Рецензии

Всё-таки советское кино – великое кино, и с этим спорить мало того, что бесполезно, но и нельзя. Ведь его любят, уважают, ценят, в конце-концов, с него берут пример. Конечно, в нынешнее время российский кинематограф мало выпускает по-настоящему хороших фильмов, что очень огорчает, но мы можем, безусловно, надо просто не смотреть на Голливуд и снимать своё, душевное, русское кино. Советские картины не от чего не зависили, каждая не загораживала другую, каждая являлась уникальным достоянием русской культуры, которым нестыдно хвалиться перед иностранными кинематографистами, в частности перед американскими. Но в первую очередь русские фильмы снимались именно для нас, для россиян, для зрителей-патриотов, для народа, в конце концов.

«Иван Васильевич меняет профессию» - одна из тех картин, которой хочется гордиться. Ведь фильм Леонида Гайдая собирает в себе все главные черты советского кинематографа, которые делают его неповторимым и непостижимым. Этот фильм так любят, что тоже по традиции показывают в канун Нового Года, как и «Иронию судьбы». И несмотря на то, что «Иван Васильевич» не относится к новогоднему празднику вообще, картина настраивает зрителей на позитив, заражает весельем, искрой, феерией.

Фильм оригинален своим безупречным сюжетом, полным непредсказуемых и очень смешных ситуаций. Не обошлось, естественно, без фантастики, иначе название не оправдало бы себя. Главный герой создаёт машину времени (а это не супер-автомобиль и не кабинка, это обычное оборудование со всякими рычагами и колбами с химией), с помощью которой открывает портал в прошлое, во времена великого царя Ивана Грозного. Так и начинаются забавные, неповторимые и полные иронии приключения, в которых всё переворачивается с ног на голову. Создатели провели в сценарии необычную линию колоритных персонажей, которые удивительно похожи на исторических лиц XVI века, и на этом сделали очень сильный акцент. Естественно, в фильме можно встретить очень много культовых цитат, которые произносить — одно удовольствие.

«И тебя вылечат, и тебя вылечат... И меня вылечат!» ©

Если же говорить о всяких спецэффектах, то, конечно, они здесь очень старомодные, но в этом ни в коем случае не стоит ругать картину, потому что фильм снят достаточно давно.

К Александру Демьяненко образ Шурика сильно прилип, но образ юного изобретателя ему тоже идёт. Актёр забавен во многих комедиях, и данная картина не исключение. Здесь он играет забавного, достаточно скромного, но сообразительного и интересного героя. Но согласитесь, главное, на что приятно смотреть, это на безупречного Юрия Яковлева, который исполняет сразу два образа. И каждый из них оказывается совсем необычным и богатым своим характером. Актёр буквально вживается в свои харизматичные роли, он выявляет из них самые яркие черты, и это восхищает, радует, смешит. Бесспорно, Яковлев отлично сыграл Ивана IV, очень искренне и феерично.

10 из 10

Подобные картины народ не просто любит, но и ценит, почитает. «Иван Васильевич меняет профессию» является бессмертной классикой советского кинематографа, которая до сих пор веселит, внушает энергию и наивную доброту. Одна из лучших комедий среди не только отечественных, но и всемирных.

- А где Царь?
- Закусывать надо

В кинематографе существует очень много жанров, но есть один, который все всегда и везде будут любить. Этот жанр - 'советская комедия'. Это не просто комедия и в ней звучат не просто отголоски доброго прошлого. Эти фильмы - часть нашей с вами культуры. Это раритет. Это классика. Это антиквариат. Это чудо.

И в Новый Год хочется смотреть только эти фильмы. Они добры, честны и никогда не надоедают. Их можно пересматривать хоть каждый день. С течением времени их актуальность только усиливается, особенно, если учесть такое малое количество действительно злободневных тем, в картинах, которые выпускают в наше время. Одна лишь трилогия Гайдая чего стоит. 'Иван Васильевич меняет профессию' - это финальная часть культовой серии, рассказывающей нам о приключениях обычного парня - Шурика.

