Рецензии

Первое, что приходит на ум после просмотра этого фильма — картинка. Я не сильно знаком с творчеством режиссера Уэса Андерсона, но видимо его визуальный почерк не спутать ни с кем. Самый настоящий фестиваль красок, сошедший словно с полотна художника, с большим количеством интересных визуальных решений, образов, постановки кадра. На мой взгляд, интерес к этому фильму, проявляется в первую очередь именно поэтому.

Однако, не одной картинкой цепляет это кино. Нам расскажут интересную историю, наполненную своеобразным шармом, веселым фарсом и очень неплохим чёрным юмором, которые, в свою очередь, перекрывают довольно банальный сюжет и простую развязку.

Очень многие задаются вопросом, что же все-таки хотел показать режиссер — драму (поскольку, безусловно, драматическая составляющая постоянно пробивается через визуально красочную обертку) или все-таки комедию? На мой взгляд, комедии в этой ленте всё-таки больше. Она приятна, она совершенно точно запоминается и её наверняка захочется еще не раз пересмотреть.

Касательно этой ленты можно многое говорить, но по моим личным суждениям это не только лучший фильм Уэса Андерсона, но и один из моих самых любимых фильмов. Данная кинолента относится к тому типу картин, которые позволяют определить, в каком стиле работает тот или иной режиссер. Это работа, наполненная сарказмом и авантюризмом, при этом создатели картины развернулись в плане постановки на полную катушку. Сценарий был написан по мотивам рассказов Стефана Цвейга, и в результате получился веселый детектив, пропитанный театральным духом, где в центре повязаны люди, которых мы привыкли не замечать — консьерж и коридорный.

Сам образ отеля «Гранд Будапешт» представлял из себя 10-метровую кукольную модель, холл — это декорация, а верхняя часть снималась в немецком торговом центре. Виды вымышленного города Зубровка снимались в Саксонии, да и вообще, все элементы показанного в фильме мира создавались чисто с нуля, начиная формой военных и заканчивая картиной «Мальчик с яблоком», вокруг которой, собственно, и разворачивается все действие. Интересно, что каждый из трех временных отрезков имеет свой отдельный картинки, оценить всю прелесть которых можно, если у вас достаточно большой экран. Касательно операторской работы… ну что ж, думаю, вас не удивит, что приемы съемки Андерсона сравнивали с «Сиянием» Стэнли Кубрика, отличия минимальны. Саундтрек Александра Деспла содержит в себе славянские мотивы, причем для работы над некоторыми темами приплели целый ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Но не менее гениальным стало попадание актеров в образы. Рэйф Файнс потрясающе влился в «творческое объединение Уэса Андерсона». Месье Густав, коридорный, не брезгующий покувыркаться в кровати с постоялицами отеля, раскрывает себя, как принципиального человека. Его престарелая любовница умирает и оставляет ему в наследство бесценную картину «Мальчик с яблоком», что не очень нравится её сыну в исполнении Эдриана Броуди. Решительный поступок Густава — украсть картину — запускает цепочку загадок, подстав и даже убийств… Агата Кристи, короче, расплылась в улыбке от такого реверанса. Густав по ходу сюжета становится наставником и близким человеком для коридорного Зеро, сыгранного Тони Револори. Также помимо старых знакомых режиссера, типа Эдварда Нортона, Оуэна Уилсона и Билла Мюррея, на втором плане оказались Сирша Ронан и Уильям Дефо, которых в принципе больше знаешь по авторским и всяким фестивальным кино.

Разумеется, это был успех. Самая кассовая работа Уэса Андерсона, четыре «золотых болванчика» за костюмы, грим, работу художника, саундтрек и «Золотой глобус» за лучшую комедию или мюзикл. Безусловно, это тот вид фильмов, которых нам так не хватает. Настоящих, смешных, искренних. Ценность «Отеля «Гранд Будапешт»» можно отобразить в одной короткой сцене, когда в тюрьму к заключенным присылают торт от кондитера Менделя и охранник пожалел резать такую красоту. И как в тортике по итогу был припрятан молоток, так и в «Отеле» полезная мораль спрятана под слоем простой, но гениальной картинки.

