Рецензии

Авторами фильма 'Спасибо, что живой' предложены абсолютно потрясающие кгб-шники- Смоляков(не переступивший) и Ильин(привыкший переступать). Идет в их исполнении, нагнетая основное напряжение, сюжетная линия 'охоты на волка' - Высоцкого и затем, после глубочайшей сцены подслушивания - буквально, впитывания иссохшей пустыней души! - молитвы Высоцкого в номере гостиницы и после их финальной встречи, заставляющих смоляковского кгб-шника переосмыслить жизненное кредо, происходит отпускание Высоцкого и его жертвующей собой подруги из профессионально захлопнутой западни - ценой всей карьеры и, весьма возможно, своей свободы!... За время кинодействия разворачивается путь его души, сделано это актерски гениально, очень мощно!

В финальной сцене, когда Смоляков свободно, весело, шутовски (как заново родившийся в нем ребенок духовно чистой жизни!) читает пасхальное пушкинское 'на волю птичку отпускаю при светлом празднике весны'-столько всего великого от русской литературы: и воскрешение его преображенной души, и отпускание на свободу жить и творить, и молиться, и даже болеть так, как им взмучено судьбой, в лице Высоцкого ВСЕХ русских поэтов, погубленных властью.

Как говорит в начале фильма Безруков без грима в интерьере Таганки, мы в с е играем на Высоцкого, все 'д е л а е м' Высоцкого. Именно герой Смолякова 'делает' в художественном пространстве этого фильма Высоцкого той силой, которая поменяла, перевернула жизнь антигероя, привела к покаянию, духовному обновлению, счастью обретенной им самим воли и, наконец, говоря словами последнего стиха Поэта, 'оправдала перед Всевышним' падения и слабости Высоцкого, как человека.

Сын Высоцкого как не идеализирует отца, так и не позорит правдой его беды, а говорит этим киновысказыванием, что оказавшись и в путах, в цепях наркотиков, отец не предал своих кредо, остался Человеком,Творцом, мужиком и стимулом других к такой же глубине и высоте духовного и творческого проживания своей жизни.

А то, что за основу сюжета взята критическая ситуация, всех проявляющая, это - и по-высоцки, и по-русски ('друг познается в беде'!)и в полном соответствии с экзистенциальным направлением, родственным Высоцкому в мировом искусстве и его собственной работе.

Ну, а то, что сыну поэта захотелось живого сходства так неодолимо, что не только Безруков, но и мы все измордовались этой маской, давайте просто поймем и простим по-человечески, как те, кто когда-либо тосковал о потере любимых людей!

Хотя бесспорно, талант актера Безрукова без того, что сковывало его богатейшую мимику и одухотворенность лица при его несравнимой с другими, игравшими поэтов, мистической погруженности в живой ток Духа Поэта - вспомним его Пушкина, Есенина и Сирано! - дал бы нам чудесный, достойнейший дуэт со Смоляковым! Смоляковым, взявшим на себя в этом состоявшемся талантливом, пусть и неоднозначном фильме, практически, львиную долю 'делания' Высоцкого через его воздействие на другого человека.

Я не поклонница его творчества и ничего не знаю о его жизни, знаю лишь пару песен, не фанатка его - такой непохожей ни на чью больше манеру поведения и такого с хрипотцой, но легко узнаваемого тембра голоса... Но от фильма я в полнейшем восторге. Хороший, сильный, идет два часа (02:08), но абсолютно не затянут и очень интересен. Сценаристом фильма является Никита Высоцкий, сын Владимира Высоцкого.

Конечно же, первое что бросается в глаза - это невероятный грим, который на Сергея Безрукова, который, собственно и сыграл Высоцкого, перед каждым съемочным днем накладывали по 6 часов.

Про игру Сергея Безрукова думаю, говорить не стоит, ведь она просто бесподобна, я аплодирую стоя.

Действие фильма разворачивается в 1979 году, когда на одном из концертов Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть.

