Рецензии

Ситуация повторяется в точности, как в случае с «Черным лебедем».

Красиво и профессионально снятый фильм с потрясающими актерами, которые выложились по-полной.

Но куда устремлен посыл картины? На что направлен внутренний импульс идеи? Хорошо, даже если вы далеки от тонкостей анализа режиссуры, послевкусие какое фильм оставляет? То-то и оно…

Это фильм о НЕлюбви в красивой обертке. Проникаясь идеей, врастая чувствами, направляя свое внимание, скажите, куда вы устремляетесь, просмотрев этот фильм? В тот же безнадежный тупик одержимости. Вам показали, во что без искры истинной любви превращается привязанность, как бывает страшно, ужасно и невыносимо. Эка невидаль. Научи-ка, дорогой товарищ Педро, как нужно любить, а?

И насчет талантливости подачи художественного материала:

Представьте, что вы едете в купе с попутчиками. И тут один из пассажиров пропукал вальс Штрауса. Все конечно удивлены, потрясены и склонны признать, что это чрезвычайно талантливо, но воздух все-же испорчен. И выходя из купе, дабы все проветрить, вы как минимум тактично намекнете неординарному исполнителю вальсов, что при всем его незаурядном таланте, хватит заниматься фигней.

Уже много лет я не писала рецензий на фильмы, но сегодня я, наконец, добралась до картины, а иначе я назвать не могу, которая действительно шокирует и поражает каждым своим кадром.

«Кожа, в которой я живу» часто относят к триллерам, однако этот фильм уникален и, по моему мнению, не поддаётся жанровой классификации. Эта картина собрала в себя всё самое лучшее: здесь и по-настоящему живописный, «европейский» кадр, и красивые, талантливые актёры (Елена Анайя просто потрясает своей игрой и внешним превосходством!), и, что самое главное, интересный сюжет. С романом я, к сожалению, не знакома, но эта история мне показалась шокирующей, а само повествование интригующим и захватывающим. Каждый момент зритель будет строить догадки, искать новые лазейки, но в конце правда окажется ещё более изощрённой.

Я долго «ходила» вокруг этого фильма и выбирала для себя другие истории, но однажды остановить свой выбор именно на «Коже» стоит. Этот фильм вас удивит и заставит испытать настоящее удовольствие от «картинки».

Фильм небезызвестного Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу» смог приятно удивить отличным сценарием, игрой актеров и шикарно сыгравшей свою роль Еленой Анайей. Собственно, почему и рекомендую его вам.

Фильм расскажет нам об известном хирурге Роберте (Антонио Бандерас), который открыл секрет создания искусственной человеческой кожи. Роберт уверяет своих коллег, что синтезировал свое творение, проводя опыты на мышах, и всячески скрывает тот факт, что держит в плену молодую девушку Веру(Елена Анайя), на которой как раз он и проводит свои опыты по созданию идеальной кожи. Вера живет в «комфортной тюремной камере», находящейся в доме Роберта. Хирургу помогает в этом деле его служанка, обязанная следить в его отсутствие за пленницей. Но идиллия нарушается, когда во время отъезда Роберта в дом возвращается сын служанки. Сынок на днях ограбил ювелирный магазин и ищет убежища. Как можно догадаться, он решает укрыться в доме во время отъезда хозяина. Хоть мать и пыталась уговорить сына уйти, аргументируя это каким-то давним конфликтом, произошедшим с Робертом. Но ничего не помогает, и испорченный сынок связывает маму и устраивает свои порядки в доме.

Казалось бы, зачем известному хирургу нужно держать в плену девушку, проводить над ней опыты по созданию искусственной кожи, запрещать смотреть новости, выходить из комнаты и вообще всячески ограждать от внешнего мира. За этими всеми вопросами скрывается фирменное безумие Педро Альмодовара, хочется как можно меньше затрагивать все линии сюжета, дабы не портить впечатление от просмотра и ненароком дать какие-то догадки о происходящем, просто посмотрите и увидите все сами, удивитесь сами.

В целом фильму есть чем заинтересовать, есть интересный сюжет, который приковывает к экрану и не отпускает до конца просмотра. Думаю сам фильм удивит вас больше чем моя рецензия. Всем рекомендую, must see.

8 из 10

Альмодовар сделал практически невозможное: заставил двух натуралов совокупляться по собственному желанию, тем самым реализовав на экране потаённые желания, если не всех, то большинства гомосексуалистов планеты. Сложный, «многоходовый» сюжет — всего лишь средство для реализации вышеозначенной идеи.

Прошлые ленты Альмодовара с его истеричными трансвеститами, гомосексуалистами, лесбиянками и просто убогими вызывали крайнее отторжение и ленинский прищур. Но «Кожа» кино, чёрт возьми, талантливое, выверенное, психологически убедительное. Единственная условность, которую нужно принять на старте — научный, на грани фола/фантастики прогресс, без которого смелые эксперименты были бы невозможны.