«Отель «Гранд Будапешт»» — великолепная комедия Уэса Андерсона с целым созвездием выдающихся актеров.

С невозмутимым лицом герои творят страшные дела, вершат судьбы мира, воруют шедевры живописи, стреляют друг в друга в упор, стремительно переодеваются, лгут, хохмят, бросаются кошками и «случайно» попадают в кадр. И в самом конце фильма вы поймаете себя на том, что все это время с вашего лица не сходила улыбка.

У актеров очень говорящая мимика. Даже исполнители второстепенных ролей могут передать огромный спектр эмоций, едва приподняв бровь.

Тильда Суинтон в ее пятьдесят с небольшим лет потрясающе сыграла престарелую даму с причудами. Кстати, на ее месте могла оказаться Анжела Лэнсбери (прекрасно известная нам по роли мисс Марпл), а ей через пару лет уже исполнится 90. Однако занятость в другом проекте помешала ей сыграть в данном фильме.

А на главную роль сначала был утвержден Джонни Депп, но потом что-то не сложилось. Хотя теперь трудно представить в роли Гюстава М. кого-то, кроме Рэйфа Файнса.

Харви Кейтель великолепно сыграл харизматичного заключенного, щедро украшенного наколками по всему телу. Эдриен Броуди, знакомый нам по фильму «Пианист», прекрасно исполнил роль коварного и одержимого идеей графа Дмитрия, который пойдет на все ради получения наследства. А Уиллем Дефо в амплуа злодея с легким «вампирским» налетом неподражаем!

Могу сравнить этот фильм с нашей великолепной комедией «Здравствуйте, я ваша тетя!», где известнейшие актеры так же наслаждаются исполнением своих ролей, выкладываясь по полной в предложенных обстоятельствах. Создатели «Гранд Будапешта», безусловно, обладали более широким спектром технических возможностей съемки и обработки изображения и всецело их использовали.

Картина снята очень «вкусно». Теплые цвета, великолепные декорации, прекрасные комбинированные съемки — в рамках условности: милый игрушечный паровозик, в котором едут герои, такие же забавные фуникулеры, а почти сказочные замки и отели напоминают страницы красочных книжек, которые мы листали в детстве. Иногда кажется, что весь отель и окружающий его мир — это искусно сделанный дом с точно повторенными мельчайшими подробностями, который продается в «Детском мире» для Барби, и в доме этом обитают кукольные персонажи, живущие насыщенной, порой очень опасной жизнью. И они чем-то напоминают нас с вами, потому что все их злоключения трогают нас до глубины души.

Кстати, сам отель «Будапешт» возник именно в таком виде после того, как режиссеру на глаза попалась фотография старого универмага в Герлице (расположенном на границе Чехии, Германии и Польши). Усилиями опытного художника-постановщика универмаг превратился в великолепный отель.

Во время просмотра глаз отдыхает. В фильме очень живой монтаж, но нет никакой необоснованной претензии на оригинальность. Вы едва успели порадоваться очередной режиссерской или операторской находке, как наезд камеры внезапно погружает вас в совершенно иное пространство. Динамизм нисколько не утомляет, но заснуть во время этого фильма вам не удастся.

Кое-где съемки даже напоминают кукольную анимацию, в некоторых эпизодах все чрезмерно утрированно: если спуск с горы, то на космической скорости; если нам демонстрируют отрубленную голову или пальцы, то это вызывает усмешку, а не отвращение. Однако все это безусловно продиктовано рамками жанра и сделано очень тонко. В картине нет избитых штампов, дурацких шуток или избитых приемов комедии положений («в морду тортом»).