Показано не много и не самый приятный период в его жизни... Однако это правда. И пусть такая, но ни капли не приукрашенная. Ведь через год Владимира Семёновича не станет и вовсе.

Но тем не менее, в фильме мы можем наблюдать как ему было плохо, но он все равно выступал, также и давление со всех сторон очень сказывалась на нем, но он изо всех сил пытался держаться, на сколько это было вообще возможно, и как ни в чем ни бывало выходил на сцену, к своей горячо любимой публике, которая, как в первый раз, ждала его с нетерпением, не зная, что он очень болен и помогают расслабиться, и излечиться лишь наркотики...

Мне также очень понравились строки Владимира Семёновича Высоцкого, которые прозвучали в конце фильма и я просто не могла не поместить их в заключении своей рецензии:

'...И, улыбаясь, мне ломали крылья,
Мой хрип порой похожим был на вой,
И я немел от боли и бессилья
И лишь шептал: 'Спасибо, что живой'.

И лопнула во мне терпенья жила -
И я со смертью перешел на ты,
Она давно возле меня кружила,
Побаивалась только хрипоты.

Но знаю я, что лживо, а что свято,-
Я это понял все-таки давно.
Мой путь один, всего один, ребята,-
Мне выбора, по счастью, не дано.'

1979

10 из 10

Хорошо, что Высоцкого играл Безруков в маске, поскольку без этого было бы много причитаний о 'не похож'. А так: да, похож, ничего не скажешь. Актёры играли вполне себе, Леонидов раздражал до зубного скрежета, роль-то феерически омерзительная.

Вся проблема этого биографического фильма в слабом сюжете. Ей-богу, он оставляет какой-то неприятный осадок, хотя, вроде бы, нам не показывают ничего нового, чего бы не знали: КГБ 'пасёт' талантливого человека и боится, что тот свалит на Запад, а между тем личное дело этого талантливого человека толстеет. Тут ещё и о наркотиках, и о прилипших к Высоцкому 'друзьях', которым были важны только его гонорары. Что же тогда не срослось-то? Быть может, слишком много негатива на один квадратный метр? Всё же, Высоцкий — это не только наркотики, подлое окружение, невозможность ответить на выпады в свой адрес, обмороки. Это, в первую очередь, музыка, стихи. Песни. Что помешало сделать этот фильм более музыкальным и коснуться тех моментов, когда поэт создавал свои творения? О наркоте можно было рассказать мельком. Но нет, о ней говорят снова и снова. Создаётся впечатление, что в жизни Высоцкого не было никаких приятных и позитивных моментов, а одна сплошная тоска. Не очень-то убедительна и любовь Акиньшиной. Вернее, не совсем понятная эта любовная линия. Она не раскрыта и не аргументирована. Ощущение, что была введена только для контраста с подлецами-дружками главного героя. Неужто его больше никто не уважал и не любил? Верится с трудом.

К картинке и оператору претензий нет. Ярко, стильно, красиво, в духе времени. Красивые виды подталого восточного солнца на закате. Колоритные пейзажи города, яркие тона. С формой всё в порядке, страдает внутреннее содержание. Мне кажется, с такими актёрами и таким бюджетом, с такими художниками по костюму, гриму, с таким антуражем можно было снять что-то более душевное и глубокое, лучше раскрыть борьбу музыканта с КГБ, его внутренний мир. Но имеем то, что имеем.

5 из 10

Хотите страшную сказочку? Ну вот вам на десерт: жил-был Володя Высоцкий, крутил -вертел гитарой на сцене. Правда, поэт был потрясающий. Но за его талантом крылась двойственность натуры. Стремление к водке и таблеткам было использовано. Понимая, что Высоцкий не просто опасен для советской системы, из него решили сшить марионетку, которая бы рассказывала на Западе, как хорошо жить в СССР, а у нас петь песни о том, как паршиво на Западе.

