Рецензии

Каким же чудесным и прекрасным показан Париж. Город, как и конца 19, так и начало 20-го, а также начало 21 веков, и, чуть-чуть, то ли 18-го, то ли 17-го века. Но не стоит отводить этому всю рецензию, и говорить, что-то вроде «Ой, после этого фильма, я навсегда проникся безумной любовью к этому прекрасному городу!» — это не главное. Хотя один кадр, кстати, ставший плакатом фильма, просто невероятен, это набережная реки Сена, сама река оживает.

Не правы те, кто усматривает в этом фильме только задумку показать красоту города. Не правы те, кто усматривает в нем только попытку показать шарм другой эпохи, с её выдающимися личностями.

Этот фильм, на мой взгляд, об одном человеке, о его субъективном видении всего окружающего мира, как людей, так и города, эпох. И то, как раскрыты чувства этого человека просто невероятно. Весь этот Париж, все окружающие его люди, знаменитости, дождь — это всё внутри главного героя. Как же великолепно показано его душевное состояние, переживания, любовь, преклонение, восхищение, иногда одиночество, не понимание.

Хемингуэй, Пикассо, Дали, Фицджеральд, Гоген — в этом фильме не реальны, т. е. не хотел показать В. Аллен их какими-то реальными личностями, проанализировать, какими они были, создать их объективное восприятие. Это представление главного героя, самого Вуди Аллена — воинствующий Хэмингуэй, безумный сюрреалист Дали, любящий и чувственный Фицджеральд и др. Это и есть настоящее искусство — показать собственный взгляд на мир, свою любовь. Художник Аллен изобразил мировоззрение человека, его чувства, душевные волны. Времена большой роли не играют, эпохи с родни стилю, главное же твоё отношение к окружающей действительности. И эта полночь может быть в любом городе, при одном условии — любящем этот город человеке.

Все эти 3-д «Аватары», пластилиновые «Высоцкие», мрачные, лишённые любви и духовности «Елены» — очень сложны, как техническим, так и визуальным построением, не идут ни в какое сравнение с играючи снятым миром наивного недотёпы, у которого не хватает винтика в голове.

«Красота спасёт мир» — написал Ф. М. Достоевский, и имел он в виду душевную красоту.

Доселе не видел ни одной работы Вуди Аллена. Так получилось, и в момент когда хотел таки познакомится с его творчеством подвел двд-диск. Но все когда-то бывает в первый раз.

Главная мысль данного отзыва обращена в первую очередь к тем, кто не видел ни работ режиссера. Ни в коем случае не начинайте знакомится с этой очень специфической картины, иначе может сложиться неверное впечатление!

Картина поражает своей глубиной, а спустя время своей беспомощностью и безыдейностью. Вуди по сути снял картину, с собой в главной роли, ведь образ Оуэна Уилсона с его романтическими взглядами и излишней чувствительностью это все про Аллена. Если честно, они даже чем-то похожи. Не физически.

С первых же секунд понятно, что первая половины картины целиком посвящена Парижу и то, как любит собственно режиссер этот город. Он признается ему в любви, что безусловно очень трогательно, но спустя время, ты понимаешь, что это не второстепенная струна одной скрипки, а непосредственно самая первая и главная квинта. И вот это просто ошарашивает и сбивает с толку, а к концу и вовсе начинает раздражать, когда в сотый раз писатель и безнадежный романтик начинает вздыхать и дергаться в конвульсиях от одного только слова — Париж, особенно 20х годов (попахивает вампирами — Белла и Эдвард).

Полночь в Париже, да еще и в дождь это безусловно чудо света, но все должно иметь меру. И как бы эпоха не была прекрасна на таланты и прочее, мечтать о том, чтобы вернуться назад во времени и переживать, что лучшее время уже позади, мягко говоря глупо (особенно видя, как единственным развлечением у гениев мира и собственно единственным вдохновением был алкоголь). Талантов хватает и сейчас и без Хэмингуэев с Пикассо, просто нужно раскрыть пошире глаза. На это нам призрачно намекает Мартин Скорсезе, но это уже совсем другая история…

6 из 10

Смотрите только настоящее кино и любите друг друга.

