Рецензии

Есть такой дядька Николас Виндинг Рефн, и есть у него такой славный фильм «Бронсон» (2008 г), с участием небезызвестного Тома Харди, фильм отличный, и режиссер зарекомендовал себя как человек знающий свое дело, и этот самый дядька Виндинг Рефн выпустил в этом году новую ленту, именуемую как «Только Бог простит». Сложно было пройти мимо, поэтому решил попробовать на вкус свяжачок от товарища Виндинга Рефна.

Мало что было понятно по трейлеру, в общем-то как и по самому фильму, и после просмотра задался вопросом: ЧТО ЭТО БЫЛО?! Видимо, повелось у европейцев снимать преимущественно артхаус. Не особо знаком с этим жанром, дабы не питаю к нему большой любви (за исключением пары-тройки фильмов Джармуша), ведь как мне показалось, подобные фильмы, по большей части — сгусток псевдоинтеллектуальных, мерзопакостных фекалий, и «Только Бог простит» яркий представитель НЕмэйнстрима. Может я неграмотное быдло и чего-то не понимаю, но этот фильм просто невыносим, и из-за излишней амбициозности, картина воспринимается как полуторочасовая клоунада!

К чему? Зачем? Почему? ЗА ЧТО ??! И это хуже чем просто плохое кино, так как ПРОСТО ПЛОХОЕ КИНО хотя бы оставляет после себя ненависть или смех, в этом же случае — пустота, небытие, забвение. После 60 минуты хронометража накатила апатия, мысли улетучились, и в состоянии овоща досматривал оставшуюся часть фильма.

О чем этот фильм? Ни о чем. К чему он снят? Я даже не уверен, существует ли комбинация букв и звуков объясняющая появление на свет этого… фильма… черта с два, это даже фильмом сложно назвать.

Приятного просмотра.

Конечно, прежде чем ругать, нужно попробовать самому что-нибудь сделать. Но после просмотра произведения захотелось написать что-то резкое. Оно (произведение) этого заслуживает.

На мой обывательский взгляд, есть разница между фильмами посредственными, неудачными и бездарными. «Драйв» — пример неудачного фильма. Неудачного по исполнению, задумка-то была очень хорошая. Данное произведение — ступенькой ниже.

Не важно, пытается ли Рефн рассказать банальнейшую историю визуальным языком Кар-Вая, Линча, Минляна, или это такая провокация, в духе гениального соотечественника, в любом случае, для достижения цели понадобилось бы отрастить вкус, интеллект, мастерство Кар-Вая, Линча, Триера. Не отрастает? Потрудись окружить себя людьми со вкусом, интеллектом, мастерством. «Короля играет свита».

Иногда, чтобы вернуться на землю, трезво посмотреть на свои возможности и умения, нужно больно упасть, в нашем случае — провалиться в прокате. Увы, фильм принес прибыль, режиссёр в состоянии комфорта. Ожидаем следующий радикальный фильм.

Суть картины — новая апология Христа. Простить может только Бог, но в жестком мире фильма Богу места нет. Тут не прощает и родная мать, пославшая младшего сына Джулиана мстить за страшего — Билли… Хотя Билли убил 16-летнюю проститутку и не заслуживает мести! Джулиану мщение грозит смертью, но мать высмеивает его! Он пытается сохранить сыновнюю преданность, однако в мире без Бога любовь — миф. А остальное — хаос…

Точнее, артхаус!

И хотя сюжет перенесен в Таиланд, угадывается европейская реальность. Не случайно, полицейский киллер Чанг высмеивает христианского бога — распиная врага в кресле, как Христа. Он мог бы убить без изысков, но избрал распятие… Чтоб показать, что он сильнее Иисуса.