Безруков уже после 2007 года — не актёр. Некая кукла, на которую намазывают грим. Он и говорить разучился нормально. Сиплый голос, как скрежет по металлу, не даёт смотреть этот фильм.

Всё кино нам вдалбливают идею, что Высоцкий был антисоветчиком, против которого отчаянно боролись и наконец, когда ему стало плохо, решили добить. Спасибо что признались. Теперь расскажите сказку, кого не устраивали Цой и Тальков. А всё гораздо проще: не может человек жить в стране, которая обожает лгать. Это мучения. И рано или поздно, ты умрёшь. Хоть героем, хоть предателем. И останется от него книга стихов, скажем из тысячи. Но более не будет ничего и маска Безрукова станет никому не нужна. Такой высоцкий нам не нужен. Он у народа свой.

5 из 10

Критики вешают ярлыки, а Зритель их охотно подхватывает и потом трубит на право на лево: «резиновая морда!», «смотрю на экран — вижу труп!», «где Высоцкий?» и т. д.

Век информации принес удобства и при этом загнал нас в рамки лени мыслей. В итоге нам проще прочесть статью, или же просто посмотреть видосик про недавно вышедший кинчик и довериться мнению говорящей головы, что сходила на сеанс за тебя и составила свое мнение. У кого-то заказное, у кого-то предвзятое, у кого-то сугубо личное… Но это чужое мнение. Даже самые лучшие критики своего времени не могут воспринять фильм так, как сделаете это Вы.

Так и случилось с картиной «Высоцкий: Спасибо, что живой».

Да, фильм спонсирован первым каналом в лице Константина Эрнста. Он вышел за 4 дня до очередных выборов. А одна из центральных фигур этой картины — полковник КГБ (организации, что в этом фильме показана достаточно ровно, без гиперболизации из мифов).

Все эти факторы создают образ стереотипной заказушной отечественной картины, которая нахрен не сдалась рядовому зрителю и создана она была лишь с целью многомиллионного заработка на имени народного кумира… Да?

Чем фильм отличается от жизни?

Глупый вопрос, на который видимо все ж нужно дать такой же очевидный ответец.

Удивительное отличие номер ван: фильм идет 2 часа (в расширенной 3—4)!

Как показать его многогранность личности за 2 часа, не упустив ни одну малейшую характеристику, которая отложилась в народной памяти?

Как показать живого человека, а не образ с телеэкрана, который давал нам лишь одну сторону его личности — зацензуренную?

Как по мне создатели в лице Сценариста Никиты Высоцкого (сына Володи) и режиссера Петра Буслова нашли простое и действенное решение: раскрыть неоднозначную объемную личность через отношение второстепенных персонажей к нему.

Таким образом, мы получаем и директора театра на Таганке, что вроде бы уволил Владимира, но до последнего его никуда не отпускает из труппы.

Администратора филармонии, что вроде бы боится за свою шкуру, но, увидев человеческое отношение Володи к нему и его коллегам, он рискует своей карьерой и свободой ради знаменитого друга, не требуя ничего взамен.

Тут и Майор, который рассказывает о том, как Высоцкий прибыл к ним на службу и пел свои песни. И как это было волшебно и бесценно. Ведь он его любит, уважает!

Как член ЦК Узбекистана стоя аплодирует пустому микрофону на сцене, после того, как Володю в полуобморочном состоянии увели за кулисы…

И при этом нам показывают самого Высоцкого. Который измученный, уставший, за год до смерти, переживает творческий кризис.

В каждой из сцен он старается написать хотя бы одну новую строчку… Но это ему удается только в самом финале. Когда он летит в самолете и из бумаги под рукой остается только расправленная пачка сигарет и ручка, сплетенная из капельницы недавним соседом по палате (то ли сидевшим, то ли военным). Капельница, подаренная народом… Ему есть ради кого жить.

Нам показали Актера, Артиста, Любовника, Сына, Певца и Поэта… Мало?.. Видимо да.