Я не знаю, будет ли фраза «такое мог снять только Вуди Аллен» пропитана насквозь клише, пафосом и собачьей преданностью, но, чёрт возьми, как же она уместна! В прямом смысле слова, фантастический фильм, слащавый и меланхоличный в съёмках, музыке, диалогах и даже в игре актёров, он, к сожалению, обладает какой-то нарочитой простотой и парой спорных акцентов, которые, как ни странно, лишь усиливают его шарм. А концовка — и подавно :)

Молодая пара красивых и обеспеченных людей перед свадьбой отправляются в Париж. Она мотается по экскурсиям и по магазинам с друзьями и своей мамой. Он — отнекивается от этого балагана, как минимум из-за того, что никак не закончит правку своей книги. Праздно шатаясь по ночному Парижу, с Гилом происходит невероятное — в полночь он попадает в прошлое, в котором знакомится и ведёт задушевные беседы с легендарными личностями, которых он сам и почитает всем сердцем: Хемингуэй, Фицджеральд, Дали, Бунюэль и другие встретятся ему в те ночи, что он будет бывать в прошлом. Эти люди помогут ему разобраться в своём отношении к творчеству и к своей личной жизни в цело, м и справиться со своей тягой к культурному наследию канувших в лету гениев.

Буквально с первых минут фильм поражает своими красками. Так поражает, что минут через десять начинает даже раздражать. Аллен не удержался от сентиментальных клише режиссёров-жертв, которые решались снимать кино о Париже. Ну, грубо говоря, такая подача «самого романтичного города» в кинематографе набило всем огромные шишки, равно как и представление о скинхедах исключительно в качестве нацистов, и о путешествиях в прошлое, чтобы надоумить известного человека на известное открытие. Первую дюжину минут фильма ничего не происходит. Максимально красочные съёмки мягкой суеты города под музыку в лучших традициях Яна Тирсена продолжаются так долго, что кажется будто зрителя обманули и на этом всё и закончится. Но не стоит сломя голову жать «стоп» или покидать зрительский зал — этому всему есть веское оправдание. Серьёзно, досмотрите фильм хотя бы до середины и вы поймёте, что так оно и должно быть и что оно того стоит.

Первый мой искренний смех на полную мощь произошел, когда показали глаза Оуэна Уилсона после первой ночи в прошлом. Серьёзно, я даже в ладоши прихлопнул. Сыграл человек отлично. Его стиль говора, мягкий такой, полушепотом, и шокируеще искреннее молчаливое удивление от происходящего вписались в полуночный Париж как нельзя кстати. С «героями эпохи» связан тоже лишь позитив. Дали, например, получился очень правдоподобным и стоило ему открыть рот — как мне приходилось закрывать свой, чтобы тихо хихикать, а не брюзжать слюной на три метра вперёд, от реакции Гила на монологи художника.

Ну и, конечно, какой Вуди Аллен без сути, сердцевины того, что он хотел показать? Каждому своё, конечно, но на меня, вечно ноющего, что я родился слишком поздно или, того глядишь, вовсе не в своё время, что пережил слишком мало поцелуев, которые заставляли почувствовать себя бессмертным, что многое вокруг — бездарность и мишура, увиденное подействовало, как медовый бальзам на больное горло.

Отличная, слащавая музыка и такие же съёмки, которые по началу раздражали, а потом, получив оправдание, идеально подчеркнули происходящее можно так же смело записывать в преимущества фильма.

Вопросов достойна ситуация с лав-стори главного героя и его будущей жены. Хочется цинично сказать, что как-то странно, что такие люди могли уживаться вместе, но потом вспоминаешь каким слепым можешь быть сам — тут-же умолкаешь и продолжаешь смотреть дальше.

В общем, «Полночь в Париже» — набор слащавых клише о известном европейском городе, одно из немногих фантастических путешествий в прошлое не для спасения мира, а для спасения своей духовности, один из потрясающих социальных посылов зрителю, и один из фильмов 2011-го, который просто обязательно стоило бы посмотреть.

