Рецензии

Истории известна мятежная эпоха Франции XIX века. Одна революция канула, настала другая, словно это и не заурядное событие вовсе - такая 'повседневность' удивительным образом коррелирует с умами людей, отчего даже современные жители этой страны считают восстания вчерашним днем. Но время идет, и со славных страниц учебников истории следует периодически сдувать пыль. Кто как не Виктор Гюго был главным летописцем 'вчерашних' времен? В его произведениях - и события, и люди, и души, и правда. И красота - красота готических дворцов, узких парижских улочек, набережных, каналов. Гюго предпочитал гигантизм, поэтому его книги описывают эпоху досконально. Отсюда внимание к нему неслучайно: он до сих пор представляет интерес у представителей современного искусства, что не всегда хорошо. Гюго дал огромную базу данных о Франции, его можно снимать не заглядывая в энциклопедии. И было бы хорошо, если бы адаптации пытались походить на оригинал один-в-один. Особенно 'Отверженные', которых в отличии от того же 'Нотр-Дама' не было нужды интерпретировать по-своему.

Тому Хуперу, взявшемуся за очередную экранизацию безусловно важной книги, картинкой удалось сделать невероятную Францию. Она веселится в трактирах под фольклорные песни снаружи, а внутри готовит мушкеты и красные флаги, разочарованная в новом короле. Франция хочет отдыхать, находясь в лапах синих жандармов на лошадях. Ее население бедное, оно утопает в злобе к боярам жизни и уничтожает себе подобных. Как и бедную Фантину, чье мирное сосуществование в мастерской прерывается брюзжанием других собратьев по положению. За какие-то мгновения она преображается из цветущей красавицы в обезжизненное тело, живущее исключительно надеждой на благополучие своей маленькой Козетты, которую бывший каторжник Жан Вальжан намеревается вырвать из лап самого социального дна. А Жавер преследует его, ведь дело Вальжана - дело всей его жизни. Эту многогранную историю знает не одно поколение, а в фильме 2012 года она старается ожить в памяти вновь - Хупер был ближе остальных ввиду не только средств и возможностей, но и попытки осовременить произведение путем съемки абсолютного мюзикла. Теперь герои выражают себя песнями, что для романов Гюго не в новинку. Но хорошо ли оно?

Проходя через настроение первой трети XIX века, кино только и показывает залитые кровью бульвары с рядами ровно уложенных революционеров. 'Отверженные' 2012 года - это история Жана Вальжана, который украл хлеб, побыл на каторге, поскитался по республике, украл серебро из дома господина Мириэля и спел об этом пару песен; это история о Жавере, который принял благородный облик Рассела Кроу вместо пугающего инспектора с ноздрями-тоннелями и обнаженными деснами, и стал вести себя подобающе благородно, а не как настоящий безжалостный жнец правосудия; это история о Мариусе, который идет на баррикады без причины - Джеймс Дин сотней лет ранее - у которого отец вовсе не воевал за Наполеона и дед не является дотошным монархистом; это история о семействе Тенардье, которое стало гороховыми шутами-карманниками; это история Гавроша, который из самого культового персонажа книги превратился в мышь серую. Экранизация Хупера, если говорить комплексно, - это красивая обертка без содержания, в которой безвозвратно утеряны смысл, тематика. Они растворились в поверхностном пересказе, не дотягивающим и до фабулы, с кучей разрушающей сакральность отсебятины, так удобной режиссеру в некоторых моментах.

В фильме не нашлось места кропотливо проделанным переживаниям героев, на чём и основывался роман-эпопея - бунты были больше страшной декорацией и полигоном испытаний. (Тем не менее, события июньского восстания и быт общества тех лет были чуть ли не самостоятельными героями). Тот же Жан Вальжан искал на протяжении 1800 страниц спасение души, Гаврош, потерявший на свете всё, стал символом истинной свободы, а Мариуса с одной стороны атаковала любовь, с другой - перипетии совести, заключающиеся в трудности выбора идеологии вместе с заветом умершего отца помочь мерзавцу Тенардье. Настоящему мерзавцу Тенардье, а не клоуну и посмешищу, каковым в ленте был он и его жена. 'Les Miserables'-фильм потерял главное от 'Les Miserables'-романа - его анализ природы человека, угнетённого настоящим и прошлым. Отчасти так вышло потому, что трудно уложить громадную книгу и в три часа. Конечно, 'Отверженные' - не идеальный роман. В попытке зайти в дебри человеческих душ Гюго не только перебарщивал с содержанием, но и бросал героев в глупые условности. И если первое - мнение автора, местами эссеизм, местами чрезмерная метафоричность - было бы нелепо сохранять, то с последним мириться надо. Что есть, то есть. Не поменяешь же Тенардье в канализации или в лачуге Горбо на любого другого преступника из миллионной французской армии таковых, не воткнешь Жавера подальше от Жана Вальжана, не лишишь бывшего каторжника новой муки совести - из песни слов не выкинешь. Авторы фильма-мюзикла как раз совершили последнее в попытке попасть в регламент.

