Рецензии

Отель Гранд Будапешт — один из самых значимых фильмов современности. Совершенный сценарий, великолепные актеры, волшебная музыка, превосходная режиссура делают его одним из лучших фильмов XXI века (а может и за всю историю кино) и совершенно точно лучшим фильмом Уэса Андерсона.

Картина рассказывает о легендарном консьерже элитного отеля мсье Густаве (Рэйф Файнс) и его молодом протеже Зеро (Тони Револори). Одна из невероятно богатых любовниц мсье Густава умирает при загадочных обстоятельствах, завещав ему перед смертью самую ценную картину из своей коллекции, что вызывает вопросы у родственников покойной. Так начинаются приключения главных героев.

Тема любви проходит сквозь все фильмы Уэса Андерсона, но в каждом случае — по-разному. В Отеле Гранд Будапешт Андерсон детально раскрывает взаимоотношения учителя и ученика, великолепного бриллианта из высшего общества и неограненного алмаза-сироты.

Восхитительно построенные сцены с превосходными диалогами делают главных героев максимально естественными, а злодеев — максимально карикатурными. В двух главных персонажах кто-то сможет даже углядеть некие метафоры на современные образы: неуверенный, неопытный, необразованный, но храбрый и честный подросток и такой же неуверенный, но абсолютный профессионал и почитатель моральных норм, не потерявший храбрости и благородства.

Фильмы Уэса Андерсона славятся своей искусственностью, фарсом и гротеском, и в Отеле Гранд Будапешт режиссер нашел идеальный концепт и идеальные характеры для своего стиля. Думаю, это и стало причиной такого успеха картины. Она действительно и без преувеличений вызывает восторг и восхищение во многом благодаря великолепному сценарию и очаровательным персонажам. Настроения, эмоции и атмосфера всецело держится на персонажах, особенно на герое Рэйфа Файнса, а концепт и стиль режиссера только подчеркивают это.

Андерсон еще раз показал, как тонко умеет чувствовать зрителя: зритель нуждался в мсье Густаве, его манерах, репликах и усиках; такой фильм просто напрашивается на введение мсье Густава, именно поэтому герой Рэйфа Файнса — лучший персонаж картин Андерсона и одна из лучших работ самого Файнса.

Этот фильм необходимо посмотреть, если вы хотите понять, что такое постмодернизм, если вы хотите получить удовольствие от наблюдения за прекрасным мсье Густавом и его учеником. Человек, не видевший этого фильма, не может называть себя культурно просвещенным. Это совершенно уникальная в своей красоте и экспрессии картина, и вы обязаны посмотреть ее хотя бы один раз за свою жизнь.

«Отель «Гранд Будапешт»» — это рассказ о создании и развитии гостиницы, о людях, живших и работавших там. Фильм рассказывает об увлекательных приключениях консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники отеля становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

Уэс Андерсон создал картину, в которой нашли воплощение сразу несколько жанров.

Тут и комедия — почти каждая реплика наполнена искрометными шутками. Однако юмор здесь весьма специфический: интеллектуальный (а-ля Вуди Аллен) и вместе с тем довольно мрачный (а-ля Тарантино).

И драма — выкинутая в окно любимая кошка адвоката выдается в гардеробе в качестве личной вещи, а далее выбрасывается в случайную мусорную урну. Отрезанные пальцы того же адвоката через несколько минут плавают в хрустальном бокале жестокого убийцы.

И детектив — фильм смотрится на одном дыхании благодаря простому, но, тем не менее, лихо закрученному сюжету.

И даже боевик — большое количество погонь и перестрелок.

Смешение жанров делает киноработу разносторонней и объемной, так что каждый зритель найдёт что-то интересное для себя.