Силе можно противопоставить только силу. И зритель ждет, что послушав мать — Джулиан выхватит суперстальной меч. Станет суперкиллером, сверхчеловеком… Но мудрый Виндинг Рёфн поступает с точностью, до наоборот. Его герой не только не берет меча — а еще и добровольно подставляет руки под клинок Чанга…

Без Джулиана Чанг по-прежнему самый сильный. И исполняет песню победителя по-тайски! Поневоле вспомнишь пушкинское: «Есть упоение в бою и мрачной бездны на краю»… В предсмертном упоении и пребывает Чанг. Но слабость побеждает силу, а мягкость превосходит твердость! Это знал Лао Цзы и даосские монахи — имея в виду, что мораль превыше всего.

А Чанг забыл…

Как и о том — что Бог силен способностью прощать. В этом христианство совпадает с Дао! По сюжету, спасет мир от гибели новый человек — принеся себя в жертву. И станет Богом! Таким избранником делается Джулиан (Райан Гослинг). Прощение — Божья ипостась, ибо мстить легче! И Рёфн уверяет нас: только Бог простит! В его фильме это Гослинг. Но прощает ли он?

Ответа нет… Да, он сознательно проигрывает Чангу! Но значит ли это, что он стал богом? И собирается ли богом быть! Что же имел в виду Рёфн, говоря о прощении: что простить может лишь Бог — а человеку не под силу! Или что простивший — уже бог?

Вчера таки посмотрел один из самых ожидаемых мною фильмов этого года — «Только бог простит» Николаса Виндинг Рефна. Ждал его с нетерпением потому как данный режиссер в 2008 уже снял хороший фильм «Бронсон», а в 2011 охеренно крутой фильм «Драйв», за который заслуженно отхватил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.

Причем, в обоих фильмах он умудрился заснять в главных ролях двух любимейших мною актеров нового поколения — Райана Гослинга и Тома Харди.

Вообще, посмотрев отличный трейлер «Только бог простит» я очень обрадовался подумав, что Виндингф Рефн снял продолжение «Драйва» — до того образ Гослинга в этом трейлере напоминал того самого Водителя из «Драйва» (да-да, в фильме ни разу не упоминалось имя главного героя, в титрах он значился просто как Водитель).

Короче я целых «джва года» ждал этот фильм и не смотря на неоднозначную реакцию критиков и невысокие оценки зрителей (6,0 против 7,9 у Драйва) был уверен, что это будет шедевр. И я еще никогда так не ошибался… Так что решил разразиться небольшой рецензией где волей — неволей мне придется сравнивать эти фильмы.

Начнем с того, что «Драйв» после своего окончания заставлял задуматься: кто этот безымянный водитель? Откуда он появился? Кем он был раньше? Остался ли он жив?

После «Тбп» остался только один вопрос — «Какого хрена я только что посмотрел?!»

Сюжет.

Сюжет «Драйва» хоть и не блистал оригинальностью, но был вполне логичным и правдоподобным для криминальной драмы, за исключением спорной концовки.

В «Тбп» весь сюжет наверное можно описать десятью словами и при этом, он умудряется постоянно удивлять своей парадоксальностью, пафосностью и нелогичностью поступков всех героев фильма. Такое чувство, что они вообще не думают головой перед тем как что-либо сделать!

Актеры.

В «Драйве» были отлично подобраны актеры. Харизматичный Рон Перлман, Брайан Крэнстон из Breaking bad, ну и главное великолепный Райан Гослинг, которого я кстати и не знал до этого фильма.

В «Тбп» актеры тоже понравились особенно Витхая Пансрингарм в роли демонического Ченга, да и Кристин Скотт Томас в роли матери главного героя хороша — ну чисто ведьма! Гослинг как всегда и везде хорош, но вот персонаж Джулиан у него в этот раз совсем дурацкий.

До просмотра я думал, что он будет похож на Водителя из «Драйва» — человека загадочного, сильного, но тихого, внешне не испытывающего никаких эмоций, при этом по глазам Гослинга было видно, что все эмоции спрятаны у него внутри.