Приключения эти смешны и абсурдны, веселы и добры, наивны и даже глупы, но трогательный и очень жизненный финал вершит это произведение искусства. В данном фильме спасибо хочется сказать за один только образ Ивана Грозного. Это феноменальная смесь тонкой сатиры над знаменитым правителем и черт характера, о которых мы читали в книжках. Скептицизм, недоверие, величие - таким мы знаем этого человека, таким мы видим его здесь, таким нам показал его Юрий Яковлев.

Можно посетовать на линейность повествования, но фильм не за это принято любить. Это кино, прежде всего, ценно своей новизной, атмосферой и изумительными персонажами, составляющими настоящую гамму человеческих эмоций и типажей. Тут нет никаких браный лов и выражений, чувства искренни и чисты, а любовь...а стоит ли об этом говорить?

В этом фильме есть и один ляп(во времена царствования Грозного отсчет лет велся по-другому) и его уже не исправишь, но от этого фильм становится только ценнее, умнее, ярче и добрее. Это уникальное кинематографическое путешествие, которому до сих пор нет равных.

Классика. Искусство. КИНО.

Замечательный фильм, который можно пересматривать по сто раз на дню, и он никогда не надоест!Очень доброе и смешное кино, фразы оттуда стали крылатыми!Гайдай просто гений, по-моему, это самая лучшая его работа!

Актеры. У меня нет слов, чтобы выразить своё восхищение! Яковлев в роли Бунши и Грозного великолепен и, он так здорово корчит рожи! Посмотришь, уже смеяться хочется. 'Уйди, старуха, я в печали'. Оборжаться можно! Куравлёв тоже на высоте! Очень смеялась в момент, когда он стащил медальон у посла, или когда грабил Шпака. Супер. Одна из любимых сцен - когда Бунша и Милосславский убегали от стражи, очень смешно все обыграно! Также хочется отметить актера, игравшего Федю. Его постоянные 'Не вели казнить' очень веселили.

Кстати, сцена, где Бунша и царица чокались за столом, очень напомнила сцену из 'Царя Салтана'.

Музыка превосходно дополняет картину, и от этого становится ещё смешнее. Понравился момент, когда Грозный обегал от Шурика, музыка идеально вписалась. Ну и не могу не отметить зажигательную песню в исполнении Милосславского, её перепевают и по сей день. Одна из лучших песен из фильмов.

Конечно,

10 из 10

P.S. Жаль, что сейчас таких фильмов не снимают, это шедевр!

«Иван Васильевич меняет профессию» – одна из трёх моих любимых советских комедий (наряду с «Операцией Ы» и «Джентльменами удачи»). Несмотря на замечания некоторых умников (мол, картина устарела, её время ушло, надо уступать дорогу молодым, и вообще, дескать, это всего лишь развлекательное кино без особой идеи, и т.д., и т.п.), этот фильм был и остаётся бессмертной классикой кинематографа.

Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…

Это вольная, адаптированная к другой эпохе экранизация пьесы М. А. Булгакова «Иван Васильевич». Если вы читали «Собачье сердце», то вам должно быть понятно, почему при жизни автора эти произведения не публиковались – мишень булгаковской сатиры была слишком высока и заслонялась непроницаемым щитом советской цензуры. А экранизация, несмотря на внушительный перечень анахронизмов и киноляпов, всё же сохранила идею, смысл первоисточника.

Эта удивительная история о том, как однажды самым невероятным образом пересеклись судьбы одного из жесточайших тиранов русской истории, которого недаром прозвали Грозным (не совсем подходящий для комедии главный герой), и трёх совершенно разных советских людей – талантливого инженера-изобретателя, трусливого управдома (с которым природа явно сыграла злую шутку, одарив его удивительным внешним сходством с царём) и находчивого жулика-авантюриста, сочетает в себе два несочетаемых сюжетных элемента – научно-фантастический и исторический. Здесь представлены как бы две разные действительности: одна – цветная, яркая, наполненная захватывающими приключениями, взбудоражившими воображение нескольких поколений зрителей, другая – чёрно-белая, серая, унылая, представляющая собой бесконечную борьбу за право на личную жизнь, за развитие науки (Тимофеев) – борьбу против невежества, ханжества, бюрократизма (Бунша). Где здесь реальность, а где сон? Решайте сами.

Я артист больших и малых академических театров, а фамилия моя... фамилия моя слишком известна, чтобы я её называл.