8 из 10

p.s. Если сильно интересно об идее, на которую натолкнул Гил известного режиссёра Бунюэля, ответ на которую вы не получите в фильме, готов вам помочь — «Ангел-истребитель». К слову, чтобы получить в разы большее удовольствие от просмотра, стоит хотя-бы малость ознакомиться с названными известными людьми. Хотя бы чуть-чуть.

Изначально фильм «Полночь в Париже» вызывал различные сомнения, которые как оказалось были беспочвенными. Просто не очень люблю творчество Вуди Аллена, ну и все тут. Но многочисленные номинации на Глобус и вероятное попадание на Оскар сделали свое дело, за что и сильно их благодарю. Фильм произвел незабываемое впечатление и доставил уйму удовольствия. Честно говоря не ожидала, что прям так всё понравится. Что ж, снимаю шляпу перед Вуди, здесь он потрудился как никогда. «Полночь в Париже» получилась чистым светлым, а главное чувственным кино, в больший степени из-за атмосферы 20-х годов прошлого века. Все кто зачитывается Хемингуэйем, Фицжеральдом, восхищается работами Дали и Пикассо обязательно должны посмотреть этот фильм. Он снят именно для вас и про вас! Про всех тех, кто считает 21 век не своим времен, для тех, кто отдал бы многое чтобы однажды сесть в ретро-такси и уехать куда-нибудь далеко-далеко от всей этой суеты и шума. Это в первую очередь кино о мечтах и фантазиях, в большинстве случаев несбыточных, но иногда все-таки…

Чтобы рассказать о сюжете не потребуется много слов. О нём можно вообще не говорить, ибо слова способны разрушить всю эту непринуждённость и возвышенность, которые навевает просмотр фильма. Это один из примеров тех лент, которыми нужно просто жить. Вдыхать чудесный запах города вместе с главными героями, ждать на лестнице полночи чтобы отправиться в загадочное путешествие во времени, а также слушать Коула Портера, обсуждать собственную книгу с Гертрудой Стайн, и даже отбивать девушку у Пикассо. А главное верить, что все произошедшее с тобой это ни бред по пьяни и даже ни фантазии на тему, а немного сумасшедшая и совершенно нереалистичная быль. Короче говоря сюжет фильма — это сказка для относительно взрослого романтика, чтобы тот наконец перестал прятаться от настоящего в далеком прошлом.

Мораль фильма актуальна сейчас для многих, ибо не малое количество людей всерьёз считает, что живет не в своем времени. К сожалению все это лишь выражение недовольства настоящим, потому что мы видим его изнутри. Все его плюсы, но в большей части минусы не способны скрыться от нашего взгляды. Мы видим всё и ужасно не хотим с этим мириться, но увы, понимаем, что не способны изменить ничего. Хотя правда ль всё это? «Реальность определяет восприятие.» Достаточно лишь посмотреть на мир с другой стороны, заново полюбить окружающих, город, весь свет и всё несомненно измениться в лучшую сторону. А чтобы легче было менять взгляд надо помнить, что прошлое не так уж сильно отличается от настоящего, чтобы так сильно в него стремиться.

Итог: чтобы оценить все прелести и недостатки фильма достаточно малого, всего-лишь его посмотреть. К тому же не так уж долго он и идет, каких-то полтора часа. Да и вообще, «Полночь в Париже» — один из лучших фильмов нескольких прошедших годов, если не сказать прошедшего десятилетия.

Это мой первый фильм Вуди Алена и думаю, наше знакомство вышло удачным. Я даже не ожидала, что кино с Оуэном Уилсоном в главной роли, может мне так понравится.

Не знаю, что тому причиной: талант режиссера, мастерство актёров, виды Парижа или чарующий флёр 20-х. Вполне возможно, что всё вместе взятое, это неважно. Важно, что в результате получился такой очаровательный лёгкий и немножко грустный фильм о мечтах и мечтателях. Фильм всех нас. Каждый ведь хоть раз в жизни мечтал оказаться где-нибудь в другом месте, в другое время. Кажется, что стоит родиться в «подходящее» время и тебя ждёт счастье любовь и всё то, чего сегодня уже не получить, потому что мир изменился.