В «Тбп» Виндиг Рефн сделал из героя Гослинга совсем уж какого-то бесхарактерного аутиста с эдиповым комплексом. При этом у него за весь фильм реплик 30 наверное даже не наберется. Понятно, что Водитель конечно тоже не отличался болтливостью, но это уже совсем ни в какие ворота! Много раз за фильм повторяется одно и то же — кто-то что-то ему говорит или спрашивает, а он в ответ молчит и только загадочно смотрит исподлобья.

Режиссерская работа.

То ли режиссеру после Каннской пальмовой ветви напрочь снесло башню и он решил, что теперь он может снимать что угодно, то ли Виндинг Рефн начал употреблять тяжелые наркотики и вообразил себя Линчем, но смотреть это очень тяжело. Куча каких-то бессмысленных, затянутых и попросту ненужных сцен, персонажи двигаются и говорят очень медленно, действие постоянно прерывается какими-то многозначительными вставками и глюками. Короче, в лучших традициях некоторых шедевров Стэнли Кубрика, Дэвида Линча и Такеши Китано добрую половину фильма происходит — Ничего…

При этом не возможно не отметить, что снято всё это очень стильно. Декорации, оформление, неон, свет, тень — всё настолько красиво, что каждый кадр фильма можно порезать на открытки. Все-таки Виндинг Рефн — отличный визионер. Да и саундтрек подобран отлично, почти как в «Драйве».

Вывод.

Как ни обидно это признавать, но это очень пафосное, нелогичное и скучное кино. Даже мне как поклоннику прошлых фильмов Николаса Виндинг Рефна и Райана Гослинга было тяжело его смотреть, а уж обычному зрителю оно вообще покажется бредом. Понравится оно может наверное разве что особо эстетствующим любителям артхауса, которые будут искать в нем всевозможные намеки и тайный смысл происходящего. Остальным же смело можно проходить мимо.

P.S. Сам режиссер так пишет о своем фильме: «Когда я писал сценарий, то проходил через очень экзистенциальное время в жизни: жена ждала второго ребенка, беременность протекала тяжело. Поэтому меня привлекла идея снять фильм о человеке, который хочет сразиться с Богом, но не догадывается, что его ждет, а в итоге фильм стал историей отношений матери и сына».

И еще, как сообщает сайт kinopoisk.ru: «фильм «Только Бог простит» был неоднозначно принят прессой на Каннском кинофестивале в этом году. Аплодисменты после показа заглушались криками «бу» — пожалуй, самыми громкими на сегодняшний день».

Так что даже если у повидавшей всякое фестивальной прессы не выдержали нервы, что уж говорить обо мне…

6 из 10

Джулиан (Райан Гослинг) и его брат Билли (Том Бёрк) держат в Бангкоке боксерский клуб, где тайно торгуют наркотиками. В одну темную ночь, Билли жестоко насилует и убивает 16-летную проститутку, в свою очередь отец проститутки убивает Билли по приказу лейтенанта полиции Чанга (Витхая Пансрингарм). После чего, мать Билли и Джулиана прилетает в Бангкок, что бы отмстить за смерть своего сына……

«Только бог простит» конкурсант Каннского кинофестиваля, в отличие от предыдущего фильма «Драйв», где режиссер Николас Виндинг Рефн получил приз за «лучшую режиссуру», был принят весьма противоречиво. Фильма действительно может вызвать странные чувства, кого-то он может ввести в скуку, кто-то увидит чересчур неоригинальный и простой сюжет, а некоторых просто погрузит в завораживающую и гипнотическую атмосферу.

«Только бог простит» можно назвать фильмом, в котором стилизация доминирует над сюжетом, сюжет слишком прост и примитивен, но это если рассматривать сюжет именно как развитие истории, с символической же стороны сюжет имеет мифологические аллюзии, где герой Чанг символизирует самого Бога, жестоко и беспощадно карающий преступников. Но вовсе не символизм истории завораживает, а стилизация и насыщенная картинка. С первых же кадров Николас Виндинг Рефн выдает этого Линча, доминирующий красный цвет, темные коридоры, медленные проходы камеры, гнетущая музыка, только без безумного сюрреализма. Каждый кадр безупречен, восхитительно красив и в кое-каких местах холоден. Это словно другой мир со своими законами и правилами.

