Рецензии

Байопик о великом Альфреде Хичкоке нужно было снять уже давно. И вот подвернулась такая возможность, но есть одна загвоздка. Это как ни странно байопик о его лучшем фильм «Психо». Решение необычное, но безусловно интересное. Режиссуру доверили пока что начинающему Саши Джерваси, что довольно странно, так как проект ответственный.

Первая половина фильма- отличная. Уйма оригинальных находок, остроумный шутки в сторону Голливуда и тому подобное. Но вторая половина заметно провисает. Дело не только в среднем сценарии, но и в неловкой режиссуре Джерваси. Чувствуется вся осторожность со стороны режиссера. От этого он и получился поверхностный и даже пустяковый. Так же немалое внимание уделено о отношениях Хичкока с женой. Нам показывают какой ревнивой личностью Хичкок и как он был помешен на всем, что его беспокоит.

Фильм достаточно увлекательно смотреться. Так как много интересных фактов, связанных с «Психо». Я никогда бы не подумал, что с выпуском фильмов может, возникнуть столько проблем. И наконец я увидел жестоких и бездушных цензоров, которые несправедливо оценивают некоторые фильмы.

Безукоризненный Энтони Хопкинс, который передает все черты характера Хичкока, что достойно аплодисментов. Так же не менее прекрасная Хелен Миррен, которая воспроизводит на экране, все тяжелые чувства свойственные ее героине. Так же хочется отметить Скарлетт Йоханссон и Джессику Бил. Они очень красивые, да и больше и не надо, по крайней мере в этих ролях. Так же немаловажная роль Дэнни Хьюстон, с которой он справился на отлично.

Грим у Хопкинса- восхитительный. Он и вправду похож на Хичкока, хотя Хопкинс не шибко похож на знаменитого режиссера. Так же присутствует неплохой саундтрек, который отлично дополняет картину.

«Хичкок»- увлекательный фильм, но он достаточно поверхностный. Все таки для такой величественной фигуры, должен быть не такое пустяковое кино.

6 из 10

Как известно, Альфред Хичкок был однолюбом и всю свою жизнь прожил с женщиной, имя которой Альма Ревилль. Они познакомились ещё тогда, когда Хичкок только начинал делать свои первые фильмы. Альфред не был особым ловеласом, и сторонился не только женщин, но вообще большинства людей, предпочитая одиночество шумным компаниям. Он был застенчивым, юным, неопытным человеком, который только познавал профессию режиссёра. Именно Альма внушила ему уверенность в себе, дала терпения для завершения собственных лент, была с ним рядом во время первых провалов и успехов. Альма словно открыла миру гений Хичкока, который вообще изначально не помышлял о карьере режиссёра, а рад был остаться художником титров к немым картинам. Постепенно карьера Хитча пошла в гору, а Альма отошла в сторонку, давая любимому мужу шанс насладиться рукоплесканиями толпы. Многие зрители не знали, какую роль играла миссис Хичкок в жизнетворчестве своего мужа. И вышедший на зарубежные экраны ещё в прошлом году фильм «Хичкок» как раз, по-моему, и призван исправить эту несправедливость.

Роль Альмы Ревилль исполнила оскароносная актриса Хелен Миррен и исполнила прекрасно. Миррен словно купается в этой роли. Она свободна, естественна, смотреть за ней — одно удовольствие. Ей хорошо удаётся отобразить все те эмоции, которые переживает женщина, осознанно поставившая свою жизнь на второй план. В отличие от Миррен, Энтони Хопкинс, играющий самого маэстро, сдержан, зажат, и явно работает не на пике возможностей. Определённо чувствуются, что Хопкинсу не комфортно в гриме, в костюме, что не позволяет ему раскрыть своего персонажа с психологической точки зрения. Практически все время Хопкинс ходит с одним и тем же выражением лица, меняя только высоту поднятого подбородка. Актёры второго плана особым мастерством не блистали. Стоит заметить, что Йоханссон вообще сыграла один плоский образ хохотушки с нашего района, что очень странно, учитывая интересный характер самой Джанет Ли. Джессика Бил, игравшая Веру Майлз, больше не актриса, а модель, а у Джеймса Д’Арси маловато экранного времени, чтобы раскрыть себя, что печально, потому что из всех актёров второго плана он сыграл лучше всех, на мой взгляд.

