Рецензии

Эти двое — чувственные мечтатели. То, о чем они мечтали в молодости, то чего они так страстно желали не осуществилось. У жизни другая логика. Она дает нам право выбора, порой сделать который непросто. Фрэнк его сделал. Он предпочел стабильность и спокойствие той неопределенности и свободе которая у них могла быть. Пожалуй с ним можно согласиться. Многие бы поступили также на его месте. К несчастью судьба, давая что-то, обязательно забирает что-либо взамен.

На протяжении жизни они искали себя, пытались обрести счастье, стать свободными. Я думаю, мы все этого хотим. И когда-нибудь все к этому придем.

«Revolutionary Road» — Kate Winslet, Leonardo DiCaprio.

У всех есть мечты, мечты которые остаются мечтами. У всех есть работа, работа которая многих не устраивает. Любовь которая приносит много страданий. Измены. Дети — которых не хочешь иметь, а делаешь это ради мужа, и не знаешь любишь ли ты его.

Париж — ты хочешь туда? Дорогой давай поедем, ты очень хотел туда, у нас есть деньги на переезд, изменим жизнь, я буду работать. Главное не остаться здесь, я не буду здесь жива. Ты же очень хотел поехать туда!

Но нет, значит я не жива.

Они были молоды, и, казалось, целый мир был в их распоряжении, но в определённый момент их жизнь сузилась до размеров картонной коробки.

Нереализованные возможности, не воплощенные в жизнь идеи, несбывшиеся мечты оказываются непосильной ношей для многих.

Осознание того, как важно найти в себе силы и совершить революцию, во имя обретения свободы, и как обидно, что далеко не всем это удается сделать, не покидает меня после просмотра фильма.

«Дорога перемен» — это фильм, который захватывает с первой секунды и не отпускает до конца. Возможно, этому способствует и то, что предворяющие начало любого фильма (название, имена актёров, режиссёра, etc), появляются только на 10 минуте.

Для меня этот фильм стал вторым открытием Леонардо ДиКаприо. После «Титаника» я как-то потеряла его из виду. Но «Дорога перемен» — это его возвращение, come back. Можно со мной поспорить, но здесь он играет сильнее Кейт. Именно игра держит, цепляет, завораживает. А Кейт как всегда бесподобна — в этом фильме она в своей тарелке, выглядит легко и органично, ей не идут эти романтические комедии.

«Дорога перемен» — фильм о том, как одна семейная пара решила вырваться из косного американского быта и сбежать в Париж. Эта мечта становится идеей фикс, она дает отношениям Уиллеров новое дыхание, новый виток. Но… Всегда присутствует злосчастное НО. Мечта сбежать в Париж, скрыться от повседневности, обрести что-то новое рушится. Окружающая реальность не спешит отпускать Фрэнка и Эйприл. Золотая клетка прочна, её дверцы не спешат распахнуться для них.

Мечта уехать в Париж и начать жизнь заново — утопия. Мечты, мечты, мечты. И страшная мысль закрадывается в голову: а вдруг не сказка, а та же рутина, те же стены, те же золотые клетки, всё то же самое?

«Дорога перемен» — очень английский фильм. Очень тонкий, изящный, пронзительный, идеальный. Чтобы понять его до конца, нужно пересматривать его, и не один раз. Послевкусие, как у настоящего вина, откроется потом, а пока

9 из 10

Уже сказано все что можно было сказать о как фильме в целом, так и об актерах, в нем сыгравших. Хочу лишь отметить тот факт, что мне фильм очень понравился. И режиссура, и игра актеров, и сценарий, и работа оператора - все достойно наивысших похвал.

Теперь по сути. Почему же меня так 'зацепил' этот, явно спорный, фильм. Вольная трактовка увиденного через призму своих ощущений.

«Дорога Перемен»

Абсолютно МОЙ фильм. Настолько МОЙ, что это даже пугает… Словно главные герои, Френк и Эйприл, воплотили в себе две мои сущности. Эго встретилось с альтер-эго и не смогло договориться.

Чему научил меня этот фильм? Многому. В основном тому, что нельзя вечно раздваиваться: стремиться к одному, а делать другое. Нельзя в угоду кому-либо, тем более самой себе, оставлять свои мечты нереализованными, запирая их в долгий ящик. Они ТРЕБУЮТ реализации. Здесь и сейчас! И если этого не происходит, не возможно всю жизнь от них прятаться. Время терпит, выжидает, и однажды твое сознание приходит к очевидному факту: ты есть ничто. И вовсе не потому, что ты ничтожество, не потому что ты никому не нужен. А потому, что ты сам себе «такой» не нужен. Я убеждена, что большинство суицидов совершаются именно из-за этого чувства собственной ненужности.

