Рецензии

Как же приятно выйти из кинотеатра с широкой улыбкой и теплыми чувствами. Давно ни один фильм не давал мне подобных ощущений. И вот, наконец, свершилось.

Немного абсурдная, но милая история, уносящая нас в далекое прошлое. Причем в прошлое и историческое (1965 год), и наше личное (детский лагерь). Все это не может не вызвать теплые чувства — как не вспомнить детство и неповторимую атмосферу лагеря, первую любовь, детские игры… Появляется ностальгия по тому чудесному времени, когда мы были по ту сторону черты — детьми. И подобные фильмы, пусть и ненадолго, нас в эту эпоху возвращают.

Безупречно продумано все: сюжет, подбор актеров, музыка, пейзажи, маленькие детали… А главное, фильм выдержан в одном стиле легкого романтичного ретро-абсурда и не изменяет ему ни на минуту. Действия в нем тоже много, в кульминации невозможно было не сопереживать героям и не проникнуться происходящим на экране.

Трудно отметить кого-то из героев, так как все были на высоте — и маленькие герои, и титулованные Уиллис, Нортон и Мюррей, из которых я бы выделила Нортона и Уиллиса в новом амплуа, что-то не припомню, чтобы они когда-нибудь играли таких трогательных недотеп с добрым сердцем. Справились на ура!

Сама история Сэма и Сьюзи меня ущипнула за душу. Такие чистые чувства, за которые они так самоотверженно сражаются против всех и вся. Взаимовыручка бойскаутов тоже не может не вызвать светлую улыбку.

Пусть кто-то и назовет эту историю странной и немного наивной, я все же считаю, что именно таких фильмов нам сейчас и не хватает. Более того, фильм натолкнул меня на мысль: если дети могут так бороться за свою любовь и свое счастье, почему мы, взрослые, не делаем того же самого, выдумываем проблемы и отговорки и все усложняем? Мне кажется, нам есть чему поучиться у неординарных Сэма и Сьюзи.

как лучшему фильму лета 2012

10 из 10

Первые кадры определили настроение этого фильма — оператор постарался на славу. Курс на создание образов, складывающихся в одну картину — заслуга операторской работы. Необычные ракурсы, плавные переходы от эпизода к эпизоду и, конечно же, цвет, тайну которого мне так и не удалось раскрыть, создал необходимую атмосферу, вернул в прошлое, открыл эпоху.

Сюжет фильма таков: шестидесятые годы прошлого века, влюбленная парочка, сирота бойскаут Сэм Шаковски и трудный ребенок Сьюзи Бишоп устраивают целый переполох — неожиданно исчезают. На их поиски отправляются предводитель скаутов и весь лагерь Айвенго, а также местный шериф, блестяще сыгранный Брюсом Уиллисом. Задача не проста — беглецы хитры, для своих лет ребята оказались на редкость рациональными и предусмотрительными. В рюкзаках у Сэма и Сьюзи целый дом на колесиках: палатки, магнитофон, книги и даже кот.

«У каждого должны быть свои тайны» — отвечает Сьюзи на вопрос Сэма, почему она не вернула книги в библиотеку. Эта невозмутимость, простота, открытость передает самобытность картины Уэса Андерсена.

Но следуя за развитием сюжета, наблюдая картины уютной сельской жизни, появляется другой, сложный мир. Важное место в фильме занимают вопросы о дружбе, взаимоотношениях членов семьи, о жизни в целом. На минуту становится грустно, и комедия приобретает оттенок трагедии, но не буду о грустном, ведь этот фильм — сказка реальной жизни, созданная Уэсом Андерсеном, Забавно, режиссер словно детский писатель, только в современном мире.

Любовь героев на протяжении всего фильма подвергается различным испытаниям, но Сьюзи и Сэм, стойко выдерживают разлуку, нарушают правила и готовы пожертвовать собой: «Мы любим друг друга и хотим быть вместе — что в этом плохого? — говорит Сьюзи. Свежесть чувств, искренность, — вот как характеризуются отношения подростков, которые в поисках своего счастья плывут против течения.

