Рецензии

Периодически зрительный зал стесненно хихикал, а в некоторых местах — при всей серьезности происходящего — откровенно хохотал. Кое-кто назвал такую реакцию «провалом режиссера». Наверно, это те, кто ждал от Альмодовара чего-то иного. А от него не нужно было ничего ждать. Ничего, кроме сюрпризов. Именно сюрпризом и оказалась долгожданная «Кожа, в которой я живу».

Фильм, мне показалось, не взывает ни к душе, ни к разуму, ни к телу. Не было на этот раз такой задачи. Альмодовар как будто не пожелал никому ничего объяснять, ни в чем и никого ни убеждать, ни разубеждать, ни тревожить. И не нести ни доброе, ни вечное. Помните, в романе «Заир» Пауло Коэльо повествует о неком сообществе: его участники периодически собирались и просто рассказывали друг другу истории, не рассуждая по завершению — кто прав, кто виноват, что побудило того или иного человека к тем или иным поступкам и т. д. Так вот «Кожа, в которой я живу» — это просто искусно, добротно рассказанная и показанная история. Самодостаточная, округлая именно за счет факта самого своего существования. Дивная, фантастическая, и в то же время — преподнесенная столь реалистично, что вполне могла бы случиться, пожалуй, и в соседнем особняке за чугунными воротами…

Но, несмотря на это ощущение «чистого рассказа», всё же есть о чем поразмышлять. Так — вдруг навеяло мысль о том, что душа человека не имеет пола (к слову — возраста тоже). Пол — это проявление природы, и отсюда — продукт самосознания. Еще о том, что — а может, и не важно, в каком быть теле — мужском или женском. Человек — удивительное создание, и, если не дурак, то справится с любым воплощением. Лишь бы тело было красиво, как у Елены Анайя. Или вроде того…

В фильме есть много магического и отвратного, много по-индийски наивного, преувеличенного. Еще (ну разумеется!) достаточно испанской страсти и (как ни странно) скандинавского спокойствия, вдобавок — ни капли русского, и всё — будто не от мира сего, а от мира Альмодовара. Не каждый может похвастаться созданным миром. А Альмодовар хоть и не хвастается, но он его создал. И ни с чем этот мир не спутаешь. И с этим не могут поспорить даже те, кто после некоторых «выходок» Педро решил, что режиссер «заразился Голливудом». После «Кожи…» вдруг появляется разумение, что его все любят, даже враги. А если не любят, то — завидуют. Потому что не могут вот так же — не вуалируясь под кого-то другого, наивно, в чем-то по-детски — раскрываться! Альмодовар со всеми его «ненормальностями» и «заходом в Голливуд» — чище и искреннее многих и многих. И кто готов принять его таким, какой он есть, — тот принимает с каждой новой премьерой и не ропщет при этом.

Яркий фильм от первого до последнего кадра с хорошо продуманным сюжетом — пусть местами и предсказуемым, но все же не лишенным и многочисленных неожиданностей тоже. Совсем не нервный, лишь иногда напряженный, и каждую секунду — очень, очень красивый.

Что сказать о новом творении дона Педро Альмодовара? Фильм два часа держит в напряжении (даже не заметила, что он такой длинный, по внутреннему ощущению, времени прошло меньше).

Он очень красив, даже в тех эпизодах, которые должны быть отталкивающими.

Режиссёр просил не раскрывать содержание фильма. Я и не собираюсь этого делать в последующем тексте, но всё-таки, если вы ещё только собираетесь посмотреть картину, советую дальше не читать. Лучше всё увидеть своими глазами.

Красное платье афроиспанской (?) певицы. Сиренево-розовый наряд девушки в тёмной зелени роскошного сада… Синий жакет на смуглом красавце Бандерасе… Красивые интерьеры… Китч, но какой-то очень изысканный))

Прекрасная Вера (Елена Анайя), обладательница самой совершенной кожи в мире, Галатея сумасшедшего доктора Роберто Ледгарда (Антонио Бандерас)…

Кожа, кровь, тело, тела… Огромные полные слёз глаза — не меньше столовой ложки в каждом.

Бандерас не впечатлил — показался холодным и схематичным (хотя, если бывают горячие финны, то почему бы не быть холодным испанцам). Другое дело Мариса Паредес в роли матери-служанки и, конечно, Елена Анайя в роли таинственной Веры.