Сюжет картины строится вокруг создания фильма «Психо», причём авторов интересуют не подробности съёмки, на них они мельком останавливаются, давая лишь в общих чертах, а интересует как раз жизнь Хичкока за съёмочной площадкой: его сомнения, волнения, ссоры и разговоры с Альмой. Смотреть за всем этим, правда, немного тоскливо, потому что, кажется, что в какой-то момент история о таких великих и значимых для кинематографа людях готова скатиться в сериальную мелодраму, но, к счастью, подобного не наступает. Если уж говорить о сценарии, то стоит отметить отличный юмор фильма. Каждая шутка смешна и уместна, причём там присутствует не только житейский юмор, но и профессиональный (про Орсона Уэллса неплохо, по-моему), а так же тонкие реплики героев, намекающие на бисексуальности Энтони Пёркинса (к примеру, сцена с конфетами Candycorn в машине Джанет Ли).

Сам по себе фильм — обычный байопик с небольшим твистом, спрятанным в названии. «Хичкок» — это не один герой, а вся семья в целом: Альфред, Альма и их дети: бесподобные киношедевры. И мы смотрим за историей каждого из них. В итоге, можно сказать, что фильм, конечно же, не идеальный, и есть некоторые моменты, которые сильно удивляют своим присутствием в картине, но, несмотря на них, «Хичкок» смотрится лёгко, интересно и смешно. После просмотра выходишь из зала с желанием пересмотреть и/или посмотреть все фильмы великого гения, а если так, то, можно сказать, фильм удался.

Известные люди, влияющие на искусство, на жизнь современных людей, как правило, всегда должны упоминаться не раз, а также быть подвержены специальному биографическому фильму, в котором ведется рассказ о самых важных временах в жизни той или иной звезды. Одна из звезд, которая сияет до сих пор — Альфред Хичкок, который во многом повлиял на кинематограф. Каждый человек, уважающий кино, должен быть знаком с картинами мастера саспенса, например, однозначными шедеврами можно считать «Веревку», «Незнакомцев в поезде» с проработанным сценарием и подлинной атмосферой саспенса, а также другие шедевры мастера, но самым необыкновенным и сложносоздаваемым фильмом является «Психо», вокруг которого крутится данная картина.

Неужели самое увлекательное время в жизни режиссера именно те годы создания «Психо», съемка фильма, а также его удивительный успех? Не знакомый с историей создания и фактами из фильма человек, конечно же, посчитает «Хичкока» достаточно полезным, но человек, знающий картины Альфреда, интересные факты до и после съёмок «Психо», не найдет в байопике ничего нового, равзе что станет свидетелем красочно поставленной драматичной линии фильма, где нам повествуют об отношениях Альфреда со своей женой, их сложностях, разногласиях и прочих интригах, которые к концу перестают быть мрачными страницами из жизни гения. В одну минуту становится безразлично, правда это или нет, касательно отношений режиссера и его жены, но хочется просто смотреть и радоваться этой атмосферной картине, которая не заставляет скучать. Есть, откровенно говоря, моменты, которые смотрятся с особенным интересом и напряжением, например, эмоции, мимика Хичкока во время съемок его нового шедевра, заранее обреченного на провал, но все допустили огромнейшую ошибку, а Альфред снова доказал, что именно он способен шокировать зрителя.

Особое удивление вызывает сходство актеров байопика с оригинальными актерами, которые участвовали еще в тех фильмах 50—60-ых годов. Довольно противоречивое мнение насчет Энтони Хопкинса, исполняющего главную роль. Грим, вроде бы и решил все проблемы, сделал из актера настоящего Хичкока, особенно если наблюдать за ним в профиль, но в то же время и кажется, что грим не стопроцентно помог перевоплотить Ганнибала в режиссера-гения. Но все же, помимо Хопкинса представить кого-то другого в роли Хичкока не получается. Еще одним плюсом является участие Скарлетт Йоханссон, наконец вышедшей из роли Черной Вдовы. Еще один плюс фильма — довольно реалистичная и яркая атмосфера, заставляющая проникнуть нас в эту чудесную съемочную площадку, где создавался вечный шедевр.

Снимая кино на такую скользкую тему, как отдельно жизненный цикл той или иной выдающейся личности, будь то широко известный всем нам Владимир Высоцкий в «Высоцком: Спасибо, что живой»(пусть конкретно это неудачный пример), или как здесь, один из величайших режиссеров всех времен Альфред Хичкок, автор рискует попасть впросак, забыв о том, что даже доведенная до совершенства форма без идейного базиса — ничто.