Достоинством фильма является его досказанность и моральное удовлетворение на выходе. Здесь есть твёрдое начало и ещё более твёрдый конец (уникальная тавтология). По сути, зрителю остаётся только разобраться в мотиворовках героев, цеплять в упоении (или без оного) эстетику кадра и удивляться, как посредственный в общем-то/в прошлом режиссёр попрал фундамент того самого Карфагена, хохотнув в свои воображаемые усики.

Отличное, созерцательное, эффектное и — если хотите — эффективное кино. А сцена с тигером будет культовой, ставлю своё счастливое сомбреро.

Доктор Роберт Ледгард, преуспевающий хирург и учёный, создал уникальную искусственную кожу в память о своей погибшей при пожаре жене. Его коллеги догадываются, что при этом были нарушены некоторые принципы биоэтики, но не знают, что в закрытой комнате в почти пустом особняке доктора живёт женщина, очень похожая на ту самую жену… Доктор заботится о ней и явно относится к Вере — так зовут девушку — по-особому, но в то же время она явно не свободна покинуть свою комнату, и вообще отношения их специфичны. Однажды случайность, непредсказуемое появление социопата из внешнего мира, разрушает status quo, и изоляция Веры прерывается. А также выясняется, что у доктора была не только жена, но и дочь…

«Кожа, в которой я живу» — то, чем могла бы стать «Человеческая многоножка», будь она искусством, а не explotation`ом, пусть и красиво снятым. Это body horror в первую очередь — мелодрама (я сказал бы, пожалуй, — трагедия) присутствует в полной мере, но им органично поглощается, поскольку это ужас не внешний, а внутренний, отношенческий, персональный. Для меня самым ужасным моментом стало осознание, что травмы, из-за которой, как я ожидал с того момента, как начал догадываться о сути происходящего, Висенте потерял память, травмы, упоминания о которой я всё напряжённо ждал, не было, что у Висенте нет амнезии.

Название полностью отражает суть. Фильм о теле, обо всём, что связано с телом и к нему относится — о травмах, об уродствах, о сексе, о поле, и об отношениях человека со своим телом. Удивительно, как причудлива судьба художественных произведений, и как неоднозначны их смыслы — для меня фильм прямо-таки кричит о прямо противоположном тому, что, по его словам, вложил в фильм сам Алмодовар. Режиссёр (если верить Википедии — может, она врёт?) утверждает, что снимал фильм о том, что можно что угодно сделать с телом, но разум и дух неизменны и превалируют над хрупкой внешней оболочкой. Я же увидел в «Коже, в которой я живу» совершенно однозначный ответ на вопрос «как соотносится человек и его тело» — они равны. Точнее, почти равны — и в этом весь ужас, ведь того, что вне-выше-помимо тела хватает как раз на то, чтоб сознавать происходящее с телом и неотвратимые последствия этого. «Тело — темница души» — идея расхожая, и часто в связи с этим, имплицитно или эксплицитно, представляют комнату, двери которой однажды откроются, чтоб выпустить пленника в большой светлый мир; фильм Алмодовара скорее напомнит о камере пыток Эдгара По, где чудовищная агония заключённого, мучимого самими стенами вокруг, не подразумевает хорошего исхода. Очень мрачный, онтологически пессимистический фильм. По крайней мере, мне он показался таким — для меня главное эмоциональное ударение пришлось не на последние две минуты, хотя, если сосредоточиться на них, можно увидеть всё более ободряюще.

В случае с фильмами вроде «Кожи…», как ни парадоксально, сложно говорить об их художественных достоинствах. Фильм сразу задевает на таком фундаментальном, глубинно-эмоциональном уровне, что внешняя форма, воздействие на чувства, рациональное построение структуры повествования или кадра и света, всё это как-то и оказывается вне поля внимания. Хотя и совершенно великолепно. Потрясающая музыка Альберто Иглесиаса. Идеальный ритм повествования в принципе и монтажа каждой сцены. Восхитительная актёрская игра — особенно Жана Корнета и Марисы Паредес, взгляды которых просто гипнотизируют (не хочу этим сказать, что Антонио Бандерас и Елена Анайя справились со своими крайне сложными и многослойными ролями менее чем потрясающе).

Не думаю, что буду кому-то советовать этот фильм — «Кожа, в которой я живу» вещь слишком тяжёлая, чтоб считаться обязательной для просмотра. Скажу лишь, что это очень сильное, невероятно впечатляющее произведение. Если вы о чём и пожалеете, посмотрев его, то точно не о зря потраченном времени.