Удивительное отличие номер ту: фильм показывает художественную реальность!

К этому факту у нас по-моему так никто и не привык. И в исторических фильмах у нас должны быть дотошные реконструкции, а не история, что отражает атмосферу и характеры своего времени.

То же касается и байопиков… да? (то-то всем понравилась «Богейская Рапсодия» со своими 20 минутами покадрового ремейка концерта LIVE AID)

Ребят. Образ на экране — это всегда видоизмененная реальность, которую нужно воспринимать немного абстрагировано.

И когда авторы держат в приоритете интерес своей зрительской аудитории, а не полноценное воспроизведение песен Владимира Семеновича, как по мне это несет гораздо больше смысла, чем сетовать на то, что песни в фильме даны обрывками, а роли в кино и театре не показали совсем. Фильм должен быть фильмом, а не музеем!

Массовое кино — зрелище, которое увлекает. Нет, взрывы и мега-супер-пупер эффекты для этой цели не требуются. Действовать лучше по старинке — создавать такое действие, что завлечет тебя эмоционально. Даже если и не сгрызешь свои локти, то будешь с интересом смотреть на события, которые пусть и приукрашены, но действительно происходили.

Многие сетовали на то, что в фильме из окружения Володи сплошь и рядом собирательные образы продюсера, врача, любви… Во-первых многие имена живых людей просто изменены, а во-вторых возвращаемся к наиважнейшей задаче — показать за 2—3 часа личность Высоцкого полноценно! Собирательные образы, а соответственно комплексные отношения к Володе, идеально подходят для этой цели.

По прошествии целых 8 лет с выхода фильма я могу сделать один махонький вывод — расширенную версию фильма в 4 сериях никто не смотрел. А жаль… Да, фильм невероятно урезали и выкинули целые кипы материала, что показывали и театр, и сцену и поэзию Владимира Семеновича… Но все же и в театральной версии было то, что все как-то проглядели, пока гадали кто ж скрывается под маской… Художественность. Все забыли, что на экране не жизнь и что нужно чувствовать и переживать, быть вовлеченными и понимать Высоцкого как персонажа прежде всего.

Хочется видеть в будущем картины, сценарий в которых также филигранно выстроен с точки зрения внутренних и межличностных конфликтов, а актерский состав работает как единый слаженный организм.

Это русский фильм, которым я горжусь. И я невероятно советую посмотреть именно расширенную версию. Посмотрите это кино! Ибо мы забыли, что это.

Пётр Буслов предоставляет нашему вниманию картину под слоганом «Два часа настоящей жизни». Не знаю, насколько правдивы те факты, показанные в фильме, но смотрятся они достаточно правдоподобно, в отличии от самого Высоцкого. Безрукова превратили в Высоцкого за счёт анимации, и честно сказать, иногда, это прямо заметно. Лицо будто бы местами не выражает эмоций, вообще. Создаётся впечатление, что в главной роли восковая кукла. Нет претензий к игре Безрукого, т. к её не видно, но иногда во взгляде, мимике всё таки узнаётся Саша Белый. Что можно сказать об игре других актёров, приятно глазу смотреть на Акиньшину, Панина, но я так и не поняла жизненной необходимости в участии И. Урганта. Возможно, это шаг для привлечения дополнительной аудитории. В принципе, все герои выглядят довольно объёмно, единственное мне не понятна реакция во время клинической смерти Высоцкого, не очень-то она была похожа на шок.