Эйприл, чья жизнь не сложилась так как она хотела, решила подчинить свою жизнь обстоятельствам. Обстоятельствам, в которых винили лишь своего мужа Фрэнка. Даже не осознавая этого, она взвалила всю ответственность за собственное «несчастье» на него. Нельзя сказать, что и Френк был счастлив, но я уверена, что он бы не осознавал большую долю своих «несчастий», если бы его жена все время не напоминала ему об этом, не трясла красной тряпкой их общей «нереализованности» у него перед носом. Не заставляла бы его, в гипертрофированной степени, чувствовать себя «неуспешным», «обыденным». Возможно, не встреться они много лет тому назад, не обретя друг друга… Жизнь сложилась бы иначе. По отдельности, они бы большего добились, и чувствовали себя более уверенно в этом мире.

Это рассказ о том, как над пропастью висят 2 любящих друг друга человека, и не могут помочь друг другу выбраться на поверхность. Оба настолько эгоистичны, что не могут пожертвовать своим собственным «Я» в угоду другому, да и себе самому. Они отчаянно пытаются вскарабкаться вверх по отвесной скале, но действуют не сообща, а наоборот: каждый пытается за счет другого добраться до безопасного пустыря. Так они и ползут друг по другу, каждый раз стягивая друг друга в ужасающую бездну.

Мораль проста: иногда лучше «не быть, чем быть». Иногда лучше не любить, чем любить. Иногда лучше не жить, а СУЩЕСТВОВАТЬ, но лишь в том случае, когда ты сам этого не понимаешь. И не дай Бог однажды проснуться с утра и понять, извиняюсь за тавтологию, всю «несущественность» твоего существования. Иногда лучше оставаться слепым, пусть и по собственной воле.

Фрэнк и Эйприл Уиллер купили уютный домик в провинциальном городке, завели семью, двоих детей и отличных друзей. Их знает каждый сосед, о них говорят как о самой необычной паре в городе, к ним ходят в гости и знакомят со своими знакомыми, потому что Уиллеры отличаются от всех. Но у семьи нет самого главного — счастья; быт затягивает рутиной, и им в голову приходит отличная идея — переехать в Париж, изменить в корне свою жизнь. Это позволяет им на несколько дней засветиться радостью, но возникает слишком много проблем: незапланированная беременность, случайное повышение, и вот жизнь, которая вроде бы набирает обороты, снова катится ко всем чертям.

Впервые после знаменитого «Титаника» Ди Каприо и Уинслет снова играют вместе, на этот раз — проблемных супругов, обычных людей, которые никак не могут решиться на перемены. Постаревшая Уинслет (ролью напоминающая Стрип из «Мостов округа Медисон»), с тяжестью всего мира на плечах и красной помадой на губах, олицетворяет собой каждую женщину, которая довольно быстро понимает, что замужество не всегда является свободным и легким. Лео, хотя так и остается взрослым мальчишкой, который сначала не мог выбраться из амплуа смазливого красавчика, а затем из боевиков и щетины, играет, по-моему, лучшую роль, собирая Фрэнка из самых значимых крупинок своей фильмографии.

«Дорога перемен» — потрясающе глубокая драма про отношения мужчины и женщины, где на самом деле совсем нет места переменам. Удивительная атмосфера 50-х годов, красивые пейзажи, большие дома, серые костюмы и шляпы, чуть сумасшедшие соседи так обманчиво прекрасны. Все эти открытки из прошлого показывают лишь один неоспоримый факт — человеческие отношения слишком хрупкие и ненадежные, не выдерживающие даже легкого дуновения ветра перемен. При этом весь фильм — набор сцен из одной только ругани супругов, когда она кричит, что ненавидит и не любит больше, а он — что никогда не хотел от нее детей. Слишком мимолетное счастье показывается лишь в воспоминаниях и в охватившей эйфории от новых планов, при этом длится оно лишь столько, сколько оба молчат, а стоит супругам заговорить, как тут же из колонок льется истерика и вопли.