10 из 10

Альмадовар решил разнообразить свой репертуар и снял кино в не особом привычном для себя жанре, отойдя от столь любимых комедий и мелодрам. Альмадовар снимает фильмы степенные, размеренный, местам очень тягомотные, сконцентрированные на человеческих взаимоотношениях, частенько даже переходящие в фарс. А здесь триллер, ну что ж, посмотрим.

Неплохая, изначально, диспозиция для триллера. Некий испанский хирург занимается разработкой способов сделать человеческую кожу лучше. Для этих целей, то есть для экспериментов над новой кожей, в его доме содержится девушка. Маховик фильма постепенно раскручивается, добавляются новые герои появляется новые обстоятельства объясняющее поведение Бандероса, он играет хирурга. Демонстрируется несколько флешбеков, где рассказывается предыстория самого доктора, кто это девушка, как она оказалась там и так далее, ну и конечно в концовке финальная развязка.

Первые же кадры, читается сразу, дают понять, что фильм снимал Альмадовар. Яркие цвета, каждая мельчайшая деталька — будь то ручка от двери или скальпель в руках угрюмого Бандероса -отполирована до блеска, проработаны с атомной точностью и выглядит все безумно натурально. Игра света, в целом выбор кадров, все это очень красиво, как всегда для Педро Альмадовра. Здесь он мастер великий, конечно. Но вот не задача. Все подобные компоненты прекрасно дополняют мелодраму или драму, добавляя картинам чувственности, акцентированности. На фоне же, вроде как триллера, все это никак не выставляет фильму в том свете в котором необходимо.

Сюжет идет очень медленно, не торопясь, понимаешь, именно что понимаешь, а не чувствуешь, что вот здесь, вот этом моменте, напряженность, тревожный момент. И это большая разница. Вместо вовлеченности в происходящее, смотрится все как то обособленно, как нечто индифферентное. Больше внимание уделяешь великолепной визуализации, а не сюжетным твистам. Хотя опять же, повторюсь, сюжет неплох и не обычен. Но какой -то он бездушный, уже простите. Да, интересная тема гения и его изобретения. Сначала, показанный как хладнокровный и спокойный Бандерос, в конце предстает почти что безумцем. Этот момент — вроде как уже потерявшего рассудок и исступленного человека, а вроде, как и контролирующим свои эмоции, неплохо выполнен Антонио Бандеросом. Одним словом все гармонично вылеплено и сделано с любовью к своему ремеслу. Все правильно, все так, как нужно. А вот нет триллера. Есть неплохо поставленный, хорошо сыгранный, великолепно срежиссированый фильм, даже нет перегибов в сторону ненужного артхауса, чем так грешат многие европейские киноленты в последнее время, а вот триллерсокого ощущения, когда развязку ждешь с диким нетерпением, когда напряжение на экране зашкаливает, увы, этого нет. Да, конечно, забыл упомянуть, никак здесь не обошлось без достаточно большого числа постельных сцен, есть даже оргия, ну это как обычно, такой, характерный почерк почти что любого экспрессивного испанского кино.

Педро Альмадовар снимал в своем стиле, но не докрутил непривычного для себя саспенса. Если бы здесь был закрученный сюжет-это абсолютный шедевр. Но, но, но…

Педро Альмодовар потрясающий режиссер. Каждый его фильм — это открытие. Да, несомненно, его картины базируются на одной идее. Но он снова и снова раскрывает нам ее новые грани, заставляя размышлять над историей под другим углом.

С самого начала фильм кажется несколько затянутым. Зрителю несложно догадаться, откуда в доме главного героя появилась Вера, но то, с каким искусством развивает сюжет Альмодовар, заслуживает похвалы. Картина интересна не финалом, а процессом.

Мастер не боится крупных планов. Они наполняют картину глубиной, делают эмоциональной, насыщенной психологизмом, сильной.

От прекрасного лица Веры невозможно оторваться.

Я никогда не обращала особого внимания на Антонио Бандераса, но в этой картине он меня потряс. Конечно, всем известно, что это прекрасный актер, красивый мужчина, но в списке моих фаворитов он никогда не значился. Но образ гениального хирурга, созданного им, поражает. Невозмутимый практически в любой ситуации. Бесчувственный гений или несчастный сумасшедший, кто он?

Персонажей картин Педро Альмодовара всегда отличает нетипичное поведение.

Практически во всех его картинах присутствуют сцены насилия. То, на что людям, как привило, смотреть неприятно. Но, тем не менее, это является одним из его приемов, через который он раскрывает смысл своих картин.

Потрясающая игра актеров, постепенное неспешное складывание пазла, нелинейность картины, психологизм, эстетика — отлично!

Педро Альмодовар всегда подкидывает своему зрителю необычные сюжеты, раскрывающие головоломки человеческого сознания. Интересно, глубоко, мощно.