Львиная магия фильма, безусловно, относится к музыке написанная Клиффом Мартинесом, именно музыка становится этаким заполнителем немногочисленных диалогов. В особенности выделяются вставки, когда герой Чанг поет песни своим сослуживцам, и тут вновь просматривается Линчевский стиль. В действительности не Линчем одним все едино, Николас Виндинг Рефн больше вдохновлялся, как он сам говорил — работами режиссера Гаспара Ноэ.

Персонаж Райана Гослинга в отличие от «Драйва» стал еще молчалив, кажется, его лицо ничего не выражает, но глаза о чем-то говорят. Кристин Скотт Томас тут единственный персонаж, который похож на человека. В плане не человечности, все же ее герой самый мерзкий и лицемерный, но именно она тут показывает человеческие эмоции, в отличие от других молчунов. Конечно, самый многозначительный и интересно поданный оказался персонаж Витхая Пансрингармы. Каждое его действие, пронзительный взгляд, непродолжительные фразы и его опасный меч без каких-либо вопросов символизирует его с Богом, и ты этому веришь.

Итог: Если с первых минут вас затянуло, то это однозначно ваш фильм, но если нет, то порекомендую его выключить, чтобы не тратить ваше драгоценное время.

Умение создавать волшебную форму — это еще не все, тем более, когда внутрь этой формы положить нечего, и сказать этой формой тоже нечего. Это как аранжировка без мелодии — кому она нафиг нужна? А еще бывает так, что в попытке создать притягательную форму, она получается настолько приторной, что начинает отталкивать и казаться неестественной.

Вот и новый фильм Рефна — это пересоленная тайская лапша с литром лимонного соуса. «Только Бог простит» пытается выглядеть как обратная сторона «Головы ластика», там где у Линча серое — там у Рефна все моргает, шипит и светится, выдавая четкую и вырвиглазную картинку, от которой через полчаса уже хочется прятаться под подушку.

Ко всему приписываются и псевдоэротические сцены, которые выглядят совсем уж по-детски. Несмотря на то, что Рефн знаком с работами «пальмовых» режиссеров, он явно не знает, что в арт-хаусе можно позволить больше откровений, чем в голливудском ромкоме. Там где сиськи, там и кишки, и оторванные руки, и тут у режиссера те же проблемы. Даже в безобидном «Драйве» редкая кровища шокировала и угнетала. А в более смелом»… Боге» вроде тот же Гослинг, то же железобетонное молчание, а результата нет. Все экшен сцены выглядят натянуто, и вставлены только ради провокации, которая в общем-то не удалась.

Религиозная подоплека уж никак не просвечивается сквозь тонны неонового макияжа, сюжет вообще выкинут на помойку, всем плевать на недоделанных персонажей, недосказанности и отсутствие концовки. Азиат, отрубающий руки и молчаливый гангстер уж точно не могут создать какого-либо контраста, и на роли Бога и человека не претендует. Садитесь, Рефн, два балла, может Бог вас и простит, но зрителю это ни к чему.

Снискавший славу датчанин Николас Вендинг Рефн, не так давно по-настоящему громко заявивший о себе с «Драйвом», успел завоевать обожание не только у обычных зрителей, но и в Каннах. Добавив пару ложек американского лоска и щепотку технических (голливудских) стандартов, он смог разогнаться и взлететь на новый трамплин амбиций. Взяв в подручные работы Гаспара Ноэ и его самого, а за пазуху Райана Гослинга, с заявлением «этот фильм станет суммированием всех моих предыдущих работ» ринулся в бой. Теперь, наше дело посмотреть что из этого вышло.