В фильме все предельно честно, потому что не меняется из года в год, потому что и в прошлом, и в настоящем человеческие отношения все также разбиваются о быт, о ненужные случайные слова, о фальшь и ложь. Мендес, успевший в кресле режиссера перепробовать совершенно разные стили («Красота по-американски», «Морпехи», «Проклятый путь»), кажется, только сейчас действительно снимает без оглядки на что бы то ни было, а с точностью и лаконичностью рассказывает про обычных людей. Про самых обычных людей, которые хотят меняться и не желают быть обычными. Но нет изменений, и это главная трагедия, к которой приходишь рано или поздно — так, отношения героев к концу достигнут пика, а Эйприл подойдет в кровавой юбке к окну, но ничего не поменяется, а соседи скажут потом, мол, жили, знаем, но давай не будет о них разговаривать.

Сэм Мендес с изящностью хирурга продолжает препарировать и расчленять американскую жизнь. Он берет визуально идеальную глянцевую фотографию, на которой, казалось бы, нет даже изъяна. Затем он начинает аккуратно делать поперечный разрез, и перед нами обнажаются волокна и внутренняя фактура бумаги. И вот перед нами уже появляются и фабричные дефекты бумаги, и оказывается, что бумага совсем не первого сорта. Чем больше и детальней мы всматриваемся, то больше дефектов замечаем. А затем разрезанные кусочки склеиваются, причем самым грубым образом, и идеальное становится уже просто обычным и даже испорченным. Именно к таким методам прибегает Сэм Мендес, показывая нам, казалось бы, идеальную жизнь семьи Уиллеров, живущих в 50-е года прошлого столетия в штате Коннектикут на Революшионари Роуд. Именно название улицы дало название и фильму, что, конечно, нашим прокатчикам не понравилось, и они придали фильму более «символичное» название.

Фрэнк и Эйприл познакомились на вечеринке, и между ними сразу возникла симпатия. Они были молоды, амбициозны, с далеко идущими планами. Но вот прошли годы, и у семейства Уиллеров уже 2 детей, хороший уютный домик. Фрэнк работает на фирме по продаже компьютеров, Эйприл играет в театре, а в перерывах исполняет роль идеальной мамы и домохозяйки. У Уиллеров отличные соседи — Кемпбеллы. Казалось бы, все счастливы, довольны и любят друг друга. Но за внешним лоском скрываются утраченные возможности, нереализованные планы и желание получить от жизни совсем другое. Лейтмотив фильма — фраза, сказанная одним из героев: «Многие способны увидеть пустоту, но не каждый видит безнадежность».

Именно от пустоты и безнадежности, а так же от кризиса в семейных отношениях Уиллеры попытаются «убежать» — поехав в Париж. В город, где можно воплотить нереализованное и найти себя. Но попытка побега так и не удастся. Рутина, обыденность не отпустят. А еще ужасная ложь и притворство окружающих. Никто не хочет признаваться, что он несчастен и одинок, а если кто-то попытается снять эту маску и попытаться «крикнуть о помощи», то все попытки будут сразу же «задушены» непроходимым лицемерием и непониманием. Те же, кто хоть как-то пытаются протянуть «руку помощи», будут заклеймены обществом как «безумцы».

Очень тяжело смотреть новый фильм Мендеса. В фильме 0% развлекательности и 100% размышлений, так, что в предостережение тем, кто хочет получить «интертейнмент» — не тратьте свое время.

Мне было тоже сначала скучновато, так как после просмотра большого количества «попкорнового» кино серьезные ленты воспринимаются с трудом. «Дорога перемен» — из тех фильмов, что вызывает бурю эмоций и размышлений не во время просмотра, а уже потом, когда финальные титры давно прошли. В данном случае «волна» начинает накрывать в финале, довольно-таки жестоком, и уже «цунами» захлестывает через минут 15—20 после окончания фильма.

Конечно, за фильм в первую очередь надо благодарить режиссера Сэма Мендеса. Но без двух людей, возможно, это было бы не то зрелище, а именно великолепный актерский дуэт Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо. Мы ждали этого больше 10 лет, и вот они снова вместе. И снова эта «химия» между их персонажами. Им веришь, им сочувствуешь, за них переживаешь. Ну и, конечно же, без музыки этот фильм был бы совсем другим. Томас Ньюман знает, как создать нужное настроение. Проникновенная и печальная музыка, которая идеально подходит.

Вот таким увидел этот фильм лично я.