Пару дней назад я писала рецензию на британский фильм «Анна Каренина», который, увы, вызвал мало положительных эмоций. Казалось бы, та же нарочитая условность — все действие как бы происходит на театральных подмостках, что должно многое извинять. Однако не извиняет. В то время как в «Анне Карениной» вся эта искусственность почему-то наводит на мысли либо о недостатке мастерства у создателей, либо о попытке соригинальничать (вспоминаются любительские постановки типа «капустников»), то при просмотре «Гранд Будапешта» подобных идей даже не возникает. Вся текстура повествования настолько плотно насыщена гэгами, тонкой иронией и неожиданными трагифарсовыми мизансценами, что параллелей даже не хочется проводить. Казалось бы — а в чем разница? Герой подходит к окну, распахивает шторы, а за ними… нарисованный на заднике пейзаж. Однако достаточно сравнить два эпизода: мощно заиндевевший паровоз (причем как раз на тех местах, которые от чисто механических усилий должны нагреваться даже в сильный мороз), подходящий к зимнему вокзалу, где у людей изо рта почему-то не идет пар (это «Анна Каренина») и диалог двух героев «Отеля Будапешт», находящихся в бегах, — они стоят на холодном дворе в легкой одежде, слегка дрожат и выпускают клубы пара изо рта. Маленький штрих, необязательный даже, но это говорит о многом! Тем более что если в одном случае рамки жанра позволяют некоторые вольности, то в другом могут выглядеть даже кощунственно.

Действие картины «Отель «Гранд Будапешт»» происходит в некой восточноевропейской республике Зубровка. Дальше по ходу действия в ткань фильма посеяны ростки очевидных исторических параллелей, которые нет никакой необходимости дополнительно разжевывать — зритель проведет их сам и сделает очевидные выводы.

Фильм снят по мотивам произведений Стефана Цвейга. Вся прелесть состоит еще в том, что зритель смотрит картину о том, как девушка читает книгу одного писателя, который повествует о том, как он познакомился с владельцем отеля, который поведал ему о том, что… Ну, вы поняли. Поэтому практически все герои фильма (включая заключенных в тюрьме, прислугу и иностранцев) изъясняются на великолепном литературном языке с употреблением сложноподчиненных предложений, поэтических сравнений (а зачастую и стихотворных строф), и все это время от времени по необходимости перемежается изящнейшим потоком виртуозных ругательств, что только прибавляет дополнительного комизма. Действие сопровождается комментариями «от автора». Причем фильм разделен на главы — ведь это же книга!

И комедийный жанр в данном случае ничуть не является препятствием для того, чтобы показать: в жизни существует настоящая преданность, и друг всегда встанет на вашу защиту, даже если это будет являться прямой угрозой для его жизни.

Череда стремительно сменяющих друг друга эпизодов (из огня да в полымя, взросление юного помощника на непростой службе со всеми ее нюансами, интригами и тонкостями, коварство алчных наследников, жестокость в достижении цели, нежный этап светлой «кондитерской» влюбленности, черно-белый этап с очевидными атрибутами нацистской безапелляционности и стремления перекроить мир по-своему, а затем неожиданные открытия, борьба, перестрелки и даже своеобразный шутливый реверанс в сторону зимней Олимпиады) не оставит вас равнодушными. Многие из них построены на абсурдности ситуации, отчего становятся еще более незабываемыми. Чего стоит только сцена, когда арестанты с проворством балерины «летают» между кроватями спящих охранников, или герои на заброшенном дворе вдохновенно наслаждаются поэзией и «пшикаются» туалетной водой — и неважно, что погоня уже наступает на пятки!

В общем, рассказывать о прелестях визуальных искусств — неблагодарное занятие. Сходите в кинотеатр, купите билет и посмотрите фильм сами. Не пожалеете.