Палитра красок постоянно меняется: минорные ноты — разговор Сэма с шерифом про любовь, а затем немного юмора — удар молнии в бойскаута и задранный хвост енота на шапке. Эти эпизоды — будь то странный рассказчик в зеленой шапчонке, майские жуки на рыболовных крючках в ушах Сьюзи — тонкий английский юмор, несмотря на то, что картина снималась американцами. В целом фильм оставляет приятное впечатление и надолго уносит нас из привычной городской жизни. Смотреть его второй раз вряд ли захочется, но первый просмотр стоил потраченного времени и денег

Пару слов об актерском составе. Удачный подбор актеров сыграл важную роль в этом фильме. Неизвестные до этого фильма Джаред Гилман и Кара Хэйлод, сыгравшие подростков и мировые звезды Брюс Уилисс и Билл Мюрей, вжились в свои роли и передали атмосферу фильма: комедийного, но с глубоким смыслом. Второстепенные герои — представитель социальной службы Тильда Суинтон — разбавила призрачную дымку волшебства этой картины, внесла в фильм реалии нашего мира, в большинстве своем несправедливого, железного.

Стоить сказать и о работе художников, операторов, декораторов. Картины природы живые, естественные в своей простоте на протяжении всего фильма навевали чувство радости и мимолетного счастья. Первая любовь, жизнь в лагере, веселые приключения очень гармонировали с картинами природы, помогали в раскрытии характеров главных героев. Грандиозна работа костюмеров — одежда, а также интерьер в фильме выглядели реалистично, из крошечных деталей, начиная с желтого платья главной героини и заканчивая магнитофоном, оживала на экране эпоха шестидесятых.

Красота природы неотделима от музыкального сопровождения. Услышав первые аккорды и уловив мелодию, на ум приходят имена знаменитых композиторов Ханса Зиммера, Ньюмана, и ведь не ошиблась — один из них, Александр Деспла, написал музыку к «Королевству полной луны», сделал эпизоды в лесу и на берегу бухты яркими и запоминающимися.

Многие из нас уже давно забыли, о том, как участвовать в поисках, отвергать весь мир и предаваться грезам, знакомиться с новыми друзьями. Эта картина именно об этом детском мире, и, конечно, о светлой любви, чистой и нетронутой сложными взрослыми отношениями.

«Moonrise Kingdom» Уэса Андерсона, ставший фильмом-открытия Каннского кинофестиваля, изначально не рассматривался серьезным претендентом на Пальмовую ветвь. И вовсе не потому, что 43-летний режиссер вдруг выдал одну из худших своих картин, а потому что его фильмография по сути представляет одно большое кино, которое Уэс снимает на протяжении последних 15 лет. Понятное дело, задавать тренды стандарту (пусть и золотому) не под силу, впрочем, на решение таких задач он не нацелен.

Певец инфантилизма, кинематографический наследник Джерома Сэлинджера, Уэс Андерсон впервые в своей карьере обращается к теме детства. Точнее сказать, непонятых подростков, которые в предыдущих фильмах режиссера уже представали взрослыми и вынужденно расхлебывали последствия родительского недосмотра. Сэм и Сьюзи — не достигшие пубертатного периода бунтари, чувствующие себя некомфортно в окружающем мире правил, распорядков и равнодушия. Их цель — вырваться на свободу из клетки и пойти наперекор правилам.

Андерсон сознательно приглушает интонации взрослого пространства, усиливая за счет этого разноголосый детский хор. Дети лихо сооружают свой микрокосмос в границах старого, в котором найдется место любви, дружбе, ненависти, предательству и взаимовыручке. При этом своеобразная грань отчуждения между двумя мирами, выражена настолько ярко, что больше напоминает демаркационную границу, нежели бороздку, проведенную на песке прутиком. Хотя по обеим сторонам находятся совершенно одинаковые дети — только одни свободны, а другие загнаны в рамки обстоятельств и необходимостей.

В «Королевстве» взрослые ощутимо задвинуты на задний план, их жизнь однообразна и скучна. По большому счету, это необязательные обитатели интересного и увлекательного детского мира. Похожего эффекта добивался и Луи Малль в своем «Зази в метро», показывая серьезных дядь и теть в виде зачастую нелепых персонажей, каких способна выдумать только неисчерпаемая детская фантазия.

Подвергается изменению и постоянная андерсоновская тема семьи, которая представлена скорее обузой или вообще отсутствует как элемент. В попытке побега от реальности, в которой встречаются страдания и несправедливость, можно пренебречь сложившимися социальными институтами, ежели они мешают новой жизни.