В «Отеле…» «помешанность» Уэса Андерсона на деталях достигает апогея — здесь продуманно всё: каждый кадр выстроен с особой точностью, каждая деталь интерьера находится на своем месте, каждый персонаж удивительным образом индивидуализирован, а каждая реплика не случайна. Чего только стоят сцены в поезде, молчаливое похищение картины, побег из тюрьмы, и как оригинально он осуществлялся.

Атмосфера занимает особое место в фильме. Внутри картины возникает арт пространство, в котором хочется побывать. Не зря фильм получил Оскар за «Лучшую работу художника-постановщика». Похожие впечатления возникали у меня при просмотре кинокартин «Кот», и «Чарли и шоколадная фабрика».

Стоит отметить и впечатляющую работу оператора Роберта Д. Йоумена, который специально для фильма применил центральную методику съемки. То есть все сцены и локации были сняты по центру, а не с боков и с других ракурсов.

Актерский состав заслуживает отдельного разговора. В кинокартине нет ни одного лишнего героя, каждый актер играет нужную действию, роль. Поэтому невозможно пожертвовать ни одним персонажем!

Роль Агаты, милейшей девушки из кондитерской Mendel`s, сыграла набирающая популярность Сирша Ронан. Если вы смотрели «Леди Бёрд» или «Маленькие женщины», то понимаете, о ком идёт речь.

Дуэт же главных героев — очаровательного консьержа Гюстав Эйч и преданного портье Зеро, исполнили Рэйф Файнс и Тони Револори.

Уэс Андерсон относится к таким режиссёрам, авторский стиль которых невозможно ни с чем спутать. Многие называют этого «сказочника» гением. Я посмотрела лишь один фильм, но даже сейчас не могу не согласиться с этим тезисом.

Приятного просмотра!

Сегодня поговорим о картине Уэса Андерсона «Отель гранд Будапешт» 2014 г.

Криминальная история приключений отельного консьержа и портье. Война, авантюры, кражи и побеги, интриги и тонкая любовная линия. Картина, приправленная чёрным юмором, авторской графикой, и рядом приемов, на которые нельзя не обратить внимание.

Если вы видели «Остров собак», то точно уловили стиль режиссёра. Особенно он бросился мне в глаза в моменте с фуникулером в «Отеле» и мусорной корзиной в «Острове».

Что же оказывает влияние на зрителя и радует мой творческий глаз?

Абсолютная симметрия в 80% картины. Да. Она бросается в глаза с первого кадра.

Перспектива и ракурсы, которые позволяют зрителю перемещаться внутри картины и присутствовать на месте событий.

Грим, благодаря которому зритель смотрит на героя, а не на актера.

Идеальные цвета, прямо отражающие эмоции зрителя или же кардинально противоречащие ситуации. Давящий красный и фиолетовый, несуразный розовый и голубой, противный желтый - все они идеально дополняют остальные приемы.

Актерский состав из очень известных, но совсем не «попсовых» актеров: Джуд Лоу, Рэйв Файнс, Сирша Ронан, Тильда Суинтон, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Эдвард Нортон, Оуэн Уилсон и 10 секунд Вуди Харрельсона.

Почему же не 10/10?

-1 балл за слишком открытую и очевидную сюжетную линию.

Да, вы сразу догадаетесь кто антигерой, кто участник любовной линии, а кому достанется наследство старой миллионерши.

Картина погружает зрителя в кукольный домик со своей историей

Режиссёр внимателен к каждым, даже самым незначительным деталям. От музыки (за которую, кстати, фильм получил Оскар) до шагов и движений актеров.

Признаюсь, что целый час просмотра пролетел, как минута - а это отличный погашаетесь умения держать внимание зрителя

Мои глаза и мозг определённо испытали восторг.

Всем рекомендую к просмотру!

А если вы уже смотрели, то прочитайте пост и пересмотрите, возможно, подчеркнёте для себя немного нового/

9 из 10

С творчеством Уэса Андерсона я знакома лишь по одному фильму — и это Отель «Гранд Будапешт». Меня однозначно впечатлила данная картина, ведь подобные фильмы встречаются довольно редко.