Можно смело заявить, что этот фильм не похож ни на что. Несмотря на просмотренные сотни фильмов, не могу вспомнить ничего, даже отдаленно напоминающего этот. Он уникален, но между тем безумно странен и тяжел для понимания.

Первую половину фильма ты просто пребываешь в неведении. В неведении всего, что там происходит, не понимаешь героев и не видишь обоснованности их поступков. Все, что ты видишь — мираж, ты можешь лишь только сам додумывать, что же происходит на самом деле. Скажу честно, я успела провернуть в голове множество вариантов во время просмотра, но ни один из них так и не подтвердился.

Вторая часть фильма — объяснение. Именно, объяснение, расставляющее все на свои места, шокирующее, приводящее не то в восторг, не то в состояние отвлеченности. «Как такое возможно? — это был всего лишь единственный вопрос, который остался у меня после просмотра. — Как? Это же нереально…».

И, да, сначала я не могла понять, зачем включать в него столько сцен сексуального характера, но, досмотрев до конца, все же осознала, что без этого здесь никак. Что же, пусть будет так.

В любом случае, это не бессмысленный фильм, здесь есть над чем задуматься, чему удивиться и даже кому посочувствовать.

7 из 10

P.S. В первые минут 30 фильма, хотелось все бросить и выключить, но, в конце концов, я ничуть не пожалела, что это не сделала. Если уж и взялись его смотреть, то только полностью!)

Красивый большой дом, ослепительная девушка занимается йогой, и, через лифт передаётся ей обед с коктейлем. Роберт Ледгард представляет нам эту девушку, как свою клиентку. В своей комнате смотрит на неё и любуется, но, однажды Вера режет себя и, Роберт, найдя её, делает ей операцию. Что он делает?

Перед глазами происходит немалое количество событий, которое начнётся чем-то скучным. Но, я даже не заметил, как я превратился в зомби. Фильм представлен в жанре ужасы, а ужаса в нём я не нашёл. Сильная драма с невероятными историями, до события пока девушка не была в большом доме.

«Сатурн», «Гойя» и «BAFTA» премии, которые наградили замечательный актёрский состав. Раньше я нейтрально относился к Бандерасу, но в этом фильме он сыграл превосходно. За его персонажем было интересно следить. Всю гибкость, красоту Елены Анайи я полюбил. Выделю я также Хан Хорнет. Парень просто зажёг.

Педро Альмодовар, один из моих любимейших режиссёров. После просмотра фильма «Дурное воспитание» за его работами пристально слежу. Он всегда умел передавать проблемы и знал, что надо его фанатам. Маэстро, давай нам ещё больше красивых и гениальных просмотров.

10 из 10

Испанский мэтр Педро Альмодовар создал воистину потрясающее и в то же время сумасшедшее кино. Это одна из тех исключительных кинокартин, которые повергают в шок и заставляют находиться в оцепенении еще немалое количество времени. Я не буду пересказывать сюжет данного фильма, ибо на это нужно смотреть своими глазами.

Больше всего картина цепляет своей возвышенностью и целостностью. В ней нет лишнего. Каждый кадр, каждая секунда выражают истинную любовь к искусству. Это именно тот фильм, который ценишь не за гениально продуманные ходы сюжета, а за те эмоции и ощущения, которые он оставляет в голове после просмотра. Мир, который в своем произведении воссоздает Альмодовар, мгновенно приковывает к себе внимание и вскоре заставляет зрителя испытывать смешанные чувства, одновременно и получая кинематографическое наслаждение от просмотра, и испытывая дикий ужас от увиденного.

Антонио Бандерас. Буду кратка. Сыграно блестяще. Я никогда не видела в нем серьезного драматического актера, но эта роль истинного безумца — на мой взгляд, лучшая из его работ.

Елена Анайя. Составила замечательный дуэт Бандерасу, показав не только красивое тело, но и очень неплохую гамму эмоций.

Отдельное спасибо хочется сказать создателям за то, что не испортили концовку, а наоборот сделали ее глубокой и осмысленной, показав сохранение человеческой индивидуальности, что нельзя выразить лучше цитаты из фильма: «Что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться». А великолепное музыкальное сопровождение, грамотно гармонирующее с красивым визуальным рядом несет в себе целую сокровищницу эмоций и чувств.

Произведение «Кожа, в которой я живу» понравится далеко не всем. Достаточно своеобразная история человека, обезумевшего от горя потери. Хочу сказать, что в наше время очень редко появляются фильмы такого качества, поэтому на это кино, я думаю, стоит потратить два часа (они нисколько не покажутся вам затянутыми), оставляющие после себя очень странное послевкусие, будоражащее мозг очень долго.