Но в оправдание Хуперу следует понимать, что роману мюзикл в принципе 'не идёт'. Это многогранная фреска с кучей важных фрагментов, вынешь один - картина рискует рассыпаться. На восприятие сильно влияет, например, когда Жан Вальжан из книги обокрал мальчика - что и является тем самым нарушением условий досрочного освобождения - а в фильме об этом нет никакого упоминания. Угодив в книге на галеры повторно, в экранизации он попросту скрылся от Жавера. Да и вообще, в версии 2012 года бывший каторжник пошёл по мукам совести практически на ровном месте, разорвал свой жёлтый билет и придумал себе новую личность в духе мимолётного 'я мужик, я смогу!', а не глубокого и долгого самопознания после напутствий канувшего в статичность монсеньора Бьенвеню. И подобной психологией кишит вся книга. А из-за того, что хронометраж уходит на песни, психологии не остаётся. Её поймёт только читавший первоисточник. В мюзикле же можно восхититься постановкой, но суть она не раскроет, звёздными актёрами, которые при этом не всегда напомнят персонажей по Гюго, и музыкой - безусловно грандиозной и качественной, но убивающей драгоценное время. Том Хупер, конечно, подошёл к созданию более оригинально, нежели это делали режиссёры ранних адаптаций (их и до 2012 года насчитывалось свыше десятка), но если бы снял со своими возможностями что-то наподобие 'Войны и мира' Сергея Бондарчука, не ошибся бы. Но нет, пусть лучше Саша Барон Коэн в сотый раз перепутает Козетту с Колеттой - это же так смешно - а революция останется на страницах учебников, и громовое 'Вив ля Франс!' под напевы Марсельезы покоряет сердца других. Жаль, что само достояние истории порой скрывается за показной драматургией.

3,5 из 10.

По моему личному мнению данную экранизацию романа Виктора Гюго стоит смотреть только в том случае, если перед этим вы смотрели другую экранизацию, например, сериал 2018 года. Да, сериал вышел на 6 лет позже данного фильма, и понятное дело, что кто-то физически не мог посмотреть его раньше этого фильма. И да, суммарный хронометраж у сериала куда больше, все-таки сериал. Но в нем события описаны куда более понятно, поступательно и логично, чем в данном фильме. Особенно начало — того, что показано в первых примерно полутора сериях сериала 2018 года, в данном фильме почти не показано. Возможно загвоздка как раз именно в том, что данной истории мало даже 2,5 часов хронометража, чтобы полностью раскрыться, особенно учитывая, что в данном случае это мюзикл, который как ни крути «съедает» часть хронометража под песни.

Плюс к этому добавляется то, что данный фильм, как я уже сказал выше — это мюзикл, причем мюзикл целиком, здесь почти нет дублированных голосом фраз, почти все, буквально 95% — это субтитры. Далеко не все умеют смотреть фильмы с субтитрами — читая субтитры, не успеваешь смотреть «картинку». Но ирония также в том, что если бы сюжет фильма был бы таким же, но фильм бы не был мюзиклом, он был бы хуже — я бы точно оценил его на балл ниже.

В целом, история безусловно отличная, мне очень понравилась сама история, за которой я с удовольствием наблюдал в сериале 2018 года. А затем решил сравнить с данным фильмом. В этом фильме главные актеры подобраны шикарные, музыка и песни отличные, костюмы и декорации тоже. Но тем не менее — лучше данную экранизацию смотреть только уже после другой экранизации или после прочтения книги, иначе рискуешь не уловить сюжета и всей драмы происходящего, не успеешь посопереживать персонажам, слишком быстро развиваются события и слишком много опущено. Данный фильм я могу назвать кратким содержанием краткого содержания в красивой обертке.