Действие фильма разворачивается в вымышленной восточноевропейской стране Зубровке. Там в горах стоит отель «Гранд Будапешт». Между первой и второй мировой войной этот отель пользовался большой популярностью среди дам постарше. Виной этой популярности был консьерж Густав. Но вот одна из его дам внезапно умирает, при весьма загадочных обстоятельствах, и оставляет Густаву наследство. Однако родня этой дамы, во главе с еще одним персонажем — Дмитрием, совершенно не согласна с таким распоряжением родственницы. И именно с этого момента начинается цепочка совершенно удивительных, иногда даже абсурдных приключений, которые и задают тон всей картине.

Как по мне, то Уэс Андерсон создал удивительно сказочный мир. Да, сюжет, возможно, довольно банален, но то, как пострена каждая сцена фильма, каждый кадр, не даст закскучать даже самому заядлому киноману.

Каждая минута фильма — это целая вселенная, которая наполнена увлекательными действиями. Каждый герой — это невероятная куча эмоций и страстей.

Про декорации вообще можно говорить вечность! Они удивительные, порой даже нереальные. Все это кажется такой сложной мозаикой, которую собрали воедино и получисля шедевр!

Режиссерская же работа тоже не осталась в стороне. Да, у Уэса довольно поверхностный взгляд на историю, но это не отнимает у фильма того шарма и великолепия, которые получились в итоге. Мир «Отеля» выглядит довольно насыщенным. Героев ровно столько, сколько необходимо. Все четко и слаженно.

Помимо режиссерской работы и невероятных декораций, главным оружием данной работы является и актерский состав. И несмотря на то, что некоторые из актеров появляются в фильме лишь пару раз, и играют не самую важную роль, все равно они оставляют приятное послевкусье, благодаря которому сразу хочется узнать историю этих героев поглубже. Мне кажется, что каждого героя «Отеля» можно было бы снять в отдельном фильме. И именно такая живость, такая эмоциональность и наполненность, держит зрителя в постоянном удивлениии. Лично я сидела и восхищалась каждым кадром.

Если Вам нравится фильм «Амели», то данная картина тоже обязательна к просмотру!

9 из 10

Про данную комедию я узнал лишь исходя из рекомендаций в интернете, где отзывы были в основном положительные. Оправдались ли мои ожидания после просмотра? Определённо!

Сюжет переносит нас в 1932 год. В вымышленной стране Зубровка имеется отель «Гранд Будапешт», персоналом которого руководит консьерж Густав Н. (Рейф Файнс), который ухаживает за владелицей отеля Мадам Ди(Тильда Суинтон), которой нужно было уехать. Самому Густаву предоставили молодого человека по имени Зеро на испытательный срок в качестве коридорного и протеже. А сам Зеро со временем вникал во всё и вся. И впрочем произошедшая трагедия, связанная с подругой Густава, вынудила его отправиться в путешествие со своим протеже. И каким будет путешествие, фильм и раскроет ибо я и так достаточно рассказал.

Мне довольно сложно найти недостатки данного фильма, ведь они есть и я не спорю, просто скорее всего для меня они оказались настолько мелочными, что и не замечал просто.

Сюжет довольно прост без заморочек, что и хорошо. Присутствует хороший юмор и атмосфера приключения в смеси с хорошим визуалом и душевным музыкальным сопровождением(будто я смотрю черно-белую комедию 40-х -50-х годов прошлого века). Актёрский состав довольно многочисленный среди популярных людей, половину которых из-за грима я не признал, в примере с Тильдой Суинтон. Раздражающих персонажей нет ибо каждый вносит свой вклад в развитие событий. Самым ярким и колоритным персонажем особенно мне понравился персонаж Рейфа Файнса «неуверенный в себе, тщеславный и неудовлетворенный». Декорации, костюмы и комедийная атмосфера того времени тоже раздражения не вызывали.