Time to meet the Devil

Не теряя времени на пересказ аннотации сразу скажу, что Вендинг Рефн с самого начала, в очень обрывистой и неторопливой манере подает сюжет как философскую притчу. Для пущей символичности, создание возвышенной атмосферы здесь было одной из главных идей. Если Гаспар Ноэ в своем «Входе в Пустоту» это делал с помощью операторских пролетов камеры — Рефн играет красками и тенями, добавляя яркие образы. Этому способствует, хотя бы, отсутствие плавных переходов между сценами — ключевые персонажи, выставленные аккурат по центру кадра, будто левитируют, как бы инстинктивно оказываясь в нужных Рефну местах. На удивление, картина очень родственна к последней работе Ноэ — прочувствовать это можно даже не через сеттинг и атмосферу, а через подачу сюжета, ту самую обрывистость. Отточенные до блеска визуально, оба фильма — как швейцарский сыр, зияют пустотами и недосказанностью.

Путь к сознанию зрителя у Вендинг Рефна — строго через образы. Материализуя Бога и наделяя его человеческими чертами, режиссер четко проводит контраст. Есть Бог — есть все остальное.

Провожая антагонистов по багровым коридорам, в комнаты, где царит глубокая тень с оттенком нуара и отливом неонового цвета, режиссер знакомит их с полицейским Чангом — прообразом Божества и карателя в одном лице. Вокруг него особая аура: нейтральные, почти холодные тона и состояние медитативности. В этой плоскости строгих противоположностей черного и белого находится Джулиан (Райан Гослинг) — стоит он ровно посередине, поначалу совсем уж обособленно. Скованный в эмоциях и действиях Гослинг — довольно сомнительный образ человека-маргинала без выбора, эдакого «попавшего в чистилище». Не сказал бы, что ставка на нерешительность в главном герое идет на пользу фильму — скорее это тормозит сюжет, отдаляет зрителя от автора (ведь это авторское кино). Наверное, Рефну нужен был обязательно американец, а не азиат, чтобы воплотить в себе образ обычного человека.

При всей сочности картинки, скелет истории прост до банальности. Вокруг него нет ничего, что бы могло привлечь внимание зрителя, хоть в нем и есть образность, местами совсем трудночитаемая. Тут вдохновление Гаспаром Ноэ (со слов режиссера) — явно не на пользу фильму. Еще важная деталь. Неспешный темп фильма размывает его жанровую принадлежность. Слишком медлительный — для триллера, обособленный от зрителя — для драмы. Минимализм чувствуется если не во всем, то во многом.

И того, вопреки ожиданиям многих, идейному продолжению «Драйва» не быть. Взгляд режиссера и желания зрителей пошли порознь. Жаль, ведь «Драйв» был тем редким случаем, когда американское кино лепится не по шаблону — техническое привычное, но с начинкой новизны и без лишней, отягощающей глубины.

Просмотрев творение воображения Николаса Виндинга Рефна и актерской игры Райана Гослинга и Кристин Скотт Томас на ум приходят мысли. Противоречивые мысли.

Прежде всего нужно сказать, что в большей мере этот фильм является артхаусным и берет внешним исполнением, стилем и музыкальным сопровождением, ведь сюжет достаточно прост и не нужно быть гением, чтобы его понять — руководитель клуба тайского бокса и одновременно торговец наркотиками Джулиан в один злосчастный вечер теряет своего родного брата Билли — брата Джулиана убили за расправу над молодой проституткой. Мать Джулиана приезжает в Бангкок чтобы забрать тело Билли и требует от своего теперь уже единственного сына расправы над теми, кто виновен в смерти её отпрыска.

Итак, артхаусное кино с простым сюжетом, в главной роли Гослинг… ничего не напоминает? Ну конечно, все сразу вспомнили про «Драйв», который, к слову, тоже был снят этим же режиссером, так что сравнение этих двух фильмов будет здесь не просто кстати, а к месту.