Так случилось в вышеупомянутом отечественном опусе, что фактически закономерно, и сильно коснулось рассматриваемого фильма, который все-же нельзя назвать откровенной неудачей, более того, в первые минуты довольно подвижного действия возникает ощущение, что все получилось, и малоопытному режиссеру Саше Джерваси удалось передать напряжение, которое испытал подлинный гений, работая над своим лучшим, и однозначно самым значимым произведением, при этом пронизывая происходящее на экране легко уловимой иронией, с помощью которой смотреть на Энтони Хопкинса, замечательно отыгравшего центральный образ, можно не только с благоговением(благодаря гриму то и дело возникало ощущение, что мастера играет сам мастер!), но и с улыбкой на лице. Однако чем дальше картина становится неповоротливой, тем яснее видны заимствования из скажем, Бертоновского «Эда Вуда», где рассматривалась личность, чьи заслуги перед кинематографом были в своей значимости диаметрально противоположны тому, что делал в свою очередь Хичкок. Но, что получилось у талантливого мистификатора, не вышло у Джерваси, который снимал фильм о Хичкоке вероятно так, как это сделал-бы сам Хичкок; но если в случае с «Эдом Вудом» порой проскальзывающее подражание его собственной режиссуре было уместным, то тут перед нами лишь подобие, вследствие чего фильм не может претендовать на что-то значимое, хоть и тщится что было сил.

Причем подобные суждения касаются и весьма скромных художественных достоинств ленты, вся мораль которой очевидно заключается в том, чтобы передать зрителю то нелегкое бремя прозрения, когда творец вынужден творить даже тогда, когда окружающие способны постигнуть всю уникальность его замысла лишь увидев итоговый результат трудоемкого процесса, меж тем истощающего главного героя все больше. Это отнюдь не значит, что глядя на все это, нельзя не получить удовольствие от тщательно выверенной ретро-эстетической атмосферы, дополняющей общую, все-таки синефельскую направленность этого опуса. В самом деле, перепалки Альфрда и его жены с острой как бритва языком в исполнении как обычно блистательной Хелен Миррен довольно занимательны, а эпизод, где разошедшейся не на шутку Хич(как он говорил, Как оставьте себе) рассыпался в комплиментах Джанет Ли, сыгранной кстати весьма талантливой, но отчего в настоящее время сбавившей обороты Скарлетт Йоханссон, прекрасно себя чувствовавшей в костюмированных драмах/мелодрамах, прекрасен сам по себе.

А от оттого еще больше жаль, что отнюдь не слабый потенциал в очередной раз растратили впустую. К примеру, неужели нельзя было обыграть изначально выбранную концепцию как-то по изящнее, вместо того, чтобы Хичкок обращался на прямую к зрителю, делая это дважды за полуторачасовой хронометраж? Да и фантазии, в которых периодически терялся сам маэстро, не говоря уже о его навязчивой паранойе, заслуживали куда более серьезного подхода со стороны сценаристов, которые в свою очередь, так и не смогли сплести воедино сон с явью, что получилось скажем у братьев Коэнов в их знаменательном «Бартоне Финке», рассказывающем тем ни менее, о совсем других вещах в схожей именно этой манере.

6 из 10

В последнее время (подозреваю, что после забастовки сценаристов) произошел некий надлом, и зрителя усиленно стали пичкать биографиями, или их кусками, известных личностей, супер-звезд. Прогремела 'Жизнь в розовом цвете', заставившая меня рыдать над песнями и жизнью Эдит Пиаф. Порадовала, стрелявшая глазками, и словно воскресшая Мэрилин в' '7 днях и ночах'. Наконец, отечественный кинематограф не остался в стороне с 'Высоцким', за что и спасибо. Теперь вот 'Хичкок'.

Зрителю предлагается окунуться не столько в мир великого Альфреда, разобрать по косточкам семейные отношения великого и ужасного, сколько погрузиться в атмосферу Америки середины прошлого века. Где изысканные дамы умели нести себя и носить белые перчатки, пышные юбки и высокие прически. Эстетизм, триумф стиля, роскошь правили на экране и в жизни. 'Хичкок' - это ода целому поколению, выросшему на черно-белых картинах.