В итоге «Отель Гранд Будапешт» это тёплая, душевная и развлекательная комедия, достоинства которой перевешивают недостатки. По сути это первый фильм Уэса Андерсона, который мне довелось посмотреть и буду смотреть ещё, параллельно изучая другие фильмы.

Режиссер Уэс Андерсон предлагает в игровой форме посмотреть на срез общества с начала до середины 20 века (между первой и второй мировых войн) на примере отеля 'Гранд Будапешт'. Гости отеля представители разных сословий и классовости, от аристократов до военных. Объединяет всех 'кукольное' происхождение - временами очень игрушечная, карамельно-сахарная пудра из театральных сценок, музыки, картинок и натурализма. Только за развлечением на экране мы понимаем, насколько трагическая может быть история, пережить которую можно лишь с улыбкой.

В своих работах режиссер Уэс Андерсон всегда с огромной внимательностью формирует общий визуальный, технический стиль, наполненный юмором - полностью состоящий не из 'комедии положений', а из деталей внутри кино. Именно поэтому начинаясь как заурядная театральная поставка постепенно превращается в безумное приключение. Главный консьерж Густав, обладающий прекрасным вкусом, водящий романы с женщинами светского общества, выделяющийся своим поведением и прекрасным знанием обстановки предстает истинным аристократом. Ценят его за отношение к жизни и профессионализм в работе. За то, как внимательно он относится к своим постояльцем, но не переходит границу панибратства. Одна из поклонниц Густава неожиданно скончалась и он со своим коридорным отправляется на похороны. Кроме истинной скорби Густав ожидает, что его имя упомянуто в наследстве. Семья покойной не согласна с таким положением дел, поэтому подставляет Густава.

Пересказывать то, как режиссер Уэс Андерсон умудряется рассказать историю дело неблагодарное. У нас есть завязка сюжета, и с одной стороны Густав должен проявлять свои меркантильные качества, но зритель всегда принимает сторону Густава. Потому что быть проходимцем и уметь жить полной грудью иногда две совершенно разные истории. Густав как представитель вымершего вида. Его присутствие превращало жизнь в отеле в сказку для посетителей. Но прошли годы, Густава уже не было в живых и отель опустел, потерял роскошь и в итоге был снесен. Андерсон играет со зрителем меняя сценки и вводя постоянные сюжетные повороты, в тоже время выводя профессионализм на первый план. Показывая эгоизм может выступать как добродетель.

Профессионалом является не только главный герой, но и каждый актер в фильме. Это проявляется в том, что все действующие персонажи всегда выполняют поставленную по сюжету задачу. Будь перед нами полицейский или киллер - все добиваются результата. Хочешь быть управляющим - работай на полную отдачу и будь максимально критичен к себе. Печешь пирожные - пеки самые лучшие пирожные, слава о которых выходит за пределы страны. Требовательность к себе и юмор - то что выделяет обычного человека от других. Тоже самое происходит с актерским составом. Именитых актеров очень много, их роли временами мимолетные, но как необычно и качественно отыгрываются, что вызывает восхищение.

Режиссер Уэс Андерсон создает ещё одну сказку. В которой в игровой форме передается история поколения и выделяется вопросы о профессионализме. Зритель получает эстетическое удовольствие и в тоже время ощущает, что если не следить за собой, не развиваться то можно остаться неизвестным и неприметным.

9 из 10

Каждый художник рано или поздно подбирается к апогею своего творчества, к своему магнум опусу. Что в начале карьеры («Матрица»), что уже на склоне лет («Человек, который убил Дон Кихота»), что где-то уже на восьмом фильме во всей фильмографии, которая, надеюсь, пополнится ещё десятками разнообразных картин.

«Отель „Гранд Будапешт“ своею формой являет самый изысканный шкатулочный роман, который вам доводилось видеть. Роман истинный, создающий живой мир, несмотря на типичные андерсоновские условности в угоду неповторимому стилю.