Экранизации 2018 года с удовольствием поставил 9, данной экранизации могу поставить лишь 5 за сюжет, но добавить 1 балл за музыку и песни. Итого:

6 из 10

Антикороновирусное кино

Выпуск N6

Классика и музыка

Мне очень нравятся фильмы Тома Хупера (за исключением «Кошек» и датского транса).

Мало режиссеров способных снимать историческое кино не в стиле бездушного пересказа событий и с личным отношением.

Равно как в «Проклятом Юнайтед» или «Королевской речи „(извините, но «Король говори“ это не правильно!) было погружение в эпоху. Даже в мельчайших деталях. В конкретном случае в бубонах и синяках нищих, гнилых зубах, изношенной одежде.

Важная и цветовая гамма. Красный цвет обыгрывает песню «ABC Caf? / Red and Black», символизирует восстание и кровь. И своеобразный тригер для зрителя — он появляется ближе к кульминации.

Вместе с тем — это тот случай когда фильм передает дух произведения. Конечно, я бы посоветовал сперва все же прочесть книгу, тут не тот случай, когда можно по фильму изучать произведение классики. Но Хупер с командой с огромным почтением относится к произведению Гюго (ну равно как и оригинальный мьюзикл), вместе с тем подает его на понятном современному поколению киноязыке.

И да — песня «Do you hear the people sing?» сейчас как никогда актуальна. Согласитесь.

Самое важное это и актерская составляющая в таком деле. Давайте рассмотри отдельно.

Жан Вальжан — Хью Джекман. Лично для меня эталон актера в этом образе это Жан Габен. Или Лино Вентура. Хью до них очень далеко. Но сыграл он неплохо и спел гораздо лучше, чем в Шоумене».

Жавер — Рассел Кроу. С точки зрения отрицательности товарищ справился — от его антигероя реально воротит и не понимаешь его озлобленность на людей и героя. Но вот вокал у Кроу слабоватый. Не дотянул.

Эпонина и Козета — Сейнфилд и Баркс. Очень хороши и справились.

Арнольжанс и Тенардье — Аарон Твейт и Саша Барон Коэн. В обоих случаях это попадание в десятку и отличная работа кастинг директора (ну или продюсера). Твейт убедительно показал лидера и борца за свои идеи. А Коэн просто фантастический. Он добавил нужную абсолютно не пошлую комичность в образ трактирщика. Тут и огромная заслуга Купера, который умеет работать с актерами — Колин Ферт тому огромный пример.

Мариус Понмерси — Эдди Редмэйн. Не справился абсолютно. Получился очень слащавый и сопливый юноша, а не романтик революционер. Как бы Козета полюбила такого? Непонятно.

Фантина — Энн Хэтуэй. Самый серьезный промах. В романе этой героине ты сострадаешь (именно сострадаешь, а не сочувствуешь). А в этом фильме она вызывает только легкое омерзение и скуку. И артистка не вытягивает вокальные партии. За что тут Оскар мне не понятно.

И, конечно, Гаврош само очарование.

Перед нами пример режиссерского кино в масс-культуре и отличной экранизации мьюзикла.

Но как же Хуппер опустился до «Кошек» мне до сих пор не понятно.

В 2012 году мне посчастливилось посмотреть на большом экране замечательный мюзикл по роману Виктора Гюго. Думаю, большинству зрителей хорошо известна история осуждённого на каторгу за кражу хлеба Жана Вальжана. Совершив побег, он скрывается от правосудия, встречая на своём пути самых разных людей и влияя на хитросплетение их судеб. Его по пятам преследует инспектор Жавер, считающий своим долгом вернуть беглеца на каторгу, даже в глубине души понимая, что тот оказался там по не слишком справедливому приговору.

Мюзикл вышел очень сильным — драматизм повествования в сочетании с потрясающей музыкой и прекрасными голосами просто не может оставить равнодушным. Поскольку фильм шёл полностью на английском языке (с субтитрами), у зрителей была возможность услышать, как поют Хью Джекман (Жан Вальжан), Рассел Кроу (Жавер) и Энн Хэтэуэй (Фантина), их голоса мне понравились больше всего. Аманда Сэйфрид (Козетта) поёт ужасным писклявым голосом — на её партиях резко вспоминаешь, что это мюзикл, а не фильм, и с каждым новым вступлением утверждаешься в мысли, что её следовало заменить на кого-то более музыкального, ибо реально режет слух.