Энтини Хопкинс даже в гриме мало похож на того А. Х., которого я знаю по фото. Чуть более 'сливовый' нос, чуть большее количество подбородков. Однако в целом Хопкинс уловил суть Хичкока. Его циничный юморок, неуверенность в себе и комплексы. Кто-то боялся на сеансах его фильмов, а чего боялся сам Хичкок рассказывает этот фильм. Удивительно, что Хопкинсу не назначили миллион и одну награду за эту роль, как годом ранее произошло с Мерил Стрип и ее 'Железной леди'.

Мой низкий поклон Хелен Миррен, способной воплотить самые кардинально разные образы на экране. В 'Хичкоке' она сыграла не просто жену гения. Это настоящая Женщина. Прекрасная в любом возрасте, желанная, остроумная. Настоящий образец для подражания для меня. И хотя бы за одну Альму Ревилль я буду пересматривать этот шедевр раз за разом.

Мои рекомендации к просмотру - всем, кто любит качественное, хорошее Кино. И особенно тем художникам, которые немного сбились с пути и находятся в поисках вдохновения. Альфред Хичкок подскажет, как его найти.

10 из 10

ЗЫ. Ближайший месяц моя семья будет пересматривать 'кино из детства', которое, как обычно, смотрел, но давно забыл: 'Психо', 'Птицы' и 'Головокружение'.

'Хичкок' - это очень необычная биографическая лента. Необычна она в первую очередь тем, что сосредоточена лишь на отдельном эпизоде из жизни великого режиссера. Также непривычен подход к самой истории: фильм не выглядит как набор фактов и сведений об историческом лице, смотрится он очень легко и непринужденно. Такой необычный подход к биографической ленте вызвал неоднозначную реакцию у критиков, но в целом преобладали положительные отзывы.

Лично мне 'Хичкок' понравился, я нашел этот фильм очень интересным, увлекательным и необычным. Конечно, у данной картины есть и ряд шероховатостей и недостатков, поэтому понравится она далеко не каждому зрителю. А вот понравится ли она именно Вам? Давайте это выясним.

Для начала хотелось бы прокомментировать сюжет. Действие фильма развивается в 1959-1960 гг. в Голливуде и сосредоточено на двух сторонах жизни знаменитого режиссера Альфреда Хичкока: профессиональной и личной. Профессиональная сторона жизни отражает работу мастера саспенса над знаменитым 'Психо'. Нам показана как сам процесс съемок, так и закулисная жизнь этого сенсационного для того времени проекта. История показала, что именно 'Психо' сал решающим звеном в процессе по уничтожению так называемого кодекса Хейса, действовавшего в Голливуде с 30-х гг. и запрещавшего демонстрацию на широких экранах насилия, крови и безнравственного образа жизни. В 'Хичкоке' мы можем своими глазами увидеть этот исторически важный момент для кинематографа. Параллельно с режиссерской деятельностью А. Хичкока нам показана и личная жизнь, его взаимоотношения с супругой Альмой Ревиль. История любви, настоящей дружбы между мужем и женой, их совместной профессиональной деятельности и ревности, едва не сломавшей этот знаменитый союз. Очень интересно, что события личной жизни непосредственно повлияли на создание 'Психо', поэтому эти две линии повествования к концу фильма очень тесно переплетаются. В целом сюжет достаточно интересный, хоть и немного однобокий.

Далее хотел бы отметить попадание в историческую эпоху и сам образ Хичкока в фильме. В принципе эпоха конца 50-х показана правильно, все детали учтены. Мне очень понравилось, как в фильме воспроизведен процесс съемок 'Психо'. Меня поразило, насколько точно пересняты все сцены из фильма, особенно впечатлила неимоверно точно воспроизведенная сцена в машине. Если говорить о самом образе Хичкока в этой картине, то он меня очень порадовал. Он идеально соотносится с моим представлением об этом режиссере, которого я видел, например, в сериале 'Альфред Хичкок представляет' или в его многочисленных камео. Удивительное попадание в образ достигается в первую очередь благодаря подробному изучению привычек и манер режиссера. Так, например, в фильме делается серьезный акцент на чувстве юмора Хичкока и его знаменитых шутках. Поэтому в фильме очень много забавных ситуаций, различных смешных историй и такого доброго чёрного юмора. Также образ Хичкока получился таким правдоподобным благодаря работе гримеров (номинация на «Оскар» в этой категории более чем заслужена). Я не представляю, каково Энтони Хопкинсу было работать в этом объемнейшем гриме и со всеми этими накладкам на теле, но смотрится всё это очень реалистично. Также стоит отметить, что гримерам удалось сгладить некоторые временные несостыковки между возрастом исторических лиц и актеров (так, например, Энтони Хопкинсу во время съемок было 74, а Хичкоку по фильму – только 60). В общем, в историческую эпоху создатели картины попали, а образ Альфреда Хичкока выглядит очень проработанным и естественным.

