Рецензии

Наверное, самый потрясающий фильм, посвященный такому прекрасному городу, как Париж. Так хочется его посетить. Но это мои мечты вернемся к фильму. Он раскрывает тему времени. В каждой эпохе есть свои изъяны, и истинные романтики пытаются восполнить их своими фантазиями о прошлом. Главный герой невероятный счастливчик. Он окунается в свою любимую эпоху по-настоящему. Влюбляется, радуется жизни… Но лишь некоторое время спустя понимает, что каждый отрезок времени обладает своими недостатками, и всегда найдутся люди готовые из него сбежать куда-то… Мне думается, что лучше жить настоящим. Радоваться первым лучам солнца или первым каплям дождя сегодня, а не 100 лет назад…

Мне очень понравился актерский состав. Оуэн Уилсон открылся для меня с новой стороны. В его игре нет какой-то пошлости, присущей американскому массовому кино. Мы видим как его герой потерянный, неуверенный и такой искренний обретает решимость с каждым новым эпизодом. И, в конце концов, освобождается от стервы в исполнении Рэйчел МакАдамс. О ней тоже можно много говорить, но после «Дрянных девчонок» это амплуа дается ей очень легко. Остальные персонажи мне понравились, и вряд ли можно увидеть каких-то других актеров на их месте.

Больше всего запоминается атмосфера, созданная музыкой и пейзажами. Самый романтичный город передан как-то по-особому, не так, как в других фильмах. Узкие мощеные улицы, цветочные лавки, открытые кафе, панорамы и конечно изысканная музыка. Что в «бель эпок», что в 20-х, что в наше время, Париж прекрасен.

В итоге фильм выписывается всем в качестве прививки от цинизма и равнодушия нашего времени…

Творчество Вуди Аллена всегда вызывает массу противоречий. В первую очередь Аллен потрясающий сценарист, а уже потом заслуженный режиссер, который никогда не стесняется набирать в свои фильмы самых знаменитых актеров современности. И все же фильмы Аллена не для всех, он всегда играет с жанрами, и трудно найти определенный контраст в его работах. «Полночь в Париже» — удивительный фильм, который перечеркивает все противоречия других работ, фильм, который притягивает своей атмосферой и потрясающей актерской игрой.

Если бы «Полночь в Париже» создавал другой режиссер, то, наверное, нам представилась возможность увидеть не только знаменитых личностей «золотого века», но и совсем другой Париж. Но Аллен есть Аллен, его не интересует масштабность, поскольку данный творец, делает упор на актерскую игру, так сказать на драматургию, что делает фильм еще более особенным.

«Полночь в Париже» — это просто напросто красивая история, где ностальгия и романтизм соединяются воедино и образуют настоящую симфонию искусства.

Хотели бы Вы хотя бы на мгновение перенестись в другую эпоху? Мечтали ли Вы когда-нибудь пожать руку гениям мира сего? Уверены ли Вы, что живете той жизнью, о которой всегда мечтали? Фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже» показывает нам как соединяются воедино совершенно разные эпохи, но при этом остаются неизменными человеческие мечты, ценности и желания.

Начало картины сразу настраивает на нужную волну: кадры Парижа завораживают, ты влюбляешься в этот город с первых секунд фильма. Приятная музыка, красочные пейзажи приковывают внимание и уже ни на секунду не хочется отрывать глаз от экрана.

Этот фильм нам рассказывает о простом парне, который приезжает в «город любви» вместе со своей невестой и ее родителями. Он чувствует себя «не в своей тарелке», невеста откровенно помыкает им, совершенно не ценит и не уважает бедолагу, а ее родители считают его бесполезным тюфяком. Но мы то видим, что наш парень в душе романтик, ему бы жить в 1920х, да и сам он так мечтает об этом… И что же происходит? Видимо слоган одной немалоизвестной компании все же работает и мечты действительно сбываются. Наш герой садится в проезжающую мимо винтажного вида машину и попадает на вечеринку, которая становится для него поворотным моментом в судьбе. Начинается череда знакомств с его кумирами, одно громкое имя сменяет другое… Фицжеральд, Хемингуэй, Пикассо, Дали… Дух захватывает! Кажется, что это сон, как собственно и думал наш герой, но оказывается что сказка может на самом деле оказаться былью!

В течении фильма мы видим как меняется характер нашего парня, как пробуждается его собственный гений и что происходит с человеком, если он перестает боятся и открывает себя настоящего.