Фильм показался мне непробиваемо серьёзным, в то время как в зале то и дело возникал какой-то неконтролируемый смех в самые вроде бы неподходящие моменты. Альмодовар — мастер чёрного юмора, но это не похоже на юмор. Если одни герои сумасшедшие, а другие под кайфом, то от их поступков, конечно, не приходится ждать логичности и разумности. Тогда возникает вопрос: зачем нам рассказали про эту кучку неадекватных личностей?

Но если рассматривать фильм как метафору, то всё становится на свои места.

Кожа, в которой мы живём, из которой иногда хочется выпрыгнуть, а иногда — сменить её. Пол, который может соединять и разлучать. И что-то ещё, над чем не властны даже всемогущие маги пластической хирургии и трансгенеза.

В фильме удивительным образом повторяются мотивы «Молчания ягнят» (1991). Если помните, там маньяк похищал девушек, чтобы сшить из их кожи себе костюм для перевоплощения из куколки в бабочку — он мечтал быть женщиной. Здесь эти мотивы вывернуты наизнанку, как перчатка хирурга. Кроме того, за 20 лет медицина в этой сфере действительно продвинулась вперёд, и теперь желания того психопата близки к воплощению в реальность. Можно изменить внешность, сменить пол, заменить лицо (действие фильма отнесено в очень близкое будущее — в 2012 год). Бойтесь исполнения желаний…

Морально-этические аспекты генетических модификаций, экспериментов на людях и ты пы упомянуты лишь вскользь, автор не уделил им много внимания.

Он просто рассказал нам очень красивую, очень печальную, в меру кровавую и в меру сексуальную историю…

Детей на фильм не брать ни в каком виде))

8 из 10

Сразу оговорюсь, что моя критика — это даже не рецензия, а скорее небольшой отзыв. Когда выходил из кинотеатра, подумал, что обязательно напишу рецензию на этот фильм. Но когда начал прокручивать в голове все мысли и идеи, которые я смог в нём уловить или которые во время и после просмотра родились во мне, я понял, что «не потяну». Поэтому ограничусь описанием лишь некоторых моментов.

Это был первый фильм Альмадовора, который я посмотрел, и он на меня произвёл очень сильное впечатление. В принципе уже по трейлеру я понял, что фильм будет непростой, но эффект в итоге превысил ожидание сторицей.

Очень понравились все актёры и Бандерас в-частности. Несмотря на прозвучавшие ранее замечания о том, что он не меняется, я наоборот считаю, что он здесь демонстрирует великолепное перевоплощение.

Самое сильное впечатление оставили сцены сексуального насилия, уже потом я прочитал, что подобные сцены, связанные, скажем так, с «непростыми сексуальными проявлениями», у Альмадовара являются чуть ли не фирменной фишкой всех фильмов. Впечатление они и правда оставили, неприятное — с одной стороны, но и дали мне лишнюю мотивацию. Я почувствовал большое желание обнять дорогую мне девушку и защищать её от всего зла в этом мире. Не Зла абстрактного и с большой буквы, а обычного что ли, каждодневного, такого как например издевательство над слабым или мучение беззащитного.

Очень понравился аудиоряд.

Фильм для меня оказался абсолютно оригинален — я не видел ничего подобного и мне совершенно не с чем его сравнить, хотя артхауса, к которому его вроде бы здесь относят, я никогда не сторонился и в принципе его люблю.

И хотя в рейтинге я оценил фильм на 10 баллов, в данном отзыве поставлю ему всё же 9 из 10, потому что 10 для меня — это безусловный шедевр, а этот фильм я к нему причислить всё же не могу.

В своей новой картине Альмодовар изменился, не изменяя себе. Значительна разница между его прошлыми творениями и нынешним. Главным образом, действие стало куда жестче.

История мести, которая заявлена в аннотации, действительно имеет место в фильме. Но она настолько тесно переплетается с жизнью героя Бандэраса, доктора пластической хирургии, что даже перестает нести свой жестокий смысл, превращаясь просто в каждодневное повторение одних и тех же действий.