Из актёров особенно хочется выделить Эдриана Броуди. Образ Дали отыгран превосходно! Интонация, жесты, взгляд, обаяние. Всё подмечено и показано очень тонко и ненавязчиво. Честно признается, не думала, что Броуди настолько хороший актёр.

Остальные тоже молодцы.

Уилсон, правда, не особо впечатлил, но не будем забывать, что в компании Дали Хемингуэя и Пикассо даже самый хороший современный писатель, скорее всего, покажется серым и непримечательным.

И ещё Кэти Бейтс Яне много смотрела фильмов с ней, но в тех образах, которые мне знакомы заметно проступают черты Молли Браун из «Титаника». Не думаю, что это хорошо. Впрочем, может мне это показалось.

В самой истории показалось немножко неправдоподобным, то, что герой чуть было не женился на своей американской девушке. Мне кажется, что настолько разные люди, даже встречается долго не смогут, не говоря уж о более серьёзных отношениях.

В остальном, всё прекрасно! Да и как может быть иначе, если в главной роли сам Париж. Виды города один другого красивее. Думаю, «Полночь в Париже» можно смело использовать для привлечения туристов, в столицу Франции. По крайней мере, мне после просмотра очень захотелось побывать под ночным парижским дождём.

Что может быть банальней истории приключений в Париже? История приключений в волшебном ночном Париже с налетом старой французской музыки и демонстрацией парижских пейзажей!

Сюжет об распрекрасном знаменитом французском городе Париже навеял скуку, хотя замечательный Вуди Ален заведомо обещал обратное своим набором невероятно талантливых актеров таких как Рейчел МакАдамс, Марион Котийяр, Эдриан Броуди ну и Оуэн Уилсон. Последний, как главный герой данного кино (Прим. — при просмотре в оригинале), показался чересчур легкомысленным и немного переборщил с однообразной речью смешивая все его немногочисленные эмоции в один спутанный клубок. На протяжении фильма казалось что все «приключения» главного героя были довольно-таки естественными и совсем не волшебными, что немного смущало.

Фильм не порадовал даже атмосферой…

Се ля Ви!

4 из 10

Сюжет не может быть бредовым, если история реальна…(с)

Интеллигентно наклюкавшись вина, молодой писатель-романтик Джилл Бендер решил прогуляться по улицам Парижа — города, в который он влюблен. Пожалуй, он отдал бы все, чтобы жить в нем, но не сейчас, а на 80 лет раньше — в 20-е годы. Заблудившись он присел на ступеньки здания и, уже казалось, был готов провести на них ночь… Но вот городские часы пробили двенадцать — и он уже в старом квадратном Пежо, в компании каких-то непонятных людей, мчится по ночному Парижу в непонятном направлении. Еще несколько секнуд — и он уже в кафе, таком, о котором до сих пор он знал лишь по прочитанным книгам. Вот пара Фитзжералдов (тех ли самых?) разговаривает с ним, за столиком неподалеку пьет Эрнест Хемингуэй, на рояле играет бодрую мелодию Коул Портер… Неужели все это — всего лишь последствия нескольких бокалов вина?!