А теперь о самом фильме, мне не хватило жизненных обстоятельств, почему он подсел на морфин (в фильме об этом упоминается лишь вскользь), почему у Высоцкого такое рвение выступать, находясь даже в предсмертном состоянии, в фильме опускаются все подробности, которые помогли бы сложить хоть какую-то точку зрения о персонаже. В итоге нам даётся только результат: наркоман, который колется просто так (в фильме не показано, как Высоцкий творит в состоянии наркотического опьянения). О творческих успехах артиста можно только догадываться. Нашему вниманию предоставляется лишь концерт в Узбекистане и сумбурно написанный стих в самолёте. «Так зачем же эта лишняя информация, и так же все знают, кто такой Высоцкий, и поему он гений». А я вот не знаю, и вижу на экране обычного наркомана, чьи стихи и песни почему-то все любят, и который по какой-то причине имеет множество друзей. Но ведь он не был таким. В фильме мы видим лишь маленький промежуток времени, по которому складывается довольно двоякое впечатление о персонаже. На самом деле, чтобы исправить эту ситуацию хватило бы нескольких флэшбэков. Да, хронометраж бы занял не два, а два с половиной часа, но тут возникает вопрос, стоило ли выпускать картину в качестве полного метра, может было бы лучше сделать сериал, на восемь серий. В таком случае герои бы лучше раскрылись, и об этом «недуге» Высоцкого нам рассказали бы больше, показав две стороны медали.

Не смотря на множество минусов этот фильм не плохой. Глаз радует съёмка, довольно жизненные диалоги и любовь публики к Высоцкому. Посмотреть картину, всё-таки стоит, хотя бы для того, чтобы в очередной раз услышать гениальные стихи, гениального поэта.

Фильм примечателен, прежде всего, главным героем — впечатления от него совершенно особенные и небывалые. Пресловутый пятнадцатислойный грим, который на главного героя «каждый раз накладывали по шесть часов», вкупе с передовыми компьютерными технологиями дают совершенно чудовищное ощущение нечеловека (недочеловека, нечисти, демона — я не знаю, как это существо ещё назвать), который, временно спрятав жвала и ложноножки, прикидывается обычным хомо сапиенсом.

Кошмар усиливается ещё и явными и непрерывными попытками оператора снимать это нечто под определёнными углами, где его нечеловеческая природа не так заметна; кажется, сдвинься камера на сантиметр не туда, и монстр почувствует, что его разоблачили, разорвёт высоцкинскую шкуру и прыгнет в объектив.

Подытожу: как фильм ужасов — очень неплохо, как фильм о Высоцком — ни в какие ворота.

Я, конечно, сильно задержалась со своей рецензией, страсти по фильму давно улеглись — ну, ладно, тем более непредвзятым и объективным моё мнение будет.

Что нам нужно от фильма? Что мы ждём, когда идём в кино или включаем компьютер? Если драма — мы хотим, чтоб нас тронуло за сердце. Если комедия — чтобы развеселило. Если триллер — чтобы ток по нервам пропустил. Если лирика — то, чтоб слёзы умиления. Короче, мы ждём подлинных эмоций. Это главное, за чем вы покупаете билет на сеанс, если вы, конечно, не два прыщавых подростка и не садитесь на последний ряд. Этот фильм о Высоцком эмоционален на 100%. Эмоции подлинные, переживаешь за него, как за родного — за такого, каким ОН стал для нас для всех благодаря своим песням, искренности, таланту, чистоте совести. Я человек независтливый, незлобный, чужие успехи не считаю, поэтому мне всё равно, играет ли Высоцкого какой-нибудь Ванька Пронькин или Сергей Безруков, если он играет его блестяще.

То, что затронули спорную часть биографии поэта — ну так ведь не об этом же фильм! Если вы не поняли, о чём — пересмотрите его ещё раз!

Техника съёмки и вообще картинка — тоже замечательная. Декорации, натура — превосходно. Не понимаю, зачем все пишут так много слов в рецензиях, если можно выразиться кратко: великолепно! Великолепно не только от магии времени, имён, событий… но и от осмысление себя через Величие Человека — Владимира Высоцкого! ВПЕРВЫЕ В ЖИЗНИ сидела перед экраном до конца титров!..

П. С. Очень мощный финал. Оканочке Акиньшиной отдельная благодарность за дрожащие губы.

10 из 10.

