильме играет прекрасная музыка и настоящий знаток, любитель джаза или обычный зритель оценят по достоинству. Прекрасная работа!

Оператор

Шэрон Мейр показал отличную работу и как мне кажется, очень не легкую, так как смотря фильм задумываешься как работает оператор. Его работа просто незаменима, благодаря ему мы еще больше погружаемся в мир джаза и следим за происходящим.

Композитор

Без комментариев. Музыка в фильме просто восхитительна и слушать ее одно удовольствие.

Режиссер и его команда сработал очень грамотно и показали прекрасную работу, даря зрителю отличный подарок и положительные эмоции.

Актерский состав

Из всего состава мне хочется выделить только двоих актеров, которых мы видим на протяжении всего фильма — Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса. Оба исполнили свои роли по максимуму и на высшем уровне. Первому удалось чуть ли не вселиться в своего персонажа, показав всю не легкость его положения, а сцены» одержимости» воспроизведены так реально, что порой кажется, что мы смотрим не фильм, а какую то репетицию. Второй же показал во всей красе жестокого человека, который любит только победы и ненавидит поражения, он запросто распознает кто фальшивит и ему ничего не стоит бросит в бедолагу стулом или обматерить по полной программе. Его игра просто поразительна и я непременно посмотрю парочку фильмов с его участием.

Награды:

Фильм стал победителем «Сандэнс» в двух номинациях (из двух возможных) в категориях «Драматический фильм» и «Приз зрительских симпатий в категории „Драматический фильм“». Каннский кинофестиваль подарил фильму единственную номинацию „Пальмовая ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино“ (Дэмьен Шазелл), а «Золотой глобус номинировал Дж. К. Симмонса на „Лучшую роль второго плана“ (результаты будут уже в следующем году).

Итого:

«Одержимость» — это один из лучших фильмов года и настоящая сенсация. Я посмотрел его на одном дыхании. Здесь есть все — прекрасная картинка, которая манит зрителя, замечательная музыка, которую приятно слушать и переслушивать, замечательный сценарий и просто феноменальные актеры, которые своей игрой ставят точку в этой рецензии, говоря о том, что данный фильм должен посмотреть каждый. Рекомендую абсолютно всем и я Вам обещаю, что Вы не пожалеете, потратив свое время на этот замечательный фильм!

Спасибо за внимание и приятного просмотра

Сам фильм мне понравился, и даже очень! Музыкальный мир мне близок, так что я довольно хорошо поняла героя Майлза Теллера.

«Одержимость» — название как произведения, которое они с оркестром исполняют, так и одержимость героя Майлза Теллера. Интересно было наблюдать за его одержимостью, как бы странно это не звучало! Мне это в какой-то степени понятно! Одержимость быть лучшим — свойственна многим людям, если у них есть стимул и они не ленивые!

Мне в кинотеатре фильм удалось посмотреть на английском языке — и меня, конечно, поразило количество ругательств в нём, хоть это и было уместно для лучшего описания героев!

Майлз Теллер в этом фильме просто замечательно сыграл! Было понятно всё, что он делал и говорил — я верила каждой секунде его прибывания «на экране»! А то как он играл на барабанах — вызывает только восторг (в конце фильма зал аплодировал!)! Я влюбилась в него ещё больше после этой роли! До этого видела с ним только комедии, где он довольно органично смотрелся, но после этой роли понятно, что он способен на многое!!! P.S. Я бы его тоже за эту роль номинировала на «Золотой глобус». По крайней мере признания за эту роль он точно заслуживает!

Роль дирижёра в исполнении Дж. К. Симмонс тоже высший «пилотаж».

Вообще все актёры хорошо справились со своими ролями!

Мне ещё понравилось то, что в этом фильме нет такой навязчивой, как это в последнее время любят делать, любовной линии! Да, она сыграла довольно важную роль в повороте сюжета, но показана она совсем не навязчиво.

С концом тут уж кто как — кто-то согласится, а кто-то нет! «Спойлерить» не очень хочется, но скажу одно — в моём понимании не всегда одержимость окупается сполна, что всё заканчивается хорошо! Иногда одержимость быть лучшим может закончится, к сожалению, трагично, как, кстати, в этом фильме и окупается одержимость одного героя, о котором рассказывает дирижёр. Но всё же приятно, что создатель фильма не захотел заканчивать фильм на «грустной» ноте (как я думала и будет), а закончил вроде хорошо, но с такой недосказанностью, чтобы зритель сам подумал, а что же будет дальше!

Вообщем итог: смотрите фильм, он может изменить Ваше понимание о чужом и Вашем труде, что, скорее всего, и будет! Игрой актёров Вы, наверное, останетесь довольны! О конце фильма я сама во время написания рецензии чуть-чуть поменяла своё мнение!

10 из 10

P.S. Всех с наступающим Новым Годом! Счастья, здоровья и любви! Чтобы мы и дальше радовались таким хорошим фильмам, как этот! Чтобы и дальше их было всё больше и больше!