На старости лет задавшись извечной дилеммой мечтателей и людей преклонного возраста «А вот было время…», видимо, актуальной не только для России, Вуди Аллен снимает замечательную добрую комедию с фэнтезийным уклоном. Сюжет, довольно таки нестандартный для простой мелодрамы или комедии нашего времени, очень приятно и бережно, как бы даже извиняясь, взрывает воображение. Безо всяких там флешбеков и дополнительных спецэффектов, мечтательный Аллен успевает переплести 3 эпохи за каких-то 94 минуты. Манипулируя со временем, словно парфюмер Жан-Батист Гренуй с запахами, Аллен заходит, кажется, слишком далеко: главный герой меняет времена, как перчатки, легко входит в контакт с величайшими представителями искусства начала 20-ого века и даже влияет на ход истории! Детская и искренняя наивность Аллена, которая, впрочем, на поверку оказывается вполне себе даже серьезной и взрослой, не может не дарить положительных эмоций. Правда, эти эмоции — отнюдь не насмешка над стариком-режиссером и его «поехавшей» крышей, а скорее восхищение гением Аллена и просто приятное послевкусие, какое остается после чего-то такого настоящего, неискусственного. Несмотря на то, что фильм о Париже во Францию не слишком-то и заезжал, полюбоваться «настоящим» любители пейзажей смогут сполна — красивых видов и впечатляющих панорам Парижа Вуди Аллен вам покажет хоть отбавляй, да еще и под красивейшее музыкальное сопровождение!

Оуэн Уилсон, умело вписавшийся в роль романтичного прозаика, очаровательно строит удивленные глазки и делает губы трубочкой. Рэйчел МакАдамс в роли девушки писателя, которая не понимает и не хочет его понимать, тоже состоялась, хотя, в общем-то, устраивать не слишком приятные сценки и цыкать своему возлюбленному время от времени большого актерского мастерства не требует. А от себя я бы выделил актрису, сыгравшую жену Скотта Фитзжеральда — уж очень хороша :). Вроде бы и не слишком постаравшись над созданием двух эпох прошлого, мистер Аллен тем не менее отразил их достаточно неплохо и интересно, не углубляясь в ненужные простому зрителю подробности и глубины. Скитания главного героя между веками в итоге приводят к замечательной концовке, которая хоть и довольно неожиданна, но уж очень интересна и привлекательна.

Хотя и немного оправдываясь перед зрителем (см. первое предложение), Вуди Аллен, тем не менее, снимает то, что было на самом деле. Неважно как оно было, с кем и где. Важно то, что это просто имело место быть, в конце концов, даже всего лишь в мечтах нестареющего Аллена. Ведь если это так, то с уверенностью можно сказать — у него чертовски красивые мечты!

9 из 10

У каждого из нас когда-то была мечта, а может до сих пор и есть, вернуться обратно в прошлое, в то время, которое мы считаем самым лучшим временем в мире. Париж в 1920-е действительно для многих — самое привлекательное время, в которое жило человечество — джазз, великие писатели, художники, сценаристы, поэты, скульпторы и так далее. Вот Вуди Аллен взял эту мечту и воплотил ее в реальность в фильме «Полночь в Париже».

1. Париж, Париж, Париж!

Первое, что затягивает зрителя в сюжет фильма, это первые минуты фильма, которые дают нам почувствовать Париж — все как на открытках — парки, мосты, дворцы, музеи, кафе, рестораны… И впервые, показан Париж утром, днем, вечером и ночью.

2. Сюжет и персонажи.

Молодой писатель/сценарист Гил Пендер (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж вместе со своей невестой Инес (Рейчел МакАдомс). По ходу действия они предстовляют собой типичную американскую пару туристов — приехать в Париж, для того, чтобы дома рассказать, что «мы были в Париже, но все равно дома в Америке все лучше». Правда Гил немного отличается от Инес тем, что он видит и хочет прочувствовать романтику Парижа — посетить бистро, прогуляться по улицам под дождем и ощутить ночной Париж. Инес не видит во всем этом романтики и как только она встречает в Париже старых знакомых, она хочет проводить все время с ними, не обращая внимания на желания Гила. Вообще, встретившись с обоими персонажами, задумываешься, а что между ними общего? Инес неслишком высоко ценит своего жениха, даже принижает его при возможности. Ее родители тоже типичные богатые американцы, для которых Париж просто шанс потратить деньги, отец типичный республиканец, а мать занята только своим гардеробом и покупками.