Режиссер тщательно охраняет созданный космос, оберегая детей от посягательств извне и гуляя с ними по воображаемой карте несуществующего острова. Для Андерсона все происходящее — такая же игра, как и для его персонажей. Вот дети клянутся друг другу в любви под аккомпанемент прыгающего на батуте мальчика, вот замертво падает собака, пораженная стрелой, а вот юные Ромео и Джульетта готовятся спрыгнуть с крыши церкви.

Весь фильм — цепь сменяющих друг друга событий под нескончаемую фонограмму детства, остановить которую так же невозможно, как и несколько показную самовлюбленность Андерсона, искусно выпиливающего дизайнерским лобзиком свои 60-е, свой придуманный мир и свое право на ощущение мира инфантильным взглядом. Но вот ведь незадача, когда ешь много сладкого, то рано или поздно тебя настигнет изжога или того хуже, несварение желудка.

«Королевство полной луны» — это детский мир, государство и пристанище первой любви.

Когда тебе двенадцать лет, ты не всегда знаешь, как завязать шнурки, но наши герои уже год готовят план грандиозного побега. И они основательно подготовились: консервы для кошки, магнитофон с батарейками и фантастические сказки для девочек! С таким запасом не страшны ни комары, ни дождь, ни летучие мыши. Но упрямые взрослые ничего не понимают и зачем-то разрушают этот маленький рай двух маленьких героев, которые только-только узнали, что такое французский поцелуй.

Спасибо Уэсу Андерсону за то, что он приготовил для нас такой замечательный фильм в период майклобэевщины, засилья новых бэтменов, робокопов и человеков-пауков.

Брюс Уиллис и Билл Мюррей, вы изумительны в любой роли. Остальным актёрам — троекратное ура! Ура! Ура! Джаред Гилман (главный герой в шапке енота) может, конечно, и не стать новым Паттинсоном, но ему это и не нужно — у него своя харизма. А Кару Хэйуорд, или попросту Сьюзи, через пару-тройку ожидает участь главной героини сладкого сна любого среднестатистического американского тинейджера.

Самая летняя картина этого года!

P.S. Завидую я Сэму. Мой первый французский поцелуй случился лет в 16. И моей партнёршой была не Кара Хейрод.

9 из 10

Детский фильм для взрослых.

Не знаю, как сами подростки воспринимают его, а мне он очень понравился.

Наверное, это «римейк» «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён» перенесённый в другой мир (США) и в другое время (XXI век), под «другим временем», я имею ввиду время создания фильма.

Отличные актёры, отличный сценарий, отличная режиссура и т. д.

Кстати, я до этого фильма, произведений Уэса Андерсона не видел, поэтому шёл смотреть с совершенно чистого листа. И был приятно удивлён.

После первого просмотра, я не люблю заниматься анализом, мне хочется рассказать про впечатление, а оно — великолепно! Весь фильм пролетел, как одно мгновение, ну да, присутствует конечно чувство ностальгии о детстве. Она у меня было совсем другое, но окрашено так же.

Ну и в конце, хочу предупредить некоторых зрителей, данной фильм не относится к категории реализма, это конечно не сюрт, но тем не менее, если вы любите что бы всё было «как в жизни», может вам не стоит на него идти.

А вот остальным стоит обязательно.

Это однозначно лучший фильм года, к сожалению, думаю, что даже без «пока».

9 из 10

Фильмы подобного формата редко появляются последнее время на больших экранах. И эта специфичность картинки подкупает зрителя с первых минут. Все изображенные предметы окрашены в цвета исключительно теплых оттенков, что создает некий уют, позволяет расслабиться в кресле и немного погружает в детство.