Уже во время просмотра, понял, что фильм этот, что-то мне напоминает. А напоминал мне он, другой фильм, точнее сериал – « Лемони Сникетт: 33 несчастья ». Нет, напоминал не сюжетом, и не историей, и даже не героями. А тем, как снято. А снято это кино в немного необычном стиле. Во-первых, это фарс. То есть история, рассказанная одним человеком, другому человеку. Рассказанная с элементами юмора, почти в виде анекдота.

Из этого «во-первых», вытекает, во-вторых. То есть вследствие несерьёзности, всё окружающее (отели, персонал, тюрьма, гонки с горок) будут выглядеть «понарошку». Не знаю, как это объяснить. Тем, кто смотрел «Лемони…» может будет понятней. Хотя, скорее всего, так как отзыв пишу в 2018 году, то многие, наоборот, посмотрели «Отель Гранд Будапешт», а фильм –сериал 2017 года «Лемони Сникетт: 33 несчастья», не видели.

Так вот, о «понарошечности». Думаете, что, допустим отель, выглядел игрушечным? Нет. Наоборот, отель как раз впечатлил. Да и вообще, и с графикой, и с видами у фильма всё в порядке. Дак про что я тогда говорю? Да всё про тот же фарс, который не может выглядеть никак «по серьёзному».

В общем, начало отзыва, у меня получилось довольно-таки мутное, идём дальше. Сама история, в принципе, прикольная. Будет она, о первом управляющем этого отеля –Густаве, и его, на тот момент, подопечном, коридорном Зеро. Любовь Густава к престарелым дамочкам, которые бывали в этом отеле, и положила начало большого приключения, которое случилось с нашими героями. Похищения, дорогая картина, побеги, шпионы…

Фильм конечно подразумевался как комедия и грустно не станет, - это точно. Но мне лично, смешно особо не было. Кино приятное, очень цветное. Временами-да, улыбался, некоторым мини-сценкам, но не более. В общем-то даже скажу, что фильм, в итоге, понравился.

Я не имею ничего против актёра, сыгравшего роль Густава-это неизвестный мне Рейф Фанс (фильм совместного производства с Германией, может и артист немецкий), но когда узнал, что первоначально на эту роль планировался Джонни Депп, то подумал-вот как раз роль для него. Роль такого пройдохи управляющего, который может выкрутиться из любой ситуации. Увы, не срослось. Но всё равно, продолжаю думать, что с Деппом, кино это, имело совершенно другую кассу.

Почитал на досуге рецензии… Чёт полный восторг там, не больше и не меньше. Да, -добротно снято, интересные персонажи, этого не отнимешь у фильма. Но опять-таки, сравнивая с вышедшим двумя годами позднее «Лемони…», я не вижу особой разницы. Оба фильма сняты по книгам, но в случае «Отеля…»-овации и восторг, а «Лемони…» мало кому понравился.

Могу вполне назвать это кино, вот так: фильм «уютный». История не очень быстрая, обстоятельная. Хорошо смотреть в холодный вечерок, в тепле дома. Оценку занижать не буду. От восторга не пищал, но в целом, кино годное. Пять баллов. Рекомендую к просмотру, тем кто не видел. Спасибо.

Скажу сразу же. Моё отношение к фильму сложилось как неоднозначное. Фильм никак нельзя назвать шедевром или гениальным. Этого нет. Простоя история с большой толикой ностальгии. Но сама подача просто замечательная. Визуальная картинка, режиссерские находки, динамика сцен, звуко-музыкальный ряд — всё поражает, всё подогревает, всё играет. С этой точки зрения достигнут почти идеал. Игра актёров выше всяких похвал. К сожалению некоторым именитым и замечательным актёрам гордо указанным на постере была отведена всего-лишь эпизодическая роль. Но это редкость. В основном состав актёров отрабатывает на все 100 процентов. Они настолько перевоплотились в своих персонажей, что далеко не всегда их можно узнать. Просто замечательно.