И вот в один прекрасный вечер, Гил решает проветриться и гуляет по ночному Парижу. Полностью потерявшись, он садиться на лестницу и как только пробивает полночь, к нему подъезжает машина образца 1920-х годов, и какая-то шумная компания зазывает Гила поехать с ними, а поскольку Гил немного пьян, он соглашается и попадает на вечеринку, где все в стиле 20-х годов. Как и Гил зрителю сразу же на ум приходит мысль, мол, люди решили отметить какое-то событие и нарядиться в костюмы 20-х годов. Все бы хорошо, но вдруг к нему подходят люди и представляются — Френсис Скотт Фицджеральд и его жена Зельда… Гил думает, что это розыгрыш, но когда оказывается, что за роялем играет никто иной как, Коул Портер, а в зале танцует Жозефина Бейкер, а вся вечеринка устраивается в доме у Жана Кокто… Гил начинает подозревать, что что-то необыкновенное происходит и он попал во время своей мечты — 1920-е в Париже.

По ходу действия он еще встретиться и с Эрнестом Хемингуэйем, который заставит его наконец-то показать свою книгу знаменитой Гертруде Штайн, увлечется молодой костюмершей Адрианой, любовницей Пабло Пикассо, расскажет о своих мучениях и неуверенностях Сальвадору Дали (которого блестяще за 5 минут сыграл Адриен Броуди), Луису Буньюэлю и Ману Рейю. Он встретиться со многими известными людьми того времени, которое ему кажется идеальным, но на самом деле они верят в то, что до них было идеальное время.

Фильм наполнен самыми комичными ситуациями, каждый из нас бы точно также реагировал на встречу с такими знаменитостями. Самое интересное — этот тот факт, что никто из этих знаменитостей не видит в Гиле «пришельца», человека из будущего — а следовательно такие персонажи существовали всегда. Все объясняется в диалоге между Гилом, Дали, Буньюэлом и Рейо:

Гил:' Я влюблен в женщину из другого столетия»

Рей: «В этом нет ничего удивительного, Вы представляете собой человека, в котором соединены два разных столетия. Мужчина, влюбленный в женщину из другого столетия. Я вижу фотографию.

Буньюэл: «Я вижу фильм»
Гил: «Я вижу гигантскую проблемму».
Дали: «Я вижу носорога».
Гил: «Да, но вы — сюрреалисты, а я — нормальный человек!».

3. Смысл фильма

На самом деле Аллен хочет донести до на идею того, что люди в какое время бы они не жили всегда будут считать, что жизнь до них была лучше, чем та, которую они сейчас перед собой видят. Да, может раньше и было лучше, но не надо все время «жить прошлым», надо жить дальше и стараться найти наслаждение и радость в настоящем времени. Наверняка, через 20 лет мы будем вспоминать 90-е, как счастливое время, когда мы еще не подсели на компьютеры, как наркоманы на иглу, смыслом жизни была романтика, а не статус в социальных сетях, люди знакомились «на улице», а не через Интернет.

Фильм «Полночь в Париже» стоит посмотреть по трем причинам:

Во-первых, если хочется насладиться Парижем и просто посмеяться от души, когда видишь выражение главного героя после встречи с очередной знаменитостью. Во-вторых, этот фильм необыкновенно легкий и веселый. В-третьих, этот фильм дает задуматься над тем, а может хватит ругать настоящее, преклоняясь перед прошлым. Наше настоящее — это последствие прошлого, следовательно, как бы ни идеально было прошлое, оно построило наше настоящее и все, над чем мы имеем власть, это на жизнь и надо наслаждаться тем, что есть перед нами, а мы этого не видим. Жизнь и так полна разных трудностей, так зачем же делать ее еще более непонятной.

На мой взгляд это фильм — еще один шедевр Вуди Аллена, «Полночь в Париже» действительно волшебна!

9 из 10

Услышав о фильме «Полночь в Париже», я подумала, опять какая-то дурацкая романтическая комедия с банальным сюжетом. Но как же я была не права, увидев такую интересную и необычную историю, с таким прекрасным актерским составом.

Эдриен Броуди, Марион Котийяр и Майкл Шин, безусловно мои фавориты в этом фильме.

Так уж совпало, что на момент просмотра этой картины, я читала «Дневник одного гения» Сальвадора Дали. Читая я представляла себе Дали, именно таким, как сыграл его Броуди.