Великолепная актерская игра, блестящая работа всей съемочной команды и выдающийся сценарист и режиссер Вуди Аллен подарили нам этот волшебный, такой легкий, но в то же время глубокий по смыслу фильм. Картина полна романтики, доброго юмора, пленяющей атмосферы Парижа и хорошей, абсолютно не навязчивой, но прослеживаемой философской линии.

Я бы порекомендовала этот фильм тем, кто хочет увидеть неглупое кино, но и при этом не «перегрузится» от ненужных мыслей. «Полночь в Париже» вдохновляет, поднимает настроение и наполняет добрыми, светлыми чувствами надежды и любви.

10 из 10

Ехать с женой в Париж все равно, что ехать в Тулу со своим самоваром.

А. П. Чехов

Вуди Аллен говорит, что любит тёплую картинку, но ненавидит солнечные дни. Вроде невозможно совместить несовмещаемое, однако старому фокуснику подвластно почти всё, тем более, для трюков он выбирает лучшее место на Земле. Дневной свет раз за разом встречает чащу туч, но пейзаж от того лишь вкуснее — дома, соборы, мостовые насыщаются не обычным пасмурно-платиновым, а лакомым кремовым, золотистым оттенком. Город-карусель закружен в ритме вальса — плавно, неспешно, так, будто даже рябь на Сене сверкает с ним в такт. «Париж особенно хорош во время дождя», — фраза-квинтэссенция всего романтического настроения фильма, которая повторяется в нём несколько раз и вполне могла бы послужить эпиграфом.

Но будущей жене мечтательного голливудского сценариста Гила Пендера этого никогда не понять. «Что хорошего в том, чтобы промокнуть?» Точно также как ей никогда не понять стремления бросить Беверли-Хиллз и поселиться в столице Франции, поэтического лепета о Моне и 20-х годах, нежелания штамповать очередной сюжет для фабрики грёз, а, наоборот, написать настоящий роман в городе грёз. Аллен с первого же диалога намекает на то, что Инез для Гила — не пара. Невеста и её зажиточные родители-«фашисты» (республиканцы) здесь — символ тех зыбучих американских песков, что затягивают Пендера в рутину, от чего он остаётся «голливудским писакой, до сих пор не давшим настоящей литературе ни единого шанса».

Однажды в полночь заблудившийся романтик под шафе мановением магической руки отправляется в тот самый воспетый им Париж двадцатых, где дамы в платьях Le garcon, шляпках-клош и атласных лентах страстно отплясывают чарльстон, заслушиваются Коулом Портером и курят сигареты на длинном мундштуке. Там он встречает кумиров среди писателей, режиссёров, художников: от Хемингуэя с Пикассо до Буньюэля, Дали и Скотта Фицджеральда. И ведь всё это — не плод фантазии и не хмельной мираж, а происходит на самом деле. Кто-то сразу заметит, что концентрация звёзд уж слишком высока, а сами они будто куклы мадам Тюссо, изображения, сошедшие со страниц, ибо ведут себя так же стереотипно, как их принято описывать. Но согласиться тяжело. Ты смотришь на Хемингуэя и веришь, что это — Хемингуэй, пусть даже он бросается самыми известными из цитат, на любую фразу отвечает пафосной речью и каждый день даёт волю кулакам. Всё это сделано специально, дабы создать ощущение волшебности происходящего. Вуди совершенно не гонится за хмурым реализмом, наоборот, его цель — передать романтично-сказочное настроение, которое было бы невозможным без необходимого количества бриллиантов.

В то же время очищенный от всего негативного Париж 20-х — это, конечно, прежде всего, такой Париж, каким его себе представлял Гил, город, в котором ему бы всегда хотелось жить, в котором, как ему казалось, он был бы счастливее. Но Аллен отчасти соглашается с нагловатым «псевдоинтеллектуалом» Полом, который утверждает, что «Ностальгия — это отрицание мучительного настоящего… Неверное представление, что другой период времени лучше, чем тот, в котором ты живёшь. Это изъян в романтическом воображении тех людей, которым очень трудно смириться с настоящим». Соглашается лишь отчасти, ибо с первых же сцен недвусмысленно даёт понять, что не стоит прозябать в чуждом затхлом пространстве и окружать себя теми, кто тебя не понимает. Если по натуре ты романтик, то почему бы этой натуре не дать волю? Да, твоя реальность никогда не станет такой, как в твоей фантазии, но это не означает, что её нельзя к этой фантазии максимально приблизить. Украшенный стразами и жемчугом Paris 20-х годов — это, конечно, перебор, но современный Париж для современного писателя — разве не лучшее место?