Несколько удивила скомканная подача истории автора. Памятник — старый автор — молодой писатель — история рассказанная писателю. Такая последовательность не доставляет неудобств, но удивляет. По моему скромному мнению обратная подача этой истории необоснованна.

В остальном это яркое действие. Это история пересказанная автору, и до конца не понятно где правда, а где вымысел. Поэтому иногда рассказ оказывается на грани фолла, но от этого она становится только интереснее. О чём эта история? О том времени когда умирали последние рыцари и их оруженосцы. Кем является Месье Густав не сразу понятно.

Ну и наконец чем особенно понравилась картина. Тем что она разбавила основной голливудский поток. Большое количество фильмов выпускаемых с фабрики грёз построены по шаблонам, по калькам. Этот фильм как глоток свежего воздуха в общем потоке однотипных работ. Это однозначно событие.

9 из 10

Почему стоит смотреть?

Сюжет

«Отель Гранд Будапешт» — это отдельная увлекательная часть из жизни коридорного, ставшего в дальнейшем консьержем, одному из гостей отеля — писателю. Зеро, будучи молодым, попал под предводительство консьержа Густава, который внезапно получил наследство от одной богатой женщины, частой гостьей отеля. Собравшиеся родственники на получение наследства были этим недовольны, однако наши друзья забрали законно принадлежавшую картину Густаву, не дождавшись никаких документов и оформлений. С этого момента и начинаются их приключения.

Уникальный стиль

Это кино обладает своим уникальным стилем, составленным из: отличных актеров, манеры повествования, операторской работы (где камера в основном перемещается только по вертикали и горизонтали), нетривиальной манере общения и диалогов, цветовых оттенков, острого и умного юмора.

«Дальше стихотворение, но нам лучше начать есть суп, потому что в нем сорок шесть строф».

Особенно интересно наблюдать за кадром полностью, в нем почти всегда что-то происходит не только в центре, но и сзади, и по бокам (внезапно вернувшийся человек, гримасы второстепенных героев).

Визуальная часть фильма — это отдельная составляющая, на которую можно смотреть и смотреть. Превалируют яркие, насыщенные и отлично сочетающиеся цвета.

Благодаря тому, что фильм передает жизнь в особенном контексте, он становится картиной, написанной авторами с помощью киношных инструментов.

Смысл

Помимо всех основных смысловых нагрузок, которые вы сможете спокойно выделить самостоятельно, хочется отметить одну: смотря кино, складывается впечатление, что авторы с помощью своего воспитанного, образованного, услужливого, умного, интересного героя Густава хотят показать разницу между эпохами, которые как раз начали разваливаться в период двух мировых войн в 20 веке. Мироустройство начало меняться. Отель Гранд Будапешт в том числе пострадал от этих изменений, здесь вспоминается еще «Отель» Артура Хейли, где некогда пафосный отель, служивший представителям элиты, как королевские хоромы, сталкивается с тем, что необходимо разрешить оставаться на ночь афроамериканцам. Все в нашем мире меняется, но что-то не хочется отпускать, например, уровень образованности и воспитанности.

Фильм затрагивает тему войны, авторы отводят на это лишь небольшую часть экранного времени, однако даже благодаря тем двум сюжетам в поезде во время первой и второй мировых войн, зритель улавливает в чем была разница.

«Грубость — это всего лишь проявление страха. Люди боятся не получить желаемое. Стоит самому мерзкому человеку почувствовать, что его любят — и он раскроется, как цветок».

p.s. ещё в фильме есть русская народная музыка

Краткий итог

Отличный фильм, представляющий собой заводную толковую песню с потрясающим цветовым рендерингом, разбавленный острым словцом и театрализованной манерой повествования, в конце которого выделяется главным счастье и любовь.

9 из 10

«Нет никакого смысла что-то делать в жизни: не успеешь моргнуть — уже конец».

