Рецензии

Стало уже доброй традицией после впечатляющего, очень впечатляющего фильма, писать рецензию:) Но это, пожалуй, первые 10 из 10, над которыми думать даже не нужно.



Французам фильмы удаются в принципе. Лично я, приверженка фильмов Франсуа Озона, не была ранее знакома с работами Лорена Тирара. И то, что он показал раз и навсегда стало лучшим. Каким бы теперь ни показали Мольера, он останется таким, каким изобразил его Ромен Дюри.

Фильм тонкий, изящный, чувственный. После него появляется некое отвращение к однодневным романтическим комедиям и псевдоисторическим драмам. Приукрашенная история великого драматурга воспринимается на одном дыхании.

Фильм переносит нас во времена Мольера, на пик его славы. История в истории поведает не о том, как он этого достиг (это остается за кулисами). Она расскажет о том, кто же такой Мольер, трагикомичный шут или лукавый плут, дурачащий даже своими горестями?



На карнавале мы носим маски под масками





Искусство смеяться всегда - одно из самых незаменимых и самых желанных.

- Даже в горе есть доля комичного.

- Но не существует комедии, в которой плачешь смеясь.

- Так изобретите её!

Мольер показал нам, как это - быть кем-то, кем быть не желаешь, играть лишь бледную роль того, что хотел бы сыграть. Но, как говорит сам герой: 'Нужно не казаться, а чувствовать'.

Несложно провести аналогию на наши будние дни, наши помыслы и желания.

Фильм - некая смесь пьес Мольера, где финальная сцена отведена его слезам. Смеша толпу, он отказывается от своих истинных желаний и целей. Делая счастливыми остальных, он остается в стороне.

И, конечно, главное - Любовь. Именно с большой буквы. Это не 'Эффект бабочки', не 'Сладкий ноябрь', не прочие сопливые финалы. Это прочувствованная красивая, слащаво-грустная концовка.

Один из лучших фильмов, которые я когда-либо видела. Забавный, задумчивый, динамичный и... пожалуй, шедевральный.

Очень настоятельно советую...нет, даже умоляю посмотреть.

Ценителям и просто людям ищущим качественный душевный фильм.



Полнейшие 10 из 10

Французы не ошиблись, приняв решение не снимать достоверную биографию Мольера, а вместо этого поместив Мольера в одно из его же произведений, где он и автор и персонаж. И получилось у них восхитительно, так как это только французам и удается, да и то очень редко. Ну невозможно например представить другую актрису на месте Амели кроме Одри Тоту. И невозможно теперь Мольера представить иначе, чем в фильме. Ромен Дюри, с глазами, подведенными черным карандашом, изображающий лошадь. Ромен Дюри в сапогах со шпорами, прыгающий на руки судебному исполнителю. Ромен Дюри, в неприлично высоко задранной сутане священника, убегающий от огромного мастифа и влетающий в окно библиотеки. Вот что надо показывать в школе, чтоб детям хотелось, а не приходилось читать Мольера.

Такой красивый фильм, все цвета такие живые: если красное платье Людивин Санье, то очень красное, и все в белых бантиках; если зеленый парк, то очень зеленый, и желтые цветы, чтоб изумрудность была заметнее; если голубой сапфир, то гигантский и в кольце, и в окно кареты видится небо такого же цвета. Цвета сахарной ваты на ярмарке в полном незамутненном ассортименте. Красиво так, что дух захватывает.

Актеры - французские до мозга костей. С истинно французской мимикой, жеманством, гримасами, улыбками и манерами. Никто другой так бы не смог - для этого надо родиться французом. Так вот - актеры потрясающие, невероятно красивые, завораживающие. Лаура Моранте, вы верите, что ей 50 лет? Я не верю: она выглядит в два раза моложе, она как со страниц книги сошла, она красавица. Фабрис Лукини - вы видели как он улыбается? Разве Журден может улыбаться по другому? Эдуард Баэр - разве можно было подобрать кого-то лучше? Он одним голосом сыграет столько, что у вас голова закружится. Ромен Дюри - это вообще не поддается описанию, он в этом фильме уместил не одну роль, а как минимум пять, и одна харизматичнее другой.

Текст в этом фильме просто не мог быть плохой. Невозможно на фоне этого буйства талантов и красок представить плохой текст.

И Голливуд может сколько ему угодно пыжиться из кожи вон, раздевать старлеток по поводу и без, устраивать оргии и втыкать себе перья в причинное место, - все равно им никогда не удастся так субтильно и изящно показать страсть или любовь как французам: поцелуем, ножкой из-под подола платья, завитком волос на затылке. И ни одной голливудской комедии не удастся даже по касательной прикоснуться к французской иронии и к тому, как французы умеют смеяться над собой и над своими же слабостями. Невероятно, как воздушно и легко у них получается не только влюбить зрителя в свои недостатки, но еще и заставить восхищаться ими и требовать еще и еще. Только им удается снимать комедии, от которых временами хочется плакать.