С самого начала мы наблюдаем многодетную семью, живущую на небольшом островке, а также лагерь бойскаутов во главе с забавным таким вожатым, которого больше волнует недостаточно отутюженная рубашка ребенка, чем то, что он может спалить все близлежащие строения. И, казалось бы, что может из этого получиться? Но автор вскоре дает понять: очень многое, ведь первая любовь — штука непредсказуемая. В принципе, дальнейшие сюжетные шаги не блещут особой оригинальностью, напрягаться для того чтобы что-то понять не нужно, но сама атмосфера этого, очень локального, практически театрального действа поражает своей неординарностью. И, хотя большую часть фильма мы наблюдаем за детьми, когда нам показывают взрослых и приоткрывают занавеску их личных секретов и проблем, мы понимаем, что именно родители виновны в «неправильном» поведении и образе мыслей их чад. На самом деле, психологической составляющей в фильме намного больше, чем может показаться на первый взгляд. Фрейд, наверняка, заинтересовался бы не на шутку. Однако нельзя отрицать и того, что картина, несомненно, развлекательная.

Юмор в фильме про ребятишек совсем не детский, порой даже жестокий и местами кровавый, однако и не сортирный, по сути своей очень самобытный, но от этого еще более завораживающий. Его не так много, как хотелось бы, да и не каждому он может прийтись по вкусу, на мой взгляд, но его наличие неоспоримо. Чего только стоит самый первый утренний обход начальника отряда бойскаутов Уорда.

Хотелось бы также отметить актерскую работу. Это так радует, когда, наравне с мэтрами кинематографа (коих тут не мало: Уиллис, Нортон, Мюррей, Суинтон, Кейтель), ты наблюдаешь еще совсем юные и неизвестные лица, и они ничуть не уступают своим старшим товарищам, ведь большая часть времени на экране предоставлена именно им. По-моему, это прекрасно.

Можно было бы сказать, что это фильм о любви, настоящей, еще не знающей личной выгоды, предательств и разочарований. Однако мне кажется, что это картина о важности личного выбора. Ведь она так похожа на эксперимент: горстка людей, помещенных в очень ограниченное пространство и несколько обстоятельств, послуживших катализатором для множества необратимых процессов. Но процессов таких, за которыми действительно стоит понаблюдать.

Странноватая, юморная, хотя местами затянутая лента с большим количеством известных мордашек в несвойственных им образах. О детях, но не только для детей. К просмотру допускается.

7 из 10

Кино-пространство, в котором предметы играют столь выразительную роль, фетишизирует жизнь героев. Виниловая пластинка и самодельные сережки из жучков становятся связующими звеньями в совместном существовании героев. Тем началом, которое необходимо для погружения во внутренний мир своей второй половинки.

Для главных героев, Сэма и Сьюзи, почти ритуальное действие приобретает перепись того, что они взяли с собой на время побега. Сама эта педантичная формальность так и оставалась бы формальностью, если бы взятые с собой Сьюзи сказки были бы предметом успокоения, «детским снотворным». В ее же сознании они получают роль средства выхода из окружающей враждебной действительности в воображаемый притягательный мир. Тем более что эти сказки становятся очередным мостиком между ней и Сэмом. Подобную роль играет проигрыватель, подаренные сережки, пластинки, фонарик, палатка, картины Сэма, взятый с собой котенок. Предметы, необходимые в походе для выживания, отступают на второй план, чтобы уступить место тем вещам, которые способны создать и сохранить внутреннее единение персонажей. Таким образом, обеспечивается их выживание во враждебной среде, которая, благодаря усилиям Сэма, становится пригодной для жизни. Найденная им небольшая бухта, станет для влюбленных временным прибежищем, постепенно превратившись в символический образ их отношений. Бухта окажется для них Землей Обетованной в их собственном сознании. То, за чем посылал Ной ворону, которую и играла Сьюзи, в детской опере, обретает для героев реальность. Ворона, после страшного потопа, должна была найти остров, где Ной бы со спасенными животными смог начать новую жизнь. Ему в свою очередь уподобляется Сэм, фиксирующий взятые вещи, как Ной запускал на свой корабль животных. Потоп, который в итоге сметает весь бывший лагерь бойскаутов, откуда бежал Сэм, сохраняет то самое место, бухту, в которой прятались и прячутся главные герои, избрав ее аллегорий своей любви.