Вот примерно так я могу охарактеризовать этот фильм. Ну т. е. это не восклицание, а самый что ни на есть полный ответ на вопрос «О чем этот фильм?» Здесь уйма известных актеров, неплохие декорации, музыка, есть стиль, но это не спасает картину от неимоверной скуки, пронизывающей весь фильм и всю историю. Думается мне, не просто так я откладывал просмотр этого фильма, раз за разом, но в итоге, последовав совету знакомого, я посмотрел его, но интуиция меня не подвела. Это действительно первый на моей памяти случай, когда ожидание и реальность полностью совпали.

Фильм казался скучным, фильм оказался скучным. Неспроста у фильма даже слоган отсутствует. Придирка, конечно, смешная, но не беспочвенная. Возможно, это просто не моё кино, т. к. здесь отсутствует динамика и всё действо развивается как-то чересчур вальяжно. Тут даже на погони смотришь как на художественное полотно. Актеры тоже отыгрывают как-то подчеркнуто отстранено, да и мелькают они как в калейдоскопе, попробуйте уловить хоть что-нибудь. Выделить я могу разве что Ральфа Файнса, сыгравшего педанта и сноба Густава.

В целом же, это весьма посредственное, пресное и претенциозное кино. Полнейшее торжество формы над напрочь отсутствующим содержанием, пустышка в красивой обертке. Отдельно хотел бы сказать о слове «детектив», указанном среди жанров. Никакого детектива тут и близко нет, упаси Господи. Если, конечно, не считать книги Дарьи Донцовой детективами, но мы ведь не такие, правда?

5 из 10

Из года в год я всё больше убеждаюсь в том, что Уэс Андерсон — мой режиссёр. Каждый его фильм становится для меня праздником, и я пересматриваю его около сотни раз, получая удовольствие от каждого просмотра. «Отель Гранд Будапешт» не исключение. Для меня в этом фильме особенное буквально всё, но я расскажу по порядку.

Сюжет «Отеля» рассказывает о забавных похождения двух главных героев. Фильм комедийный и приключенческий, у него интересные, пускай и несколько банальные, сюжет и развязка. В общем, оторваться от экрана не возможно. Конечно, есть некое отсутствие логики, но это оправдывает комедийный жанр. Здесь нет пустых и не нужных диалогов, на экране постоянно есть действие, фильм очень динамичный.

Отличным плюсом можно назвать невероятное количество камео знаменитых актёров. Главного героя играет Рэйф Файнс, помимо него по несколько минут экранного времени в фильме имеют Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Тильда Суинтон, Эдвард Нортон, Джуд Лоу и многие другие. Поверьте, за этот фильм вы ни раз отметите то, что видите знакомое лицо в совершенно эпизодической роли. Этот актёр появится на экране буквально на минутку, а после исчезнет, словно его и не было. Более того, все прекрасно справляются со своей задачей. Поражает то, что Уэс сумел собрать столько поразительных людей в одной картине.

Но данное его умение просто меркнет на фоне индивидуального стиля. При просмотре каждого фильма мистера Андерсона, даже не зная, что это снял он, вы поймёте, кто режиссёр. Мне нравится красивое и эстетичное использование цветовых гамм, характерные картинам Уэса операторские приёмы, планы. Его фильмы, в том числе и «Отель Гранд Будапешт», имеют необыкновенную, свойственную только им атмосферу, которая расслабляет и дарит позитивные, добрые эмоции. Его фильмы не давят морально, но при этом имеют смысл, интересный сюжет и неповторимый стиль. Они настолько странные, что это делает их лучше многих остальных, похожих друг на друга картин.