Актёрская игра – это одна из самых сильных сторон этого фильма, благодаря которой он и получился таким ярким и насыщенным. Сэр Энтони Хопкинс в роли сэра Альфреда Хичкока выглядит блистательно. Однозначно это одна из самых сильных его ролей за последние годы. Он вжился в образ своего героя, сумел даже внешне под него подстроиться. И дело не только в первоклассном гриме, но и в работе самого Хопкинса. Я никак не думал, что Энтони Хопкинс, известный прежде всего своими отрицательными персонажами, сумеет создать такой тёплый, естественный образ. Очень сильная работа. Но настоящим сюрпризом для меня стала Хелен Миррен. Она сумела сделать из своего второстепенного и, казалось бы, совсем не интересного персонажа сильный психологический образ. Её героиня – Альма Ревиль, супруга А. Хичкока, выглядит сильной, волевой, мудрой женщиной. Ряд сильнейших, эмоционально сложных сцен в её исполнении окончательно убедили меня в том, что её абсолютно незаслуженно лишили номинации на «Оскар». В общем, два центральных актёра справились со своими ролями на высшем уровне. Что касается остальных актёров, то они также очень выигрышно смотрелись в своих ролях и попали в намеченную эпоху, хоть и не сделали ничего выдающегося. Порадовала Скарлетт Йохансон, приятно удивила Тони Коллет. Эти актрисы даже чисто внешне очень сильно изменились ради своих ролей и неплохо сыграли свои очень небольшие, но яркие роли. В общем, актёрская игра – это один из основных и неоспоримых плюсов этого фильма.

Музыка произвела на меня спорное впечатление. С одной стороны было достаточно прикольно услышать знаменитые, наводящие страх и ужас темы из фильмов Хичкока в рамках этого фильма. С другой стороны, эта музыка не совсем подходит под сюжет и немного рушит атмосферу картины. Операторская работа выглядит очень неплохо. Очень интересной показалась задумка с концовкой фильма. В принципе необычных находок в этом фильме достаточно много.

ИТОГ. «Хичкок» - это очень хороший, интересный фильм-биография, который очень необычно сделан и смотрится легко и непринужденно. Фильм не несет в себе много информации, но является весьма неплохим историческим портретом очень важной эпохи для американского кинематографа. Если сравнивать «Хичкока» с другими фильмами, то напрашивается сравнение с лентой «Семь дней и ночей с Мэрилин», которая также повествует лишь об отдельном эпизоде из жизни исторического деятеля. В принципе этот фильм может понравится очень многим зрителям. Поэтому если у Вас есть желание посмотреть добротный биографический фильм о великом режиссере, то смело идите на «Хичкока», думаю, что этот фильм Вас не разочарует.

Желаю Вам приятного просмотра!

Есть в музее мебели колченогая табуретка и есть роскошное резное кресло. Естественно, публика рвётся смотреть на кресло (хотя и фанаты колченогих табуреток встречаются) и хвастается тем, что его видело. При этом оба экспоната выставлены в схожих условиях, освещены одинаковыми лампами, сопровождены похожими табличками с исторической справкой. Это я к тому, что данный фильм об Альфреде Хичкоке напоминает достопамятную ленту Тима Бёртона «Эд Вуд». Кто сказал, что это недостаток? Я обожаю фильм «Эд Вуд» и то, как в нём излагается история. Так и «Хичкок» произвёл на меня положительное впечатление – он как второй элемент паззла, открывающего для меня историю Голливуда 60-х, когда на «фабрике грёз» ещё трудились люди с индивидуальностью, а не автоматы по печатанию экшен-лент.