Сюжет произведения зацепил меня до глубины души. Тут есть всё: и многогранность характера Жана Вальжана; и напоминание о том, что добро обязательно рано или поздно возвращается добром; и благородство во всех его возможных проявлениях; и самоотверженная любовь; и взаимоотношения отцов и детей; и настоящая мужская дружба; и верность своим идеалам (особенно в лице мальчика Гавроша).

Отдельная похвала работе оператора. Снято очень необычно и живо, много крупных планов, передающих каждую эмоцию героев. Плюс удачная компьютерная графика, не вызывающая раздражения несмотря на то, что это экранизация произведения классика.

Оторваться невозможно, 2 часа 40 минут пролетели незаметно. Конечно, тем, кто не любит мюзиклы, советовать к просмотру не стану — практически весь фильм актёры поют, хотя через 20 минут уже перестаёшь обращать на это внимание и просто следишь за сюжетом. Тем же, кто симпатизирует жанру, рекомендую смотреть на языке оригинала — помимо какой-никакой практики языка это отличная возможность насладиться настоящими голосами звёзд мирового олимпа.

9 из 10

Ни о чем. Фильм ни о чем. Это не оскорбление и не бросание пустыми словами, это факт. В моей вселенной — неоспоримый факт.

Ожидалось, что постановка эта будет насыщенный, напряженный и, ну, прям до глубины души. Все таки величайший роман самого Гюго! Заявлялась и борьба, и страсть, историческая Франция во времена великой революции. Война и мир во всем их многообразии.

А звездный состав: нет, вы видели звездный состав? Прекрасная Энн Хэтэуей, мимишный Эдди Рэйдман, Хью Джекман и Хелена Бонем Картер. Это как минимум. И такой провальный фильм. Это как максимум.

Я не поняла ничего. Где изморенная истощенная Франция, где история народа, где революция? Где тот персонаж, который должен своей жизнью отражать весь этот мир? А любовь и все ее сложности и страдания? Ну, пожалуйста, хоть что-то. Покажите мне хоть что-то.

Инспектор Жавер всю свою жизнь посвящает погоне за каторжником Вальжаном, который украл хлеб. Вы только вдумайтесь. Дело жизни — поймать человека, отбывшего наказание и законно освобожденного. Что? Гюго, Виктор, у тебя тоже так в романе? Надеюсь, что нет. Ибо как ни крути, мотивация так себе. Брохлит. Очень.

Каторжник Вальжан — согласно книге тот самый многогранный и сложный герой своего времени. В фильме же Вальжан — это просто красивый Хью Джекман. Абсолютно плоский персонаж, неинтересный и невдохновляющий. Крайне везучий. Вот он заросший щетиной молится небу, проходит «пять минут» и он уже в опрятном платье, богат и знаменит. Еще «пять минут», и вот он бежит как вор по темным грязным улицам, а потом снова. Богат. Чист. Красив. От истории Вальжана остались одни декорации.

Фантина, что перевернула судьбу Вальжана. Только познакомились, а ее уже и нет. Козетта и Мариус — я вас умоляю: один томный взгляд и любовь до гроба? Не верю. Козетта напоминает Рапунцель в заточении. Мариус раздражает. Лидер революционного движения слишком сентиментален и расхлябан. Эпонина, девушка с улицы, безнадежно влюбленная и прекрасная — тебе спасибо. Только тебе веришь и сочувствуешь.

Мне не хватало разговоров. Я люблю мюзиклы, но здесь буквально весь фильм — песня. Диалоги героев — непрекращающийся батл: кто выше ноту возьмет, тот и молодец. Слушается с трудом. Монологи, очень много монологов — сплошное нытье и душевные страдания. Опять же все фальцет.

Сюжетные линии спутаны, истории не рассказаны. Это не о борьбе: революция здесь — эта игра мальчишек в баррикады. Это не о любви: любовь здесь поверхностна как масло на бутерброде. Вроде бы и основная мотивация главных героев: любовь к родине, ребенку, женщине. Но нет. Я ей не верю.

Красивая цветовая гамма. Бархатные ночи, темный город и красный флаг на мертвом теле Так все раскрашено. Как будто красками. А так. Недостоверно, неинтересно, монотонно и долго.