Складывается весьма двойственное отношение к сюжету: как только зрителю открывается способ осуществления мести, то он, сначала, производит глубокое впечатление. Но уже через несколько минут начинаешь думать: «А что, все к этому и шло, ничего удивительного, и, наверное даже закономерно.»

И эта двойственность присутствует на протяжении всего фильма, не только в отношении основной сюжетной линии, но и в остальных, которые вплетаются в нее. Например, было ли насилие над девушкой, или нет? Любил ли хирург Веру, или это тоже было частью его плана?

Вопросов много, и каждый их решает сам для себя.

Вообще, главным плюсом фильма является удивительно органичный визуальный ряд, выстроенный, в основном, на мягких тонах, но перемежающийся яркими пятнами, своего рода акцентами.

Актерская игра на высоте. Бандэрас идеально вписался в роль нездорового хирурга, а глаза Елены Анайи говорят гораздо лучше слов.

Вывод, который можно сделать после просмотра: за все нужно платить. И, порой, цена может быть очень высокой.

Долго не получалось сходить на этот фильм, вчера наконец таки добрался до кинотеатра и долго не думая взял билеты на «Кожу».

Самое первое впечатление это саундтреки к фильму, с самого начала и до конца музыка подобрана мастерски! Альберто Иглесиас (уж не знаю, родственник ли он звездной семьи Иглесиасов или нет), всё сделал очень тонко и грамотно! В общем музыка — это качественное дополнение к интересному и запутанному сюжету!

Актёры сыграли просто замечательно, у вечно угрюмого и серьёзного Антонио Бандерас, с не менее серьёзной Еленой Анайей получился отличный дополняющий друг друга тандем! В фильме есть и парочка смешных моментов, один сводный брат доктора Ледгарда, Сека, чего стоит! Или момент с вагинопластикой, в этот момент в кинозале стоял чуть ли не гогот со стороны мужской половины и сочувствующие смешки со стороны женской…

Сам фильм снят немного жёстко, частые откровенные сцены насилия, к середине фильма начинают немного напрягать, это возможно единственный минус, который я усмотрел в фильме… Есть конечно и пара нестыковок с ляпами, но это всё мелочи, без которых не обходится даже высокобюджетный, продуманный блокбастер!

В целом кино очень захватывающее и довольно психологическое! Фильм после которого выходишь из кинозала с какими-то смешанными чувствами и который вспоминаешь в течение следующих двух дней…

В общем, всем ценителям авторского кино, очень советую!

9,5 из 10

отниму пол бала, за то что Альмодовар подробно не показал и не рассказал, про саму идею и ноухау доктора, по созданию этой самой кожи, об этом в фильме говорится всего 10 минут и не очень убедительно заставляет зрителя поверить в то, что такое действительно возможно сделать (у меня лично, осталось больше вопросов, чем ответов).

Такие фильмы, как «Кожа, в которой я живу» принято оценивать исходя из двух критериев: понял/не понял задумки режиссера. Уж слишком велика роль директора картины в подобных случаях. Но я этого делать не буду. Пусть это делают, те кто прочитают мою рецензию. Полагаю, что особенно рьяно оценивать будут верные поклонники творчества сеньора Альмодовара. Сейчас же попрошу тебя, дорогой кинозритель, познакомиться со взглядом на эту картину человека «со стороны», потому что из предыдущих работ маэстро я смотрел только «Возвращение», и то, помню оттуда только «завязку».

В этом фильме есть несколько интересных вещей, на которых я хочу акцентировать внимание.

Во -первых: фильм выглядит как — то не по -испански. По -европейски, но от Испании там для непросвещенного зрителя только Бандерас и новости про парад в центре Мадрида. Немецкие машины; город Толедо в Испании знают немногие; знаменитой, столь присущей дочерям и сынам Иберии экспрессии в актерах маловато. А наши прокатчики в конец убили все испанское происхождение фильма, осуществив полный дубляж текста. В общем, если бы мне сказали, что дело происходит во Франции, Германии, США, я бы всем этим вариантам поверил.

Во — вторых: Антонио Бандерас не меняется вообще. Хотя это даже хорошо. Когда он одевает смокинг, он все такой же Зорро, которым был «ойкакужемного» лет назад. Гениальный актер. После этого фильма я идеально его представляю в образе Гитлера. Но несмотря на вот такие ассоциации, актер он великолепный и на него всегда приятно смотреть. Браво!