Но это небольшое отступление, вернемся к сюжету. Фильм, очень светлый, добрый, с позитивными эмоциями и невероятными видами Парижа. С музыкой, которая снимает все напряжение, так и предлагая помечтать о Париже 20х годов. Видимо, я как и главный герой родилась не в то время.

По сюжету герой Оуэна Уилсона встречается с огромным количеством легендарных личностей, это такая беспроигрышная задумка. Каждый образованный человек увидит в фильме своего кумира, будь то Хаменгуэй или Пикассо, и не останется равнодушным.

На протяжении всего фильма, шарм, настроение, романтика Парижа не покидает тебя. Лично мне очень хотелось оказаться на месте главного героя.

Хотя сам главный герой мне меньше всего нравится, но это просто личная не любовь к Оуэну Уилсону.

Обязательно смотрите в оригинале или с субтитрами, божественный голосок Марион Котийяр не как не передать в дубляже.

Фильм для настоящих романтиков.

10 из 10

Последнему опусу Аллена Стюарта Кенингсберга сопутствуют коммерческий успех (что для фильмов Аллена нехарактерно) и единодушная любовь подавляющего большинства заокеанских критиков (на популярном агрегате rotten tomatoes рейтинг фильма составляет 93% положительных рецензий). Такой успех новой работы мастера способен вызвать известное удивление. Сказочная история в духе Старого Голливуда, об американском сценаристе и писателе, испытывающем на себе все прелести творческого кризиса, чудесным образом (прямо как герои фильмов Фрэнка Капры) попадающем каждую ночь из Парижа 21 века в Париж 20-х годов прошлого века. С обязательным в подобных случаях знакомством с наиболее дорогими сердцу создателя историческими персоналиями. В случае Вуди, особо дорогими оказываются: Хемингуэй, Фитцджеральд, Пикассо, Бунюэль и Дали.

Последнее десятилетие в интересы Аллена, кроме Скарлетт Йоханссон и осваивания средствами кино пространств по другую сторону Атлантики, входит поиск его кинематографического Альтер-эго. Джейсон Биггз, Уилл Феррел, Ларри Дэвид примеряли на себя образ «очкарика с Манхэттена», впрочем, без особого успеха. В «Полночи в Париже» место алленовского рассказчика занимает Оуэн Уилсон. Рискну предположить, что львиная доля успеха фильма связана именно с выбором актёра на главную роль.

Типичный обитатель Среднего Запада — и актёр, и персонаж — без явных следов интеллекта на лице, вроде фирменных очков Вуди, более близок и симпатичен широкой американской публике. Надо признать, что Уилсон выглядит действительно убедительно, изображая негодование всезнайством одного историка. Даже более убедительно, чем сам Аллен в аналогичной ситуации в «Энни Холл»: глядя на бесконечно грустное и, одновременно, ироничное лицо Аллена, трудно поверить, что этот человек может быть профаном в какой-либо области. Чувствуется игра со зрителем. Аллену не всегда убедительно удаётся сказать с экрана: «Ребята, я такой же, как вы». А простоватый вид Уилсона, гармонично сочетаясь с заимствованной у режиссёра искренностью в глазах, позволяет поверить в переживания героя по поводу снобизма окружающих и принадлежности невесты материальному миру.

В остальном «Полночь Париже» напоминает скорее не признание в любви времени и месту, на чём делается акцент на повествовательном уровне, а лёгкий флирт: поговорить по поводу литературы с Хемингуэем, по-дружески предложить Бунюэлю идею для фильма, получить рецензию на свои литературные потуги от Гертруды Стайн с формулировкой «надо бы приукрасить действительность». Всё это, конечно, мило, но как-то необязательно. Создаётся ощущение, что Аллен травит байку сам с собой, следуя при этом озвученным Оуэном Уилсоном в собственном фильме советам. «Мне нравились ваши старые фильмы, те которые были смешные». Аллен прекрасно знает, как понравиться зрителю, и иногда позволяет себе такую слабость.

7 из 10