В «Драйве» немногословность героев компенсировалась ясностью сюжета и быстрым развитием действий. Такое чувство, что Рефн зачем-то себя убедил в том, что немногословность в «Только Бог простит» сыграет точно так же как и в «Драйве». Но во время просмотра чувствуешь только одно — все вроде бы хорошо, но где реплики, где обрисовка сюжета, внесение ясности, создание атмосферы, предыстории? Посему, скованные и жесткие движения актеров нагнетали тяжелую атмосферу, но не имели смысла кроме как придание стиля.

К музыкальному сопровождению вопросов нет — Клифф Мартинез, который, к слову, написал саундтрек и к «Драйву» Рефна, и в этот раз остался на высоте — композиции не похожи на предыдущую работу к артхаусному «Драйву» и как нельзя кстати подходят ко всей атмосфере фильма.

Актерская игра — один из самых спорных аспектов в этом кино. Отдав роль главного героя Райану Гослингу, Рефн, видимо, позабыл, что если у главного героя отобрать все реплики, то нужно хотя бы как-то конкретизировать его роль в фильме. Удалось у него это или нет — решать вам, но мой ответ будет «Нет». Хороший момент — у Кристин Скотт Томас игра вполне удалась и лично я её персонажу «поверил».

Итак, что же имеем на выходе? Артхаусное полуторачасовое кино с небезызвестными актерами в двух главных ролях, отличное музыкальное сопровождение, но слабый сюжет и актерскую игру. В итоге, этот «клубок» из неплохих, но нереализованных идей сможет понравиться далеко не каждому, даже самому искушенному зрителю. Если выдернуть цепкими пальцами нить сути из данного кино, то можно наткнуться на неплохую идею, описываемую в концовке фильма, но опять же, все это делается с трудом.

Итак, моя оценка…

7 из 10

Как «скромно» говорит в интервью в связи со своим новым фильмом Николас Виндинг Рёфн: великое искусство, как бы жутко это не звучало, это такая вещь, которая разделяет нас во взглядах, потому что затрагивает до глубины души. На сей раз зрители разделились во взглядах в очень неравных соотношениях. И полагаю, что неприятие большинства связано как раз с тем, что очень богатая идея, лежащая в основе фильма, не вполне была доведена до глубин наших душ.

Рёфн бросает на зрителя просто-таки цунами эклектики. Фильм соткан из аллюзий и метафор, намеков и цитат и оставляет впечатление зыбкости и двусмысленности. Рёфн как всегда берет за основу (рабочую гипотезу) криминал, на сей раз густо замешивает его на Фрейде, греческих трагедиях и Шекспировских драмах, добавляет мистики. Мистический элемент просто необходим был по сюжету и прекрасно работает, но Рёфн делает не сказку, а жесткий криминал, поэтому для максимальной органичности мистики действие переносится в Азию — Восток дело тонкое, там иное восприятие реальности, чем в современной Европе. Все выше означенное Рёфн укутывает в богатый визуальный ряд, вызывающий ассоциации с многими артхаусными лентами европейских и азиатских режиссеров. В фильме много красной гаммы, в том числе и крови, но тут нельзя не вспомнить, что Рёфн дальтоник, не различает красный цвет, поэтому картинка на него не давит как на зрителя. Это смягчает градус его творческого «терроризма», который так не пришелся в Каннах.

Еще раз повторюсь, что идея фильма беспрецедентно богатая, ее хватило бы на мини-сериал по крайней мере. Два брата, старший Билли и младший Джулиан, торгуют в Бангкоке наркотиками под прикрытием боксерского клуба. Собственно так далеко от своего американского дома они забрались, поскольку у Джулиана серьезные проблемы с законом в Штатах. В историю мы попадаем в тот момент, когда старшего брата убивают за зверское убийство молодой проститутки, кровь за кровь. Поэтому его порочностью мы вполне «насладиться» на успеваем. Из Штатов приезжает мать, железная волевая дама, ради акта мести убийцам сына. Из ее общения с младшим сыном, в том числе взглядов, касаний, кратких реплик и намеков, мы узнаем, что Джулиан страдает Эдиповым комплексом, имеет, очевидно, врожденные генетические дефекты и что с обоими сыновьями мать связывали не совсем классические и не совсем принятые отношения. Кроме того Джулиан, видимо, импотент, страдает галлюцинациями, отчего весь фильм похож на одну большую галлюцинацию, и довольно заторможен как сомнамбула. Последнее обстоятельство определяет тягучесть и медлительность картины. Еще один важный персонаж истории — упертый местный полицейский, который играет собственно роль Бога, о котором речь идет в заглавии картины, личного Бога семьи Джулиана. И нужно сказать не слишком лояльного Бога.