7 из 10

Небо над головой было привычно скучным, однообразно серым. Под ним в призрачной крепости из белого дощатого домика на пронзительно зеленой лужайке жили Уиллеры, среднестатистическая семья со светящимися от счастья лицами. Миловидный Фрэнк и похожая на ангела Эйприл. Иззубренные и чуждые во всем районе; самая красивая парочка на Револутион роад. Кто не знал Уиллеров? Спросите каждого, все их знали. Фрэнк и красотка Эйприл. Встретились. Влюбились. Женились. Двое детей. Всё как у всех, но в общей тусовке их считали особенными. Мы будем по-своему жить, в отсутствие ориентиров, твердо решили они, а вы как хотите. Короче, уедем во Францию, сказала однажды Эйприл. А Фрэнк - почему бы и нет, давай, уедем. Они единственные верили, что избегут тленности жизни, что впереди всё - много денег, карьера, счастье и любовь до гроба. Но никто почему-то не предупредил, что реальность куда сложнее и циничнее.

Доложу, пока не забыл: «Дорога Перемен» простая и великая в своем совершенстве, местами страшная, да, местами пугающая до безумия. Не этого фильма ждали полгода, но именно такого, наверное, заслуживали. Когда мы снова видим на экране сладкую парочку 90-х, а она, вопреки всем ожиданиям, в первой же сцене закатывает совершенно ошеломляющую, наполненную какой-то феноменальной грязью диалогов, истерику, хочется сделать одно: сильнее зажмуриться и сбавить звук потише. Зареванная в красную помаду Уинслет, унизительно глядя на него снизу вверх, с чувством жалости и глубокого отвращения неистово кричит: «Это какой же фантазией нужно обладать, чтобы назвать тебя мужчиной!», ДиКаприо отчаянно бьется кулаками об крышу авто и с диким желанием залепить ей сочную оплеуху. Из таких невозможных моментов, к слову, смонтирована вся лента. На весь фильм, кажется, всего два счастливых эпизода и те украдкой: знакомство, покупка дома. Всё остальное – страшные в своей обыденности склоки, истерика, психоз, сплошной оголенный нерв.

Перехваленный сверх всякой меры, заигравшийся сперва в странно красивые образы («Красота по-американски»), затем в жанр гангстерского нуара («Проклятый путь») и под конец в Кубрика с Камю («Морпехи»), театральный режиссер Мендес подошел к четвертому фильму с инструментарием и холодной головой опытного хирурга. Это необыкновенный фильм про обыкновенных людей. С идеальной геометрией кадра, с очень трепетным монтажом, с метко набросанным на пленку пейзажем маленького городка из среднеамериканского захолустья. Атмосфера по-своему беззаботных 50-х, которая здесь явлена со всеми своими белыми фраками, хрустальными бокалами, костюмами в стиле «Шанель», большими машинами и большими надеждами, невыносима и обманчива. Что пятидесятые, что сегодняшние нулевые, ничего в общей сложности не изменилось, человеческие отношения также хрупки, как хрусталь: чуть толкнешь – рассыплются в прах.

К тому же Мендес впервые снимает – а это очень сильно по фильму заметно – без амбиций. Он не создает историю, он тут, как и все мы, прихватив с собой оператора Дикинса, забегает на пару минут в гости. Аккуратно расставляет по периметру свет, включает камеру и отсекает все ненужное, чтобы свести в одном кадре насупленную бровь Уинслет и беспомощный взгляд ДиКаприо, столкнуть двух самых красивых людей на свете, которые разнесут друг друга в клочья. Здесь он выступает в роли мясника-обманщика. Ролики обещали нам ретро-мелодраму о поздней любви, но то и дело лента соскальзывает в камерную сонату по упущенным возможностям. И те, кто ни разу не врал в глаза «все будет хорошо, родная», кто не засыпал со слезами на глазах от невыносимости мысли, что не смогут дать любимой то, чего она заслуживает, едва различают видимую обочь нашей жалкой дороги. Дороги жизни, где нет месту переменам.

Вроде «Дорога перемен» выходит в январе, но уже сейчас есть возможность посмотреть новый фильм Сэма Мендеса в прекрасном качестве. За что, конечно, спасибо пиратам (поздравляю их заодно и с Новым, полным киноновинок, 2009 годом): не зря едят свой хлеб.