Для синематографа Альфред Хичкок (или просто Хитч) был и остаётся фигурой знаковой, подарившей яркие образы и новые способы установить эмоциональный контакт между видеорядом и аудиторией в зале. Что не мешало ему получать нелестные мнения от людей, контролировавших развитие, собственно, синематографа. Он шёл в разрез с простыми и понятными голливудскими правилами: чтобы получить денег на творческие изыскания режиссёру надлежало поклониться до земли и прельстить речами владельцев студий. Вместо этого «британский старик» смотрел на продюсеров, цензоров и боссов как на пустое место, уважая лишь мнение публики и, отчасти, журналистов. Именно такого Хитча рисует нам эта картина – в ней мастер саспенса с удовольствием слушает вскрики и другие эмоции людей из зрительного зала. И дирижирует на этих «нотах». Красноречиво показывается, что свои фильмы Хичкок создавал под впечатлением от прочитанной литературной первоосновы, от желания творить, от желания удивить публику. Но только не по указке вышестоящих чинов. Ему проще было потерять дом с бассейном, чем пойти на поводу у финансистов.

Показан тернистый путь к достижению, которое условно можно назвать главным для режиссёра, хотя предыдущие и последующие фильмы пользовались не меньшим успехом, да и для кино сделали не меньше. Но именно «Психо» закрепил за режиссёром славу первооткрывателя «неожиданных сюжетных поворотов» и норм «нагнетания атмосферы», навсегда свёл понятие «саспенс» и фамилию Хичкока. В наши дни фильм «Хичкок» берёт на себя миссию не шокировать зрителей, а раскрыть те элементы, из которых складывалась шедевральность «Психо», и раскрывает их, интересно и не без юмора. От указаний маэстро Хитча актёрам до формирования музыкального видеоряда, от хитростей общения с цензорами, до внезапных гениальных озарений. Иногда, правда, в сюжет проникает клише библиографических постановок – воспоминания, призраки и прочие галлюцинации для кризисных моментов. Это терпимо, тем более, что они выдержаны в логично напрашивающемся «Психо»-стиле.

Мало сказать, что идеально вошёл в роль, получивший бенефис после десятка ролей второго плана, Энтони Хопкинс. Грим, похода и мимика лица путает даже зрителей – мне неоднократно приходилось вспоминать, что я смотрю не раскрашенные документальные кадры, а игровую ленту, где мистер Хопкинс играет мистера Хичкока. По-моему такая энергия исполнителя главной роли и такое попадание в образ достойно хотя бы номинации на премию (оценить предпочли не актёра, а заслуги гримёров). Хелен Миррен воплощает образ домашней музы и напарника по творчеству – в её карьере подобные роли встречались неоднократно – в итоге получаем уверенную игру в важном для сюжета образе. Отметилась в роли идеала красоты прошлого (актрисы Веры Майлз) идеал красоты дня сегодняшнего: Джессика Бил. Не остаётся незамеченным и участие в проекте Скарлетт Йохансон. Но рядом с ними неизбежно располагается (иногда буквально) тень Хичкока-Хопкинса.

Очевидно, что фильм, сделанный по шаблону «гениальный мастер заканчивает величайшее произведение, невзирая на отсутствие средств, давление влиятельных персон и семейные дрязги», не является чем-то оригинальным и уникальным. Но качественно он очень хорош, его интересно смотреть от начала до финальных титров. Понятное дело, что из многосерийных постановок «Viasat History» узнать в деталях можно и о Хичкоке, и о Голливуде 60-х, и о развитии жанра «хоррор». Но с «Хичкоком» тот случай, когда лучше меньше, да лучше. Не для наград снимали – для зрителей.

К десяти через восемь-с-половиной /Интерпретация известных фактов, домыслы, прямые обращения к аудитории и классические кадры классического фильма смешиваются в интересном и небольшом фрагменте из жизни выдающегося деятеля/

Кинолента «Психо» явилась значимым культурным и эстетическим событием в мировом кинематографе, став первым психоаналитическим триллером и ознаменовав собою появление жанра саспенс. Знаменитая сцена убийства в душе произвела неизгладимое впечатление на публику, поразив своей откровенностью и доселе непоказанной жестокостью, а видный английский режиссер сэр Альфред Хичкок был признан настоящим гением. Производство фильма сопровождалось множеством препятствий и предрассудков: никто не верил в успех сомнительной адаптации, но Хичкок был твердо уверен в уникальности своего проекта. Казалось, что-то особенное связывает его с фильмом. И вот благодаря остроумной картине английского постановщика Саши Джерваси мы, наконец, можем взглянуть на знаменитого мастера саспенса и его культовое творение с другой стороны.