Библейский сюжет, положенный в основу фильма, еще более проясняется в самом акте бегства героев из враждебного им мира. Здесь угадывается феномен «пустошей», раскрытый Терренсом Маликом в его одноименной классической работе. Главные герои Малика, Кит и Холли, бегут от тошнотворной им действительности в надежде найти место, ставшее их совместным раем (то есть любовь). Однако изначально, свои отношения они скрепляют звуками выстрелов, дробовиком и пулями. Дальнейшая погоня и последующие за ней жертвы, делают «опустошенными» и сами отношения героев. Однако, одна жертва в виде собачки и проколотого бедра одного из бойскаутов, только добавляют связующих звеньев в отношения Сьюзи и Сэма. Они бегут от своих преследователей, как бегут Кит и Холли, «грабители» Бонни и Клайд, «прирожденные убийцы» Меллори и Микки. Они категорично настроены, воодушевлены, влюблены, наконец. Если Микки и Меллори после гипертрофированной жестокости находят свой мир в семье и детях, то сами дети Сэм и Сьюзи в своей непорочности уходят в совершенно иную область, к которой стремились, пожалуй, все три вышеперечисленные пары. Главное их родство в неприятии общества, совершенно обоюдной реакцией на них, мечтательность и фетишизм. Одним скрепить свои союзы помогают пистолеты, другим — сказки, среди которых есть одна из частей «Хроники Нарнии» Клайва С. Льюиса, которая, как известно, построена на библейских идеях, в том числе Земли Обетованной.

Мечтательность, инфантильность главных героев ведет их к счастливому финалу, за которым виднеется детский исправительный лагерь с принудительным лечением электрошоком, тот финал, будь на их месте Кит и Холли. Этот нюанс не дает забыть о той сложности и необходимости работы над своими отношениями, на которую способны мечтательные дети, и перед которой грубо пасуют взрослые.

7 из 10

В детстве мир кажется таким огромным, что всё побыстрее хочется изучить. И в то же время он кажется настолько маленьким, что ты точно знаешь, что возможно всё.

Сэм — сирота, но не жалеющий себя одинокий мальчишка. Он способный и смышлёный мальчик, который не идёт на компромиссы и точно знает, чего он хочет. А хочет он создать свой собственный рай на земле, разбив палаточный лагерь вместе с любимой Сьюзи. Сьюзи такая же странная, как и он, увлекается книгами о различных королевствах и хочет хранить свой собственный секрет.

Возможно, если бы на их поступок решились взрослые, это назвали бы бегством от реальности. Но у детей всё реально. Они желают путешествовать, радоваться, дружить, любить.

Любовь разная. И каждый герой любит по-своему, но искренне. Взрослые могут научиться у детей не бояться любить. Ведь вожатый сам сказал, что понимает Сэма, но он никогда не решится на подобный шаг, возможно потому, что боится. А может и потому, что пока не так любит.

В фильме присутствуют очень милые особенности у героев: любимые цвета, приспособления, книги, музыка. И не зря картина описывает 60-е годы, а не нынешнее время. Так мы понимаем, что фильм авторский, режиссёр отдал ему свои воспоминания и душу.

На этот фильм стоит пойти романтикам, чтобы увидеть себя. И возможно, даже чопорный и строгий родитель после просмотра станет добрее.

Игра актёров бесподобна. И так как я люблю Эдварда Нортона, я не могла не пойти на этот мудрый и увлекательный фильм. Вышла из зала, улыбаясь.

9 из 10

Я ходил на этот фильм дважды, потому что первый раз я был просто заворожён. «Королевство» называют сказкой для взрослых. В нём нет ничего сказочного, но фильм волшебный. Он заставил меня впасть в детство. Я был очень удивлён нетипичности этого кино. Фильм, где нет секса, ни разу не произнесено слово Америка и без единого негра в кадре. Без этих сине-чёрных глянцевых кадров, без чернухи, но серьёзный. В этом смысле это если не революция, то точно штучный товар. Такие добрые, человечные фильмы про детей перестали снимать в конце 80-х. Они просто исчезли как мамонты. А до этого почти весь репертуар советских кинотеатров состоял из них. Страны соцлагеря тогда снимали очень приличное кино для детей. Про первую любовь, про летние лагеря, про приключения и побеги. Сейчас эти фильмы, кроме нескольких сказок, не крутят вообще. Якобы устарели реалии. Но устарел сам этот доверительный, добрый язык. Теперь всё прагматично. И интонации в кино тоже. Вот почему фильм Уэса Андерсона называют сказкой. Хотя ничего сказочного там нет. Скорее это детская утопия.