Да, есть люди, которым «Отель Гранд Будапешт» не придётся по душе, это отрицать не буду. Но я всё равно советую посмотреть его каждому. Если вы уже знакомы с картинами Уэса Андерсона и были ими удовлетворены, то и данная вам понравится. Ежели наоборот, то сами решайте готовы ли вы пойти на риск и посмотреть то, что, вероятно, не придётся вам по душе. Но для меня эта картина стала особенной и одной из самых любимых. Я не часто пересматриваю фильмы, но этот достоин каждого просмотра и всего того времени, которое я на него потратила.

10 из 10

Так как это моя первая рецензия, то посвятить её мне хотелось бы действительно великолепному фильму, не менее великолепного режиссёра Уэса Андерсона. Обо всем по порядку.

Сюжет. Он довольно простой и не несет в себе каких то хитросплетений и сложных ходов. Но в этом и заключается вся его прелесть, он не стремится загрузить зрителя какой то запутоностью, он прост как 5 копеек и не даёт заскучать. Въобщем сюжет хорош.

Сценарий. Сценарий у этого фильма просто отличный. Очень грамотно прописаны все персонажи, их взаимоотношения и диалоги. Над сценарием была проделана большая работа и это видно. Сценаристы молодцы.

Актёры. Актёры очень порадовали, абсолютно все постарались на славу и в этом нет ничего удивительного, ведь такие актёры как Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм, Рейф Файнс, Тильда Суиттон, Билл Мюррей и многие другие редко, если вообще никогда, появляются в плохих фильмах.

Юмор. Он здесь занимает особое место, так как это прежде всего комедия. Но юмор в этом фильме нельзя назвать типичным, напротив он очень продуманный и тонкий, здесь нет пошлых шуток, какие мы привыкли видеть в большинстве современных комедий, нет, качество шуток здесь на абсолютно другом уровне, и некоторые шутки будут не всем понятны так как над ними надо хорошенько подумать прежде чем понять их смысл.

Визуальная часть. Здесь тоже не к чему придраться, операторская работа, работа костюмеров и гримеров, все выглядит шикарно. Ну и конечно традиционный стиль Уэса Андерсона здесь присутствует.

Из минусов можно отметить только затянутость некоторых сцен, лично мне казалось что в этих сценах фильм чуть провисал.

В итоге можно сказать что фильм получился замечательным, все на своих местах, Уэс Андерсон в очередной раз доказал что он отличный режиссёр.

9 из 10

Уморительно. Иронично. Утончённо. Бесконечно трогательно.

Великолепно написанные диалоги, запоминающиеся персонажи, атмосфера гротеска и абсурда. В эпоху сартирного юмора такие картины воспринимаются всеми ценителями прекрасного как глоток свежего воздуха. Только что фильм заставил тебя улыбаться и вот на глазах уже блестят слёзы, когда постаревший господин Мустафа продолжает свой меланхоличный рассказ.

Рэйф Файнс неподражаем. В очередной раз этот актёр показывает высший класс, полностью перевоплощаясь в новом образе. Сложно поверить, что этот же человек был Амоном Гётом, Волдемортом или Кориоланом.

Собирательный образ вымышленной Зубровки пропитан очарованием и лоском Восточной Европпы первой трети двадцатого века. Время, когда, как метко выразился один пират, стало меньше содержимого.

Раньше я думал, что картина «Четыре комнаты» навсегда застолбила себе место лидера в топе гостиничных комедий, но Отель Гранд Будапешт вежливо предложил ей потесниться на Олимпе.

Прекрасная работа с цветом, костюмами, декорациями и камерой лишь усиливают ту невероятную магию, что так легко и непринуждённо затрагивает какие-то глубокие душевные струны зрителя. Буквально в каждом кадре нас ждёт тщательно выверенная композиция, создающая именно то настроение, которого хотел добиться автор.

Фильм наполнен какой-то фантастической теплотой, ламповостью, правдивостью и странным ощущением ностальгии. И пускай это лишь иллюзия, но картина определённо поддерживает её с неподражаемым изяществом.

10 из 10

Шедевр кинематографа. Смотреть всем обязательно.