Третья и четвертая вещи, о которых я хочу сказать, были для меня неожиданностью. Много моих друзей, преимущественно пар, сходили на этот фильм и потом рассказывали как там много мистики и странностей. Но народ при мне вставал с мест и уходил из зала, якобы не выдерживая просмотра. Понятно, что народ в таких кинотеатрах (я смотрел картину в одном из центров сети «Каро Фильм») не привык к непростому кино, но, простите, я боюсь, что было бы с этими людьми если бы завтра они все пошли на «Сияние» Стэнли Кубрика. Четвертая вещь, это предсказуемость сюжета и странная концовка.

7 из 10

Первый вопрос, который возник у меня в голове после фильма: а сколько Альмодовару лет? 62. А такое впечатление, что он до сих пор подросток. В хорошем смысле, с присущей всем подросткам категоричностью и слабостью к театральности. Профессионализм его не вызывает сомнений: картинка, компоновка, сценарий — всё на высшем уровне. Но мне кажется, Педро заигрался. Он всегда любил тему альтернативной сексуальности, но она всегда была частью реальной жизни и оттого его картины всегда вызывали волнение, мысли и понимание. Но с «Кожей» этого не произошло.

Стерильная, нежизнеспособная драма, которую он виртуозно разворачивает перед нами не заставляет задуматься, не открывает новой сути вещей, не шокирует, а только лишь интригует.

«Кожа» похожа на плоско свёрнутый персидский ковёр, который шагами разворачивается перед нами: сначала ты никогда не можешь угадать, какой рисунок откроется при следующем развороте, но, достигнув середины, рисунок начинает симметрично повторяться, и ты уже угадываешь.

Я отдал бы должное фабуле, но она не принадлежит Альмодовару, хоть он и подал её исключительно интригующе. Я бы порадовался приемам и красоте кадров, если бы он удержался от желания потрепать нервы. Сцена с ножом — экивок в сторону зрителя, которых я раньше за ним не замечал. Тот же посыл и у сцены вторжения: нарочито неприятный персонаж с нарочито преступными мыслями и смакованием пошлостей.

Я, честно, разочарован. Фильм хорош, оригинален, закручен, красив, но безжизнен. Бандерас — хорош, но хотелось бы большего.

Посмотреть стоит, будет интересно, но это будет чужая драма, невозможная в жизни.

7 из 10

Гениальность Педро Альмодовара давно не подвергается сомнению. Альмодовар — из числа тех художников, которые не просто создают произведение, а, скорее, подселяют новых персонажей в свою, давно созданную Вселенную. Таков еще один истеричный гений — Вуди Аллен, таков еще один меланхоличный гений — фон Триер.

В альмодоваровской вселенной, как известно, правят бал фрики — скандалящие трансвеститы, замученные геи с ранимой душой, в общем — существа всех возможных полов на грани и за гранью нервного срыва. «Кожа, в которой я живу» — пример скола именно этой альмодоваровской вселенной, пусть временами пример и не совсем типичный. Сделав в «Возвращении» и «Разомкнутых объятиях» легкий шаг в сторону нормальности, сейчас дон Педро вернулся к своим историям необыкновенного безумия.

На этот раз история — с франкенштейновским подтекстом. Хирург Роберт Ледгард живет затворником в странном доме, где рядом с ним — только старая служанка и девушка-пленница в обтягивающей одежде. История Ледгарда — в меру страшная, в меру сумасшедшая — как водится у Альмодовара, наполнена истериками, кровью, убийствами и извращениями разной степени тяжести. Ледгард мстит за изнасилование дочери — вполне конкретному виновнику, и, пожалуй, мстит судьбе за трагическую смерть жены. Не вижу смысла раскрывать все детали этой сложносочиненной и растянутой во времени истории мести, да и не в деталях здесь дело: это у Гете подробности — бог, а для Альмодовара богом, является, пожалуй, сама эта фриковатая Вселенная.