Одно из неоспоримых достоинств «Ивана Васильевича…» – авторитетный актёрский состав, можно сказать, цвет советского кино: Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлёв, Наталья Селезнёва, Михаил Пуговкин, Наталья Крачковская, Владимир Этуш, Савелий Крамаров, Сергей Филиппов – эти имена говорят сами за себя. Их игру, разумеется, можно даже не обсуждать.

Александр Тимофеев – умный, интеллигентный, трудолюбивый, целеустремлённый, но, увы, совершенно беззащитный перед самодурством управдома и легкомыслием жены-актрисы.

Иван Васильевич Бунша и Иоанн Грозный – такие разные характеры, что даже не верится, что их сыграл один и тот же актёр.

Жорж Милославский – самый обаятельный персонаж этой истории. Кто бы мог подумать, что вор и уголовник (хотя внешне он совершенно не тянет на вора и уголовника) окажется не только защитником технического прогресса, но и истинным патриотом? Его дальнейшая судьба остаётся за кадром, и это к лучшему – глядя на него, от всей души желаешь, чтобы он больше никогда не попадал в руки правосудия.

Танцуют все!

Ещё одно достоинство – гениальная, динамичная, беспокойная музыка Александра Зацепина, без которой фильм не был бы самим собой. Отлично поставлены музыкальные номера (если их можно так назвать). Текст одной песни, несмотря на её весёлый танцевальный ритм, вполне серьёзен: «Тот, кто ждёт, всё снесёт, как бы жизнь не била, – лишь бы всё, это всё не напрасно было!»

Живьём брать демонов!

Теперь немного о визуальных и звуковых эффектах. Среди первых можно выделить ликвидацию стен в квартире изобретателя машины времени, сцену с кошкой и полотенцем, необычный ответ одного из стрельцов на появление царя (согласитесь, не каждый сможет так пошевелить ухом) и реакцию пьяного «и. о. царя» на обидное слово (это же надо умудриться встать с трона целых пять (!) раз подряд, ни разу при этом не присев). Среди вторых – слуховые галлюцинации «князя» Милославского (толпа, только что кричавшая: «Царя, царя!», вдруг ни с того ни с сего начинает скандировать: «Шайбу, шайбу!») и озвучка драки самозванцев со стрельцами (еда с царского стола свистит как артиллерийские снаряды).

Довольно впечатляет эпизод, где кадры с бегущим стрелецким войском в древней Москве чередуются с показом спецтранспорта (милиции и «скорой») в Москве советской – как будто подчёркивается связь двух эпох на одном и том же географическом пространстве.

Да ты что, сукин сын, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасёшься!

Несмотря на внешнюю игривость, весёлость, развлекательность, за ширмой приключенческой комедии «Иван Васильевич…» прячет идею, которая всегда будет актуальна (во всяком случае, в нашей стране): власть – и на государственном уровне, и на местном – развращает души, давая ощущение мнимой вседозволенности и безнаказанности, и чем ничтожнее человек, которому она досталась, тем сильнее эти ощущения и тем больше страдают те, над кем он властвует. Кто знает, каких дров успели бы наломать дорвавшиеся до государственной власти царь-управдом и князь-рецидивист, не спохватись вовремя стрелецкое войско? А на Руси и так неспокойно: с одной стороны – шведы так и норовят заграбастать Кемскую волость, с другой – крымский хан на Изюмском шляхе безобразничает. Об опричном терроре Ивана Грозного в фильме, естественно, ни слова – это же комедия, к тому же, как утверждают начальные титры, «ненаучно-фантастическая, не совсем реалистическая и не строго историческая»…

На мой взгляд этот фильм - апогей советского кинематографа. Цитаты, фразы, песни полностью ушли в народ, где котируются до сих пор. Конечно тяжело сказать почему фильм так популярен, но я попробую

Разумеется Шурик стал воистину народным персонажем в то время, поэтому продолжение его не могло остаться незамеченным. Наверно и сам Гайдай не предполагал, что его фильм вызовет такую популярность. Конечно при просмотре мы видим множество переплетений жанров. В основном это конечно комедия. Шутки, как и в остальных советских фильмах получились довольно оригинальными (для того времени, но вполне могут дать фору сегодняшним), а главное вполне народными. Идея с машиной времени на мой взгляд довольно необычна, особенно для неизбалованного советского зрителя. Это создает особую атмосферу фильму.