Один из моих любимейших мюзиклов (первым навсегда останется ослепительный «Мулен Руж»), который я периодически пересматриваю. Вообще то данная картина — это экранизация мюзикла по мотивам бессмертного романа Виктора Гюго «Отверженные». Почти у каждой страны есть такие эпохальные романы, прославившие их, у России это — «Война и Мир», у Англии это — «Сага о Форсайтах», ну а у Франции — это именно «Отверженные». Впрочем, я немного отвлекся. Если кратко о картине — отлично и очень эмоционально. Минусов у картины я не заметил, поэтому остановимся на сильных моментах.

Итак, вот они:

1. Замечательный актерский состав — здесь играют звезды первой величины, и даже, если не брать в расчет героев первого плана, тут вам и Хелена Бонем — Картер и Саша Барон Коэн — настоящие мастера своего дела. Когда такая концентрация в одном месте — можно ожидать отличного качества — и это оправдалось.

2. Бедность и несправедливость — к своему стыду, я до сих пор не прочитал этот роман, постараюсь в скором времени исправить этот промах, ну а пока рассмотрим тему нищеты и несправедливости. Картина рисует очень яркий образ жизни обычных жителей Франции, страны, пережившей несколько революций и бесконечное количество воин, из за которых большинство людей оказались на улице. И вот о них и идет речь в этой картине, хоть немного гротескно, и через песни, идет рассказ об их каждодневной борьбе за выживание. Ну а про несправедливость рассказывается через призму нескольких ключевых главных героев, причем очень ярко и драматично.

3. Молодые идеалисты — хотя они всего лишь мальчишки и девчонки, не все из бедноты, но искренне мечтающие изменить ситуацию в стране. Да, наивно, да, шансов на победу не очень много, но они идут на эту жертву ради своих идеалов. Эх, какой же я все таки романтик! Просто смиритесь с этим. Я ими просто восхищен! Хотя они республиканцы, а я монархист, но идеалы, которыми не поступаются — это идеалы.

4. Противостояние Жана Вальжана и Жевера — этот конфликт протекает через всю картину, и которая завершилась немного неожиданно лично для меня. Каждый из них обладает своим характером, но к концу противостояния они оба меняются настолько, что от них ранних уже мало что общего.

5. Любовь в грозу — и, несмотря на свою основную тему, эта картина прежде всего о любви, которая бессмертна, и которая придет тогда, когда ее совсем не ждешь. И даже в грозные революционные дни она поймала в свои руки две юные души, которые смогли выжить в этом хаосе благодаря ей.

6. Запоминающиеся песни — практически все время актеры поют, процент диалогов ничтожно мал. На моей памяти, это был единственный раз в истории мюзиклов. Но особенно мне запомнились три песни, которые очень вдохновляют, если на душе очень грустно.

Немного о главных героях:

1. Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана — центральный герой как романа, так и картины. Бывший каторжник, благодаря случаю и одному доброму человеку смог изменится настолько сильно, что прежнего Жана было не узнать. Сильный, и волевой человек, который смог разобраться в самом себе и повлиял этим на нескольких людей. Эта роль в карьере Хью — одна из самых сильных и драматичных. Такой отдачи до этой картины я не видел. Он буквально живет своим героем. Заслуженные апплодисменты.

2. Жавер в исполнении Рассела Кроу — инспектор полиции, истовый служака, стремящийся поймать каждого преступника, особенно Жана Вальжана. Хотя герой и выставляется в отрицательном ключе, но однозначно отрицательным я не могу его назвать. Поскольку он мне так же запал в душу. Хотя, если честно, если бы его играл не Рассел Кроу, то этого возможно не было. Рассел пел классно, ну а его костюмы — это чистое эстетическое удовольствие.

3. Фантина в исполнении Энн Хэтеуэй — несчастная молодая девушка, которая воспитывает свою дочь, но, к которой судьба была не очень благосклонна. Конец ее довольно очевиден. Яркая, драматичная, но короткая роль, за которую Энн получила Оскар, притом довольно заслуженно. Сильно повлияла на характер и судьбу Жана Вальжана. Энн просто умница.

И не могу не отметить еще Энди Рэдмейна в роли Мариуса и Аманду Сайфред в роли Козетты, которые так же ярко блистали в данной картине. Энди только здесь меня порадовал, ведь дальше он снялся в таком убожестве так «Девушка из Дании», после чего его карьера пошла под откос, а жаль.