Но вот в «Коже» она раскрывается несколько иначе, чем мы привыкли видеть. В частности, привыкли видеть в самых ранних картинах Альмодовара, с которыми «Кожу» уже многие сравнивают. Альмодовар, как обычно, визуально виртуозен, точно подобранные актеры выдают свои мини-спектакли с нужными пропорциями драматизма и гротеска, но по факту вместо привычного карнавала мы зачастую наблюдаем холодную и расчетливую хирургическую операцию наподобие той, что проводит над своим подопытным кроликом.

Это остается фантасмагорией — но фантасмагорией скорее не чисто альмодоваровской, а напоминающей знаменитые киноантиутопии 60-х -70-х (лично я увидел сходство с «451 по Фаренгейту» и «Заводным апельсином» — как минимум в санудтреке и обтягивающих одеждах героев). Возможно, это и не потеря эмоциональности, а просто поиск новой интонации — что ж, тогда остается только похвалить дона Педро за этот поиск, хотя идти наперерез ожиданиям аудитории — занятие по определению рискованное. Впрочем, Альмодовару не привыкать. Тем более, в помощь его исканиям — не теряющееся с годами чутье на актеров. В частности — на старого боевого соратника Бандераса, который в «Коже» сыграл одну из лучших ролей в карьере.

8 из 10

Сходить на этот фильм я хотела уже достаточно давно, когда увидела трейлер, в котором меня зацепило всё — музыка, строчки с достаточно глубоким содержанием, странность атмосферы фильма.

Несмотря на то, что фильм идёт около двух часов, могу сказать, что я ни на минуту не заскучала в зале и ни разу не зевнула.

Я думаю, что главные темы этого фильма — любовь и месть. Из-за любви мы можем сойти с ума, а когда начинаем мстить, не понимаем, насколько это далеко зашло.

Много безумия. Безумие везде. Безумец Роберто, его мать и его брат. Безумная атмосфера, где звучит безумная музыка. Это именно то, чего лично мне так не хватало последнее время в просмотренных мною фильмах.

Игра актёров потрясающая — тут и сказать нечего. Антонио(Роберто), как всегда, на высоте — беспристрастный, сходящий с ума. Человек, который так упорно добивался своей цели. Снаружи холодный, а внутри любящий. Любящий до сих пор.

Каждый осмыслит этот фильм по-разному, я в этом уверена. Но далеко не каждому он «по вкусу».

P.S. Полностью (как мне кажется) осмыслила фильм я только на следующий день.

Для начала мне хочется сказать одно — такого кино я ещё не видела. Столько страсти, сумасшествия, любви, трагедии и невероятной философии сразу! Но перейдём от эпитетов к мнению.

Итак, начнём с актёрского состава.

Антонио, Антонио… В этом фильме он играет безумного хирурга, и кто бы мог подумать, что он так колоритно впишется в эту роль? А ещё меня очень радует тот факт, что Бандерас снялся в действительно интересном фильме, так как его внешность просто создана для того, чтобы играть странных и одновременно обаятельных персонажей.

Про Елену Анайю не нашла никогда и ничего. Что ж, я рада, что моё знакомство с ней произошло в «Коже», ибо в менее радикальном фильме я бы не обратила на неё своё внимание. По моему мнению, она сыграла неплохо. Ей шла эта фарфоровая хрупкость.

Жан Корнет всё-таки заставил моё сердце биться быстрее. Что-то такое было в Винсенте, что меня привлекло, несмотря на его поступки.

Имя Роберто Алама опять же мне ни о чём не говорит. Да и не вызывает никаких иных чувств, кроме как отвращения. Хотя, по сути, в этом нет его вины — уж очень мне неприятен его персонаж в «Коже»!

А вот Бланка Суарез мне совершенно не понравилась. Очень «блёклая» игра, ничего запоминающегося. Согласна, что Бланка и Елена очень похожи внешне, но, по-моему, персонаж Нормы должна была играть более яркая актриса, так как сам образ крайне интересный и глубокий. Бланка же не передала ровным счётом НИЧЕГО.

Сюжет абсолютно нереальный! И хоть сначала это звучит просто и безвкусно (ну, и что с того, что какой-то псих поменял пол парню?), но это смотрится как странный сюрреалистичный сон, в котором не существует законов, а царит лишь безудержное испанское сумасшествие.

8 из 10, ибо не все актёры сыграли на «отлично», и было много неприятных сцен.