Когда-то Аллен и сам несколько месяцев пожил в городе любви, где работал в качестве сценариста над картиной «Что нового, кошечка?» и даже имел серьёзный соблазн остаться, но так и не решился покинуть Нью-Йорк, о чём жалеет до сих пор. Быть может, потому «Полночь…» стала самой успешной из его последних лент, поскольку она — самая личная. Нью-йоркский мечтатель отправился в вояж по Европе, где вдоволь высмеял и обличил британских буржуа в лондонской трилогии, лукаво показал пустозвонных американских туристок во фривольной «Вики, Кристи, Барселоне», а теперь спроецировал самого себя на сценариста из «Полночи». Хотя, как кажется, выбор места здесь даже не так принципиален — вместо романтического Парижа вполне мог бы быть, например, романтический Рим. Самое важное — передать бремя художника, изначально всегда помещаемого в грузные сети повседневности и штампов. Выпутаться из них можно лишь совершив что-то по-настоящему сумасшедшее. Кстати, Рим — следующая остановка вояжа.

9 из 10

Хочу присоединиться к тем немногим, кто оставил отрицательный отзыв.

Идея и трейлер хороши. Живые картинки Парижа в начале фильма, хоть и отдают рекламными роликами турагенств, все же настраивают на определенный лад и заставляют ожидать чудес и приключений. К сожалению, на этом все положительное и заканчивается. А дальше начинается: отсутствие сюжета, шаблонные персонажи, главный герой в постоянном неестественном восторге/удивлении, пустые диалоги и туристическая реклама.

Появление умерших гениев не вызывает ничего, кроме чувства стыда и неловкости за актеров и, собственно говоря, за маэстро. Не веришь ни единому слову. Все это напоминает немое кино — героям приходится невероятно гримасничать, чтобы передать смыл происходящего.

В итоге, фильм неприятно удивил. Долго, нелепо и скучно, сборник недоигрышей и незаконченных идей. Жаль.

А эта история особенно хороша в исполнении великого Вуди Аллен. Простая и одновременно невероятная история писателя, потерявшего собственное я и считающего, что ему было суждено родиться в Париже 20-ых годов.

Главный герой, вдохновитель, лицедей этой картины- Величественный Париж. Первые минуты, когда играет музыка и без какого-либо действия сменяются виды это великолепного города, я как зритель, погрузился в атмосферу вдохнавления и сказочности картины.

А фильм ведь и правда- сказка, совсем не для детей, но всё же сказка. Ведь, не бывает в жизни, чтобы ты попал в годы своих мечтаний и встретился с людьми/гениями, того времени, от которых ты благоговеешь и в тайне на них ровняешься.

Магия кино в целом и этого в частности- способность перенести зрителя в иные пространственные и временные рамки. Вуди Аллен перенес меня как зрителя в иное время и в иные эмоции. Я, возможно, не близко знаком с биографиями Скотта Фицджеральд или Эрнеста Хэмингуэйя, но всё же атмосфера и дух того времени в картине показаны великолепно.

Полтора часа экранного времени пролетели для меня совсем незаметно, я бы с радостью наслаждался этой картиной ещё столько же. Грамотно подобранные актёры на главные роли- ещё один плюс фильм. Оуэн Уилсон многим может показаться черезчур «попкорновым» актёром для этой роли, но и тут Вуди Аллен не прогадал. Лёгкая потерянность и непонимание происходящего в исполнении Уилсона ещё больше добавляют уверенности актёрам, которые играют Пикассо или того же Хэмингуэйя. Сами моменты, когда герой Уилсона встречается со всеми этими гениями прошлого больше похожи на встречу ребёнка с Дедом Морозом, вроде бы, столько писем ему уже написал, всегда наперёд знал, что будешь ему говорить, а на деле- сказать ничего толком не можешь.

Как зрителя меня больше всего выиграли Хэмингуэй в исполнении Корри Стола и его слова о «настоящей женщине и страхе к смерти» и Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали.

Герой Уилсона напоминает мне Золушку, которая попала на бал, только его праздник не заканчивается в полночь, а только начинается- это ведь Париж.

Но даже у Аллен бал не может длиться вечно, и в дневное время суток герою Уилсона приходится возвращаться в Париж 3 тысачитилетия. И тут его на контрасте встречают недалёкая невеста в исполнении Рэйчел МакАдамс и великолепный Чарли Шин в роли друг-педанта этой самой невесты.

Фильм- поиск зрителя самого себя через главного героя. Незаметная мораль, для невнимательного зрителя, яркой нитью идёт через всю картину- «Настоящее, порой, не приносит удовлетворение, потому что, сама жизнь порой не приносит удовлетворение»- но этой не повод сдаваться искать себя в другой реальности или в другом времени.