Как и в Драйве аудио ряд сведен к минимуму, его с избытком заменяет визуальный. Рёфн говорит, что на Гослинга можно любоваться и без слов. Это справедливо. Райан действительно актер превосходный, главное, чтобы это молчание не превратилось в закономерность, потому что между двумя фильмами Рёфна был еще и столь же молчаливый Люк из Место под соснами Сиерфрэнса, а от частого повторения шутка не становится смешнее. Не могу не вспомнить, что Рёфн приглашал на роль Джулиана сначала Люка Эванса. Думаю, что Эванс не хуже Гослинга потянул бы этот Рёфновский хаос. Еще один кандидат на любимцы Рёфна — Майкл Фассбендер, пластичен, как старые любови Рёфна Том Харди и Мадс Миккельсен. Нужно признать, что вкус и чутье на актеров у Рёфна безупречные.

Совершенно бесподобна Кристин Скотт Томас. Это не меньше чем Оскаровская роль второго плана. Кристин в интервью говорила, что роль далась ей непросто. Но видимо в один прекрасный момент она как взрослая и умная женщина жестко и круто поставила себя «над» этим криминальным мужским муравейником как хозяйка положения и просто блистает, заслуживая аплодисменты.

Если Драйв можно сравнить с соло на гитаре с некоей звенящей нотой, действительно пробирающей до глубин, то Только Бог простит это симфония, новаторская симфония, которая неподготовленного зрителя не столько вербует в ряды поклонников, сколько поначалу обескураживает. Возможно, эта симфоническая премьера где-то не совсем отрепетирована.

Чтобы составить окончательное мнение о фильме, его бы нужно посмотреть еще пару раз, но подряд это сделать, скажем так, психологически не комфортно. Но еще раз повторю, что сама история заслуживает 10 баллов из 10. А форма получилась, возможно, излишне изобильная и несколько громоздкая.

Еще раз процитирую Рёфна: Искусство как упражнение для мускулов, которые никак не хотят работать. В этом контексте фильм, конечно, безупречный и заслуживает внимания.

P.S. Фильм неоднократно фокусируется на руках Джулиана, и в галлюцинациях и в реальности. Вообще руки значимый мистический символ, символ движения инь-ян. Это тема для отдельного трактата и определенно использована в фильме со значением.

Я слышала о том, что в Каннах этот фильм встретили прохладно, даже освистали. Поэтому не ждала чего-то выдающегося, но мне фильм понравился.

Это кино очень размеренное и кровавое. Одно убийство цепляет за собой другое, образуя хоровод жестокости. Каждое действие рождает противодействие, а преступление рождает наказание. Периодически по ходу действия фильма реальность расслаивается, уступая место интуитивному восприятию будущего.

Диалогов мало и если появляется слово, то оно сказано по делу. Мужчины здесь больше действуют, чем говорят.

Если какая-то сцена вам непонятна, не спешите отвлекаться. Вглядитесь, подумайте, что вам хотят сказать и я уверена, вы поймете.

Музыка присутствует ненавязчивым фоном, «выстреливая» там где надо. Песни звучат словно в назидание наказанным.

Хорошая операторская работа. Много насыщенных «красных» кадров, много кадров с игрой света и тени.

Персонаж Витхая Пансрингарма — карающий меч, который любит петь.

Персонаж Кристин Скотт Томас вызывает стойкое отвращение.

Персонаж Райана Гослинга сделал свой выбор.

8 из 10