Конечно я не думаю, что стоит пересказывать сюжет, который видел почти каждый. Скорее сюжет здесь играет второстепенную роль. Кто посмотрит или смотрел, тот поймет о чем идет речь. Лично мне в этом фильме нравится абсолютно все. И актеры, и музыка, и сюжет, и юмор. Какое хорошее наследие оставило нам СССР. А вот что оставим мы? 'Самые лучшие фильмы'?

Не думаю, что можно оценивать данный фильм. Время уже поставило ему свою оценку. Жалко, что таких фильмов больше не снимают. Нам еще многому предстоит поучиться у своих предшественников.

У Гайдая есть три выдающихся фильма - это 'Кавказская пленница', 'Бриллиантовая рука' и 'Иван Васильевич'. Из этих трех мне ближе всего последний (это уже дело вкуса), хотя 'Пленница' из них самый колоритный, а 'Рука', наверное, самый значительный для российской телевизионной поп-культуры, потому что, как мне кажется, в том виде, в каком она сейчас существует, она была порождена именно этим фильмом. В фильмах Гайдая несколько плюсов, и не самый последний из них тот, что режиссер откровенно заимствовал клише западного кинематографа, но творчески перерабатывал их так, что они становились его собственными открытиями. Их очень долго перечислять, да и не нужно, скажу только, что актеры играют превосходно, весь фильм бесконечно остроумный и ни разу не скучный, а начало, где Шурик пугается своей собственной руки, вообще такое одно. Пьесу Булгакова сценаристы, конечно, переделали, но какая разница. В 'Иване Васильевиче' стиль Гайдая окончательно сложился и стал настолько профессионально безупречным, что кажется, будто режиссер вообще ничего не делал, а актеры просто импровизировали в свое удовольствие. Короче, слава этого фильма заслужена, и пусть ее попробуют затмить современные режиссеры, поставив что-нибудь такого же уровня. Если бы они это сумели, честно скажу, я был бы счастлив за российский кинематограф.

Конечно, «Иван Васильевич меняет профессию» культовая советская комедия, которую к своему стыду я посмотрел относительно недавно и могу сказать, что увиденное меня поразило, ведь для 1973-ого года, фильм сделан просто потрясающе хорошо, начиная от игры актеров, песен, декораций и заканчивая спецэффектами, которых в советском кинематографе было не так уж и много. Сюжет рассказывает про то, как гениальный ученый и изобретатель Шурик изобретает машину времени и открывает портал во времена правления Ивана Грозного и при неожиданных обстоятельствах, настоящий царь попадает в настоящее время, а в прошлое отправляются двое человек из будущего: очень похожий на грозного царя комендант дома, где проживает Шурик, Иван Васильевич Бунжа и грабитель Милославский, которым на время приходится принять власть на Древней Руси и ждать, пока гениальный Шурик починит свою поломанную машину времени. В реальном времени, настоящий Иван Васильевич, открывает для себя новую Россию, которую можно охарактеризовать его знаменитой фразой «Ой ляпота!», но в обоих параллельных реальностях происходят много разных, непредвиденных ситуаций, которые так или иначе связывают двух Иванов Васильевичей. Сценарий очень хороший, а самое главное оригинальный, ведь в каком еще фильме можно увидеть Ивана Грозного суетящегося в квартире Шурика и боящегося смыва туалета. Особенно здорово отыграли актеры, которым бы наверняка аплодировал бы сам Станиславский:

«А вот если бы я была твоей женой...»
«Если бы ты была моей женой, то я бы повешался!»