Атмосферная и авторская притча от гения Вуди Аллена- необычная история, талантливые актёры и Великий Город Париж!

9 из 10

В общем и целом фильм вызвал положительные эмоции. Смотрится легко, даже «на одном дыхании» я бы сказала.

Сюжет очень понравился. Именно за него, пожалуй, фильм, лично от меня, получает похвальную критику. Скажу честно, что сама не раз представляла себе как хочу оказаться в другой стране и даже другой эпохе. Правда метаюсь с выбором годов, но после просмотра фильма стала склоняться к 20ым годам, прошлого столетия. Ну а при путешествии во времени еще и с выдающимися личностями пообщаться, считаю большим везением и своеобразным бонусом.

Ман Рэй: Мужчина влюблён в женщину из другой эпохи… я вижу фотографию…
Буньюэль: Я вижу фильм…
Гил: Я вижу непреодолимую проблему…
Дали: Я вижу… носорога…

Отдельное спасибо Вуди Аллену, преклоняюсь перед ним.

Актерский состав порадовал, но были и минусы. За плюсы можно считать Рэйчел Макадамс, правда её героиня немного отрешенно относиться к своему мужу и слегка нервозна, что частенько раздражало. Так же плюс за участие в картине Майкла Шина, Элисон Пилл, Тома Хиддлстона (давно хотела посмотреть что-нибудь с ним помимо Мстителей), Кэти Бэйтс (особенно была рада видеть) и конечно Эдриена Броуди. Самый главный минут в главном герое, ну не люблю я Оуэна Уилсона, да и в этом фильме как актер он меня не впечатлил.

8 из 10

Я не любитель Вуди Аллена. Обычно мне его фильмы кажутся нудными и скучными. Потом я вообще не понимаю, почему его так возносят, как представителя арт-хауза. Возможно, кто то и видит в его творениях какеие-то откровения, но для меня скулёж городских лузеров не кажется чем то привлекательным и забавным. Но вот с этим фильмом получилось немного иначе.

Это кино про городского романтика. Конечно не без аленовского лёгкого брюзжания, но Оуэн Уилсон, не выходящий из своего вечного амплуа, пришёлся как нельзя кстати. В этом конечно заслуга режиссёра. Тут наверное, как у фотографа, для которого успех в фешен-съёмке — это почти на сто процентов правильный выбор хорошей модели. Я не говорю, что с этой ролью никто кроме Уилсона не справился бы, но он очень к месту.

Ещё для меня интересно, что это фантастика. Сама история весьма занятная. Хотя интересен не сам сюжет в целом, а детали и те образы героев легендарных личностей, их интерпретация. Получилось забавно, легко и даже где то поучительно.

А тут рождается какая-то метафора о псевдо-революционном манифесте, направленном против американской религии успешного зарабатывания. Как бы, надо найти себя и будешь счастлив. И оставляя героя во Франции, помогая ему найти правильный выход, не расставаясь с мечтой, хитрый Вуди всё же подталкивает зрителя к пониманию основ современного государственного общества в святости семейных ценностей и правильного выбора работы.

Я вроде, как фильм и хвалю, но наверняка чувствуется, какое то брюзжание, которое так мне не нравится в фильмах Аллена. А всё потому что я нахожу себя самого в образе главного героя и чувствую, что поймал таки Вуди меня на крючок очарования его романтичной картины.

Я в Париже не был, но у меня такое ощущение, что этот фильм, очень хорошо передаёт какие то тонкие настроения. Слегка пьянящие, немного порочные и безобидно романтичные.

Так что кино рекомендую, и наверное не зря оно отхватило Оскара и Глобуса за лучший сценарий. И давайте не будем спорить. Просто посмотрите, если ещё не смотрели этот хороший игровой фильм и не напрягайтесь. Жизнь действительно иногда прекрасна.

По сборам фильм наверное один из самых удачных в фильмографии Вуди Аллена. А может и самый удачный.

Красотка Марион Котийяр, сыгравшая роковую женщину главного героя, весьма почётная особа, отхватившая в 2008 году за лучшую женскую роль в фильм Жизнь в розовом цвете, сразу четыре наивесомейшие награды: Оскара, Глобуса, Сезар и приз Британской Киноакадемии. Что говорить, Вуди Аллен всегда выбирал талантливых и красивых актрис для своих фильмов.

- Неплохой фильм, — говорят посмотревшие.

- Что за жанр? — спрашивают те, кто лишь наслышан.

Какого ответа на этот вопрос я только ни слышала: комедия, мелодрама, фантастика, арт-хаус и т. д. Единого мнения, кажется, на этот счет и не существует. Потому что у Вуди Аллена как обычно: каждому показано свое. Каждый понял по-своему, нашел свой смысл и дал свое название жанра.