Особенность фильма «Хичкок» заключается прежде всего не в документальном изложении создания «Психо», а в попытке показать за фасадом тучного грозного и задумчивого режиссера человека, разрываемого противоречиями, который нелегко переживает свалившиеся на него разом неприятности. Напряженность на работе и отчужденность с женой возрастают с каждым днем, боязнь провала всюду преследуют Хичкока. Создатель картины оригинально поступил, изобразив героя оригинальной книги «Психо», маньяка Гейна, который периодически мерещился режиссеру, олицетворением всех его страхов и сомнений, тем самым указав на ощутимую привязанность Хичкока к своему детищу. Но помимо определенного акцента на душевные терзания главного героя, остов всей сюжетной линии смещен на возрастающий конфликт между Хичкоком и Альмой Ревилль и задачей показать значимость их крепчайшего союза. Даже несмотря на преклонный возраст, причиной их разобщенности стала банальная ревность. Хичкок, известный своим предпочтением и бесконечным восхищением холодными и статными блондинками, вызывал у жены ревность и даже определенное чувство пренебрежения с его стороны. Неудивительно, что когда знакомый режиссер предложил ей совместно адаптировать книгу для своего нового фильма, Альма, талантливейший кинематограф, тут же согласилась, даже не подозревая, что ее муж, съедаемый отчаянием, незаметно наблюдает на ней, припустив жалюзи из окна своего офиса. Для Хичкока Альма Ревилль была неувядающим вдохновением и верным советчиком, которая содействовала ему на каждом этапе съемки почти всех его фильмов, поэтому с ее отдалением он уже не чувствовал той былой уверенности и решительности. Альма же, хоть и бросившись с головой в новый проект, тосковала по мужу, чувствуя, как нужна ему на съемках.

Режиссер картины Саша Джерваси представил все довольно просто и лаконично, но в весьма оригинальной манере: периодически мелькают приемы саспенса и элементы документалистики. Хотя приемы, позаимствованные режиссером из самого «Психо», были представлены скорее в несерьезной, даже шутливой манере. Вообще, режиссерская работа создает эффект легкой и непринужденной атмосферы, отсутствуют какие-либо сложно поставленные ракурсы или визуальные нагромождения. Из-за весьма быстрого темпа повествования сцены представлены с небольшого количества ракурсов, не заостряющих внимание на мелочах и деталях. Эпитет, кажущийся подходящим для описания всей работы, - остроумный. Сцены ключевых событий создания «Психо» сняты с слегка уловимой ноткой юмора, будто дебаты о съемках унитаза, груди Джанет Ли, множественных пересъемках и т.д., отчего не ощущается дух настоящей драмы.

А дух настоящей драмы в картину привносит скорее актерский состав. Исполнители главных ролей, мастаки актерского поприща, сэр Энтони Хопкинс и Хелен Миррен блестяще вдохнули жизнь в культовых людей мирового кинематографа. Хопкинс очень достоверно вжился в роль Хичкока и сумел убедительно изобразить манеры режиссера, как например, его забавную привычку вытягивать губы при разговоре. Однако самое ценное в игре сэра Хопкинса является его представление гения кинематографа простым человеком, полным сомнения и неуверенности признать, как он тяготится отчужденностью с женой. Кстати, о жене: Хелен Миррен прекрасно изобразила Альму Ревелль сильной и волевой женщиной, знающей, чего она хочет и как этого добиться. Так как Ревелль больше находилась в тени своего мужа, у Миррен было больше простора для творения и создания персонажа, а он у нее получился бесподобный. Актеры второго плана, Скарлетт Йоханссон, Джессика Биль, Джеймс Д’Арси и Тони Коллетт, хоть и были в какой-то мере лишены зрительского внимания (потому что очевидно взор публики был прикован к исполнителям первого плана), отыграли на отлично. Небольшое сюжетное ответвление, посвященное теплым отношениям Джанет Ли и Хитча, как звали его актеры, позволило представить, какой же на самом деле была номинированная на Оскар актриса.

В заключение, можно сказать, что картина «Хичкок» получилась яркой, остроумной и самое главное интересной, она предоставляет возможность заглянуть за кулисы и посмотреть, как же создавался культовый фильм «Психо», увидеть выдающихся фигур кинематографа не в их образе, а в качестве обычных людей, и отдаться порыву фантазии, представляя, что такими они и были и все так и происходило.

8 из 10