Это трогательная история о первой любви. О родственных душах. О мечте на двоих. О препятствиях на этом пути. Очень приятная пара молодых актёров. «Ромео и Джульетта» из 60-х. Их чувства красивы, литературны. От этого пиршества сейчас остались только статусы-афоризмы в соцсетях. Для подростков было бы полезно посмотреть на эту крутую парочку. И всё это на фоне аутсайдерского мира взрослых. Эдвард Нортон в роли неудачника-командира скаутов. Тильда Суинтон в роли Шапокляк на госслужбе. Брюс Уиллис демонстрирует свой второй, малоэксплуатирумый конёк — роль сурового, но доброго ретро-хрыча в роговой оправе. Билл Мюррей составляет ему конкуренцию. Этот фильм — рефлексия Уэса Андерсона по поводу развода своих родителей, который он переживает до сих пор.

Почему этот фильм не для детей? В нём сомнительные идеи с точки зрения воспитания. Фильм построен на идее подростков сбежать от унылых, непонимающих, развратных родителей или из навязанного взрослыми убогого детского совкого коллектива. Сами подростки конечно же оценят всю эту прелесть очень правильно, но вот детям лучше не смотреть. Парочка довольно эмансипированная. Уэс Андерсон до последнего оттягивает поцелуй двух влюблённых, но зато когда он случается, там идёт довольно взрослый диалог. Впрочем, самый смешной за фильм. Особенно хихикают школьницы. И ещё сомнительны убийство собаки и удар ножницами. Дети могут воспринять это как норму. Потому что подано очень легко. Чтобы рассмешить взрослого. Ах, бедный пёсик погиб в неравной схватке школоты! Ах, эта девочка такая отважная, засадила ножницы в ягодицы противному скауту! Милый юмор. Но не для детей.

Да и чему может научить этот фильм? Тому, что все попытки детей жить нешаблонно тщетны — из каждого вырастет унылый взрослый-неудачник.

Но всё же это комедия. Не ржачная. А когда улыбка не сползает с лица весь сеанс. Там нет привычных шуток и гэгов, юмор на уровне режиссуры: как выстроен кадр, как говорят герои, какая ситуация складывается в целом. Это такой юмор Бога. наблюдение со стороны. Напоминает фильмы Вуди Аллена и братьев Коэнов. Уэс Андерсон считает их своими учителями.

Необходимо отметить видеоряд. Он очень стильный (под 60-е) и потрясающе красив. Визуалы будут млеть. Может поэтому фильм называют сказкой? Она как кукольный домик, где просматривается каждая деталь. Этот фильм можно по праву назвать картиной. Она написана художником. Уэс Андерсон в каждом фильме использует определённую постоянную палитру. В «Королевстве» пять цветов: ярко-жёлтый, голубой, болотный, бордовый, белый.

10 из 10

Этот Фильм Уэса Андерсона не может не занять место в списках в фильмах для обязательного просмотра. Эмоции от просмотренной ленты, распирают меня так сильно, что, пожалуй, я буду говорить урывками мыслей.

Фильм прекрасен во всем. Красивые кадры. Съемка, как будто листаешь детскую книгу, которые так любит главная героиня фильма. Множество мелких сюжетных линий, так ловко переплетающихся в один общий и почти трагичный исход. Чувства детей и взрослых, которым веришь, которым есть место в жизни.

История фильма не из легкий, но режиссерская работа такова, что лента смотрится легко на одном дыхание, которое время от времени перехватывает от неожиданно резких поворотов событий: ты никогда не угадаешь, что будет дальше.

Особенно порадовал Брюс Уиллис, который наконец-таки вышел из образа всесильного, наглого и безбашенного крепкого орешка. Он стар, он несчастен, он одинок, но он очень хороший человек.

Эдвард Нортон остается верен себе. Он как всегда на экране становится тем, кого играет. Переживание его героя на экране становится его личными переживаниями.

Билл Мюррей, который так неожиданно для нас всех быстро постарел, играет потерянного и трагичного отца семейства, который уже давно пребывает в состояние полного отчаяния.

И, конечно, стоит сказать пару слов про юных звезд этого фильма: Каре Хэйуорд и Джареду Гилману. Думается мне, что после такой блестящей игры в таком прекрасном фильме актерская карьера ребят пойдет вверх. Мне было бы приятно видеть их на экране вновь и вновь.

10 из 10