Для меня это — драма. Глубочайшая трагедия, чуть скрытая под пленкой иронии и обличающая реальность, будь то 21 век, 20, 19 или же великолепный Ренессанс.

Ссоры совершенно неподходящих друг другу «влюбленных», шедевральные восклицания Дали и утрированно-комичная экспрессия Хемингуея вкупе со впечатляющими декорациями, прекрасной музыкой и невероятной красоты женщинами — все это потрясает, без преувеличения. Но подо всем этим, как у Аллена часто и бывает, скрыта идея. Весь колорит же, помимо средства к ее воплощению, предназначен для тех, кто мысль не уловил: черт с ней, с драмой, наслаждение от музыки и восхитительного Парижа он получит точно.

Сюдя по рецензиям о фильме на кинопоиске, многие зрители чувствовали себя обманутыми после просмотра этой ленты. Фильм неопределенного жанра со слабовыраженной мыслью. Да. Вуди это умеет, он всегда отличался своим, специфическим чувством юмора и бурным желанием поиздеваться над публикой. Здесь же, кажется, все его идеи достигли апогея. Люди злы: они понимают, что что-то в этом есть, что-то автор хотел сказать и мысль эта глубока и гениальна, но… Что это? Недосказанность злит, разрушает. Все посмотрели, посмеялись и получили эстетическое наслаждение, но отчего-то не могут успокоиться какое-то время, мысленно возвращаются к фильму… И ничего не находят. Вуди, Вуди… Может позволить себе любую вольность и накосячить с чем угодно, но приемом а-ля айсберг овладел в совершенстве…

Я не буду настаивать на том, что поняла все правильно. Здесь правильно и не правильно не бывает. Тогда, когда автор касается трансцендентального, что мы можем наблюдать в «Полночи», судить уже бесполезно. Здесь может быть только субъективное восприятие и свой смысл. Так вот для меня «Полночь в Париже» — глубокая драма, наглядно демонстрирующая невозможность существования исключительной гармонии и идиллии. В любом столетии, в любом городе и с любыми людьми.

Посмотрите: огромное количество самых разных персонажей со своими идеалами. Каждый хочет жить в своем месте и своем времени, своем «Золотом веке». Но вот же парадокс: человек попадает в ТО время и чуть позже понимает, что… А ТО ли это? И не было бы лучше эрой раньше?

Ностальгия.

Отрицание.

Разочарование.

Неотъемлемые атрибуты бытия, избавиться от которых не поможет ни одна реальность. В этом мое понимание и моя драма. Идеально не будет. Никогда. Остается только смириться, принять то, что есть и… жить? И поменьше думать… Если, конечно, нет желания разочароваться во всем и впасть в глубочайшую депрессию.

Ну, а если субъективный подтекст отбросить — все, как обычно, супер. Актеры, музыка, юмор, декорации и каждый кадр, подобный открытке, и Париж, о… Я была в Париже. Но полюбила его только сейчас, благодаря Аллену.

Если не обращаться к деталям и не искать драм, «Полночь в Париже» легкая комедийная мелодрама с неповторимым антуражем и колоритом.

В заключение не могу не выделить моего любимого мистера Эльмале, которого было мало, но ему и двух минут хватило, чтобы себя показать. Опять тебе не повезло, бедняга…

Супер.

10 из 10

Ошеломительный и просто сногсшибательный фильм!

Прекрасный Париж, его музыка и искусство, романтика, вина и красивые отели! Все просто поражает. Так красиво снять, по моему мнению, мог только Вуди Аллен.

А путешествие во времени, просто поражает. Ведь множество раз мы видели перенесение, но никогда так красиво. Путешествия во времени — хитрая штука. Вы представляете себе в любой эпохе только самое хорошее. Вы представляете себе красиво одетых дам с зонтиками, кареты, шампанское, ресторан и газовые фонари. Это же так романтично! Я бы хотела отправиться в прошлое на один день. Вот как раз то, что мне нужно!

Актерская игра тоже восхищает, но конечно не так, как эпоха, Париж и его улочки. Оуэн Уилсон предстал передо мной актером, простым и романтичным. Марион Котийяр очаровательна, никогда не любила ее, но здесь она удивительна и органична. А Рейчел МакАдамс в очередной раз появилась в роли женщины, которая меня раздражает, но в плане актерской игры претензий к ней нет.

Картина, несомненно, достойна. Не дешевка, чувствуется почерк интеллигента. Спасибо Вуди Аллену и актерскому составу.