Браво! Отечественные кинематографисты доказали, что не только американцы умеют издеваться над классиками. Уже даже как-то и не так обидно за Конан Дойля и «нового» Шерлока Холмса! Причем сделали наши это практически по Пушкину — бессмысленно и беспощадно, — с использованием бессмысленного сценария и беспощадного сына…

Великий поэт — в фильме пишет стихи чуть ли не в финальных титрах урывками на пачке сигарет в самолете…

Бесстрашный и ненавидимый цензурой артист — все силы вкладывает в шабашные концерты и готов умереть не за идею, а за лишний рубль…

Незабываемый актер — единственная сыгранная роль — на бухарском рынке при покупке ковра…

Любимый народом певец — ни одна его песня не звучит в фильме целиком, пока не появляются титры…

А фильм-то вообще ни про что: ведь даже сама идея необходимости КГБ собирать корешки билетов, чтобы что-то там доказать — смехотворна…

И последнее: самая страшная ложь — это полуправда, то есть правда, показанная частично. Она, вроде, и правда, и возразить нечего, возможно, так и было, но… такая правда хуже лжи — ведь в фильме не показан ни поэт, ни артист, ни просто свободомыслящий человек, и после его просмотра новое поколение вполне логично составит мнение, что Высоцкий — «а, знаем-знаем, это такой наркоман-шабашник»…

Гнусно, ей-богу, и стыдно за сына — как он мог благословить такой, извиняюсь, фильм…

Это здорово, что о ТАКИХ людях сегодня говорят и снимают кино. Лучше Высоцкий, чем Стас Михайлов и Филипп Киркоров. За внимание к таким личностям в очередной раз аплодирую Константину Эрнсту, который выступил продюсером фильма о последнем годе жизни Владимира Семеновича (о кино ниже).

Высоцкий — мощная, культовая фигура. Впечатлил грим (вернее, резиновая маска) на актёре Сергее Безрукове (знающие люди утверждают, что именно он сыграл Высоцкого). Внешнее сходство потрясающее. Но дальше этого, на мой взгляд, дело не пошло.

Внутренний Высоцкий в фильме выглядит какой-то восковой подделкой, по иронии судьбы, он получился не живым, а каким-то мёртвым. На его лице одна эмоция в течение всего фильма (2 с лишним часа) — пластилиновая обречённость. Людям непосвященным совершенно непонятно, за что нужно и можно любить ВС.

Кадры из сериала «Место встречи изменить нельзя» свидетельствуют о том, что Высоцкий был другим — фантастически живым, невероятно эмоциональным и очень харизматичным человеком. Даже не видя его, а просто слыша его голос, можно судить о масштабе его харизмы.

В фильме Петра Буслова интересно следить за сюжетом, за актерской игрой Андрея Смолякова (полковник КГБ), Андрея Панина, сыгравшего личного врача Владимира Семеновича. Великолепна Татьяна Ивлева в исполнении Оксаны Акиньшиной. Даже Максим Леонидов был великолепен.

К Ивану Урганту-шоумену испытываю сильнейшее уважение. Но мне жаль, что Ваня в этом фильме получился каким-то плоско комичным. Даже голливудские комики Бен Стиллер и Джим Кэрри выглядят в комедиях более объемно. Иван же получился карикатурным (в этом нелепом черном парике и усиках) и банальным. Тоже одна эмоция на лице — недоумение.

Да и сам Высоцкий получился плоским. Может быть, как раз из-за этой маски, которая не даёт актёру эти эмоции показать. Еще я не узнал аэропорт Ташкента, он совсем не похож на реальный. Я хорошо помню аэропорт столицы Узбекистана. Он был не таким. И от этой непохожести на реальные прототипы фильм теряет свою силу.

Когда я смотрел это кино, то думал, что подростки вообще ничего не поймут. В их головах, наверняка, останется только то, что Высоцкий был наркоманом. Сторчался — сделает вывод юный зритель, не обремененный глубоким знанием об эпохе Высоцкого. А если так, то какой, он, на хрен, герой?