Сплошное удовольствие. Не фильм, а два часа праздника.

10 из 10.

«Мольер» – это не просто комедия, и я доведу это. Фильм вызывал восхищение в зрителей нескольких кинофестивалей, в частности и Берлинского, потому что в нем есть большое число забавных сцен, которые привлекают и заставляют посмотреть прекрасную картину до конца.

Но, по моему мнению, весело будет лишь тем, кто никогда не читал «Мещанина-шляхтича», «Тартюфа», «Мизантропа» или любого другого произведения всемирно известного драматурга – Мольера. Кстати, в краткой информации о фильме допущена ошибка: Жан Батист Поклен жил не в XVI, а в XVII ст. Для кого-то, возможно, это не слишком принципиально, но такой ошибки допускать нельзя: середина XVII ст. – золотая эпоха в истории Французской монархии.

Полистав страницы энциклопедий, мы очень мало можем узнать о драматурге. Там даже пишут, что отец Мольера работал при дворе. Но в киноленте Лорена Тирара все это игнорируется. Мольер изображен в период его амбициозного развития как сценариста и актера, изображен даже период его творческого упадка.

Но сюжет фильма не только об авторских подвигах Поклена. В основе лежит история пребывания актера в большом особняке богатого предпринимателя господина Журдена. Мольер обязывался научить богатея «всех тонкостей актерской профессии» взамен на оплату большого долга драматурга. Казалось бы, интересное начало, но дальше все выходит за пределы запланированного. И причиной этого стала семья того же месье Журдена.

Характер художника меняется очень быстро: сначала он пытается убежать из дома, а затем приспосабливается к внешней обстановке и даже несколько дней проживает там в душевном счастье. Однако последующие события очень резко изменили актера, заставив его аж 13 лет путешествовать Францией со своей труппой. Прославившись на все государство, Мольер получил от самого короля прекрасный театр, но именно в этот момент вдохновение погасает.

И причина всех выше упомянутых событий – любовь. Я искренне сочувствую главному герою: он всю жизнь веселил людей, а сам был счастливым не долго. Говорят, что человеку полезно поплакать, когда в нем собрался избыток разнообразных эмоций. Ромен Дюри, честно говоря, очень искусно плачет (вспомните хоть бы «Арсена Люпена»), потому эти слезы лишь добавляют фильму драматичности.

Я просто в восторге от игры всех актеров. Фабрис Лучини исполнил ответственную и веселую роль, Эдуарда Баэра я помню как хорошего комика еще из «Двух нулей», а персонаж Лауры Моранте просто очаровал меня. А что уже говорить о костюмах, декорациях, садах, домах и других пейзажах... Думаю, вы все поняли.

Теперь я объясню, почему этот фильм, по моему мнению, – именно драма. Настоящий Мольер писал свои выдающиеся пьесы в таком виде, который потом приобрел название «большая комедия». Этот жанр характеризовался использования особого средства – сарказма, то есть высмеивания. В этом смысле драматург убил сразу двух зайцев одним выстрелом: он открывал людям глаза на тогдашние проблемы общества, использовав самое популярное средство – комедию. Душа же его кричала и даже отказывалась от всех королевских привилегий.

То есть Лорен Тирар тоже испытал себя в роли Мольєра-режиссера, и должен сознаться, что удалось ему все просто безукоризненно. Как же можно тогда считать фильм «Мольер» просто комедией, если он заканчивается слезой?

Хочу также открыть вам тайну немалого успеха многих французских фильмов. Некоторые большие тамошние телекомпании, такие, как Canal + или TPS, пытаются производить только действительно хорошие фильмы, потому что их же они потом показывают на своих каналах, к тому же круглосуточно один и тот же фильм. Так я познакомился с «Двумя братьями», «Арсеном Люпеном», «Мольером» и «Жизнью в розовом цвете».

Впервые я смотрел «Мольера» на оригинальном французском языке. Хоть я и не мог перевести большинство диалогов, суть фильма будто-то понял. То есть, услышав непонятные слова, я все-таки научился общаться языком Мольера. Российская же версия стала для меня еще большим открытием. «Мольер» – это кино, которое я пересматривал чаще всего в жизни, получая постоянно огромное удовольствие.

Возможно, мое впечатление от этого фильма может казаться слишком преувеличенным, но оценку ему я ставлю с удовольствием и огромным желанием поддержать...

10 из 10