Фрэнк и Эйприл хотят верить, что отличаются от других, что есть в них что-то особенное. Их главная мечта — переехать жить в Париж. Они думают, что это изменит их жизнь навсегда. Столкновение мечты и реальности, как это обычно бывает, заканчивается трагически…

«Дорога перемен» меня зацепила. И дело тут не в игре актеров (хотя играют Лео с Кейт на своем уровне) и не в картине провинциальной Америки 50-х. Мне слишком близка сама тема фильма (вечная, я считаю) — страх человека оказаться обычным, таким же, как все. Это проскальзывало в «Красоте по-американски»: помните героиню Мены Сувари и ее «Вы не думаете, что я обычная?»
У каждого есть свой «Париж», желание чего-то неординарного. Каждому, я уверен, хочется быть индивидуальностью, иметь какую-то свою Идею, какие-то свои Мысли. И пока у тебя это есть (или ты думаешь, что есть), тебе всё по плечу. И вроде как всё не напрасно.

Страх перед открытием своей заурядности – это какой-то древний, первобытный страх, сродни ужасу от мистического и неизвестного, только, может быть, еще сильнее. У одних находится достаточно смирения, чтобы преодолеть этот страх и жить дальше, у других – достаточно силы, чтобы ежедневно доказывать себе и всему миру собственную неординарность, а чьи-то сердца затухают, умирая в ежедневной рутине. В самом деле, ведь героев больше всего испугало что? С чего они так переполошились? Живут-поживают, делают детишек, ходят на танцы, завтракают, обедают и ужинают, а потом в один прекрасный момент оборачиваются, оглядываются, и видят, что ничем не отличаются от многочисленных соседей, к которым наверняка питают тайное презрение, сознаваясь в нем неохотно, а может и вовсе не обращая внимание на подобные проявления несовершенства своей личности. И тогда с подачи жены супружеская пара решает кардинально поменять жизнь и обстановку, видя в побеге единственную возможность не слиться окончательно с окружающей их блеклой и невыразительной действительностью американского пригорода пятидесятых. Вообще-то меня такая обстановка приводит в восторг, но что понимаю я, урбанизированное дитя двадцать первого века?

Герои фильма – обычные люди, прожившие всю жизнь во власти самообмана «они непременно должны отличаться от других» и не имеющие возможности почувствовать себя счастливыми, так как в неудавшейся погоне за оригинальностью потеряли индивидуальность и возможность найти свой путь. Они не знают, кто они такие и как быть, что делать и кто виноват. И потому им непременно нужно в Париж. Складывается ощущение лживости их существования до планов поездки в Землю Обетованную, будто Париж – это еще и попытка быть честными.

Собственно, суть фильма сводится к простой и конкретной вещи: человек хочет доказать, что он свободное, мыслящее существо, не обязанное жить по чужим правилам, которые ему кажутся неразумными; человек хочет понять: трус он или нет. Еще одна интерпретация раскольниковского вопроса «тварь я дрожащая или право имею?», только возникшего не на основе ницшеанских размышлений о сверхчеловеке, а от безысходности и пустоты.

В проверке на вшивость муж и жена расходятся по совершенно разным тропам. Героиня Кейт Уинслет, кажется, только и жила желанием предстать перед лицом перемен, перед возможностью доказательства собственного бесстрашия и незаурядности, и желание это было многократно усилено фиаско на театральном поприще. Будто все мгновения вдруг сошлись для нее в одной точке отсчета – и вялая, компромиссная позиция супруга, слабохарактерные отговорки, предлоги, убедительные лишь со стороны, оборачивают планы и мечты крахом. Но предполагаю, что главное разочарование Эйприл не в муже, а в себе самой. У героя Леонардо ДиКаприо дилемма иная: а нужно ли доказывать себе что-то? Небольшое продвижение по службе буквально перевернуло его мировоззрение. И когда резонер, выбранный вполне подходяще для такой ситуации (бывший пациент психиатрической лечебницы) проговаривает вслух характеры героев, поставив их друг перед другом во всем великолепии неосуществленной мечты, тогда и происходит взрыв, закончившийся трагедией.

Кейт Уинслет в «Дороге перемен» напоминает мне Мерил Стрип в «Мостах округа Мэдисон», только здесь конфликт более философский: не в борьбе любви с чувством долга, а в борьбе той личности, которую ты в себе воспитал, с той, которой хочешь стать.
Посмотрите это кино. Наверняка вы увидите себя в каком-нибудь темном и малоприметном из его закоулков. Ха-ха-ха.

8 из 10