Однозначно лучшую роль в своей карьере сыграл Юрий Яковлев, который создал незабываемый образ царя Ивана Грозного и отыграл его роль изумительно, великолепно и блестяще. Примерно тех же слов достоин Леонид Куравлев, который исполнил роль Милославского, особенно хочется выделить его вокальный талант и шикарное исполнение песни «Разговор со счастьем», под которую и Милославский и Иван Васильевич, со своими слугами, вытанцовывал по полной, в общем «ляпота». Как всегда здорово сыграл Александр Демьяненко, в роли ученого Шурика, образ которого утвердился за ним до самой смерти. Прекрасно сыграл Савелий Крамаров, исполнивший роль летописца Феофана, или же как его назвал Милославский, просто Федя. Здорово выглядела красавица Наталья Селезнева и не сыгравшая больше ничего лучше, Наталья Крачковская, чья фраза «И тебя вылечат, и тебя вылечат, и меня вылечат» стала негласным символом фильма. Про саундтрек много говорить не нужно, он просто идеален. Каждая песня звучащая в фильме, теперь каждый день играет в моих наушниках, наверняка и не только в моих. Всё это дополняется замечательной режиссурой Леонида Гайдая и отличными костюмами. Также стоит отметить и юмор, который не пошлый и не плоский, чего не хватает в новых русских комедиях.

«Простите, как ваше имя отчество?»
«Марфа Васильевна я!»

Итог: отличная советская комедия, которая совершенно заслужена получила статус культовой и абсолютно заслуженно находиться в Топ-10 Кинопоиска и надеюсь, что в будущем российские режиссеры и сценаристы, смогут снять что-то приличнее, чем то, что они снимают сегодня, позоря советский кинематограф и этот фильм в целом! «Иван Васильевич меняет профессию» великий фильм, который должен увидеть каждый человек!

«Танцуют все!»

10 из 10

Хочу начать с того, что этот фильм смотрел каждый. И стар, и млад, как говорится. Уникальный сюжет для того времени, множество смешных и поучительных моментов. Юмора - хоть отбавляй!

Во-первых, сразу запоминается момент, когда Милославский проникает в квартиру. Ищет сейф, а натыкается на встроенный бар. Просто умиление! Подбор ключей из громадной связки тоже очень забавный!

Во-вторых, образ самого Грозного просто гениальный. Такой настоящий царь всея Руси. Актер великолепно показал себя: и со стороны грозного царя, и со стороны доброжелательного соседа.

В-третьих, самое веселье начинается в середине фильма, как по заказу. Наших героев раскрывают и начинаются 'побегушки'!

Безусловно, этот фильм - шедевр. Я уверен, что держатся на экранах, да и в памяти людей он будет еще очень и очень долго. Где сейчас найти такой добрый и душевный фильм? Семейный просмотр - просто сказка. Приятно посмотреть, когда улыбаешься не только ты, но и твои дети.

Оценить такой фильм - невозможно. Бесценен!

Это кино можно пересматривать бессчетное количество раз и оно никогда не надоест. Его уже давно растащили на цитаты, но, когда ты вновь его смотришь, как-то забываешь, что видел его 40 раз и сюжет помнишь наизусть. Каждый раз зритель заново переносится в Москву времен Ивана Грозного и в Москву 'товарищей Бунша, Якина и прочих'.

Игра актеров оставляет незабываемое впечатление, что вот оно - настоящее искусство, т.е. не играют, а живут жизнью своих героев.

Теперь уже и в повседневной жизни не обойдешься без милых фраз, почерпнутых из 'Ивана Васильевича': 'Лепота!', 'Если бы Вы были моей женой, я бы повесился', 'И тебя вылечат!'

Классика советского кинематографа всегда будет играть неотъемлемую роль в нашей жизни.

10 из 10

Советское кино никогда не будет забыто именно благодаря таким фильмам как 'В бой идут одни старики','На войне как на войне','Бриллиантовая рука', 'Приключения Алисы','Неуловимые мстители','Операция 'Ы' и другие приключения Шурика',но всех не перечислишь!

И 'Иван Васильевич' неоспоримо один из этой когорты самых лучших фильмов в своем жанре, да и вообще!

Замечательный сюжет, отличная постановка, отличные актеры, красивые декорации, диалоги напрягают только мускулы лица, когда смеешься над их юмором! А смеяться в этом фильме можно практически с любого момента! Чего стоят, например, одни такие фразы, как 'Казань брал, Астрахань брал, Шпака не брал!','Вас уже выпустили из психушки?' или 'Требую продолжения банкета!' и т.д.

А, главное, все это без пошлятины и чернухи! Что втройне показатель мастерства советских сценаристов и режиссеров!

Мой оценка:

Твердейшие 10/10!