«Гранд Будапешт» — это старинный отель, чью историю заглянул выслушать молодой писатель от человека, владеющего всей роскошью вымышленной республики Зубровка, но, тем не менее, снимающего самые скромные апартаменты.

А рассказать ему есть что: перед нами многогранная история одного убийства, в которой есть место красивейшей любовной линии, авантюрной комедии и отчаянному приключению с поиском дорогостоящей картины.

Абсолютно каждый кадр в «Гранд Будапеште» — это, как и водится у Андерсона, идеальная симметрия и роскошная палитра, но из всей фильмографии режиссёра большая часть кадров вам запомнится именно из этой картины. Возможно, дело в том, что выбран необычнейший сеттинг: вымышленное европейское государство. А, может, в просто беспрецедентном количестве задействованных звёзд. Помимо привычных андерсоновских актёров (Мюррей, Уилсон, Шварцман), в фильме сыграли Рейф Файнс, Джуд Лоу, Эдриан Броуди, Сирша Ронан и, воистину, многие другие.

«Гранд Будапешт» — это калейдоскоп самых интересных образов, каждый из которых запомнится надолго, сложный и удивительно смешной кинороман, который стоит смотреть даже если вы на дух не переносите эстетику, что создаёт Уэс Андерсон.

Отель Гранд-Будапешт.

На мой взгляд лучшая работа режиссера Уэса Андерсона. Отличный подбор актеров, сценарий, удивляющий легкостью трактовки тяжелой судьбы одного человека, картинка, которая при просмотре фильма будет радовать глаз — всё это позволяет не оторваться от экрана и наслаждаться просмотром кино. Андерсон, правда, смог интересно воплотить в жизнь идею трактовки тяжелой, суровой истории, судьбы человека, определено иронично-сатирической форме. Такой «ход конем» захватывает зрителя не на сотню минут, а на сотню часов после окончания просмотра. Я, к примеру, пересматривал фильм ещё два раза после первого просмотра, причем за одну неделю для того, чтобы обратить внимание на детали. Хотя режиссура не отмечена особой оценкой критиков, она определенно заслуживает похвалы от зрителей.

Сама идея фильма, как указано в титрах, вдохновлена произведениями Стефана Цвейга (австрийский писатель, драматург и журналист.), что тоже заинтересовывает, ведь Стефан был потрясающим автором новелл и романов.

Фильм удостоен высоких оценок кинокритиков и кинопрессы. Сайт RottenTomatoes оценил фильм в 8,4 из 10 на основе практически 300 оценок. Также кинокартина получила 4 премии Оскар, все эти премии связанны с технической составляющей (грим, дизайн, музыка, постановка и т. п.), что тоже привлекает зрителя, требующего качественной картинки на протяжении всего фильма.

Стоит уделить время также и подбору актеров, кастинг-директоры отлично поработали: главные роли — Рэйф Файнс, Тони Револори, Сирша Ронан, Тильда Суинотон, Эдриен Броуди, Уиллем Деффо; второстепенные роли, но не актеры — Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм, Матье Амальрик, Ф. Мюррей Абрахам, Джуд Лоу, Леа Сейду, Харви Кейтель, Оуэн Уилсон, Билл Миррей, и другие.

Этот фильм — прекрасная иллюстрация расхожего выражения, что самые важные вещи чаще всего говорят в шутку. Только тема такая, что с юмором надо быть осторожнее и десять раз взвешивать — война, фашизм, как-никак.

Уэс Андерсон справился.

Получилось тонко и аккуратно, и от этого довольно глубоко и доходчиво. Через жизнь всех слоёв общества — от аристократии до беженцев — показывается то, что так не давало покоя огромному количеству европейских авторов ещё только XX века: что же происходило в Европе после Первой мировой войны, что общество пришло ко Второй? И что эта война навсегда поменяла в мире?