В итоге имеем просто отличный драматический мюзикл по бессмертному произведению Виктора Гюго.

9 из 10

По произведениям Виктора Гюго было поставлено два мюзикла. И оба стали по-настоящему великими. Первый — это, конечно же, «Собор Парижской Богоматери», который сделали проникновенной любовной историей. А есть не такие известные, но не менее значимые «Отверженные». Эпическое, сложнейшее произведение как на бумаге, так на сцене или экране. Монументальный фильм, охватывающий большой временной промежуток, рассказывающий очень тяжёлую, мрачную и интересную историю, наполненную революционными настроениями.

Том Хупер снял лучшую, на мой взгляд, экранизацию великого романа и единственную на настоящее время адаптацию мюзикла.

В экранизации приняли участие — Хью Джекман (это вообще вершина его актёрского мастерства), Энн Хэтэуэй (статуэтка «Оскар» за лучшую женскую), Саша Барон Коэн, Хелена Бонем Картер, Аманда Сейфрид и один из самых главных изъянов мюзикла — Рассел Кроу, человек, который настолько сосредоточен на более-менее качественном пении, что забывает играть.

Сама музыкальная часть так же более чем хороша. Полным-полно лейтмотивов, интересных музыкальных приёмов. Но это заслуга, конечно же, оригинального мюзикла, а не Тома Хупера или актёров.

Вообще, это удачный опыт привлечения не поющих, но знаменитых актёров в фильм. А петь здесь нужно и очень много. В «Отверженных» говорят песнями, причём постоянно. Конкретно разговорных сцен в общепринятом значении почти что и нет. Но так даже сильнее получаются монологи, в которых актёры выдают неповторимую гамму эмоций.

Смотреть «Отверженных» очень и очень советую, но приготовьтесь к двум с половиной часам музыки. Даже если не любите мюзиклы, то этот точно стоит посмотреть ради истории и актёрских работ.

В самый первый раз я этот фильм посмотрела в уже далеком 2013 году. Столько лет с того времени он был в моем списке любимых фильмов и даже в начале списка. Он и остается таким же любимым по сей день.

Но изменилось вот что — я прочитала книгу. Да, прошло 4 года и я наконец-то прочитала книгу. Это небо и земля, понятно что тут небо, но фильм чуть выше земли, я скажу.

Фильм очень укороченная версия книги, та же история, только выделили самые важные моменты, что радует очень. Смогли подчеркнуть как надо, что тоже радует. Смерть Анжольраса — спасибо что показали это именно так как надо. А Хью Джекман — настоящий Жан Вальжан, и Рассел Кроу — настоящий Жавер! и Аманда Сейфрид вписалась в свою роль, в точку попал режиссер выбрав ее, так же как остальных актеров. А игру Энн Хэтэуэй описать слов нет, до дрожи и мурашек да слез.

Думаю нет надобности останавливаться на этих же шикарных моментов и как они сняты, и так же на отличной игре актеров тоже, это с просмотра трейлера понятно.

После книги, было ощущение что мне очень кратко но и второпях рассказали эту историю. Мне не хватило еще немного насладиться всем. Показано все очень кратко.

Но хочу отметить отдельно музыку из фильма, они конечно отличные и легендарные уже. Do you hear the people sing? я слушаю с самого просмотра фильма.

Отверженные — история о храбрости, надежде, о чистоте сердца, искренности, и самой настоящей любви к своему народу и не только.

В 2013 году я поставила 10 этому фильму и не думая ни о чем, под общими шикарными впечатлениями. Сейчас хочу поставить 8, но так как оценка идет после сравнения с книгой, думаю фильм достоин 9, но поставлю я все таки

10 из 10

На протяжении столетий определенная прослойка людей отчаянно боролась за лучшую жизнь. Вынужденные жить в нечеловеческих условиях, когда к ним относились, как к мусору, они влачили жалкое существование. Именно такие условия очерствляли их души, делая озлобленными на весь окружающий мир. Но несмотря ни на что, важно оставаться хорошим человеком и уметь любить. Такая идея лежит в романе Виктора Гюга, ставшим основой легендарного мюзикла «Отверженные».