Фильм при этом ни разу не военный. Там танки — только в заголовках газет. Там солдаты — в двух зеркальных сценах на весь фильм. Там много юмора и бытовой сюжет: богачку убивают, родственники начинают борьбу за завещание, самый главный приз — дорогущая картина, и в это всё оказывается непосредственно вовлечён главный герой с мальчиком-коридорным. Удивительный исторический фильм о жизни между войнами без единой батальной сцены.

Это фильм о том, какую Европу мы потеряли. Вымышленная страна Зубровка слишком очевидно напоминает Австро-Венгрию с её величественной архитектурой, знаменитыми фигурными сладостями, со всей этой роскошью, в которой было принято просто жить. Этот симбиоз аристократичности, привычки к богатству и интеллигенции со своими предубеждениями — и это всё ушло. А фильм — попытка законсервировать. С юмором. Ведь юмор — главный консервант.

9 из 10

Касательно этой ленты можно многое говорить, но по моим личным суждениям это не только лучший фильм Уэса Андерсона, но и один из моих самых любимых фильмов. Данная кинолента относится к тому типу картин, которые позволяют определить, в каком стиле работает тот или иной режиссер. Это работа, наполненная сарказмом и авантюризмом, при этом создатели картины развернулись в плане постановки на полную катушку. Сценарий был написан по мотивам рассказов Стефана Цвейга, и в результате получился веселый детектив, пропитанный театральным духом, где в центре повязаны люди, которых мы привыкли не замечать — консьерж и коридорный.

Сам образ отеля «Гранд Будапешт» представлял из себя 10-метровую кукольную модель, холл — это декорация, а верхняя часть снималась в немецком торговом центре. Виды вымышленного города Зубровка снимались в Саксонии, да и вообще, все элементы показанного в фильме мира создавались чисто с нуля, начиная формой военных и заканчивая картиной «Мальчик с яблоком», вокруг которой, собственно, и разворачивается все действие. Интересно, что каждый из трех временных отрезков имеет свой отдельный картинки, оценить всю прелесть которых можно, если у вас достаточно большой экран. Касательно операторской работы… ну что ж, думаю, вас не удивит, что приемы съемки Андерсона сравнивали с «Сиянием» Стэнли Кубрика, отличия минимальны. Саундтрек Александра Деспла содержит в себе славянские мотивы, причем для работы над некоторыми темами приплели целый ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Но не менее гениальным стало попадание актеров в образы. Рэйф Файнс потрясающе влился в «творческое объединение Уэса Андерсона». Месье Густав, коридорный, не брезгующий покувыркаться в кровати с постоялицами отеля, раскрывает себя, как принципиального человека. Его престарелая любовница умирает и оставляет ему в наследство бесценную картину «Мальчик с яблоком», что не очень нравится её сыну в исполнении Эдриана Броуди. Решительный поступок Густава — украсть картину — запускает цепочку загадок, подстав и даже убийств… Агата Кристи, короче, расплылась в улыбке от такого реверанса. Густав по ходу сюжета становится наставником и близким человеком для коридорного Зеро, сыгранного Тони Револори. Также помимо старых знакомых режиссера, типа Эдварда Нортона, Оуэна Уилсона и Билла Мюррея, на втором плане оказались Сирша Ронан и Уильям Дефо, которых в принципе больше знаешь по авторским и всяким фестивальным кино.

Разумеется, это был успех. Самая кассовая работа Уэса Андерсона, четыре «Оскара» за костюмы, грим, работу художника, саундтрек и «Золотой глобус» за лучшую комедию или мюзикл. Безусловно, это тот вид фильмов, которых нам так не хватает. Настоящих, смешных, искренних. Ценность «Отеля «Гранд Будапешт»» можно отобразить в одной короткой сцене, когда в тюрьму к заключенным присылают торт от кондитера Менделя и охранник пожалел резать такую красоту. И как в тортике по итогу был припрятан молоток, так и в «Отеле» полезная мораль спрятана под слоем простой, но гениальной картинки.