Синопсис После 19-ти лет заключения каторжник Жан Вальжан получает дословное освобождение, но вынужден носить клеймо презираемого всеми преступника. Решив раз и навсегда покончить с прошлым, он решает скрыться под чужим именем и начать новую жизнь. Спустя несколько лет Жан Вальжан, уважаемый и почитаемый градоначальник, решает помочь Фантине, чья участь лежит на его совести, и спасти её дочь Козетту, воспитав как свою собственную. Но на пути их счастья встает преданный закону инспектор полиции Жавер, для которого поимка Жана Вальжана стала смыслом всей жизни.

Фильм следует отметить, прежде всего, за глубокую и эмоциональную игру актеров. Хотелось бы отметить игру Хью Джекмана, который, думаю, для большинства ассоциируется с образом мутанта Росомахи, однако здесь он предстает в образе поначалу озлобленного на весь мир человека, который внезапно проникается нежным чувством любви и после долгих раздумий о смысле жизни начинает проявлять эту любовь к окружающим. Конечно, самый трогательный и трагичный образ был воплощен Энн Хэтэуэй в роли Фантины, несчастной молодой девушки, брошенной с ребенком любимым мужчиной и готовой ради дочери пойти на все унижения и мучения.

Режиссёр Том Хупер знаком зрителю по исторической драме «Король говорит!». Поэтому было интересно посмотреть, как он зарекомендует себя в жанре мюзикла. По сути дела, перед Хупером стояли несколько задач. Во-первых, передать трагизм той исторической эпохи, отраженной в романе Виктора Гюго. Во-вторых, создать в фильме умеренную музыкальную атмосферу, чтобы зритель сумел через музыку почувствовать нутро картины. В принципе, с обеими задачами режиссер справился, хотя многие зрители могут найти фильм чересчур сентиментальным и наивным.

В плане сценария у многих ценителей романа возникнут вполне справедливые нарекания, поскольку большая часть сюжета была опущена. Я не буду повторно пересказывать содержание фильма, поскольку все самое основное было изложено выше. Я лишь хочу остановиться на той глубокой мысли, которая хотели передать авторы. Перед нами предстают несколько героев, тех самых отверженных и униженных жизнью, эпохой и историей. Каждого постигла своя участь. Кто-то стал влачить еще более жалкое существование, а кто-то сумел вырваться в люди. Объединяло их одно — нелюбовь к ближнему своему. Но именно, начав проявлять эту самую любовь, им особым образом удается обрести настоящее человеческое счастье.

Итог Кто-то воспримет «Отверженных» как хорошее эмоциональное кино, наполненное глубоким смыслом. Кто-то сочтет его за наивную сентиментальную драму. Однако при всех свои достоинствах и недостатках картина все-таки цепляет за разум и за душу, заставляя задуматься над её глубоким смыслом, отождествляя его с современной действительностью.

8 из 10

Достаточно длительное время откладывала этот фильм в долгий ящик, немного настораживало то, что это все же больше мюзикл, чем фильм в стандартном понимании. Но с первых же минут пение Хью как будто меня заворожило, я вспомнила, что за историю мне предстоит увидеть, и желание посмотреть, как же режиссер преподнесет непростую историю Жана Вальжана, усилилось.

Сначала было немного некомфортно от постоянного пения, да еще и на англйском, но буквально через 15 минут перестаешь думать об этом совсем, благо существует такая вещь как субтитры. Некоторые песни даже не нуждались в дословном переводе, так как актеры достаточно хорошо подкрепляли песни эмоциями, и ты сразу понимаешь, в чем суть, без перевода. Ты чувствуешь боль любящей матери, бессилие перед несправедливым миром бывшего заключенного меняющееся на желание жить дальше и творить добро всем сердцем, ты слышишь пение верных и преданных своим убеждениям друзей… Ты видишь две стороны одной веры и очень ждешь, когда же они поймут, что по сути смотрят в одном и том же направлении и не обязаны бороться. Тебе это не просто говорят стандартными монологами, а заставляют почувствовать то, что было, есть и будет актуально во все времена.

Актеры подобраны прекрасно, раскрыты персонажи максимально хорошо. Я даже не знаю, стоит ли вообще об этом упоминать, каждый отработал свое на сто процентов. В общем и целом сложилась очень целостная картина, нигде ничего не разъехалось и, как по мне, не провисло. А тот факт, что весь звук записывался в реальном времени, заслуживает большого уважения, как к актерам, так и ко всей съемочной команде.

Фильм, явно достойный места на полочке «любимое».

Девушкам советую держать на всякий случай неподалеку платочек (а может и не только девушкам)

I dreamed a dream…

9 из 10